圓雕作品又稱立體雕,是指非壓縮的,可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。圓雕是藝術在雕件上的整體表現,觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側面。它要求雕刻者從前、后、左、右、上、中、下全方位進行雕刻。圓雕的手法與形式也多種多樣,有寫實性的與裝飾性的,也有具體的與抽象的,戶內與戶外的,架上的與大型城雕,著色的與非著色的等;雕塑內容與題材也是豐富多彩,可以是人物,也可以是動物,甚至于靜物;材質上更是多彩多姿,有石質、木質、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。多用于噴泉或花園及室內。
圓雕的特征是完全立體的,觀眾可從四面八方去欣賞它。如雕塑《劉胡蘭》,從正面看到的是昂首挺胸、咬緊牙關、怒視敵人、威武不屈的形象。在側面,觀眾只能看到緊握拳頭的右手和左手,通過手勢表現出劉胡蘭內心憤怒的情緒,以及恨不得砸爛舊世界,把敵人一掃而光的氣概。背面較簡單,只能看到因風吹飄動而交織著的頭發和衣紋。就觀眾可以從各個角度看到雕塑的各個側面,從而形成藝術形象的整體感。
圓雕擺件
圓雕擺件
如果是群像,觀眾繞雕塑一圈,則可以看到前后左右各個人物的不同動態和思想感情,從而引起豐富的聯想。如羅丹創作的《加萊義民》群雕共六個人物,每個人物都懷抱犧牲的決心,但那種與親人訣別、獻身祭壇的姿勢是各不相同的。在群像的正面,只能看到老者(即歐斯塔施)堅毅而沉重的步伐,以及壯年兩手下垂、拿著鎖鑰、為城市將受到屈辱而深感痛苦的內心情緒;到側面,才能見到那兩兄弟,他們都受歐斯塔施的鼓舞而緊跟著;其他人,有的舉起右臂,有的手在空中張開,表情猶豫、疑惑,想象將要遇到的結局而感到痛苦;有的人物,觀眾要走到雕塑的后面才能看到。要繞雕塑一圈,才能看到群像的全貌和每個人物的精神狀態。
就圓雕來說,它不適合表現自然場景,卻可以通過對人物的細致刻畫劃來暗示出人物所處的環境。如通過衣服的飄動表現風,通過動態表現寒冷,通過表情和姿勢表現出是處在煉鋼爐前或在稻田之中。
白玉圓雕布袋和尚
白玉圓雕布袋和尚
渲染大規模的群眾場面不是它特長,可是集中深入地塑造富有個性的典型性格卻是它的拿手好戲。眾多的羅馬頭像,龍門石窟,東山的浮雕羅漢像,羅丹的一系列肖像,《收租院》的一些農民形象都是范例。
圓雕不適合表現太多的道具、煩瑣的場景,要求只用精練的物品或其局部來說明必要的情節,以烘托人物。如用坦克殘骸的局部來烘托志愿軍戰士,用山崖的局部來烘托登山隊員勇攀高峰的精神。
由于圓雕表現手段是極精練的,所以它要求高度概括、簡潔,要用詩一般的語言去感染觀眾,正因為如此,硬要它去表現過于復雜、過于曲折、過于戲劇化的情節,將無法體現圓雕的特點。它常常以寓意和象征的手法,用強烈、鮮明、簡練的形象表現深刻的主題,給人以難忘的回味。矗立在美國紐約市港口的《自由女神》和原置于巴黎國際博覽會蘇聯館頂端,后又移至莫斯科全蘇農業展覽會的《工人和集體農莊女莊員》。
由于圓雕是空間的立體形象,可以從四面八方去觀看,這就要求從各個角度去推敲它的構圖,要特別注意它形體結構的空間變化(要有一個主要的觀看面)。
圓雕雖是靜止的,但它可以表現運動過程,可以用某種暗示的手法使觀者聯想到已成過去的部分,也可以看見將要發生的部分。
形體起伏是圓雕的主要表現手段,如同文字之于文學,色彩之于繪畫。雕塑家可以根據主題內容的需要,對形體起伏大膽夸張、舍取、組合,不受常態的限制。形體起伏就是雕塑家借以縱橫馳騁的廣闊舞臺。
圓雕要求精而深,強調“以一當十”、“以少勝多”,既要掌握雕塑藝術語言的特點,又要敢于突破、大膽創新。
浮雕的材料有石頭、木頭、象牙和金屬等。
浮雕一般是附屬在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性,所占空間較小,所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。擴展資料
