拉奧孔(The Laocoon and his Sons)，大理石群雕，高約184厘米，是希臘化時期的雕塑名作。阿格桑德羅斯等創作于約公元前一世紀，現收藏于羅馬梵帝岡美術館。據考證，系阿格德羅斯和他的兒子波利佐羅斯和阿典諾多羅斯三人于公元前一世紀中葉制作，1506年在羅馬出土，震動一時，被推崇為世上最完美的作品。意大利杰出的偉大雕塑家米開朗琪羅為此贊嘆說“真是不可思議”；德國大文豪歌德以為《拉奧孔》以高度的悲劇性激發人們的想象力，同時在造型語言上又是“勻稱與變化、靜止與動態、對比與層次的典范”。

雕塑人物的胡子可以采用以下幾種方式來完成：1. 手工刻削：使用雕刻刀或其他雕塑工具，將胡子的形狀一點點地刻削出來。可以先在原材料上畫出胡子的輪廓，然后再逐漸雕刻出細節。這種方式需要技術和經驗，并且非常耗時。2. 使用雕塑軟膏：雕塑軟膏是一種可塑性強的材料，可以用來塑造胡子的形狀。將軟膏揉至柔軟后，可以開始用手或雕刻工具塑造出所需的胡子形狀。當軟膏干燥后，可以進一步修飾和潤色。3. 用細線纏繞：可以使用細線或者鋼絲來纏繞并塑造出胡子的形狀。根據需要的胡子長度和形狀，選擇合適的線材或鋼絲，然后將其綁在雕塑的相應部位。可以使用膠水或其他固定材料將線材與雕塑表面牢固粘結，最后可以修整胡子的長度和形狀。4. 使用模具：如果有可用的胡子模具，可以將模具放置在雕塑的對應位置，并使用適當的材料（如石膏或樹

今天是我的生日，女友早早的打來電話說晚上要到家里去為我祝賀生日，還要帶給我驚喜！聽了這個好消息！我今天工作起來是格外買力，一下跑了十幾個客戶！回到公司。都下午三點了，到食堂一看，只剩下可憐巴巴的一菜一湯了，肉炒三豆（肉炒黃豆、青豆、豌豆）和蘿卜湯。沒辦法，跑了一上午客戶，肚子早就咕咕的叫了，只好要了一大盤肉炒三豆和一大盆蘿卜湯，吃了起來！沒想到臨下班了，我的肚子里就像一臺越野吉普的發動機！--開始了劇烈的活塞運動！剎那間，一股股氣體來勢爭先恐后的從我的體內沖了出來！我趕緊沖到沒人的地方，肚子開始還是不好意思的輕聲吟唱，但馬上就變成了連珠炮似的噗噗做響！肚子好漲呀！而正在女友卻打來電話，說她已經到家了，叫我趕緊回家。唉！沒辦法只好回家去了，希望她不會看見我這幅狼狽樣呀！…… 在回家的路上我刻意努力的放了很多的屁。快到家了，肚子好受了很多，我覺得應該不會再出什么問題了。遠遠就看到了在門邊等著我的女友，她看起來有點興奮。她大叫著說，“親愛的，今晚，我為你準備了一份非常奇妙的、一定會讓你大吃一驚的禮物。” 獻祝福，祝福網還沒進門，女友就用一塊布把我的眼睛緊緊蒙了起來，說是要給我一個驚喜！還領著我坐到位于餐桌前頭的椅子里，并且讓我發誓不會偷看。突然，我感到又想放屁了。恰恰女友的手機響了。這可救了我的命了！我找借口說嫌亂讓她到另一間屋子里去接電話！她卻非讓我不能揭開蒙著眼睛的布，還讓我發誓！之后才跑去另一間屋子里接電話。她一離開，我就抓緊時機，把全身的重量都移到一條腿上，把屁放了出來。這個屁放得不僅聲音很大，而且氣味就象是腐臭的雞蛋散發出的臭味。我幾乎不能呼吸，因此我摸到椅墊，使勁的向四周扇著，妄圖扇掉這難聞的氣味。就在我剛感覺好一點的時候，另一個屁又來了。我又抬起腿開始放！它聽起來就象是柴油發動機快速轉動的聲音，而且這一次氣味更難聞了。為了不讓自己窒息，我用胳膊揮舞著椅墊扇了起來，希望氣味會盡快散掉。又是在一切將要恢復正常的時候，另一個屁又迫不及待的沖來了。于是我站起來，彎下腰，把屁股向后上方撅了起來！把它放了出來。這個屁放得真正稱得上是一流，連身后的報紙都被吹散到了地下..........