主要特點:羅馬人在相當長的時間里直接根據面具制作肖像雕塑。古羅馬最早的青銅肖像就是運用希臘人和埃特魯里亞人所創造的青銅翻制技術，根據面具翻鑄成青銅肖像的。這種肖像酷似真人，沒有藝術的創造性，不過它卻奠定了羅馬肖像特別注重人物面部細節刻畫的特點。羅馬肖像的精神氣質主要通過頭部表現，希臘人則通過身體姿態動作來傳達，所以羅馬雕像如果缺了頭部，余下的部分就沒什么意義了，而希臘雕像的生命充滿身體各個部分，即使只剩下斷臂殘軀，仍然能給人以特有的生命和美感。

古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創造，表現出敢于參與世事爭勝的氣概。

主要原因:好大喜功的羅馬帝國的統治者，極力想通過自己的肖像為自己歌功頌德。羅馬人很早就有直接為死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社會風俗，從而使羅馬的肖像雕刻極力強調寫實，與古希臘雕刻追求理想化的特點形成鮮明的對照。

肖像雕塑的材質選擇是十分重要的，它會直接影響到雕塑的外觀、質感和耐久性。以下是一些選擇肖像雕塑材質的建議：

1. 石膏：石膏是一種常見的肖像雕塑材料，它具有相對較低的成本和易于加工的特點。由于石膏相對脆弱，容易受到環境影響，所以需要額外的保護和維護。

2. 石材：大理石、花崗巖等石材被廣泛用于肖像雕塑。這些材料具有自然美麗的紋理和富有質感的外觀，同時也具有較高的耐久性和抗風化能力。石材的成本較高且加工相對困難。

3. 黑白銅：銅是一種常見的金屬材料，它具有良好的可塑性和耐腐蝕性。黑白銅是指經過特殊處理后的銅材，具有黑色和白色的外觀效果，常被用于雕塑的表面處理。黑白銅的材料選擇可以給肖像雕塑帶來獨特的藝術味道。

4. 樹脂：樹脂是一種人造材料，它具有較低的成本和較高的加工靈活性。樹脂雕塑可以通過模具制作，使得大規模制作成為可能。樹脂在長期使用中可能會出現色彩褪去和老化的問題。

5. 聚合物復合材料：聚合物復合材料，如玻璃纖維增強塑料（FRP）和碳纖維增強塑料（CFRP），具有輕量、高強度和耐腐蝕性的優勢。它們可以用于制作大型肖像雕塑，并且在外部環境中的耐久性較高。但這些材料的特殊處理和制作成本也相對較高。

在選擇肖像雕塑材質時，需要綜合考慮藝術效果、預算、維護要求和外部環境等因素。鑒于肖像雕塑可能會在戶外展示，應該選擇具有耐候性和抗紫外線性能的材料，以保證雕塑的長期保存和美觀。

選擇肖像雕塑的材質時，有幾個要考慮的因素：

1. 耐久性：選擇一個耐久的材質可以確保雕塑在長時間內保持完好無損。常見的耐久材料包括銅、青銅、大理石和石膏。

2. 適用性：考慮雕塑的位置和環境。如果雕塑將放置在室內，陶瓷、石膏或青銅可能是不錯的選擇。如果雕塑將放置在戶外，耐候性好的材料如銅、青銅和石膏可能更合適。

3. 可塑性：某些材料比其他材料更容易塑造成各種細節和表情。大理石和木材可以相對容易地刻畫出細膩的面部特征，而金屬材料如青銅則可以創造出更抽象和現代的風格。

4. 成本：不同的材料價格差異很大，需要根據預算來選擇合適的材料。大理石和青銅通常較為昂貴，而石膏和陶瓷則相對較為經濟。

5. 融入環境：選擇一個與雕塑所在環境和主題相匹配的材料，以確保雕塑能夠與周圍的環境和其他元素協調一致。

選擇肖像雕塑材質時需要考慮耐久性、適用性、可塑性、成本和融入環境等因素。最終的選擇應基于個人喜好、預算和具體需求來決定。

歐洲肖像雕塑

最為普通的材料為大理石、青銅。羅馬時代的肖像從內容、形式、材料以及服務對象、審美標準等方面進行了一次 性定位，以后的歷史演變并沒有本質的突破。肖像雕塑畢竟是屬于現實人的藝術，在“神”的時代相對受到限制。在經過了中世紀的低潮之后，文藝復興使肖像藝術得以復蘇，并在18和19世紀再次進入高潮。所涉及的人物從統治者、科學文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地為人塑過或刻過肖像。羅丹推崇的烏東是這段高潮中的肖像巨星。就是在傳統與現代猛烈擊的20世紀，肖像雕塑還是頑強地生存了下來。除了羅丹是19世紀與20世紀之交產生的肖像巨星之外，現代主義雕塑大師中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相當典范。

