美術老師準備的教案該是什么樣子的，你知道嗎?下面是由我為大家整理的“高中美術老師教案(5篇合集)”，僅供參考，歡迎大家閱讀。 　　篇一：高中美術老師教案合集 教學目的 1、了解中國古代大型雕塑的遺存。 2、了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表一年級數學試卷doc性作品與藝術成就;從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。 教學重點和難點 1、通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點;理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。 2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發學生對此有批判的認識。 教學過程 一、導入：唐三彩屬于什么?兵馬俑你了解多少? 二、新課 1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網發現? 欣賞視頻：三星堆 2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分?兵馬俑有什么樣的特點? 3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。 簡介：唐乾陵，唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類： 1、獅子; 2、石人石馬和馬夫; 3、翼獸化學工業出版社電話和北門六馬; 4、“蕃酋”像;⑤華表;⑥碑石、無字碑和述圣記碑。 你最喜歡哪件作品? 重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態傳神，舞姿優美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。 地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就。 三、布置課外思考： 中國古代陵墓雕塑包括幾部分?它們和現實生活有什么聯系? 　　篇二：高中美術老師教案合集 一、教學目標 知識與技能：了解帛畫的背景、畫面內容、主題思想以及帛畫的藝術特征，學會鑒賞帛畫作品的方法。 過程與方法：通過對帛畫《龍鳳仕女圖》的描述、分析，了解帛畫的藝術特征，提高鑒賞能力。 情感、態度和價值觀：感受帛畫作品的形式美感，提高審美意趣，領悟中國古代美術的藝術魅力。 二、教學重難點 重點：《龍鳳仕女圖》的畫面內容和藝術特征。 難點：能夠從帛畫作品當中領悟中國古代美術的藝術魅力。 三、教學過程 活動一：激趣導入 播放國家寶藏視頻《帛畫魂》，引導學生欣賞并思考：這首歌唱了哪些內容?視頻中出現的作品是什么? 學生認真觀看并回答：歌詞描繪的是千年珍寶——辛追墓T型帛畫中的故事，進而揭示課題《中國古代繪畫擷英——帛畫》。 活動二：描述分析 1.畫面內容 結合課前收集的資料，欣賞作品《龍鳳仕女圖》，并提問： 《龍鳳仕女圖》是何時何地出土的? 這幅作品描繪了什么內容? 學生交流后回答，教師右下方有一位側身而立的中年婦女，發髻高盤，闊袖長袍，雙手合十像在祈禱。婦人頭頂上有一只騰空飛舞的鳳鳥，尾羽向上卷起。左側是一條體態扭曲的龍，正向上升騰。 2.造型、線條、色彩 繼續觀察《龍鳳仕女圖》，提出問題：作品中的人物、龍鳳造型上分別有什么特點? 學生回答，教師人物體態婀娜清麗，龍鳳姿態極為矯健，整幅作品造型生動、形象。 放大《龍鳳仕女圖》局部，引導學生欣賞并思考問題：作品的色彩、線條分別有什么特點? 學生回答，教師線條極為概括洗練，剛健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂為主。 3.主題 繼續引導學生欣賞《龍鳳仕女圖》并追問： 這幅作品主要表達什么思想呢?(引魂升天) 學生思考，教師這幅作品是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國上層社會流行的死后升天的意識。 活動三：總結解釋 請學生總結《龍鳳仕女圖》的藝術特征。 學生小組討論，教師總結出：《龍鳳仕女圖》人物做正側面的立像，以典型服飾表現其地位、身份和性別，造型生動，比例勻稱，儀態肅穆。注重形象輪廓，線條勾勒兼平涂著色，反映了“引魂升天”的主題。 活動四：鑒賞評價 1.出示帛畫《人物御龍圖》，請學生運用欣賞帛畫的角度和方法，組織學生四人為一小組，用8分鐘的時間進行討論、鑒賞。 