肖像，是指通過繪畫、攝影、文字等藝術手段，使肖像權人的人物形象在物質載體下再現的一種觀賞造型作品。所謂 “肖像權”，是一種專屬于自然人的人格權。法律意義是：自然人對自己通過造型藝術或者其它形式，在客觀物質載體上的再現自己的形象所擁有的不可侵犯的專有權。公民在自己的肖像上所體現的人格利益，是我國法律規定保護肖像權的對象。它包含基于肖像所體現出的人格利益上之精神利益和財產利益。擴展資料肖像是藝術地再現自然人的外貌形象。通常，我們判斷人物的外部形象表現是否構成肖像，應結合其表現的形式和表現的部位來看待。必須人物形象必須具有肖像特征。一是其表現形式即通過攝影反映出特定公民的圖像；二是肖像還必須反映出特定公民的姿態、容貌、表情等主要特征；三是肖像必須真實可辯、熟知的人一看就知道是誰的肖像。必須是特定的公民肖像的事實。公民肖像在圖片中，應占整個圖像中被凸顯的主體地位，被作為特定對象來表現，而不是作為陪襯體；同時目的也不是通過肖像使用（手段），來達到目的。

要制作一個逼真的雕塑肖像，需要考慮以下步驟：1.選擇合適的材料：可以選擇大理石、玉石、黏土或其他適合雕刻的材料作為雕塑的基礎。2.獲得參考資料：收集被雕塑者的照片、繪畫或其他形式的圖像作為參考。確保照片具有清晰的細節和多個角度，在不同的光線和角度下觀察對象，以獲得更準確的視覺信息。3.設計草圖：根據參考資料，繪制一個粗略的草圖來規劃雕塑的比例、姿勢和細節。4.制作模型：使用黏土等可塑性材料制作一個較小的模型。根據草圖，以模型為基礎，形狀和雕刻細節逐漸接近最終效果。5.選擇工具：根據選定的材料和設計，選擇合適的工具。常用的工具包括刻刀、鏟刀、錘子、鑿子等。6.開始雕刻：根據模型，將大塊材料修整成大致形狀，并逐漸細化細節。在雕刻過程中，要留意肖像的輪廓、比例、表情和肌肉結構。使用不同的刀具和技巧，如粗糙雕刻和細微雕琢，來展現出更多的細節。7.注意細節：在雕塑的每個方面都要注重細節，特別是面部表情和特征。使用微型刀具和細小的工具，雕刻出眼睛、鼻子、嘴巴等特征，以及細微的皺紋、肌肉紋理等。8.修飾和拋光：在完成主要雕刻之后，修整表面，使其光滑均勻。可以使用砂紙和拋光制劑進行修飾和拋光，以使雕塑更加精細。9.最后的步驟：仔細檢查雕塑的細節和整體效果，進行必要的修正和調整。如果需要，可以給雕塑上色或上釉。制作一個逼真的雕塑肖像需要專業的技巧和經驗，因此可能需要花費大量的時間和耐心來達到理想的效果。

雕塑肖像的制作過程通常包括以下步驟：1. 選擇模特：首先需要選擇一個合適的模特，可以是一個人物或動物。模特的選取要根據雕塑的目的和要求，如肖像是為了紀念某個重要人物還是為了藝術創作等。2. 定位：將模特放置在一個合適的位置，并使用支架或其他輔助工具使其保持穩定。這是為了能夠準確地觀察和捕捉模特的特征和表情。3. 造型：在模特的身上使用粘土或其他可塑性材料進行造型。根據模特的姿勢和表情，逐步塑造其肖像。這個過程需要非常仔細和耐心，以捕捉到模特的細節特征。4. 雕刻：使用雕刻刀、雕刻刀具等工具來精確地雕刻出肖像的細節。這需要雕塑師具備一定的雕刻技巧和經驗，以確保雕刻的形象準確而逼真。5. 拋光：雕塑完成后，需要對其進行拋光處理，使其表面光滑而細膩。這可以通過磨砂紙或其他拋光工具來完成。6. 上色：根據需要，可以對雕塑肖像進行上色處理。這可以使用顏料或其他染色劑來完成。上色需要根據模特的膚色和細節來進行，以使肖像更加逼真。7. 完成：完成所有的雕塑和修飾工作后，雕塑肖像就算完成了。可以根據需要選擇適當的展示方式，如放置在底座上，或放置在特定的展覽場所。制作雕塑肖像需要雕塑師具備一定的藝術造型能力和技巧，并需要耗費較長時間和精力來完成。

