在歐洲大陸，早在公元前4世紀至公元前3世紀，希臘化藝術后期出現歌頌哲人、詩人的肖像。隨后的古羅馬時代，王宮貴族出于自己統治目的的需要。請雕塑家直接為其造像，隨即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每尊肖像都是具體的人，有具體的身份，甚至有擺放的具體地點。

古典雕塑肖像介紹詞通常會包含以下幾個方面的內容：1. 雕塑的作者：首先介紹雕塑的作者，包括他的姓名、國籍、生平背景等信息，以展示作者的藝術成就和創作風格。2. 肖像對象：介紹雕塑所描繪的肖像對象，包括人物的身份、地位、歷史背景等，讓觀眾對肖像的背景有所了解。3. 雕塑的材料和尺寸：介紹雕塑所使用的材料，如大理石、青銅等，以及雕塑的尺寸和重量等信息，讓觀眾對雕塑的制作過程和外觀有更全面的了解。4. 藝術特點和風格：對雕塑的藝術特點和風格進行描述，如逼真、寫實、抽象等，以及是否具有某個時期或流派的代表性，這有助于觀眾更好地欣賞雕塑作品。5. 寓意和表達：介紹雕塑作品所表達的思想、情感或主題，以及雕塑所包含的寓意和象征意義，這有助于觀眾深入理解和感受作品。6. 背后的故事：若有的話，可以介紹雕塑背后的故事、創作動機或相關的歷史事件，以增加觀眾的興趣和理解。7. 藝術價值和影響：介紹雕塑作品的藝術價值和影響，如是否被公認為藝術杰作、是否對后世藝術產生了深遠影響等，以彰顯作品的重要性。注意，在編寫過程中，應盡量用簡明易懂的語言，避免使用過多專業術語，以便觀眾能夠更好地理解和欣賞作品。

古典雕塑肖像是描繪人物形象的藝術作品，通常以石膏、大理石等材料制作。下面是寫古典雕塑肖像介紹詞的一些建議：1. 開篇：可以以引人矚目的方式介紹這座雕塑的主題或作者，例如：本文將為大家介紹一座由著名雕塑家創作的古典雕塑肖像，展現了某位歷史上重要的人物形象。2. 背景信息：簡要介紹雕塑的歷史背景和時期，以及這位人物在歷史上的重要地位或成就。例如：這座雕塑創作于19世紀，是為了紀念某位杰出的政治家或藝術家。3. 雕塑特點：描述雕塑的形象特點、姿勢和細節，以及創作者的技巧和風格。例如：雕塑以栩栩如生的雕琢細節為特色，人物形象栩栩如生，姿態莊重，展現了作者精湛的技藝和對人物形象的深入研究。4. 表達情感：通過描繪雕塑中人物的表情和姿態，以及作者所要傳達的情感，讓觀眾更好地體會到雕塑的意義和內涵。例如：雕塑中人物的表情莊重而深沉，給人以思考和敬畏的感覺，向觀眾傳達了對歷史和人物的敬意和感激之情。5. 文化意義：探討雕塑在文化和藝術上的重要性，以及它對于歷史的影響和價值。例如：這座雕塑不僅是藝術的杰作，也是歷史的見證，它通過具象的形象讓觀眾更好地了解和領悟歷史人物的思想和精神風貌。6. 結尾：總結雕塑的特點和意義，以及觀眾在面對雕塑時應該有的體驗和思考。例如：這座古典雕塑肖像以其精湛的技藝和豐富的內涵，讓觀眾在欣賞時不僅能夠感受到藝術的美感，還能從中汲取智慧和靈感。以上是一些建議，你可以根據雕塑的具體情況和你想要表達的觀點進行適當修改和補充。