2.教師進行巡視指導。 3.討論結束后，以“檔案”評說人的形式，每組選一名代表來介紹《人物御龍圖》。 (如《人物御龍圖》：造型——男子正側面;線條——流利挺拔;主題——引魂升天)。 教師從造型、線條、主題等方面進行總評(這幅畫基本上運用白描手法進行繪制，用線細勁到位，人物造型相當準確，是楚國墓葬中用于引魂升天的帛畫)。 活動五：小結作業 1.課堂尾聲師生共同總結升華：我們深入地了解了帛畫，體會到中國藝術作品的魅力，感受到中華文化的博大精深。 2.課后搜集自己喜歡的帛畫作品，下節課和大家一起分享。 　　篇三：高中美術老師教案合集 教學目的： 通過教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。 教學重點： 一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色;二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。 教學難點： 本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，現在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。 教學時間： 1課時 教具準備： 圖片、錄象資料、多媒體課件 教學過程： 一. 組織教學： (常規) 二. 復習： 提問：建筑的社會作用有哪些? 三. 引入新課： (出示課題) 園林建筑： 與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，是中國古代的園林藝術。它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。 中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。蘇州園林是我國園林藝術的代表作品。 欣賞： 蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。 蘇州網師園月到風來亭和濯纓水閣：亭中橫匾“月到風來”，取自唐代韓愈的詩句“晚年秋將至，長月送風來”;“濯纓水閣”是引用《孟子》中的“滄浪之水清兮，可以濯我纓;滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。 蘇州網師園殿春：其得名是由這一景區庭院內種植芍藥花而來，因為芍藥花開在春末，宋代詩人蘇東坡有詩云：“多謝花工憐寂寞，尚留芍藥殿春風”。“殿春”即春末，“”是與閣相連的小屋。將庭院內留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于詩情畫意的。 中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。主要有三種類型： 一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。 二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州 的拙政園、網師園等。 三是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。 中國的自然山水式園林，其主要特點表現在摹仿自然，以人工的力量創造自然的景色，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。 中國園林布局的另一個特點是劃分景區和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。 　　篇四：高中美術老師教案合集 一、說教材 《走進意象藝術》屬于高中美術鑒賞模塊，意象藝術屬于三大美術類型之一，是介于具象藝術和抽象藝術之間的綜合的藝術類型，兼有兩種藝術的特點，也為學生后續學習難理解的抽象藝術打下了基礎，起著承前啟后的作用。 二、說學情 三、說教學目標 【知識與技能】 初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術。 【過程與方法】 通過比較分析，初步掌握什么是意象藝術，通過對意象藝術的藝術形象和藝術語言的分析，以及藝術家的意圖方面來辨析意象藝術的主要特征。 【情感態度與價值觀】 理解意象藝術的創作構思，提高審美素養，開闊眼界，理解多元化藝術。 四、說教學重難點 【重點】 物象多視角表達的兩種方法即平面表達和立體表達。 