古希臘的雕塑不僅形式完美，而且表現著雕塑家的藝術理想。雕塑人物的面部，幾乎沒有表情，眼睛里沒有眼珠，身體沒有顏色。作品要表達的，是莊嚴和靜穆，完全符合人們心目中神明的理想形象。一方面，受著素材的性質和領域狹窄的限制，一方面這些限制也增強了塑像的莊嚴；不去表現面部表情的變化，騷動的情緒，特別的與反常的現象，把剩余的一切留給繪畫和文學，以便顯示出抽象的比例與純粹的形體。——結果，雕塑成為古希臘藝術的中心藝術。 古希臘藝術不像羅馬藝術。它簡單，又充滿想象力。博物館中的100多件雕塑，我最終以800多張照片滿載而歸。一件雕塑，從不同角度所捕獲后得到的感覺是截然不同的。不但只是角度的問題，即使一個小小的細節，手指或者眼神也可以衍生出很多很多不同的平面作品。很多作品都沒有被給與眼珠。眼睛是心靈的窗戶，沒有眼珠，我們又怎么能一眼看出他到底是處在什么狀態中？只有從他的動作，手勢，和表情中自己去想象，去定義了。在這過程中是很愉快的，因為你不停在探索的答案其實是沒有答案的。它的力量在于，美的無限延伸所帶來的沒有任何結論可以終止它。你可以用任何的個人觀點去自由地詮釋雕塑中的一顰一笑。只要你有足夠的想象力。

肖像雕塑表情的創作是一個需要綜合考慮面部形態、肌肉結構、眼神、嘴唇等多個因素的復雜過程。以下是一些關于肖像雕塑表情創作的詳細步驟和技巧：

1. 觀察和研究：需要細致觀察所要雕塑的人的面部特征和表情。觀察發掘他們的特點，并了解其性格、情感和內在狀態。

2. 形態設計：根據觀察所得，開始設計雕塑的整體形態。這包括頭部的大小、形狀、線條等。在設計時需要考慮所要表達的表情對整體形象的影響。

3. 肌肉結構和比例：根據面部表情的需要，了解面部肌肉的運動方式和隨之變化的輪廓。繪制或雕刻出合適的肌肉結構，并確保比例的準確。

4. 眼神表達：眼睛是情感表達的重要部分。通過雕塑眼睛的大小、形狀、位置和眼神的方向來表達不同的情緒。深入了解眼睛的結構和動態，可以更好地捕捉到眼神的細微變化。

5. 嘴唇和微表情：嘴唇是表情雕塑中非常重要的部分，通過改變嘴唇的形狀、張合程度和線條，可以表達不同的情感。微表情的捕捉也是表情雕塑的關鍵，通過觀察和分析人的微妙表情變化，可以更加真實地呈現出其情感狀態。

6. 雕刻技巧：根據所選材料（如黏土、石膏等），運用適當的雕刻刀具進行精細的雕塑工作。技巧包括控制雕刻深度、打磨表面、創造細節等。

7. 完善和調整：雕塑完成后，需要不斷審視和調整面部各個部分的形態和表情，確保整體效果逼真、準確地表達所期望的情感。

肖像雕塑表情需要綜合運用對觀察、形態設計、肌肉結構、眼神、嘴唇和微表情的了解和技巧。通過仔細觀察和細致雕塑，可以創造出生動、真實的肖像雕塑作品。

肖像雕塑表情的制作是一個復雜而精細的過程，需要藝術家結合對人物形象的理解和細致的雕塑技巧來完成。以下是一些制作肖像雕塑表情的步驟和技巧：

1. 研究和分析：在開始雕塑之前，藝術家需要對被雕刻的人物進行詳細的研究和分析。這包括觀察照片、了解人物的特點和個性，以及與人物本人的交流和溝通等。

2. 建立基本結構：在雕刻過程中，首先需要建立一個基本的雕塑結構。這可以通過使用金屬絲或者模型塑料等材料來完成。基本結構可以幫助藝術家確定雕塑的整體比例和姿勢。

3. 添加細節：在基本結構建立之后，藝術家可以開始添加更多的細節。這包括面部特征（如眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等）的塑造，以及頭發、眉毛、胡須等的雕刻。