歐洲肖像雕塑最為普通的材料為大理石、青銅。羅馬時代的肖像從內容、形式、材料以及服務對象、審美標準等方面進行了一次 性定位，以后的歷史演變并沒有本質的突破。肖像雕塑畢竟是屬于現實人的藝術，在“神”的時代相對受到限制。在經過了中世紀的低潮之后，文藝復興使肖像藝術得以復蘇，并在18和19世紀再次進入高潮。所涉及的人物從統治者、科學文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地為人塑過或刻過肖像。羅丹推崇的烏東是這段高潮中的肖像巨星。就是在傳統與現代猛烈擊的20世紀，肖像雕塑還是頑強地生存了下來。除了羅丹是19世紀與20世紀之交產生的肖像巨星之外，現代主義雕塑大師中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相當典范。中國古代肖像雕塑中國古代沒有肖像雕塑傳統并不能否認中國古代某時期、某地的作品具有較強的肖像特性，這種所謂的肖像特性就是作品背后具有堅實的生活原型。在浪漫、流暢的春秋藝風和粗獷、奔放的漢風之間夾進了一個現實而理性的秦兵馬俑，無疑是令人驚奇的。秦兵馬俑強烈的現實性決定了它的肖像特征性。從時間上看，它比羅馬肖像稍早，但這種肖像性并沒有進一步發展而成為傳統。究其原因，可能是肖像雕塑誕生與存在取決于帝王及統治者們的審美取向。中國的王宮貴族自有帝王觀和藝術觀。與西方相比。同樣是處于顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及仆人、軍隊、武士來襯托自己的偉大與神圣。看來，中國古代雕塑家要給帝王及達宮貴族直接造像是不太可能的。他們所能充分發揮人物塑造才能的領域是仆人、藝妓、士兵等普通人，所以我國古代各種陪葬俑能充分地顯示生動的生活氣息及作者深厚的藝術功底，能呈現出本文提及的肖像性。同樣，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能發揮現實描寫才能對象是供養人，羅漢次之，然后是菩薩，創作自由最為有限的是主佛。像山西平遙雙林寺的供養人以及羅漢堂中的羅漢，都可以稱之為價值極高的肖像。大足石角中各種經變故事中的普通人物更為生活化、現實化，不少作品也完全可以被視為普通人的肖像。中國古代沒有肖像雕塑傳統的結論并不否定中國古代雕塑營養對當今肖像創作的滋潤。事實上不少雕塑家已經在肖像創作中作過做過吸取民族傳統的精彩實踐。可以斷言，幾千年的傳統寶庫曾經并正在繼續哺育中國雕塑（包括肖像雕塑）并推進其不斷演繹。

古埃及人之所以能在三四千年前就創造出如此寫實的肖像雕塑，是和它當時的特殊社會條件分不開的。這主要是古埃及人迷信死后，如果人的靈魂有所依附時，靈魂就可永生。他們重視尸體的保存。除制作“木乃伊”外還制作酷似死者的雕像來代替尸體。因為這種死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，這促使古埃及的雕塑家們很早就具有很高的寫實技巧。《村長像》被發現時，人們覺得像當地的村長，這說明它不僅有現實生活依據，而且酷似生活中的真人。《書吏像》雖然是表現了一個身份低下的書吏使它刻畫這個人物形象時，選擇了作為書吏的最具有特征的動作，同時鮮明地表現了這個人物富有性格特征的精神狀態。似乎他正在專注地等待著他的主人的吩咐，隨時記錄下主人所說的一切。還這個雕像的眼睛是用一種特殊手法制作的。它用銅料鑲成眼眶，雪花石膏作眼白，閃亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下墊了一塊磨光的黑檀木，這樣就使眼睛顯得更加有神，豐富了人的面部表情，至于《涅菲爾蒂像》，它的寫實技巧就顯得更加突出。它塑造了一個古代東方美麗的女性形象，不僅面部的每一個細節是那樣的真實，而且通過被強調的長頸的傾斜度及其變化微妙的曲線，表現出古代東方民族對女性美的理解和愛好。使雕像更加錦上添花，是雕像表現所使用的鮮明的而且恰到好處的色彩。在埃及婦女所特有的淺紅色膚上，又濃又黑的眉毛和鮮紅的嘴唇，使這一女性顯得更有風采。雕像的眼睛采用《書吏像》的做法，使眼睛顯得更加明媚生動。那色彩優雅的高冠和華麗的胸飾，進一步突出了貴族婦女的特征和雍容華貴的氣派。