蘇派磚雕
蘇派磚雕是南方地區磚雕藝術典型代表之一,明代較典型、樸素,清朝特別是康熙、乾隆以后有很大發展和提高,形成了自己精細典雅的裝飾風格,被譽為“南方之秀”。
值得一提的是蘇州的磚雕門樓字碑大都是名人題字,精美的書法和典雅的磚雕往往相得益彰,使蘇州磚雕更添了幾分濃厚書卷氣。蘇州曾經擁有二百余明清時代的磚雕門樓,可惜大部分都被湮滅。隨著現代人們的審美情趣對古老藝術的回歸,門樓磚雕重又為人們所鐘愛,許多現代建筑和居民宅第也喜歡飾以門樓嵌以磚雕。
參考資料來源:百度百科—浮雕
肖像雕塑一般使用多種材質制作,包括但不限于以下幾種:
1. 石材:最常見的石材材質包括大理石、花崗巖和石膏。大理石雕塑具有高質感和高度細膩的特點,常被用于制作高級肖像雕塑。花崗巖具有堅硬耐久的特性,適合制作戶外肖像雕塑。石膏則常用于制作臨時的模型或澆鑄雕塑。
2. 金屬:常見的金屬材質有青銅、鑄鐵和不銹鋼等。青銅是一種耐久且具有良好形變性的金屬,適合制作中小型的肖像雕塑。鑄鐵具有極高的強度和韌性,常用于制作較大型的肖像雕塑。不銹鋼則具有抗腐蝕性和光滑的表面,適用于戶外環境。
3. 木材:木質肖像雕塑常使用紅木、橡木和桃花心木等。木材具有天然紋理和溫暖感,雕刻出來的肖像雕塑具有自然美感和質樸之美。
4. 塑料:塑料肖像雕塑一般使用樹脂材料,如聚酯樹脂。塑料具有輕便、可塑性強等特點,制作過程靈活且成本相對較低。
除了上述材質,還有其他一些特殊的材質也可以用于肖像雕塑的制作,如陶瓷、玻璃纖維、丙烯酸等。選材通常取決于藝術家的創作意圖、雕塑作品的用途以及預算等因素。
肖像雕塑可以使用多種材質制作,以下是一些常見的材質:
1. 石材:石材是最常見的肖像雕塑材質之一。大理石、花崗巖和石灰石常用于雕塑制作,具有耐久性和自然美感。
2. 陶瓷:陶瓷材質也常用于肖像雕塑制作。陶瓷具有多種顏色和紋理選擇,可以通過燒制和釉料處理獲得不同的效果。
3. 青銅:青銅是一種常用于雕塑的金屬材質,具有高度耐腐蝕性和可塑性。青銅雕塑可以通過鑄造或鍛造等工藝制作。
4. 鑄鐵:鑄鐵是一種堅固耐用的金屬材質,適用于制作大型肖像雕塑。鑄鐵常用于戶外雕塑,可以經受各種氣候條件。
5. 藝術塑料:藝術塑料是一種輕便且易于加工的材質,常用于現代雕塑。聚酯樹脂、聚氨酯和聚丙烯等塑料材料可以通過雕刻、造型和噴涂等方式塑造成各種肖像形象。
6. 木材:木雕是一種古老且常見的雕塑技法。使用不同種類的木材,如橡木、柚木和黑檀木,可以制作出精美的肖像雕塑。
肖像雕塑還可以使用玻璃、石膏、紙張、金屬合金等材質進行制作。選擇材質通常取決于雕塑的尺寸、風格和用途等因素。
肖像,是指通過繪畫、攝影、文字等藝術手段,使肖像權人的人物形象在物質載體下再現的一種觀賞造型作品。
所謂 “肖像權”,是一種專屬于自然人的人格權。法律意義是:自然人對自己通過造型藝術或者其它形式,在客觀物質載體上的再現自己的形象所擁有的不可侵犯的專有權。
公民在自己的肖像上所體現的人格利益,是我國法律規定保護肖像權的對象。它包含基于肖像所體現出的人格利益上之精神利益和財產利益。擴展資料
肖像是藝術地再現自然人的外貌形象。通常,我們判斷人物的外部形象表現是否構成肖像,應結合其表現的形式和表現的部位來看待。
必須人物形象必須具有肖像特征。一是其表現形式即通過攝影反映出特定公民的圖像;二是肖像還必須反映出特定公民的姿態、容貌、表情等主要特征;三是肖像必須真實可辯、熟知的人一看就知道是誰的肖像。
必須是特定的公民肖像的事實。公民肖像在圖片中,應占整個圖像中被凸顯的主體地位,被作為特定對象來表現,而不是作為陪襯體;同時目的也不是通過肖像使用(手段),來達到目的。
我知道上海有,半身像,頭像都有。你要來上海三維掃描一次,然后十天左右可取。很像高保真,但價格比較高。叫做仁人藝術雕塑,他們有網站,你可以去看看
//www.shrenren.com/index_t.htm