4. 表情塑造：為了塑造肖像雕塑的表情，藝術家需要注意人物面部的微妙變化和特征。可以通過調整眉毛的角度、嘴唇的形狀、眼睛的表情等來創造出不同的情緒和表情。

5. 精細雕刻：在塑造表情的過程中，藝術家需要對細節進行精確的雕刻。這包括面部的紋理、皺紋、皮膚質地等細節的塑造，以及衣物、首飾等的裝飾的雕刻。

6. 完善和修飾：完成雕塑后，藝術家需要進行修飾和完善。這包括磨平和打磨表面，使其更加光滑和細膩。還可以使用繪畫技法來增加一些細節，如增強眼睛的明亮度、調整嘴唇的顏色等。

制作肖像雕塑表情需要藝術家綜合運用雕塑技巧、觀察力和對人物形象的理解。這個過程需要耐心、細致和專注，以創造出真實、生動的表情效果。

拉奧孔(The Laocoon and his Sons)，大理石群雕，高約184厘米，是希臘化時期的雕塑名作。阿格桑德羅斯等創作于約公元前一世紀，現收藏于羅馬梵帝岡美術館。據考證，系阿格德羅斯和他的兒子波利佐羅斯和阿典諾多羅斯三人于公元前一世紀中葉制作，1506年在羅馬出土，震動一時，被推崇為世上最完美的作品。意大利杰出的偉大雕塑家米開朗琪羅為此贊嘆說“真是不可思議”；德國大文豪歌德以為《拉奧孔》以高度的悲劇性激發人們的想象力，同時在造型語言上又是“勻稱與變化、靜止與動態、對比與層次的典范”。

做成表情包是侵犯肖像權。

拿人家照片做表情包侵犯肖像權，肖像權是公民的基本權利，未經本人同意，任何人不得擅自使用、侮辱其肖像。侵犯肖像權的損失一般為精神賠償。公民享有肖像權，未經本人同意，不得以營利為目的使用公民的肖像。簡單來說就是肖像權人既可以對自己的肖像權利進行自由處分，如果以營利為目的，必須經其同意，否則構成侵權。