主要特點:羅馬人在相當長的時間里直接根據面具制作肖像雕塑。古羅馬最早的青銅肖像就是運用希臘人和埃特魯里亞人所創造的青銅翻制技術，根據面具翻鑄成青銅肖像的。這種肖像酷似真人，沒有藝術的創造性，不過它卻奠定了羅馬肖像特別注重人物面部細節刻畫的特點。羅馬肖像的精神氣質主要通過頭部表現，希臘人則通過身體姿態動作來傳達，所以羅馬雕像如果缺了頭部，余下的部分就沒什么意義了，而希臘雕像的生命充滿身體各個部分，即使只剩下斷臂殘軀，仍然能給人以特有的生命和美感。古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創造，表現出敢于參與世事爭勝的氣概。主要原因:好大喜功的羅馬帝國的統治者，極力想通過自己的肖像為自己歌功頌德。羅馬人很早就有直接為死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社會風俗，從而使羅馬的肖像雕刻極力強調寫實，與古希臘雕刻追求理想化的特點形成鮮明的對照。

通過繪畫、攝影、文字等藝術手段，使肖像權人的人物形象在物質載體下再現的一種觀賞造型作品。肖像被藝術地再現，應是具體地、獨立地被固定在某一特定的物質載體上（如相紙、電視屏幕、報刊雜志等），它是來源于肖像權人又獨立于肖像權人的客觀視覺形象，能夠為人所支配、控制和處分，并具有一定的財產利益。一幅畫的價格與作者和技術，材料有關。擴展資料中國肖像畫有著悠久的歷史，早在商代就已經有肖像畫的制作了，六朝時代，肖像畫有了新的發展，主張以形寫神，注重人物精神氣質的刻畫。隋唐五代是中國肖像畫獲得重大進展的時期。明清以前，肖像畫的創作，主要集中在宮廷和上層社會，在民間和士大夫階層之間，尚沒有大規模肖像畫的創制。明清以來，隨著經濟的不斷發展，人們開始從向外的觀察轉向自身，留影存真才成為一種時尚，從社會需要的角度可以看出，雖然人物畫相對地衰落下去，肖像畫卻一枝獨秀，呈現出旺盛的發展局面。肖像畫的創作不再局限于宮廷和世族階層，開始在民間蔓延，在江南經濟相對發達的地區，尤為迅速。南京博物院收藏的這批明清肖像畫，幾乎都來自繁華、富庶的江南地區，無論是肖像畫家還是繪畫上所描繪的真實人物，幾乎都與江南有關，這也許和這一時期江南社會整個經濟、文化風氣的變動有關，明清時期江南迅速崛起的商品經濟，在一定條件下也支撐了江南肖像畫的發展與審美趣味的形成。參考資料來源：百度百科-肖像畫參考資料來源：百度百科-肖像