基本特征：追求“真實之美”。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求“真實之美”的傳統，但比希臘時期的雕塑更加的世俗化，在羅馬時期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經常性的用雕塑來留存死者的形象。這客觀的在寫實的道路是又邁出了堅實的步伐。羅馬雕塑的成就主要是表現在肖像雕塑和紀念碑雕塑上，這些肖像雕塑不僅形似，同時還十分的講究表現人物的性格特征。比較著名的有《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此時在紀念性雕塑上以宏偉和莊嚴取代廠過去的優美典雅。擴展資料：古羅馬雕塑藝術公元前146年，羅馬征服了希臘本土，公元前 30 年又占領了埃及，自此羅馬將原古希臘所統治的廣大地區全部納入羅馬帝國版圖。羅馬不僅獲得了古希臘的疆土，而且繼承并發揚了古希臘的藝術文化成果，成為西方藝術中心。古羅馬的雕塑同古希臘是一脈相承的，而最有特色的作品是人物 肖像雕塑。青銅胸像《布魯圖 》是肖像作品中的優秀代表，它表現的是否是那個為捍衛共和而刺殺凱撤的英雄布魯還有爭議，它在表現人物嚴肅、 堅毅的個性方面堪稱佳作。塑像的眼球是用象牙玻璃制成，看起來咄咄逼人。《演說者屋大維》，據稱是凱撒大帝的繼承者奧古斯都大帝尚未稱帝前的雕像。這是一件等身大理石裸體雕像，右手彎舉至額，作沉思狀，左臂上搭著斗蓬，左手反拿著代表雄辯之神墨丘里的權杖，現已遺失。人物形體健美，比例諧調。很明顯，在人體形象的表現方面古希臘遺風很濃。《戎裝的奧古斯都》 是一座高 204 厘米的大理石雕像，約作于公元前19一公元前13年之間，這是一系列奧古斯都雕像中最具代表性的一個。在這個雕像中，奧古斯都被刻劃為一個左手拿權杖，右手高高抬起指向前方的雄偉的帝王形象。他身上穿著極合體的銷甲，銷甲上還刻有帶情節性的裝飾花紋。在他向前邁進的右腿旁，有一尊可愛的小愛神形象，這試圖要說明奧古斯都大帝不僅是位英明的統帥，還是一位仁愛之君。《 阿格利帕頭像》，阿格利帕是奧古斯都的女婿，也是他治上的堅定支持者，他為羅馬城的建立付出 了極大努力。這尊大理石頭像集中表現了他剛毅，果斷，不屈的性格。面部肌肉的表現含蓄有力。《卡拉卡拉胸像》，大理石制作，高50厘米。卡拉卡拉是羅馬歷史上一個肆殺成性的暴君，他以謀反罪殺害了他的岳父，放逐了他的妻子，后又將她殺害，23 歲即位后，又殺死他的弟弟及弟弟的大批友人。他還大肆屠殺 日 耳曼人，最后于公元217年被他的部下、近衛軍司令刺死。這件作品是古羅馬 肖像作品中個性表現的優秀典范，它著重刻劃了暴君緊蹩眉頭下那雙透露出兇殘、奸虐的眼睛，還有緊繃的雙唇，這是陰險而多疑的形象，仿佛一張口便有無辜的生命受難黃泉。該胸像作于公元209年。《婦女 肖像》 是作于公元90年左右的一尊優美的大理石胸像，全像高63厘米，它表現了一位嫡靜、高貴的婦女形象：挺直的鼻子，豐厚的嘴唇，光滑而有起伏變化的臉龐在光線下顯示出節奏的美感。尤其是那奇特的高卷發的表現，真是精美絕倫，像一簇盛開的精雕過的花張揚在婦人嬌美的額前，沒有雕刻眼珠的雙眼無目 的地張開著，更給人以捉摸揣度的余地。古羅馬時期還有大量的優秀浮雕作品，最著名的是 《和平祭壇}）。《和平祭壇》 又稱奧古斯都和平祭壇，它于公元前13年動工，公元9年9月落成。這是一座由大理石雕刻而成的有四面墻垣的方形框架，高4米，長11米，寬 10米，東西兩面墻上有門洞，沿門洞的臺階向上是祭臺。浮雕分布于墻垣四周，分上下兩層，上層是記事性的人物群像，下層是精美的植物圖案。整個浮雕風格與古希臘雕刻的古典時代風格極為接近。參考資料來源：百度百科--古羅馬文明

主要特點:羅馬人在相當長的時間里直接根據面具制作肖像雕塑。古羅馬最早的青銅肖像就是運用希臘人和埃特魯里亞人所創造的青銅翻制技術，根據面具翻鑄成青銅肖像的。這種肖像酷似真人，沒有藝術的創造性，不過它卻奠定了羅馬肖像特別注重人物面部細節刻畫的特點。羅馬肖像的精神氣質主要通過頭部表現，希臘人則通過身體姿態動作來傳達，所以羅馬雕像如果缺了頭部，余下的部分就沒什么意義了，而希臘雕像的生命充滿身體各個部分，即使只剩下斷臂殘軀，仍然能給人以特有的生命和美感。古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創造，表現出敢于參與世事爭勝的氣概。主要原因:好大喜功的羅馬帝國的統治者，極力想通過自己的肖像為自己歌功頌德。羅馬人很早就有直接為死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社會風俗，從而使羅馬的肖像雕刻極力強調寫實，與古希臘雕刻追求理想化的特點形成鮮明的對照。