【難點】 能理解物象多視角表達的方法，并用手繪線條的形式表達物象的多個視角。 五、說教法、學法 依據新課標的要求“美術教學以學生為主體，以學生發展為本，為學生創設有利于激發創新精神的學習環境”，我采用了以下的教法與學法：教法為情境法、展示法、實踐練習指導法，而學法則用自主探究法、比較分析法。 六、說教學準備 “工欲善其事，必先利其器”好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為我做了如下的準備：PPT課件。 七、說教學過程 從新課程標準的教學建議出發，我將充分發揮現代教育技術的作用，運用多媒體輔助教學，變靜為動，融聲、形、色為一體，為學生提供生動形象直觀的觀察材料，激發學生學習的主動性和積極性。具體環節如下： 環節一：設置情境，導入新課 精心設計好導入，無疑是一堂課成功的關鍵一步，它的目的是引人入勝，使學生興趣盎然的揉入到活動中去，達到事半功倍的效果。我將展示《布羅格利公主像》與《帶帽的婦人》，引導學生觀察其中的不同。在學生對意象藝術有一個直觀感知后，繼續引出這樣的一個故事：當年有一位女士看到《帶帽的婦人》后，便問馬蒂斯“難道我們女人都像您畫的那樣子嗎”而馬蒂斯卻回答到：“夫人，那不是一位女士，那是一幅畫”。通過設疑的方式激活學生的思維，激發學生學習意象藝術的興趣，讓學生把精力集中到課堂中來。 環節二：欣賞作品，探究意象藝術 根據費德門教授提出的美術鑒賞的程序“描述——分析——解釋——評價”，我確定我的基本環節為：感知怪異—分析怪異—理解意象藝術。 (一)感知怪異 在感知怪異環節，我或多媒體展示一系列的意象藝術作品，引導學生欣賞并談一談對這些作品的第一印象是什么?在學生答出怪異時我會繼續追問：為什么會有“怪異”的感覺?師生共同總結出畫面夸張。在這一環節通過對名畫的認識，激發學生的思維，讓學生認識意象藝術的特別之處。 (二)分析怪異 在學生感受了意象藝術的“怪異”后，展示《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片，引導學生對比賞析，師生共同探討出藝術家表達傳遞出的不是藝術家的“眼”中之象，而是藝術家的“意”中之象，即“意象”，從而引出意象是畫家對客觀世界的主觀表達。通過老師設問，學生討論師生共同探討，增強師生互動，使學生理解什么是意象藝術，增強學生的合作精神。 對于本課的重點，我將展示學生較為熟悉的作品《吶喊》，并且引導學生相互討論，互相啟發，集思廣益，通過對作品的內容、形象、色彩、線條等方面的描述、分析掌握意象藝術的基本特征，比如主觀、夸張、變形等等，因此在這個階段只要適度的引導，學生就能用自己的語言總結出一些意象藝術的特征來，從而能挖掘出不同層次總結、歸納的能力，提高教學效率。 (三)理解意象藝術 “如何理解意象藝術”是本課的關鍵，也是學生鑒賞意象藝術的根本要求。這一環節，我重點是要傳達給學生兩個理解的切入點。故此我分別展示兩組作品，首先通過分析朱耷《鵪鶉圖》中的眼睛理解藝術家是按照“我”想表現的樣子來表現世界，然后展示委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》分析兩幅作品，讓學生進行小組討論、交流，并運用比較法的方式尋找差異，進而總結歸納出意象藝術是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界。通過問題引導學生思維的方向，體會意象藝術是“表達作者內心世界”的藝術形式，理解意象藝術的創作構思是如何與作者個人的主觀意識、生活經驗等進行整合與聯系的。通過學生的發言、討論，再加上教師的點撥歸納，學生對“意”與“象”的關系有了深刻的理解，并體會到“我”在藝術中的重要性，對意象的“真實性”產生了認同和共鳴。 環節三：學以致用，辨析意象藝術 我設置了“學以致用，辨析意象藝術”的環節，主要是讓學生對所學知識進行遷移運用，理解本課的精髓，說出自己的收獲。故此我將展示一系列的意象藝術作品與具象藝術作品，并且設置辯論活動：你是否認為意象藝術比具象藝術更有表現力?為什么?通過大量作品的欣賞，使學生對各種藝術風格和世界多元化藝術有了進一步的了解，從而激活學生思維，拓展視野。 環節四：總結回顧，拓展提高 在課程即將結束時，以回顧式的方式引導學生對意象藝術的概念及其特點進行歸納和梳理，讓學生對本節課的知識有一個更加系統全面的認識。 　　篇五：高中美術老師教案合集 一、教材分析： 1、教學目標 本課主要了解和認識三大美術類型中的第二種類型——意象藝術。 使學生初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術。 