肖像和形象是兩個不同的詞語，它們所表示的意思內涵是完全不一致的，肖像指的是一個人的畫像，而形象指的是一個人整體靈動的給人留下的氣質神韻以及外在的特色，所以這是兩個不同的詞語同為名詞，但使用的方式和場合都有所不一樣，所以一定要準確區分。

肖像雕塑嘴巴的制作可以分為以下幾個步驟：1. 準備工作：確定好需要雕刻的肖像模型，可以通過照片或者實物來進行參考。選擇適合的雕塑材料，常見的材料有黏土、石膏、木材等。準備好雕刻所需的工具，如刀具、銼刀、砂紙等。2. 初步塑形：將選定的材料分割成適當大小的塊狀，開始進行初步的嘴巴塑形。可以使用刀具或者手指慢慢地將材料按照嘴巴的形狀進行削減和塑造。注意保持模型的整體比例和對稱性。3. 細節雕刻：在初步塑形的基礎上，繼續利用刀具和銼刀等工具進行細節雕刻。根據照片或實物的參考，逐漸雕刻出嘴唇的形狀、紋理和細節，包括唇線、嘴唇的厚度、凹凸和表情等。4. 磨光和修整：完成雕刻后，使用砂紙或者細砂布對整個嘴巴進行磨光處理，使其表面光滑。檢查嘴巴是否符合預期要求，如有需要，可以進行修整、去除多余材料或者調整嘴唇的形狀。5. 上色和潤飾：根據需要，給雕塑嘴巴進行上色。可以使用顏料、油漆或者其他合適的材料進行繪制和著色。可以考慮使用蠟或清漆進行潤飾和保護。6. 完成和展示：對嘴巴進行最后的檢查和潤飾，確保其完整和美觀。制作完成后，可以根據需要進行展示，可以使用底座、支架等來固定和展示雕塑作品。

雕塑肖像的嘴巴需要注意以下幾個步驟：1. 準備材料：選擇適合的雕塑材料，如黏土、石膏或陶瓷等。根據自己的技術水平和需求選擇合適的材料。2. 觀察肖像：仔細觀察肖像的嘴巴形狀和特征，以便準確地再現。3. 基礎打造：先使用底部材料制作嘴巴的基礎形狀，可以用黏土制作一個簡單的模型。4. 雕刻細節：根據觀察到的嘴巴形狀，使用小型雕刻工具仔細地雕刻出嘴唇的弧度、厚度和紋理等細節。5. 注意比例：保持嘴巴與整個肖像的比例協調，確保嘴巴的大小和位置與整個肖像相符。6. 審美觀察：對嘴巴進行不斷觀察和調整，以達到自己滿意的效果。7. 精細調整：使用細小的雕刻工具，對嘴唇的線條和紋理進行微調，使其更加逼真。8. 修整和光滑：完成雕刻后，使用軟砂紙或砂紙輕輕修整嘴巴的表面，以達到光滑和細膩的效果。9. 上色和潤飾：根據需要，可以使用顏料或其他材料給嘴巴上色，形成更加真實的外觀。根據自己的喜好和需求，可以根據以上步驟進行調整和改進，直到完成滿意的肖像嘴巴雕塑。

古埃及人之所以能在三四千年前就創造出如此寫實的肖像雕塑，是和它當時的特殊社會條件分不開的。這主要是古埃及人迷信死后，如果人的靈魂有所依附時，靈魂就可永生。他們重視尸體的保存。除制作“木乃伊”外還制作酷似死者的雕像來代替尸體。因為這種死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，這促使古埃及的雕塑家們很早就具有很高的寫實技巧。《村長像》被發現時，人們覺得像當地的村長，這說明它不僅有現實生活依據，而且酷似生活中的真人。《書吏像》雖然是表現了一個身份低下的書吏使它刻畫這個人物形象時，選擇了作為書吏的最具有特征的動作，同時鮮明地表現了這個人物富有性格特征的精神狀態。似乎他正在專注地等待著他的主人的吩咐，隨時記錄下主人所說的一切。還這個雕像的眼睛是用一種特殊手法制作的。它用銅料鑲成眼眶，雪花石膏作眼白，閃亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下墊了一塊磨光的黑檀木，這樣就使眼睛顯得更加有神，豐富了人的面部表情，至于《涅菲爾蒂像》，它的寫實技巧就顯得更加突出。它塑造了一個古代東方美麗的女性形象，不僅面部的每一個細節是那樣的真實，而且通過被強調的長頸的傾斜度及其變化微妙的曲線，表現出古代東方民族對女性美的理解和愛好。使雕像更加錦上添花，是雕像表現所使用的鮮明的而且恰到好處的色彩。在埃及婦女所特有的淺紅色膚上，又濃又黑的眉毛和鮮紅的嘴唇，使這一女性顯得更有風采。雕像的眼睛采用《書吏像》的做法，使眼睛顯得更加明媚生動。那色彩優雅的高冠和華麗的胸飾，進一步突出了貴族婦女的特征和雍容華貴的氣派。