我側耳傾聽另一間屋子里女友交談的聲音，因為要遵守不偷看的諾言，我也不敢打開眼罩，只能在漆黑中不斷放著屁，為了趕快把肚子中的氣體全部排出，又不使屋里變得更臭！我解開了褲腰帶，把內褲和長褲褪到了小腹以下，把屁股露了出來，并摸索著打開了身后陽臺的門，幾乎是將整個屁股都伸到陽臺上，開始瘋狂的放起屁來……，啊！好受多了！之后，我又手舞足蹈的用椅墊滿屋亂扇，祈禱這股惡臭能趕快散去……，就在接下來的十幾分鐘以內，我一邊不斷的放著屁，一邊不斷的扇著椅墊，終于，當我聽到她在電話里說再見的時候，屋里的空氣和我的肚子都已經好多了！我迅速的系上褲子，整理了一下頭發，開始優雅地、微笑著等著我親愛的她來帶給我驚喜。當她走近的時候，我臉上帶著滿足地微笑，一付溫存的樣子。女友首先為她打了這么長時間的電話向我道了歉，然后問我有沒有偷偷掀開過布。在我向她保證沒有偷看之后，女友移走了遮在我眼睛上的布，并對我說道，“意外吧！我的女友今天非讓我帶她們來看看你，她們說你在照片上很有風度，人長的很帥！喏！你看，坐在桌前的這五位都是我單位里的好姐妹，而站在陽臺上的那六位是我上學時最要好的朋友！”我才極為震驚和恐懼的發現，有一大堆女孩正圍坐在我對面的餐桌邊，而身后的陽臺上則站著另一堆，她們都是來參加這個令我感到非常意外的生日宴會的。她們每個人臉上都帶著一種無法言表的表情看著我，就像發現了火星人………………

人物神態描寫片段1、靠近東窗，坐著一個年輕的解放軍戰士。被汗水浸透了洗得發白的軍衣，緊裹著他那健壯而勻稱的身軀。他那白中透紅的清秀的面孔，像涂了油彩似的閃閃發光。兩條漆黑的、細長的眉毛，有力地向上揚，將到頂端時，才彎成形。一雙像熟透了的葡萄一樣又黑又大的眼睛，機靈地、警覺地掃視著充滿汗味和傳出鼾聲的車廂。他的右手，很自然地伸到衣襟汗濕的手掌，輕輕握著腰間的手槍。2、他真的生氣了，雙手緊緊握住，微微顫抖著。胸脯劇烈地起伏著，仿佛就要爆炸的一個大氣球，脖子上的經脈抖抖地立起來，臉漲得通紅，從脖子一直紅到耳朵后，那樣子就像一個憤怒的關公。他緊緊地抿住嘴，腮幫鼓鼓的，像青蛙的鼓起來的氣囊，我知道他在使勁忍住心中的怒火。他得鼻孔撐得好大，鼻翼一張一翕，呼出來的氣，就像打氣筒放出來似的，呼呼有聲。原本的小眼睛一下子瞪得大大的，死死地盯住小強，眼中噴出的一團火，仿佛燒掉面前的“敵人”。3、我的表弟明明，今年已經五歲了，一直同我生活在一起。他機靈、淘氣而又幼稚，胖乎乎的身體，圓圓的腦袋上理著個小平頭，那對烏黑發亮的大眼睛老是忽閃忽閃的，仿佛對一切都感到神奇似的。那張說話漏風的小嘴，總喜歡提些天真的問題，有時問得稀奇古怪，使別人無從回答。高興的時候，他總是“咯咯咯” 地笑個不停，同時嘴角邊出現兩個小酒窩。同樣，哭起來，他也真夠嗆！在他臉上，酒窩總是比眼淚出現的時候多。4、契潘臉色蒼白，把螞蟥從胸膛上扯下來，用腳把它們踩死了。他踩死最后一只螞蟥，扣上了襯衣的領子，又好象不知道是害怕什么，重新把領子解開了……象石灰一樣的白嘴唇安靜不下來了：哆嗦著，顯露出一種笨拙的笑容，緊緊抿住，變成了一個發青色的圓球……陶梅林覺得，司契潘好象是在用牙齒嚼著一種很硬的、不聽話的東西，司契潘臉上漸漸地有了血色，從里面用牙咬住的嘴唇變得象石頭一樣僵硬了。 5、芳汀直跳起來，支在她那兩只僵硬的胳膊和手上面；她望望冉阿讓，望望沙威，望望修女，張開口，仿佛要說話，一口痰從她喉嚨底里涌上來，她的牙齒格格發抖，她悲傷地伸出兩條胳臂，張開兩只痙攣的手，同時四面摸索，好象一個慘遭滅頂的人，隨后她忽然一下子倒在枕頭上。她的頭撞在床頭，彈回來，落在胸上，口張著，眼睛睜著，但己暗然無光了。拓展資料外貌描寫的要求是：根據需要，抓住特征，繪形傳神，刻畫性格，顯示靈魂。通過一些關鍵詞可以表達出一個人的性格，盡量不寫太過于老套。要有新意。神態描寫專指對臉部表情的描寫刻畫，描寫時要用表示表情、神態的詞語，例如：哭喪著臉，專注的神情； 她的臉好像綻開的白蘭花，笑意寫在她的臉上，溢著滿足的愉悅；她聽到這兒，噗哧一聲笑了，就像石子投進池水里，臉上漾著歡樂的波紋； 他嚇得面色如土，舌頭僵住了，說不出話來。

