《馬蒂歐·帕爾米埃里像》(1468)是安東尼奧的重要作品。羅馬式肖像雕刻往往是從死人的臉上翻下模子，雖然極為真實，但往往顯得僵硬。安東尼奧則一方面繼承了羅馬肖像雕塑逼真的特點，另一方面又注重生動地再現了雕像的精神狀態和神氣，他所作的《馬蒂歐·帕爾米埃里像》捕捉住了對象瞬間的表情，將他開朗而充滿智慧的性格充分體現出來，給人留下了深刻的印象。

意大利肖像雕塑家有很多，以下是一些著名的意大利肖像雕塑家：1. 米開朗基羅（Michelangelo）：米開朗基羅是文藝復興時期最偉大的藝術家之一，他以其優秀的雕塑作品而聞名于世。他創作了許多著名的肖像雕塑，如《大衛像》和《摩西像》。2. 伯納第諾·羅塔（Bernini）：伯納第諾·羅塔是17世紀意大利最重要的雕塑家之一。他的作品充滿了動態和表現力，他在肖像雕塑領域的貢獻也非常突出。3. 安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）：卡諾瓦是18世紀最重要的意大利雕塑家之一。他的作品充滿了優雅和細膩的情感表達，他被譽為意大利新古典主義雕塑的代表。4. 雅可波·德拉·奎羅（Jacopo della Quercia）：德拉·奎羅是意大利文藝復興前期最重要的雕塑家之一。他創作了多個肖像雕塑，其中最著名的是佛羅倫薩大教堂的圣喬治雕像。5. 朱塞佩·薩爾蒂（Giuseppe Sanmartino）：薩爾蒂是18世紀的意大利雕塑家，他以其逼真的肖像雕塑而著名。其中最著名的作品是那不勒斯的維爾夫橋上的《克里斯特之血》。這只是其中一部分意大利肖像雕塑家的介紹，意大利有著悠久的雕塑藝術傳統，因此還有許多其他優秀的肖像雕塑家。

意大利肖像雕塑家主要包括以下幾位著名藝術家：1. 米開朗基羅（Michelangelo）：米開朗基羅是文藝復興時期最偉大的藝術家之一，他以其在繪畫、雕塑和建筑領域的杰出貢獻而聞名。他最著名的肖像雕塑作品之一是《達維迦》。2. 貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）：貝尼尼是17世紀意大利最著名的雕塑家之一，他的作品充滿了動感和細膩的雕塑技巧。他創作的肖像雕塑作品廣受贊賞，其中最著名的是《卡那瓦羅主教像》和《路易吉一世像》。3. 基羅·洛倫佐·貝里尼（Alessandro Algardi）：貝里尼是17世紀著名的雕塑家，他的作品被認為是巴洛克風格的典范。他的肖像雕塑作品以精細的解剖學和精確的表情而著稱，其中最著名的是《拉訥茲公爵像》。4. 安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）：卡諾瓦是18世紀意大利最重要的雕塑家之一，他對古希臘和古羅馬藝術風格的研究對他的作品產生了深遠的影響。他的肖像雕塑作品以優雅和精湛的技藝而聞名，其中最著名的是《保爾泰勒奇夫人像》和《拿破侖一世像》。這些藝術家的肖像雕塑作品代表了意大利雕塑藝術的巔峰，通過細膩的雕琢和對人物形象的深入觀察，展示了他們對藝術的獨特見解和技巧的完美運用。

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini，1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑師，是十七世紀最偉大的藝術大師。他生于1598年，在82歲生日的幾天后去世。貝尼尼生于那不勒斯，父親彼得羅也是一位雕塑家，1605年舉家遷至羅馬。他在8歲時就作了一個小孩頭像，這件事使他父親大吃一驚。至17歲時已能獨立地給大主教薩道尼作一件很不錯的胸像了。后來又結識了顯赫一時的紅衣主教斯皮奧涅·波爾蓋茲。在貝尼尼初出茅廬的時候，波爾蓋茲為了裝飾自己的花園，曾向他訂購了一系列作品。通過制作這些作品，貝尼尼可謂初露鋒芒，展示了自己的天才，獲得了出人意外的成功，贏得了極大的榮譽。他在1619年（也有人認為是在1623年）作的《大衛》就是其中之一。此后，貝尼尼沉醉于藝術創作之中，于1622年的完成了一組雙人雕像《普魯托和帕爾塞福涅》。1623年8月紅衣主教巴爾別里尼成為新教皇，他就是烏爾班八世，他把年輕貝尼尼的請到梵蒂岡。進入教廷的貝尼尼當時人們稱他為對上唯命是從，對朋友一團和氣，對學生隨和。學生把他看成百科全書式的人物，那時跟他學習的人很多，由于貝尼尼的雕塑訂件多，學生們就成了他得力的助手。1635年貝尼尼為他的情人創作了胸像《康士坦察．