2、教學重點 使學生分清意象藝術與具象藝術的區別，并初步掌握分辨什么是意象藝術以及意象藝術的主要特征，尤其是從意象藝術的藝術形象和藝術語言，以及藝術家的意圖來辨析意象藝術的主要特征。 3、教學難點 如何解釋清楚什么是意象藝術，如何理解意象藝術。 二、教法設計： 課件圖片展示、講授、練習 三、學法： 鑒賞課本、觀察、思維、想象 四、教學過程： 1、導入： 美術作品并非完全是對客觀現實的“如實”再現，它還可以表達藝術家的主觀世界，這一點在具象藝術中也有表現，但在意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出，并已成為藝術家關注的重點。 教師活動：(1)展示作品《蒙娜麗莎》和《馬蒂斯夫人像》 (2)提出問題：找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。 學生活動：(1)討論(2)回答 師生這是兩件肖像名作，但表現形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然;而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現對象特別、不符合一般常人的理解。 這說明，《馬蒂斯夫人像》是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現方式。由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出。 (引出課題并板書：)對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術 2、什么是意象藝術 為什么有的美術作品形象怪異?這句話從意象藝術的一個極端方面來解釋意象藝術的，因為在一般人看來，意象藝術的作品往往是怪異的。這樣解釋主要是為了打消一般人因為習慣于具象藝術的真實性而對意象藝術產生的不理解和排斥心理。指出意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。 教師活動：(1)板書：什么是意象藝術 (2)提出問題：A、從下面即將展示的作品中，請同學們注意觀察分析，意象藝術的美術作品和我們習慣上對具象藝術作品的認識在表現形式和手法上有哪些不同。 B、為什么美術作品形象怪異? (3)展示作品：《圣維克多山》、《吶喊》《星月夜》《內戰的預感》 (4)提問 (5)板書：藝術家對客觀世界的主觀表達。 學生活動：(1)欣賞(2)討論(3)回答 師生意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。 3、如何理解意象藝術： “如何理解意象藝術”是本課的關鍵，也是學生鑒賞意象藝術的根本要求。這一環節，我重點是要傳達給學生這樣兩個理解的切入點，那就是：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。突出的就是“感覺”和“想”。 教師活動： (1)板書：如何理解意象藝術 (2)展示委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》 (3)提出問題：A、兩幅作品的不同之處?(提示：我們從《教皇英諾森十世》中感覺到的對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種情緒和氣氛，即緊張和惶恐) (4)展示：朱耷的《鵪鶉圖》 (5)提出問題：畫面中鵪鶉的眼睛有什么特點?現實中會出現嗎? 學生活動：(1)欣賞(2)討論(3)回答 師生理解意象藝術從以下兩個角度：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。 意象藝術的特點：A、意象藝術更傾向于心理的真實。B、藝術形象更集中更典型。C、超越了具象藝術在形象和時空上的限制。 藝術家的主觀能動性在意象藝術中發揮了決定性的作用。而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術作品才給我們以怪異的感覺。 板書：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。 4、總結回顧：這一節課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術，如何理解意象藝術。 我們知道，意象藝術就是藝術家對客觀世界的主觀表達。理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。