圓雕作品又稱立體雕,是指非壓縮的,可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。圓雕是藝術在雕件上的整體表現,觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側面。它要求雕刻者從前、后、左、右、上、中、下全方位進行雕刻。圓雕的手法與形式也多種多樣,有寫實性的與裝飾性的,也有具體的與抽象的,戶內與戶外的,架上的與大型城雕,著色的與非著色的等;雕塑內容與題材也是豐富多彩,可以是人物,也可以是動物,甚至于靜物;材質上更是多彩多姿,有石質、木質、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。多用于噴泉或花園及室內。
圓雕的特征是完全立體的,觀眾可從四面八方去欣賞它。如雕塑《劉胡蘭》,從正面看到的是昂首挺胸、咬緊牙關、怒視敵人、威武不屈的形象。在側面,觀眾只能看到緊握拳頭的右手和左手,通過手勢表現出劉胡蘭內心憤怒的情緒,以及恨不得砸爛舊世界,把敵人一掃而光的氣概。背面較簡單,只能看到因風吹飄動而交織著的頭發和衣紋。就觀眾可以從各個角度看到雕塑的各個側面,從而形成藝術形象的整體感。
圓雕擺件
圓雕擺件
如果是群像,觀眾繞雕塑一圈,則可以看到前后左右各個人物的不同動態和思想感情,從而引起豐富的聯想。如羅丹創作的《加萊義民》群雕共六個人物,每個人物都懷抱犧牲的決心,但那種與親人訣別、獻身祭壇的姿勢是各不相同的。在群像的正面,只能看到老者(即歐斯塔施)堅毅而沉重的步伐,以及壯年兩手下垂、拿著鎖鑰、為城市將受到屈辱而深感痛苦的內心情緒;到側面,才能見到那兩兄弟,他們都受歐斯塔施的鼓舞而緊跟著;其他人,有的舉起右臂,有的手在空中張開,表情猶豫、疑惑,想象將要遇到的結局而感到痛苦;有的人物,觀眾要走到雕塑的后面才能看到。要繞雕塑一圈,才能看到群像的全貌和每個人物的精神狀態。
就圓雕來說,它不適合表現自然場景,卻可以通過對人物的細致刻畫劃來暗示出人物所處的環境。如通過衣服的飄動表現風,通過動態表現寒冷,通過表情和姿勢表現出是處在煉鋼爐前或在稻田之中。
白玉圓雕布袋和尚
白玉圓雕布袋和尚
渲染大規模的群眾場面不是它特長,可是集中深入地塑造富有個性的典型性格卻是它的拿手好戲。眾多的羅馬頭像,龍門石窟,東山的浮雕羅漢像,羅丹的一系列肖像,《收租院》的一些農民形象都是范例。
圓雕不適合表現太多的道具、煩瑣的場景,要求只用精練的物品或其局部來說明必要的情節,以烘托人物。如用坦克殘骸的局部來烘托志愿軍戰士,用山崖的局部來烘托登山隊員勇攀高峰的精神。
由于圓雕表現手段是極精練的,所以它要求高度概括、簡潔,要用詩一般的語言去感染觀眾,正因為如此,硬要它去表現過于復雜、過于曲折、過于戲劇化的情節,將無法體現圓雕的特點。它常常以寓意和象征的手法,用強烈、鮮明、簡練的形象表現深刻的主題,給人以難忘的回味。矗立在美國紐約市港口的《自由女神》和原置于巴黎國際博覽會蘇聯館頂端,后又移至莫斯科全蘇農業展覽會的《工人和集體農莊女莊員》。
由于圓雕是空間的立體形象,可以從四面八方去觀看,這就要求從各個角度去推敲它的構圖,要特別注意它形體結構的空間變化(要有一個主要的觀看面)。
圓雕雖是靜止的,但它可以表現運動過程,可以用某種暗示的手法使觀者聯想到已成過去的部分,也可以看見將要發生的部分。
形體起伏是圓雕的主要表現手段,如同文字之于文學,色彩之于繪畫。雕塑家可以根據主題內容的需要,對形體起伏大膽夸張、舍取、組合,不受常態的限制。形體起伏就是雕塑家借以縱橫馳騁的廣闊舞臺。
圓雕要求精而深,強調“以一當十”、“以少勝多”,既要掌握雕塑藝術語言的特點,又要敢于突破、大膽創新。
在歐洲大陸,早在公元前4世紀至公元前3世紀,希臘化藝術后期出現歌頌哲人、詩人的肖像。隨后的古羅馬時代,王宮貴族出于自己統治目的的需要。請雕塑家直接為其造像,隨即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每尊肖像都是具體的人,有具體的身份,甚至有擺放的具體地點。