中國古代肖像雕塑

中國古代沒有肖像雕塑傳統并不能否認中國古代某時期、某地的作品具有較強的肖像特性，這種所謂的肖像特性就是作品背后具有堅實的生活原型。在浪漫、流暢的春秋藝風和粗獷、奔放的漢風之間夾進了一個現實而理性的秦兵馬俑，無疑是令人驚奇的。秦兵馬俑強烈的現實性決定了它的肖像特征性。從時間上看，它比羅馬肖像稍早，但這種肖像性并沒有進一步發展而成為傳統。究其原因，可能是肖像雕塑誕生與存在取決于帝王及統治者們的審美取向。中國的王宮貴族自有帝王觀和藝術觀。與西方相比。同樣是處于顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及仆人、軍隊、武士來襯托自己的偉大與神圣。看來，中國古代雕塑家要給帝王及達宮貴族直接造像是不太可能的。他們所能充分發揮人物塑造才能的領域是仆人、藝妓、士兵等普通人，所以我國古代各種陪葬俑能充分地顯示生動的生活氣息及作者深厚的藝術功底，能呈現出本文提及的肖像性。同樣，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能發揮現實描寫才能對象是供養人，羅漢次之，然后是菩薩，創作自由最為有限的是主佛。像山西平遙雙林寺的供養人以及羅漢堂中的羅漢，都可以稱之為價值極高的肖像。大足石角中各種經變故事中的普通人物更為生活化、現實化，不少作品也完全可以被視為普通人的肖像。

中國古代沒有肖像雕塑傳統的結論并不否定中國古代雕塑營養對當今肖像創作的滋潤。事實上不少雕塑家已經在肖像創作中作過做過吸取民族傳統的精彩實踐。可以斷言，幾千年的傳統寶庫曾經并正在繼續哺育中國雕塑（包括肖像雕塑）并推進其不斷演繹。

我知道上海有，半身像，頭像都有。你要來上海三維掃描一次，然后十天左右可取。很像高保真，但價格比較高。叫做仁人藝術雕塑，他們有網站，你可以去看看

//www.shrenren.com/index_t.htm

古埃及人之所以能在三四千年前就創造出如此寫實的肖像雕塑，是和它當時的特殊社會條件分不開的。這主要是古埃及人迷信死后，如果人的靈魂有所依附時，靈魂就可永生。他們重視尸體的保存。除制作“木乃伊”外還制作酷似死者的雕像來代替尸體。因為這種死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，這促使古埃及的雕塑家們很早就具有很高的寫實技巧。《村長像》被發現時，人們覺得像當地的村長，這說明它不僅有現實生活依據，而且酷似生活中的真人。《書吏像》雖然是表現了一個身份低下的書吏使它刻畫這個人物形象時，選擇了作為書吏的最具有特征的動作，同時鮮明地表現了這個人物富有性格特征的精神狀態。似乎他正在專注地等待著他的主人的吩咐，隨時記錄下主人所說的一切。還這個雕像的眼睛是用一種特殊手法制作的。它用銅料鑲成眼眶，雪花石膏作眼白，閃亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下墊了一塊磨光的黑檀木，這樣就使眼睛顯得更加有神，豐富了人的面部表情，至于《涅菲爾蒂像》，它的寫實技巧就顯得更加突出。它塑造了一個古代東方美麗的女性形象，不僅面部的每一個細節是那樣的真實，而且通過被強調的長頸的傾斜度及其變化微妙的曲線，表現出古代東方民族對女性美的理解和愛好。使雕像更加錦上添花，是雕像表現所使用的鮮明的而且恰到好處的色彩。在埃及婦女所特有的淺紅色膚上，又濃又黑的眉毛和鮮紅的嘴唇，使這一女性顯得更有風采。雕像的眼睛采用《書吏像》的做法，使眼睛顯得更加明媚生動。那色彩優雅的高冠和華麗的胸飾，進一步突出了貴族婦女的特征和雍容華貴的氣派。

我們可以從以下三個方面來欣賞攝影作品。

1、明確的主體。

2、畫面中的其它部分為主體服務。

3、表達盡可能地簡潔。下面我們配以正反例子，來直觀地感受下這三點。1、明確的主體。

和很多藝術創作一樣，攝影很重要的一點是——你想表達什么？而攝影的主體，直接關系到畫面的內容，進而影響到攝影的主題表達。反面例子：看起來就是隨手拍的，地點景色不美，畫面內容很多很雜，想點評都不知道主題是什么。。。

正面例子：畫面比較干凈，作為主體的燈塔突出，右上角還有飛鳥做點綴。2、畫面中的其它部分為主體服務。從組成要素分析，我們可以把照片分為主體、前景、陪體和背景這四大部分。但不是每一張照片都要具備這四個要素。馬克思大佬告訴我們，部分影響整體。如果這四要素有一個拍壞了，那會增加毀片翻車的可能性。比如恰當的陪體可以襯托主體，更好地表達主體。而過于搶眼的陪體可能使人分不清畫面的主體。

反面例子：分不清照片的主體，如果是站在前面的女生，但比較而言后面的男生更顯眼。因為人眼識別對人臉很敏感。如果是后面的男生，前面的女生又顯得很清晰和大。

正面例子：左右兩邊的女孩作為陪體，和周圍的向日葵一同構成重復的元素。而中間的小女孩轉過臉來，則打破了重復成為畫面的著眼點。

所以整個畫面其實都是為表達的主體服務的。3、表達盡可能地簡潔。我國地大物博，人口眾多。節假日出游很大可能看的是人山人海，而不是良辰美景，但追求美的我們不可以將就的對吧。

反面例子：大部分的游客照都會有很多路人這個情況。而在一些有一定拍攝水平的圖中，也可能出現包包、女生手腕上的發圈等小雜物。

正面例子：- END -

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