根據我的了解，高中課本中通常會涵蓋一些藝術相關的內容，包括肖像雕塑。有些高中美術課本或者藝術史課本中會介紹肖像雕塑的歷史、發展和藝術特點，以及一些重要的肖像雕塑作品。這些課本可能會提供一些圖片和插圖，以幫助學生理解肖像雕塑的形式和表現手法。有些地區的高中可能會用到不同的課本，所以具體的內容和章節可能會有所不同。建議您參考您所在地區的高中課本，特別是藝術或美術相關的課程教材。如果您有具體的課本名稱或版本號，也可以提供給我，我可以幫助您更準確地查找相關的內容。

根據了解，高中生在學習美術課程時，通常會涉及到肖像雕塑的學習。肖像雕塑是一種通過雕塑藝術手法表現人物形象的藝術形式，對于培養學生的審美能力和創造力有很大的幫助。在高中的美術課本中，關于肖像雕塑的內容可能會有一些簡介、歷史背景、藝術家和作品介紹等。這些內容旨在讓學生了解肖像雕塑的發展歷程，學習各種技法和表現手法，并通過分析不同的作品來提高對于藝術的理解和鑒賞能力。除了課本，學生可能還會通過參觀美術館、藝術展覽等方式來接觸和學習肖像雕塑。這些實踐性的學習活動可以讓學生近距離觀察真實的作品，并從中獲得更深入的體驗和理解。不同地區和學校的教學安排和教材內容可能會有所差異。具體的課本內容和教學方法可能會因地區和學校而異。建議您向就讀學校的美術老師或者學校教務處了解更詳細的情況。

古埃及人之所以能在三四千年前就創造出如此寫實的肖像雕塑，是和它當時的特殊社會條件分不開的。這主要是古埃及人迷信死后，如果人的靈魂有所依附時，靈魂就可永生。他們重視尸體的保存。除制作“木乃伊”外還制作酷似死者的雕像來代替尸體。因為這種死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，這促使古埃及的雕塑家們很早就具有很高的寫實技巧。《村長像》被發現時，人們覺得像當地的村長，這說明它不僅有現實生活依據，而且酷似生活中的真人。《書吏像》雖然是表現了一個身份低下的書吏使它刻畫這個人物形象時，選擇了作為書吏的最具有特征的動作，同時鮮明地表現了這個人物富有性格特征的精神狀態。似乎他正在專注地等待著他的主人的吩咐，隨時記錄下主人所說的一切。還這個雕像的眼睛是用一種特殊手法制作的。它用銅料鑲成眼眶，雪花石膏作眼白，閃亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下墊了一塊磨光的黑檀木，這樣就使眼睛顯得更加有神，豐富了人的面部表情，至于《涅菲爾蒂像》，它的寫實技巧就顯得更加突出。它塑造了一個古代東方美麗的女性形象，不僅面部的每一個細節是那樣的真實，而且通過被強調的長頸的傾斜度及其變化微妙的曲線，表現出古代東方民族對女性美的理解和愛好。使雕像更加錦上添花，是雕像表現所使用的鮮明的而且恰到好處的色彩。在埃及婦女所特有的淺紅色膚上，又濃又黑的眉毛和鮮紅的嘴唇，使這一女性顯得更有風采。雕像的眼睛采用《書吏像》的做法，使眼睛顯得更加明媚生動。那色彩優雅的高冠和華麗的胸飾，進一步突出了貴族婦女的特征和雍容華貴的氣派。

在很早以前，人類的意識尚處在朦朧時期，就開始了雕琢和塑造人物的活動，用雕塑模擬對象。由于借助物質材料構件的實體空間直接同肉體的真實生命接近，人們在這種生命形式的轉換過程中，發現了自我超越的價值。以下是我為你精心整理的肖像雕塑的起源背景，希望你喜歡。 　　肖像雕塑的起源背景 歐洲肖像雕塑 在歐洲大陸。早在公元前4世紀至公元前3世紀，希臘化藝術后期出現歌頌哲人、詩人的肖像。隨后的古羅馬時代，王宮貴族出于自己統治目的的需要。請雕塑家直接為其造像，隨即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每尊肖像都是具體的人，有具體的身份，甚至有擺放的具體地點。最為普通的材料為大理石、青銅。羅馬時代的肖像從內容、形式、材料以及服務對象、審美標準等方面進行了一次 性定位，以后的 歷史 演變并沒有本質的突破。肖像雕塑畢竟是屬于現實人的藝術，在“神”的時代相對受到限制。在經過了中世紀的低潮之后，文藝復興使肖像藝術得以復蘇，并在18和19世紀再次進入高潮。所涉及的人物從統治者、科學 文化 名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地為人塑過或刻過肖像。羅丹推崇的烏東是這段高潮中的肖像巨星。就是在傳統與現代猛烈擊的20世紀，肖像雕塑還是頑強地生存了下來。除了羅丹是19世紀與20世紀之交產生的肖像巨星之外，現代主義雕塑大師中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相當典范。 　　