布奧諾列里可》，手法顯得更加自由。貝尼尼從1645年開始創作著名的《圣德列薩祭壇》，完成于1652年，長達十二年之久。藝術史上稱之為十七世紀藝術上的卓越成就。1656至1667年間，他在圣彼得大教堂前建筑的雄偉柱廊，設計思想完全體現了教皇的要求。貝尼尼于1680年11月28日逝世，終年82歲。羅馬為他舉行丁隆重的葬禮。貝尼尼的對藝術的格言是：一個藝術家想要成功必須具備三個條件：一是極早的看到美，并抓住它，二是工作勤奮，三是經常得到精確的指教。貝尼尼塑造的人物總是處于激烈的運動中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服總是隨風輕輕飄起，給人以一種輕快、活潑和不安的感覺。貝尼尼刻劃的人體的數量上不亞于米開朗基羅，而他更善于表現戲劇性的情節和人體在激烈的運動之中。從其作品中，我們還能看到古典主義傳統對他的影響，特別是希臘化時期的風格，很明顯在他的作品中得到了反響。當組雕《阿波羅和達芙妮》完成后，貝尼尼贏得了整個羅馬的贊美，連一些宗教界的高級人士都為之感動，其中包括不久后成為教皇的烏爾班八世也對貝尼尼大加賞識。后來，他進入教廷，受教皇之托，為圣彼得大教堂了豪華的青銅華蓋，這是雕刻與建筑緊密結合的作品。這件雕刻的十分生動的作品，充分顯示出貝尼尼一心為宗教服務的思想，也顯示出巴洛克藝術的綜合性、豪華性、裝飾性、戲劇性等特點。其圣彼得大教堂前廣場柱廊的創造，氣勢宏大，富于動感，與米開朗基羅的大教堂圓頂相呼應，使這處景觀成為羅馬最壯麗的景觀。祭壇雕塑《圣德列薩祭壇》的成功，標志著貝尼尼雕塑的頂峰的到來。在這件作品中，貝尼尼體現出人文主義的思想。它反映了人的尊嚴、理想和對美好生活的追求。這也是貝尼尼創作中的積極成分，也是與一般的巴洛克藝術的不同的地方。 貝尼尼的肖像雕塑大致可分為兩類：一類是奉教皇、國王之命所作的肖像雕塑。這類作品多般華麗有余，個性不足，往往缺乏人物內心的刻劃。第二類是他為自己的朋友和家人所作的肖像雕塑。在制作朋友和家人肖像時，他有更大的自由，所以表現得更為生動些。晚期，1665年他曾被法王路易十四邀請到法國參加設計盧浮宮的東正面。但這時貝尼尼的雕塑越來越顯示出一些程式化傾向，而人文主義色彩淡薄了，現實主義的因素也減少了，更多的是宗教神秘色彩。雖然在創作技巧達到了爐火純青的地步，然而不少作品已缺乏生氣和創新。 貝尼尼在圓林雕刻方面也做出了許多開拓性的貢獻，他設計的具有宏偉風格和宗教幻覺氣氛的《四河》噴泉就是一例，(他把水的噴射帶到城市廣場)將巖石和異國的棕櫚樹組合在一起，象征水的源頭來自遠方。巖石中有一方尖碑，水從中間流出，顯得十分壯觀，象征四大河的人體出自他的學生之手，蒙頭的人體象征尼羅河，左側為恒河，較為成功。《阿波羅和達芙娜》，也是貝尼尼為波爾蓋茲莊園所作的另一代表作。題材取自希臘神話，在這件作品中，它歌頌了人類的理想與愛情。故事描寫的是小愛神丘比特為了復仇，將一支點燃愛情之火的金箭射向太陽和文藝之神阿波羅，同時將一支拒絕愛情之箭射向了河神的美麗女兒達芙娜。這件雕像描寫的是陷入情網的阿波羅正在發狂似地追趕達芙娜，但美麗的少女卻冷若冰霜，竭力在躲避他。達芙娜聽到后邊阿波羅的腳步聲時，她著急地向父親呼救，當阿波羅的一只手一觸及到少女的身體時，她卻變成了一株月桂樹。貝尼尼在這件群像的創作中，充分發揮了他善于表現這種戲劇性的題材的特長，他通過瞬息萬變的運動來揭示人物內心的復雜感情。兩個人體表現得非常輕盈，好象沿著一條斜線向上升，似乎要離開大地。這件杰出的作品可以說既有古典主義的典雅，又有巴洛克藝術的運動和熱情。這一作品的出現曾引起全羅馬城的轟動，貝尼尼頓時成為人們談論的中心。他那征服大理石的高超技巧，人們信服他巧妙的構思，他使大理石有了生命，特別是對達芙娜的表現，她的身體有著一種濕潤和柔嫩的感覺，她的眼里閃現出一種誘人的目光。在十七世紀的教會已不反對此類題材，而且一些高級神職人員出于享樂的目的。經常收藏一些描寫愛情故事的藝術品，這異常美麗的達芙娜的雕像出現后引起一些神職人員的賞嘆，一位紅衣主教寫詩贊嘆曰：“迷戀的人，追趕著歡樂，這曇花一現的美色啊，他得到的只是：一個苦果，幾片落葉。”這首詩后來被刻在雕像的臺座上。從《阿波羅與達芙娜》這一群像構圖處理中，它充滿了急速的運動感。而且表現了運動的過程，即追逐、逃跑和變形。它不是簡單的動感造型，而是揭示了一種內部的矛盾運動。