歐洲肖像雕塑最為普通的材料為大理石、青銅。羅馬時代的肖像從內容、形式、材料以及服務對象、審美標準等方面進行了一次 性定位，以后的歷史演變并沒有本質的突破。肖像雕塑畢竟是屬于現實人的藝術，在“神”的時代相對受到限制。在經過了中世紀的低潮之后，文藝復興使肖像藝術得以復蘇，并在18和19世紀再次進入高潮。所涉及的人物從統治者、科學文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地為人塑過或刻過肖像。羅丹推崇的烏東是這段高潮中的肖像巨星。就是在傳統與現代猛烈擊的20世紀，肖像雕塑還是頑強地生存了下來。除了羅丹是19世紀與20世紀之交產生的肖像巨星之外，現代主義雕塑大師中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相當典范。中國古代肖像雕塑中國古代沒有肖像雕塑傳統并不能否認中國古代某時期、某地的作品具有較強的肖像特性，這種所謂的肖像特性就是作品背后具有堅實的生活原型。在浪漫、流暢的春秋藝風和粗獷、奔放的漢風之間夾進了一個現實而理性的秦兵馬俑，無疑是令人驚奇的。秦兵馬俑強烈的現實性決定了它的肖像特征性。從時間上看，它比羅馬肖像稍早，但這種肖像性并沒有進一步發展而成為傳統。究其原因，可能是肖像雕塑誕生與存在取決于帝王及統治者們的審美取向。中國的王宮貴族自有帝王觀和藝術觀。與西方相比。同樣是處于顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及仆人、軍隊、武士來襯托自己的偉大與神圣。看來，中國古代雕塑家要給帝王及達宮貴族直接造像是不太可能的。他們所能充分發揮人物塑造才能的領域是仆人、藝妓、士兵等普通人，所以我國古代各種陪葬俑能充分地顯示生動的生活氣息及作者深厚的藝術功底，能呈現出本文提及的肖像性。同樣，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能發揮現實描寫才能對象是供養人，羅漢次之，然后是菩薩，創作自由最為有限的是主佛。像山西平遙雙林寺的供養人以及羅漢堂中的羅漢，都可以稱之為價值極高的肖像。大足石角中各種經變故事中的普通人物更為生活化、現實化，不少作品也完全可以被視為普通人的肖像。中國古代沒有肖像雕塑傳統的結論并不否定中國古代雕塑營養對當今肖像創作的滋潤。事實上不少雕塑家已經在肖像創作中作過做過吸取民族傳統的精彩實踐。可以斷言，幾千年的傳統寶庫曾經并正在繼續哺育中國雕塑（包括肖像雕塑）并推進其不斷演繹。

主要特點:羅馬人在相當長的時間里直接根據面具制作肖像雕塑。古羅馬最早的青銅肖像就是運用希臘人和埃特魯里亞人所創造的青銅翻制技術，根據面具翻鑄成青銅肖像的。這種肖像酷似真人，沒有藝術的創造性，不過它卻奠定了羅馬肖像特別注重人物面部細節刻畫的特點。羅馬肖像的精神氣質主要通過頭部表現，希臘人則通過身體姿態動作來傳達，所以羅馬雕像如果缺了頭部，余下的部分就沒什么意義了，而希臘雕像的生命充滿身體各個部分，即使只剩下斷臂殘軀，仍然能給人以特有的生命和美感。古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創造，表現出敢于參與世事爭勝的氣概。主要原因:好大喜功的羅馬帝國的統治者，極力想通過自己的肖像為自己歌功頌德。羅馬人很早就有直接為死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社會風俗，從而使羅馬的肖像雕刻極力強調寫實，與古希臘雕刻追求理想化的特點形成鮮明的對照。

自畫像畫法如下：1.畫自己的眼睛和嘴巴。2.畫自己的頭部輪廓和頭發。3.畫一個棒棒糖做修飾。4.畫自己的身體輪廓和手臂。資料擴展：藝術家為自己所繪的肖像作品，稱為自畫像。雕塑家類似的創作則稱為自塑像。西方繪畫傳統中的自畫像，于文藝復興時代為人矚目。當時，藝術家被視為優秀乃至卓越的個體。獨立的自畫像的出現，常與給予藝術家的這種巨大肯定相聯系。這一時期亦有大量的自畫像涉及作畫者之外的他人。這有贊助人，或是夫人子女。亦有藝術家在畫幅中納入友人、情人、老師、學生、模特甚至死神。法國藝術家C.N.M于1450前后創作的自畫像或為西方傳統中現存的最早的自畫像，若不拘泥于平面，則埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己與其妻Taheri的作品。在文藝復興的意大利，自畫像被稱為“鏡中肖像”。當時的自畫像將藝術家本人描繪為NIMA或SAOJI，而并不表現藝術家工作的情形。從16世紀中起，藝術家們開始選擇表現他們自己與畫架為伍，手持調色板和畫筆，支著腕杖。每一幅自畫像都可被視為一種表演，藝術家為其觀眾選擇一種特別的裝束與姿態，呈現一個角色。幾個世紀以來，無數畫家耕耘于這一題材，文森特·梵高、勃朗·馬爾曼松·里因、雷諾茲（Joshua Reynolds)、弗里達·卡羅（Frida Kahlo)等尤其留下數量可觀的自畫像。亦有收藏專精于這一領域，最著名的即是佛羅倫薩的美第奇家族的藏品。