在歐洲大陸，早在公元前4世紀至公元前3世紀，希臘化藝術后期出現歌頌哲人、詩人的肖像。隨后的古羅馬時代，王宮貴族出于自己統治目的的需要。請雕塑家直接為其造像，隨即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每尊肖像都是具體的人，有具體的身份，甚至有擺放的具體地點。

肖像雕塑是一種用于表現一個人物形象和特征的藝術形式。它的主要用途包括以下幾個方面：1. 紀念與紀念：肖像雕塑常常用于紀念歷史上重要的人物或者重要事件。這些雕塑可以作為紀念碑或紀念品存在，通過它們來紀念和表達對特定人物或事件的敬意和記憶。2. 美化與裝飾：肖像雕塑作為一種藝術形式，也常被用于美化和裝飾公共空間、建筑物或室內環境。它們的形象和造型往往具有藝術審美價值，可以增添場所的文化氛圍和藝術感。3. 人物形象的展示與傳達：肖像雕塑不僅可以展示一個人的外貌特征，還可以通過姿態、表情和細節來傳達其個性、思想和精神內涵。通過雕塑形象，觀者可以更加直觀地了解和感知被刻畫人物的特點、價值觀和人生歷程。4. 教育與啟發：肖像雕塑也可以在教育和啟發方面發揮重要作用。通過雕塑形象，可以向觀者展示歷史上杰出人物的貢獻和成就，激發觀者的學習興趣和好奇心。雕塑形象還可以通過藝術表達和象征手法，引發觀者對社會問題、人性思考和道德價值的思考與討論。肖像雕塑的用途是多樣的，它既具有紀念與裝飾的功能，也能展示人物形象、傳達思想和啟發觀者。它在藝術、文化、教育和社會層面都扮演著重要的角色。

肖像雕塑是一種藝術形式，通過塑造人物的形象來表達特定的意義和情感。它的用途可以從多個角度來解釋。肖像雕塑被用于紀念和紀念人物。這些雕塑可以是為了紀念歷史上的杰出人物，如政治家、軍事領袖、文化名人等。這樣的雕塑通常會被放置在公共場所，如公園、廣場或紀念館中，以向人們展示和紀念這些人物的成就和貢獻。肖像雕塑也可以用來表達對個人的尊敬和崇拜。在某些文化中，人們會雕刻或塑造他們崇敬的人物的肖像。這樣的雕塑通常會被放置在家庭中或個人私人空間中，作為贊美和尊崇的象征。肖像雕塑也可以用來展示和表達藝術家的技巧和創作能力。藝術家通過雕塑人物的形象和細節，展示自己的雕塑技術和審美觀。這些雕塑通常會展示在藝術館、畫廊或博物館中，供觀眾欣賞和學習藝術技巧。肖像雕塑還可以用作裝飾和美化空間的元素。它們可以作為建筑物、公共空間或個人家庭的裝飾物，增添藝術氛圍和美感。肖像雕塑的精美和獨特性可以為環境帶來視覺上的享受，同時也能夠反映出主人的品味和文化修養。肖像雕塑的用途可以是紀念、尊崇、藝術創作以及裝飾美化。它們在不同的社會和文化背景中有不同的意義和功能，但都體現了人們對個人形象、歷史人物和藝術表現的重視和關注。

肖像，是指通過繪畫、攝影、文字等藝術手段，使肖像權人的人物形象在物質載體下再現的一種觀賞造型作品。所謂 “肖像權”，是一種專屬于自然人的人格權。法律意義是：自然人對自己通過造型藝術或者其它形式，在客觀物質載體上的再現自己的形象所擁有的不可侵犯的專有權。公民在自己的肖像上所體現的人格利益，是我國法律規定保護肖像權的對象。它包含基于肖像所體現出的人格利益上之精神利益和財產利益。擴展資料肖像是藝術地再現自然人的外貌形象。通常，我們判斷人物的外部形象表現是否構成肖像，應結合其表現的形式和表現的部位來看待。必須人物形象必須具有肖像特征。一是其表現形式即通過攝影反映出特定公民的圖像；二是肖像還必須反映出特定公民的姿態、容貌、表情等主要特征；三是肖像必須真實可辯、熟知的人一看就知道是誰的肖像。必須是特定的公民肖像的事實。公民肖像在圖片中，應占整個圖像中被凸顯的主體地位，被作為特定對象來表現，而不是作為陪襯體；同時目的也不是通過肖像使用（手段），來達到目的。