阿波羅已追上達芙娜，他的手已觸及姑娘的身體，可是就在這瞬間里顯示出他的努力變成徒勞無功，他的急速追趕變成枉費心機，她的逃跑也是無望的，她已開始變成月桂樹了。在這緊湊、簡潔和并不復雜的雙人構圖中，實際上已敘述了關于阿波羅和達芙娜的全部神話，從活生生的身體魔術般地變成植物的全部過程。兩個人物迅速奔跑的運動被另一種運動——美麗的變形而復雜起來。觀眾的注意力開始被優美的追逐形象所吸引，當這個印象基本結束后，另一個景象：那姑娘的手和足已變成茂盛的樹枝、樹根和樹干——這些在視覺中已起作用了。而正在變成不動的姑娘仍然充滿著生命力，她發出哀求和絕望的呼聲，因為這種變是她本身并不愿意出現的結局。我們從這組雕像中可以看出作者征服大理石極為少見的高超技巧，和對青年男女優美人體的成功刻畫。這一切構成了貝尼尼這一成功杰作的重要組成因素。

拉菲爾、達芬奇、米開朗基羅16世紀頭25年的意大利，是一個政局緊張、戰事幾乎連綿不斷的時期。正是在這極其動亂的階段里，盛期文藝復興藝術形成了。這是一種明朗而又高尚觀念的、偉大而又有克制力的藝術，就是古典式平衡的藝術。文藝復興三杰--著名的藝術家達芬奇(1452--1519年)，米開朗琪羅(1475--1564年)和拉斐爾(1483--1520年)出現了，標志著意大利文藝復興美術達到光輝燦爛的鼎盛時期。他們每一位都是突出的個人主義者，盡管互相之間產生靈感碰撞的火花，卻從未形成一個團體。他們三位都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈、眼與手的配合。不太費力地解決了早期藝術家們為難的問題。他們作品的藝術形式總是美妙地昭示出理智性的內容。 在文藝復興盛期，以達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾為代表的一批美術家，迸一步完善了15世紀意大利人的探索，使理性與情感、現實與理想在美術品中獲得了完美統一，使形與空間的關系獲得了高度和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，給后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美術的發展歷程中，無時不感到它的強大影響力。推崇也好，否定也好，都是因為意識到它的存在。通過這些美術家的介紹和作品，您可以看到意大利盛期文藝復興美術的狀況。(l):達芬奇達芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇鎮，或許人類有史以來，還不曾有過達芬奇這樣全面發展的人。他涉獵的領域之廣、取得的成就之大，真是令人難以置信。美術只不過是他渴求理解世界的方式之一，并沒有占據他的全部時間和精力，但他在這一領域內卻獲得了驚人成就。把自然科學知識引人美術，是15世紀意大利人的重大貢獻，達芬奇繼承了這種傳統并大大完善了它。代表作品:著名的《最后的晚餐》(約1495--1498) 完美的構圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃、深刻的人性，昭示著古典美。《蒙娜麗莎》(約1503--1506) 達芬奇歷時數年繪制的這幅半身像，他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側轉的方式，既克服了單調又顯得從容。蒙娜麗莎富于實體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國山水一般的淡遠背景結合在一起，給人留下無限遐想的余地，使后人可以進行不同的闡釋。這種像現實生活一樣復雜豐富、讓人一言難盡的感覺，恰是最偉大的文藝作品特有的品質，為后人確立了一種半身肖像畫模式。(2):米開朗琪羅西方最偉大的雕刻家米開朗琪羅(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力于領悟古人成就時，也致力于解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為量充分發揮人體.表現力的美術家之一。不同于充滿深遂智慧之美的達芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，他是一位最接近貝多芬境界的美術家。