1. 描寫人物外貌的作文 500字左右 不要出現名字 每個人都可以用的 w老師的眼睛 w老師的眼睛是雙眼皮兒，烏黑的眼珠兒又圓又大。初看好像沒有什么特別，可你仔細一瞧啊，嘿，w老師的眼睛會說話！ 語文課上，我看著書桌上那一快漂亮的新橡皮，手癢了，不知不覺地伸過手去，想要摸一摸。正巧被w老師看見了，她好象在暗示：“，你怎么做小動作啦？”我的手馬上不癢了，趕緊放在背后，認真的聽老師講課…… 我懂得了w老師眼睛說的話，同學們也懂得了w老師眼睛說的話。一天自習課上，w老師站在教室門口和家長談話，大伙便隨便的講起話來。這是w老師回過頭來，用眼睛盯著我們看了一下，仿佛在批評我們：“怎么講話了？”于是，大家馬上靜下來，教室里頓時鴉雀無聲…… 有一次，w老師在禮堂里給我們上《烏鴉喝水》這一課，有三百多位老師聽課呢！w老師提問：烏鴉為什么能喝到水？我馬上把手舉得高高的w老師喊了我。我看有這么多的老師，心里很慌，那顆心啊“撲通撲通”地直跳，聲音回答得很輕。w老師的眼睛馬上向我投來鼓勵的目光，似乎在說：“對，對，聲音在響亮點兒！”我看了w老師的眼睛，膽子大了，聲音也響亮起來。這時w老師向我投來贊許的眼光，好像在說：“講得真好！” 期中考試我得了“雙百”，w老師可高興啊！她在給我發獎品時，眼睛笑的彎彎的，似乎在說：啊，這次考得真好，下次還要得“雙百”。 記得有一回，我生病住院，過了一個多星期才上學。上課時，w老師不時用眼看著我，仿佛在說：“顧宇，吃得消嗎？身體舒服嗎？我的病剛好，精神還不太好，但一看到w老師的眼睛，精神又提起來了…… 下課，w老師和我們一起，她的眼睛也會說話。一次，我們玩“老鷹捉小雞”的游戲，w老師當“老鷹”。她一下子跑到東，一下子跑道西，眼睛呢？睜的大大的，好象在提醒我們：“哎——當心！我要捉住你們啦！”真糟糕！末尾一只“小雞”跑的太慢，被捉住了。這時候呀，w老師的眼睛笑地可真歡，似乎在說：“哈哈，這會兒可被我捉住了！” 現在w老師雖然不教我們了，但每當看到w老師時，總是看看她的眼睛，看看她對我說些什么 2. 求一篇描寫人物外貌的作文,600字但不要出現人的名字,如果有名 我最難忘的人 "難忘的人，難忘的人……"哎呀，這可真難，害得我大腦飛快運轉也想不出來.寫誰呢 對，就是他了. 他一頭烏黑的短發，個頭是班里的"海拔第三"，胖胖的身子，是家長眼里的小胖墩.雖是個男孩子，卻長著一雙彎彎的柳葉眉.想起宋丹丹的那一句臺詞"柳葉彎眉櫻桃口，誰見了誰都樂一口."只他十分討厭自己這雙秀眉. 要說他的"光輝事跡"有一籮筐.就說看書吧，他看書十分有特色，那就是一句歇后語"一秒跑完了馬拉松——快".說他快，那可名不虛傳.記得有一次，他看《三個火槍手》看得十分入神，就像一個機器人似的，目不轉睛.看到打斗的情節時，你肯定會聽到"殺，殺……加油，加油……"當主人公戰斗勝利后，你一定會看到他手舞足蹈起來.有一次，他竟在上活動課時，在教室外面，坐著凳子，認真地看起書來.同學們都把他當成活人雕塑了. 他也是一個追星族.他是周杰倫的鐵桿歌迷.對周杰倫的歌如癡，如夢，如醉，仿佛融入了周杰倫的感情世界.在他的眼里，周杰倫的雙截棍舞得最酷.