中國古代肖像雕塑 中國古代沒有肖像雕塑傳統并不能否認中國古代某時期、某地的作品具有較強的肖像特性，這種所謂的肖像特性就是作品背后具有堅 實的生活原型。在浪漫、流暢的春秋藝風和粗獷、奔放的漢風之間夾進了一個現實而理性的秦兵馬俑，無疑是令人驚奇的。 秦兵馬俑強烈的現實性 決定 了它的肖像特征性。從時間上看，它比羅馬肖像稍早，但這種肖像性并沒有進一步發展而成為傳統。究其原因，可能是肖像雕塑誕生與存在取決于帝王及統治者們的審美取向。中國的王宮貴族自有帝王觀和藝術觀。與西方相比。同樣是處于顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及仆人、軍隊、武士來襯托自己的偉大與神圣。看來，中國古代雕塑家要給帝王及達宮貴族直接造像是不太可能的。他們所能充分發揮人物塑造才能的領域是仆人、藝妓、士兵等普通人，所以我國古代各種陪葬俑能充分地顯示生動的生活氣息及作者深厚的藝術功底，能呈現出本文提及的肖像性。同樣，在佛教 雕刻 中，古代雕塑家最能發揮現實描寫才能對象是供養人，羅漢次之，然后是菩薩，創作自由最為有限的是主佛。像山西平遙雙林寺的供養人以及羅漢堂中的羅漢，都可以稱之為價值極高的肖像。大足石角中各種經變 故事 中的普通人物更為生活化、現實化，不少作品也完全可以被視為普通人的肖像。 中國古代沒有肖像雕塑傳統的結論并不否定中國古代雕塑 營養 對當今肖像創作的滋潤。事實上不少雕塑家已經在肖像創作中作過做過吸取民族傳統的精彩實踐。可以斷言，幾千年的傳統寶庫曾經并正在繼續哺育中國雕塑并推進其不斷演繹。 　　中國肖像雕塑發展 中國的真正意義上的肖像雕塑于本世紀從西方引進，五四新文化運動之風，隨便把肖像雕塑帶入了我國。我國最早的一批留洋的老前輩在學成回國之后，陸續創作了各種各樣的反應革命先驅、愛國志士、文化名人等肖像作品，順應了正在中國發生的反帝、反封建的進步文化運動趨勢，為民族解放的進步事業作出了貢獻。中國肖像雕塑發展的真正高潮還是新中國成立以后至今的這50年。 二三十年代留法、留日的人才班底，加上50年代留蘇的隊伍，并結合中國的具體情況，共同構建了中國的寫實主義體系。目前的八大 美術 院校雖各有不同，但都屬于一個大體系，這個體系就是過去常提的現實主義體系。這個體系首先突出的是扎實的寫實基本功，以及源于生活、高于生活的創作方法。所以美術院校都將創作紀念人物肖像作為主要教學課程之一。在此值得一提的是老一輩雕塑家在引進西洋寫實雕塑的倡導、弘揚并傳授了民族傳統雕塑的若干精華，為具象及肖像雕塑的民族化作了不懈努力。這樣一個體系培養出的學生，完全適應了新中國的 社會文化 建設的需要，雕塑家們創作了大量為社會作出了貢獻的英雄、模范、工人、農民、士兵、知識分子、少數民族人物肖像，當然還創作了大量的人物肖像。特別是文化大革命中席卷全國的毛澤東雕像熱以及樣板雕塑《收租院》、《農奴憤》等各地階級 教育 群雕，有利于中國的寫實雕塑隊伍以及現實主義體系項改革開放的新時代的過渡。 改革開放的時代為中國文化藝術的發展提供了前所未有的廣闊空間，各有思潮、流派 群雄逐鹿 ，并相互影響，相互撞擊，構成了 當代中國 文化藝術的瑰麗景觀。雕塑界也一樣。也可以這樣說，中國雕塑正在經歷前所未有的大好時期，以及前所未有的大沖擊、大變革。新時代的肖像藝術作品作為其中的一道風景，同樣綻放著自己的光彩。由于社會經濟的大發展，應兩個文明建設的需求，一大批中國歷史英雄、科學家、文化名人等室外紀念像為廣大熱衷肖像雕塑的藝術家提供了大顯身手的機會，其次就是他們為參加各類展覽創作了大量肖像雕塑作品。新時期的肖像創作更傾向于人性化以及內心化，更注意對象的個性張揚，這符合當代社會對人本和人性的關懷。 毫無疑問，受到新思潮、新流派的強烈沖擊，傳統的現實主義一統 天下 的地位被動搖。肖像雕塑可能很容易被人視為太舊、太傳統，但筆者在此認為，任何時候，只要有人，肖像雕塑就會有存在的價值;筆者還認為當代中國肖像雕塑應該而且可以走出“舊”的困境，跟上“現代化”。 　　肖像雕塑的創作審美準則 “神形兼備”是我國肖像雕塑創作最為基本的審美準則，同時也是方法論，中國的肖像雕塑家都知道“神形兼備”，其主要內容是肖像作品在反映人物對象時達到形與神的完美統一。作為方法，則要求雕塑家充分掌握人物對象的生活資料，對其形與神進行一番去粗取精、去偽存真的 消化 ，最終升華出對象形與神的個性特征，然后創作出“形神兼備”的作品。這文作者認為這百分之百的忠于對象的“形神兼備”對肖像創作是不夠的，它的危險之出在于完全把作者置于忠實與對象的鏡子式地位，其作品嘗嘗表現出作者的非存在性。在此，筆者要提出的是：在忠實于對象的“形神兼備”前提下的另一種“形神兼備”，即作者創作個性的“形神兼備”，也就是說“形神兼備”應該同時涵蓋客體與主體兩個方面。