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的宏偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，仿佛是神話中的阿瑪宗女子。代表作品:雕像《大衛》(1501--1504)，是美術史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復興意大利美術特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛形象時，他真正實現了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。(3):拉斐爾拉斐爾(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人們視為古典美術精神最完美的體現。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造圣母形象的大師。他那一系列圣母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好愿望和永恒感情。平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。在他筆下，深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構成的輕松自如的藝術世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籟之聲。純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術最推重的品質，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現。因而，那些推崇古典風尚的美術家，都把他當成理想的楷模，恰如雷諾茲說的:他本人成為所有后代畫家的樣板。代表作品:《美麗的女園丁》(約1606)，拉斐爾以圓潤流暢的線條把圣母、耶穌和圣約翰的優美形象和諧地組合起來，創造出充滿人間氣息的、親切的神的世界。這一世界遠離了中世紀的精神，它那純潔、明朗、單純、自然的情韻更接近希臘的精神。簡單說:達芬奇現實主義,米開朗琪羅浪漫主義,拉斐爾古典主義.再現,表現,形式,這是三大主義的特點,也是藝術流派周而復始的根本原因

羅丹雕塑特點：1、它吸取了古希臘雕塑弱化結構體積，形成在轉移角度觀看雕塑時雕塑表面光線的流動這一效果，他大膽的使用了印象派筆觸一樣的機理，使流動強化，生動。并用這一手段激發和宣泄某種感情。2、雕塑一般是靜止的，在吸收巴洛克藝術動態激昂啟示下，在青銅時代為代表的幾件作品中他運用了從腳到頭部形成一定敘事動作的變化，腳步無力逐漸舒展開來，整體看動態不太統一但是很協調，要是視線游移從下至上你能感覺到一個連貫的動作在發生。是一個雕塑打破靜態的成功的探索。3、非常態的動態傳達出來的內在思想氣質，在以前的雕塑中，總是在試圖通過宗教故事情節和人物來反應一個題材，人物總是在常態的狀態中出現，而在羅丹的雕塑作品中亞當，夏娃等許多作品都通過一種人體的動態的扭曲甚至創造，是欣賞者直接從雕塑的形體上就感受到內在的精神和情感的宣泄。4、關注的題材上羅丹也有很多新的探索。正是羅丹對過去的總結和在各方面的探索，給了后人一個新的創造性的思路和方向，其后的學生以及后面的雕塑家逐漸的創造出來新的體系。

喬洛貝尼尼(G.L.Bernini，1598-1680)是為意大利巴洛克風格的雕塑與建筑作出特殊貢獻的藝術家。貝尼尼的雕塑吸收了許多繪畫的表現技巧，強調激情與動感，他善于在戲劇性的情節中表現人物的感情，追求富于激情、優美的造型姿態。他自詡在自己的藝術里將“米開朗琪羅的造型風格和提香的繪畫風格結合為本體”。他善于運用凸面與凹面上強烈交替的光線所造成的動感效果，并善于使用豪華的材料和道具，加上裝飾背景，增加雕塑的感染力。貝尼尼的創作中也有不少矛盾性的因素。在他精心創作的一些肖像雕刻中他注重細膩的心理刻畫，有著現實主義的創作傾向。他崇拜古典藝術的鮮明、宏偉和簡樸的形式，但在自己的作品中又極力追求受人贊賞的表情美。他的作品具有令人震驚的表現力，在形式加工上表現出高超的技巧。他善于將大膽生動的節奏同寫實的態度結合起來，確立了巴洛克風格的規范。可以這樣講，17世紀意大利的雕刻大師是貝尼尼，他的雕塑風格影響了整個意大利，而且波及歐洲各國。