通過繪畫、攝影、文字等藝術手段，使肖像權人的人物形象在物質載體下再現的一種觀賞造型作品。肖像被藝術地再現，應是具體地、獨立地被固定在某一特定的物質載體上（如相紙、電視屏幕、報刊雜志等），它是來源于肖像權人又獨立于肖像權人的客觀視覺形象，能夠為人所支配、控制和處分，并具有一定的財產利益。一幅畫的價格與作者和技術，材料有關。擴展資料中國肖像畫有著悠久的歷史，早在商代就已經有肖像畫的制作了，六朝時代，肖像畫有了新的發展，主張以形寫神，注重人物精神氣質的刻畫。隋唐五代是中國肖像畫獲得重大進展的時期。明清以前，肖像畫的創作，主要集中在宮廷和上層社會，在民間和士大夫階層之間，尚沒有大規模肖像畫的創制。明清以來，隨著經濟的不斷發展，人們開始從向外的觀察轉向自身，留影存真才成為一種時尚，從社會需要的角度可以看出，雖然人物畫相對地衰落下去，肖像畫卻一枝獨秀，呈現出旺盛的發展局面。肖像畫的創作不再局限于宮廷和世族階層，開始在民間蔓延，在江南經濟相對發達的地區，尤為迅速。南京博物院收藏的這批明清肖像畫，幾乎都來自繁華、富庶的江南地區，無論是肖像畫家還是繪畫上所描繪的真實人物，幾乎都與江南有關，這也許和這一時期江南社會整個經濟、文化風氣的變動有關，明清時期江南迅速崛起的商品經濟，在一定條件下也支撐了江南肖像畫的發展與審美趣味的形成。參考資料來源：百度百科-肖像畫參考資料來源：百度百科-肖像