肖像權侵權的后果具體如下：

1、受害者有權要求侵權人賠禮道歉，給侵權人帶來損失的，應以受害人實際損失為限進行賠償；

2、侵權人道歉是否恰當需要考慮道歉所達到的實際效果和被侵權人的內心感受，因此侵權人應態度真誠，如若道歉不誠懇，可能會被強制要求重新道歉，勢必擴大自身的損失。

侵犯肖像權怎么投訴具體如下：

1、可以直接對這人發出警告，告訴實施者已經實施了侵權行為，要求實施者停止散發你的照片；

2、可以聯系發布這些照片的網站，告訴網站實施者沒有授權這個人發布你的照片，要求網站、論壇撤下照片；

3、上述兩種方法都不管用，可以提起訴訟，將散布照片的人和發布照片的網站作為被告。

肖像權是每個公民都有的，他人不得隨意亂用，尤其是商用，否則將承擔法律責任。

【法律依據】：

《中華人民共和國民法典》第一千零一十八條

自然人享有肖像權，有權依法制作、使用、公開或者許可他人使用自己的肖像。

肖像是通過影像、雕塑、繪畫等方式在一定載體上所反映的特定自然人可以被識別的外部形象。

第一千零一十九條

任何組織或者個人不得以丑化、污損，或者利用信息技術手段偽造等方式侵害他人的肖像權。未經肖像權人同意，不得制作、使用、公開肖像權人的肖像，但是法律另有規定的除外。

未經肖像權人同意，肖像作品權利人不得以發表、復制、發行、出租、展覽等方式使用或者公開肖像權人的肖像。

第一千零二十條

合理實施下列行為的，可以不經肖像權人同意：

（一）為個人學習、藝術欣賞、課堂教學或者科學研究，在必要范圍內使用肖像權人已經公開的肖像；

（二）為實施新聞報道，不可避免地制作、使用、公開肖像權人的肖像；

（三）為依法履行職責，國家機關在必要范圍內制作、使用、公開肖像權人的肖像；

（四）為展示特定公共環境，不可避免地制作、使用、公開肖像權人的肖像；

（五）為維護公共利益或者肖像權人合法權益，制作、使用、公開肖像權人的肖像的其他行為。

法律主觀：行為人在未經方式認允許的情況下把別人的照片p成表情包的行為是犯法的，其應當承擔相應的民事法律責任，包括停止侵害，賠償損失，賠禮道歉等。《民法典》規定，任何組織或者個人不得以丑化、污損，或者利用信息技術手段偽造等方式侵害他人的肖像權。法律客觀：《中華人民共和國民法典》第一千零一十八條 自然人享有肖像權，有權依法制作、使用、公開或者許可他人使用自己的肖像。 肖像是通過影像、雕塑、繪畫等方式在一定載體上所反映的特定自然人可以被識別的外部形象。 《中華人民共和國民法典》第一千零一十九條 任何組織或者個人不得以丑化、污損，或者利用信息技術手段偽造等方式侵害他人的肖像權。未經肖像權人同意，不得制作、使用、公開肖像權人的肖像，但是法律另有規定的除外。 未經肖像權人同意，肖像作品權利人不得以發表、復制、發行、出租、展覽等方式使用或者公開肖像權人的肖像。

1499年,法軍入侵米蘭,達·芬奇為躲避戰亂,移居威尼斯。滯留數月后,又于翌年到達曼圖亞,為當地的伯爵夫人、一位酷嗜文藝并廣泛收羅藝術珍品的鑒賞家畫了幾幅肖像,其中有一張素描頗象他后來那一幅《蒙娜·麗莎》的側面像。1500年4月,達·芬奇再次回到故鄉佛羅倫薩。得知蘭則塔大教堂的主祭壇需要一幅祭壇畫,他表示愿意完成此任務。僧侶們興奮地把達·芬奇的全家請進了教堂,予以十分殷勤的款待。但達·芬奇久久沒有動筆。最后,他完成了一幅素描,就是《圣母與圣安娜》。這幅素描是以尋求人物的明暗調子為準繩來描繪的。畫家把圣安娜、馬利亞、基督和施洗約翰四人,作為一個融洽歡聚的家庭成員加以集中表現,群像中以圣安娜與圣母的對話形式為主題,表達了一種人間家庭的天倫之情(此畫作于1499～1501年間,是在茶色紙上用木炭、淡彩畫成的素描,有139×101厘米,現藏倫敦國立畫廊)。由于人物感情細膩,相互交疊的身軀也給人以親密無間的美好氣氛。達·芬奇擅長于以炭筆和色粉兩種工具交換使用來繪畫。他的素描往往形象飽滿,光線柔和,立體感極強。畫面上好象被蒙上一層薄霧,圣母女兩人就在這種霧一般的環境中相對地微笑著。加上畫家選用的是青灰色畫紙,因而炭筆所形成的朦朧感,又有一種月光下的大氣感。1506年(一說1512年左右),達·芬奇回到米蘭以后的兩年,他又畫了同名的一幅油畫。這幅畫在板上的油畫與當年那幅素描雖屬于同一構思(油畫現藏于巴黎盧浮美術宮,尺寸為168×130厘米),但比較起來顯然不如素描來得親切和詩意盎然些。這主要是人物的安排過分受限于構圖,形式感考慮得多了些。在這里,畫家讓圣母馬利亞坐在她母親的膝上,外祖母圣安娜雖然也很年輕,但仍感到圣母的身軀太大些,她難以承受如此重量。可是圣安娜臉上展現的笑容,是對著眼前那個頑皮的小外孫--耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來。想要騎在羔羊身上)而發出的,馬利亞倒象坐在安樂椅上那樣,毫不介意地伸手要去抱耶穌。這種情緒傳遞是不很協調的,人物盡管處理得緊湊,卻并不顯得自然生動。 圣家族這一類圣經題材,在宗教壁畫中是最常用的,因人而異,畫家們各有自己的表現特色。達·芬奇在這一幅油畫上的重點是放在圣安娜這一形象上,尤其是精心刻繪她的臉部表情。盡管這里再一次暴露出他的女性的微笑公式,但作為達·芬奇的現實主義的美學最高理想,他幾乎象對待自然界一切未知之謎一樣地去追求它。他曾說過:自然是那么博人歡心,那么多形形色色,取之不盡,即便是同一品種的樹,也決不會遇到這一棵與那一棵完全相似,……人也不會碰到這一個與另一個絲毫不差的模樣