倡導肖像創作藝術家個性的自覺展現是中國肖像雕塑走出“舊”的困境 措施 之一。在此提出創作個性并不否定中國好的肖像雕塑作品具有藝術家個性的現實，特別是一大批從事紀念性肖像創作的資深雕塑家，其作品都能展現出各自不同于他人的藝術個性。但筆者認為，從總的中國肖像雕塑現狀來看，藝術家的創作個性在肖像創作中需要進一步覺醒。凡西方雕塑大師的肖像作品所展示得藝術自身的藝術個性是顯而易見的。來開朗基羅的《收租院》并不缺少作者形體雄偉的一貫特點，以及他英雄式審美價值的一貫取向;烏東的所有肖像作品不管反映對象個性及造型角度多么不一樣，但并不失他個人那種嚴謹、深邃及華貴的藝術風格 ;我們再看羅丹，從他的肖像作品《達魯》、《雨果》、《法爾尼埃》到《巴爾扎克》，不管進行怎樣的演變，羅丹的那種特有的塑造方式與光影追求是明顯的;布德爾完全可以把自己對建筑感的追求放進他的肖像;愛潑斯坦的那種表面的鎖碎的塑造肌理一直展現在他各種不同的肖像作品之中;而曼族的肖像作品與他的其它作品一樣，總是洋溢著屬于他自己的那種簡潔大方、平易含蓄的藝術意境。 屬于藝術家自己的“形與神”，在肖像中的反映是多方面的，它受藝術家獨特的審美價值取向所左右。這種創作主體的“形與神”的展示，也許是藝術家研究和表達對象的獨特方法，或者是特殊角度;也許是藝術家所慣用的獨特塑造語言，或者是個性化形體語言;也許是藝術家所一慣崇尚的審美意境，等等。

歐洲肖像雕塑最為普通的材料為大理石、青銅。羅馬時代的肖像從內容、形式、材料以及服務對象、審美標準等方面進行了一次 性定位，以后的歷史演變并沒有本質的突破。肖像雕塑畢竟是屬于現實人的藝術，在“神”的時代相對受到限制。在經過了中世紀的低潮之后，文藝復興使肖像藝術得以復蘇，并在18和19世紀再次進入高潮。所涉及的人物從統治者、科學文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地為人塑過或刻過肖像。羅丹推崇的烏東是這段高潮中的肖像巨星。就是在傳統與現代猛烈擊的20世紀，肖像雕塑還是頑強地生存了下來。除了羅丹是19世紀與20世紀之交產生的肖像巨星之外，現代主義雕塑大師中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相當典范。中國古代肖像雕塑中國古代沒有肖像雕塑傳統并不能否認中國古代某時期、某地的作品具有較強的肖像特性，這種所謂的肖像特性就是作品背后具有堅實的生活原型。在浪漫、流暢的春秋藝風和粗獷、奔放的漢風之間夾進了一個現實而理性的秦兵馬俑，無疑是令人驚奇的。秦兵馬俑強烈的現實性決定了它的肖像特征性。從時間上看，它比羅馬肖像稍早，但這種肖像性并沒有進一步發展而成為傳統。究其原因，可能是肖像雕塑誕生與存在取決于帝王及統治者們的審美取向。中國的王宮貴族自有帝王觀和藝術觀。與西方相比。同樣是處于顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及仆人、軍隊、武士來襯托自己的偉大與神圣。看來，中國古代雕塑家要給帝王及達宮貴族直接造像是不太可能的。他們所能充分發揮人物塑造才能的領域是仆人、藝妓、士兵等普通人，所以我國古代各種陪葬俑能充分地顯示生動的生活氣息及作者深厚的藝術功底，能呈現出本文提及的肖像性。同樣，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能發揮現實描寫才能對象是供養人，羅漢次之，然后是菩薩，創作自由最為有限的是主佛。像山西平遙雙林寺的供養人以及羅漢堂中的羅漢，都可以稱之為價值極高的肖像。大足石角中各種經變故事中的普通人物更為生活化、現實化，不少作品也完全可以被視為普通人的肖像。中國古代沒有肖像雕塑傳統的結論并不否定中國古代雕塑營養對當今肖像創作的滋潤。事實上不少雕塑家已經在肖像創作中作過做過吸取民族傳統的精彩實踐。可以斷言，幾千年的傳統寶庫曾經并正在繼續哺育中國雕塑（包括肖像雕塑）并推進其不斷演繹。

羅馬人在相當長的時間里直接根據面具制作肖像雕塑。古羅馬最早的青銅肖像就是運用希臘人和埃特魯里亞人所創造的青銅翻制技術，根據面具翻鑄成青銅肖像的。這種肖像酷似真人，沒有藝術的創造性，不過它卻奠定了羅馬肖像特別注重人物面部細節刻畫的特點。羅馬肖像的精神氣質主要通過頭部表現，希臘人則通過身體姿態動作來傳達，所以羅馬雕像如果缺了頭部，余下的部分就沒什么意義了，而希臘雕像的生命充滿身體各個部分，即使只剩下斷臂殘軀，仍然能給人以特有的生命和美感。古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創造，表現出敢于參與世事爭勝的氣概。