中國史前至清代以可塑或可雕刻的材料制成具有三維空間的造型藝術作品。圓雕與浮雕是其主要形式，此外尚有透雕、線刻等。依材料可分為泥塑、陶塑、瓷塑、木雕、玉雕、石刻、磚雕、骨牙雕刻、竹雕、金屬鑄像等眾多品種；按用途大致可區分成紀念性雕塑、工藝裝飾雕塑、建筑雕塑、 園林雕塑、 陵墓雕塑、明器雕塑、宗教造像、案頭雕塑等不同門類。中國古代雕塑創作非常發達，各個歷史時期在不同的雕塑領域有著輝煌的建樹。中國古代雕塑是中國古代藝術精華，中國古代雕塑在題材內容、形式風格、雕塑技法，以及所使用的材質上都具有鮮明濃郁的民族特色、時代特色。如秦漢雕塑的粗渾、雄大，魏晉雕塑的健朗和瀟灑，唐宋的豐富、端麗等。中國古代雕塑也充滿了寫意傳神的特點，認真追究起來，很少有像古希臘作品那樣符合現實中的真實標準的。它不習慣于玩雕塑作品的表面和細部，更喜歡那種由外在形象所引出的感覺、意境，引發出一連串遐想的空間，把人們引向一個藝術世界。古代雕塑題材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和勞動生活及民俗雕塑。藝術門類有圓雕、浮雕、紀念性雕塑、案頭雕塑、建筑及器物裝飾雕塑等，雕刻材料也豐富多采，除了青銅、石、磚、泥、陶等材料外，還有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。中國原始雕塑主要以人和各種動物形象的陶塑為主，人物形象大多是附加在實用器物上的裝飾物，隨意性很強，形象粗簡、稚拙。商周時期的雕塑作品以青銅器鑄造為主，青銅器上的紋案，主要有動物紋、幾何紋。商代青銅禮器造型奇特，充滿威嚴而神秘，崇高而怪異的美感。而從這時期考古挖掘中大量出土的雕塑中，唯不見有神像，這是世界雕塑藝術史上的一個獨特現象。西周以后，其風格趨于寫實而富于理性。至春秋戰國時期則變得繁麗、華美。商、周時期除禮器外，還有一些器物支架、底座等實用青銅器和石、骨、玉雕刻作品，或人物、或動物，皆造型巧妙，制做精細。秦漢時期的雕塑空前繁盛，最具典型意義的是秦始皇陵兵馬俑雕塑群。與青銅器神秘怪異的風格相反，兵馬俑充滿崇高陽剛之美。這數以萬計的兵馬俑，顯示出對人的力量的肯定。人物、戰馬都與真實的一樣大小，毫無夸張之處。以體量的巨大、數量的眾多、形象的真實，產生著震撼人心的藝術魅力。西漢名將霍去病墓前的大型動物石刻，手法簡練概括，于渾厚中顯示著雄強的力之美。其中《馬踏匈奴》再一次體驗到中國雕塑藝術的寫意傳神的特點。那馬雖然粗糙笨拙，但它仍然有一種靈動之勢，那淺淺地雕刻的幾筆就是馬腿，它與馬的上身連成一體，多余的沒有雕空的石料根本不存在，有的是一個完整的馬的形象。漢代的厚葬風使動物俑和人物俑的雕塑作品眾多，其造型古樸、神態夸張而強調動勢。漢代世俗生活成為雕塑的素材，舂米、采芋、釀酒以及舞樂百戲等情景在漢代的磚畫象中以浮雕的形式大量存在，宴飲、驅車、習射等土大夫的生活也得到了表現。在世界上所有的宗教中，佛教最具有藝術性的。隨著佛教的盛行，佛像雕塑成為魏晉南北朝時期雕塑藝術的主流，著名的云岡、敦煌、龍門、麥積山四大石窟均開鑿于這個時代。一般而言，北魏時期的造像在形式風格上受印度或西域式樣的影響，莊嚴、渾樸，于靜穆中顯示著佛的偉力。南北朝的佛教雕刻融合漢族知識分子的審美時尚，形成了褒衣博帶秀骨清象的新風貌。隋唐時期是中國古代雕塑的鼎盛期，其成就首先表現在石窟雕塑上，如龍門石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流暢而嫻熟，創造了完全民族化的造型風格，不僅體現著唐帝國博大、雄強的時代精神，同時也顯示出唐人豐富的想象力和高超的雕刻技藝。如果說佛教傳入中國之初，在造像上還是模仿印度，那么到了唐代的龍門奉先寺《盧舍那大佛像》，中國雕刻家的技巧已經圓熟，對佛像雕刻藝術的精髓有了深刻的理解。盧舍那佛像已經是中國化的佛像了。《昭陵六駿》是唐太宗陵墓前的浮雕，與兵馬俑一脈相承，《昭陵六駿》體現中國古代雕塑的現實手法，沒有失實的夸張，沒有虛化詭異的造型，這些雕刻同樣顯示出對自然和人的力量的肯定。最能代表唐代雕塑藝術水平的還有那些真實生動的三彩俑和四川大足石窟。大足石窟中各種經變故事中的普通人物更為生活化，現實化，不少作品也完全可以被視為普通人的肖像。世俗題材的增多和寫實風格的發展是宋、遼、金時期雕塑藝術的主要特點，山西晉祠、山東長清靈巖寺、江蘇直保圣寺彩塑，都生動傳神地表現了世人情態，有很強的寫實性。遼代大同下華嚴寺的菩薩造像體態優美，神情含蓄，衣飾華美，大有唐塑遺風。此外小型泥塑，在寫實方面達到了相當高的水平。中國古代雕塑有一定局限性，中國的王宮貴族的帝王觀和藝術觀，與西方相比，同樣是出于顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族回避了直接塑造自己而采用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及仆人、軍隊、武士來烘托自己的偉大與神圣。同樣，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能發揮現實描寫才能的只是羅漢，菩薩，觀音，創作自由最為有限的是主佛。古典雕塑可能很容易被人視為太舊，太傳統，但筆者認為，尊重傳統意味著承認藝術史的連續性，雕塑藝術需要不斷創新探索，但任何創新都不是異想天開的標新立異，創新也意味著對傳統的繼承。當今傳統藝術正受到西方現代主義越來越強烈挑戰， 新的思潮要摧毀一切舊的傳統，可是今天的藝術家為什么又紛紛回到被毀的廢墟上尋找殘存的傳統文化呢？塵歸塵，土歸土。讓我們踏上歷史塵土，回味中國古典雕塑藝術魅

羅馬帝國時代的雕塑主要被用來歌頌王權和帝國的赫赫武功。羅馬皇帝的肖像雕塑很多。在《奧古斯都自傳》中奧古斯都提到僅在羅馬城他就為自己塑造了各種造型韻銀制雕塑80余座。而帝國時代最重要的雕塑作品——凱旋門和紀念柱上的浮雕，都是歌頌王權和帝國威力的作品。