古埃及人之所以能在三四千年前就創造出如此寫實的肖像雕塑，是和它當時的特殊社會條件分不開的。這主要是古埃及人迷信死后，如果人的靈魂有所依附時，靈魂就可永生。他們重視尸體的保存。除制作“木乃伊”外還制作酷似死者的雕像來代替尸體。因為這種死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，這促使古埃及的雕塑家們很早就具有很高的寫實技巧。《村長像》被發現時，人們覺得像當地的村長，這說明它不僅有現實生活依據，而且酷似生活中的真人。《書吏像》雖然是表現了一個身份低下的書吏使它刻畫這個人物形象時，選擇了作為書吏的最具有特征的動作，同時鮮明地表現了這個人物富有性格特征的精神狀態。似乎他正在專注地等待著他的主人的吩咐，隨時記錄下主人所說的一切。還這個雕像的眼睛是用一種特殊手法制作的。它用銅料鑲成眼眶，雪花石膏作眼白，閃亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下墊了一塊磨光的黑檀木，這樣就使眼睛顯得更加有神，豐富了人的面部表情，至于《涅菲爾蒂像》，它的寫實技巧就顯得更加突出。它塑造了一個古代東方美麗的女性形象，不僅面部的每一個細節是那樣的真實，而且通過被強調的長頸的傾斜度及其變化微妙的曲線，表現出古代東方民族對女性美的理解和愛好。使雕像更加錦上添花，是雕像表現所使用的鮮明的而且恰到好處的色彩。在埃及婦女所特有的淺紅色膚上，又濃又黑的眉毛和鮮紅的嘴唇，使這一女性顯得更有風采。雕像的眼睛采用《書吏像》的做法，使眼睛顯得更加明媚生動。那色彩優雅的高冠和華麗的胸飾，進一步突出了貴族婦女的特征和雍容華貴的氣派。

歐洲肖像雕塑最為普通的材料為大理石、青銅。羅馬時代的肖像從內容、形式、材料以及服務對象、審美標準等方面進行了一次 性定位，以后的歷史演變并沒有本質的突破。肖像雕塑畢竟是屬于現實人的藝術，在“神”的時代相對受到限制。在經過了中世紀的低潮之后，文藝復興使肖像藝術得以復蘇，并在18和19世紀再次進入高潮。所涉及的人物從統治者、科學文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地為人塑過或刻過肖像。羅丹推崇的烏東是這段高潮中的肖像巨星。就是在傳統與現代猛烈擊的20世紀，肖像雕塑還是頑強地生存了下來。除了羅丹是19世紀與20世紀之交產生的肖像巨星之外，現代主義雕塑大師中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相當典范。中國古代肖像雕塑中國古代沒有肖像雕塑傳統并不能否認中國古代某時期、某地的作品具有較強的肖像特性，這種所謂的肖像特性就是作品背后具有堅實的生活原型。在浪漫、流暢的春秋藝風和粗獷、奔放的漢風之間夾進了一個現實而理性的秦兵馬俑，無疑是令人驚奇的。秦兵馬俑強烈的現實性決定了它的肖像特征性。從時間上看，它比羅馬肖像稍早，但這種肖像性并沒有進一步發展而成為傳統。究其原因，可能是肖像雕塑誕生與存在取決于帝王及統治者們的審美取向。中國的王宮貴族自有帝王觀和藝術觀。與西方相比。同樣是處于顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及仆人、軍隊、武士來襯托自己的偉大與神圣。看來，中國古代雕塑家要給帝王及達宮貴族直接造像是不太可能的。他們所能充分發揮人物塑造才能的領域是仆人、藝妓、士兵等普通人，所以我國古代各種陪葬俑能充分地顯示生動的生活氣息及作者深厚的藝術功底，能呈現出本文提及的肖像性。同樣，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能發揮現實描寫才能對象是供養人，羅漢次之，然后是菩薩，創作自由最為有限的是主佛。像山西平遙雙林寺的供養人以及羅漢堂中的羅漢，都可以稱之為價值極高的肖像。大足石角中各種經變故事中的普通人物更為生活化、現實化，不少作品也完全可以被視為普通人的肖像。中國古代沒有肖像雕塑傳統的結論并不否定中國古代雕塑營養對當今肖像創作的滋潤。事實上不少雕塑家已經在肖像創作中作過做過吸取民族傳統的精彩實踐。可以斷言，幾千年的傳統寶庫曾經并正在繼續哺育中國雕塑（包括肖像雕塑）并推進其不斷演繹。