《雙截棍》的節奏激越，動人心弦.《最后的戰役》可以感受到戰爭的冷酷無情.《七里香》仿佛一首香詩，一陣清風……你瞧，他又在哼周杰倫的歌了"我就是這條龍……". 哈！想知道他是誰嗎 她就是我最最熟悉的人——張怡. 寫事作文： 童年的趣事 童年是一條清清的小河，那里有潔白的浪花朵朵；童年是一首歌，在我的記憶中，能讓我找到許許多多的歡樂.聽到別的同學講起他們的童年趣事時，我不禁想起我和鄰居小菡做的那件傻事. 春節前，小菡的媽媽趙姨買回一件紅呢絨褂.趙姨高興的說："今年總算添了一件能喝茶的衣服了！"我和小菡聽了，都瞪大了一雙好奇的眼睛，心想：真奇怪，衣服還能喝茶，真的沒聽說過，真新奇！再摸摸那件衣服，又厚又軟，的確非同一般. 趙姨出去了，我和小菡決定試一下新衣是怎樣喝茶的.小菡拿來一大杯茶，我慢慢地倒在新衣服上.嘿！神啦！剛倒下去的水一會就沒有了，而且根本看不出濕來."難怪趙姨說它是一件'喝茶的衣服'！"我自言自語地說. 正當我們高興得直拍手時，趙姨回來了.見我們擺弄她的新衣，忙去收起來.她一摸袖子，濕透了，就問我們是怎么回事.沒等我回答，小菡就搶著說："我們給你的新衣服喝了茶."我接著說："你不是說這見衣服能喝茶嗎 " 趙姨聽了，隨即笑彎了腰，然后指著小菡的鼻子說："你們啊！一個比一個笨！" 原來喝茶的衣服是指接待客人穿的漂亮衣服啊！我越來越體會到自己兒時是多么天真，多么可愛啊！也許這是最珍貴的，再也不會有這樣的時光.. 寫景作文： 美 麗 的 小 花 園 我的家旁邊有一個美麗的小花園，雖然它是那樣不起眼，但一年四季它都充滿著勃勃生機.我總喜歡坐在花園里靜靜地傾聽鳥兒的歌唱，小草的對話，花兒的絮語，葉兒跳舞時發出的"沙沙——"的響聲. 春天，當我坐在搖椅上看著花園里的樹木時，小草探出小腦袋和我打呼，嫩綠的小葉兒成片成片在枝頭上跳舞，還有花姐姐也來了，給生機勃勃的春天增添了亮麗的一筆.桃花如天上云霞，梨花如白云，一些小花也爭奇斗艷地開放了. 盛夏，帶著"知了——知了"的鳴叫聲，伴著鳥兒"嘰嘰喳喳"的叫聲，花兒更多地綻開笑臉.盛夏的驕陽下，還有孩子們的歡聲笑語，老人們的津津樂道. 秋天也是花園閃亮的一個季節.當我漫步在小花園，許多競相開放的花兒跟我說"再見".秋姑娘雖然送走了花兒，但也給小花園帶來了黃紗衣.直插云宵的銀杏樹披上了黃紗衣，小草和葉兒也披上了黃紗衣，到處呈現了金黃.秋天也是豐收的季節.果樹結了果，送給大家細細品嘗；桂花香傳萬里，灑下金花做茶做糖.秋的氣息多么令人舒暢，它又迎來了寒冷的冬天. 潔白無瑕的冬天無情地把樹變得光禿禿的，沒有小花小草的爭艷，更沒了知了和小鳥的歌唱.但冬天只有梅花傲霜挺立，不怕風雪，勇敢堅強. 啊，小花園的四季多美！我愛小花園的四季！ 寫物作文： 我喜愛小白兔 每當看見大街上賣兔子的小販挑著的籠子里那一只只活蹦亂跳的小兔子，我心里就泛起一絲喜愛之意，難道只為好玩嗎 不，那另有原因. 在三年前，我在大街上一個寵物店里，買了一只剛出生半個月的小兔子，那時我很愛護它，一回家，就將它從窄小的籠子里抱出來，放進一個鋪著報紙的，我自認為十分溫暖的窩——放牛奶的紙板箱里，任它在里面東跑西跑，我呢，就趴在旁邊的小桌子上靜靜地觀察它.只見它長著一身雪白的絨毛，一雙紅紅的眼睛，一條短短的尾巴，前腿長，后退短，走起路來蹦蹦跳跳，像個小絨球，可愛極了. 3. 關于人物肖像描寫的作文（字數不超200字） 媽媽的眼睛是慈祥的。 每當我遇到困難時，媽媽總在一旁用慈祥的目光鼓勵我不要放棄，使我克服了種種困難和挫折。每當我考試考砸時，媽媽總會用慈祥目光來安慰我，給了我前進的勇氣。 媽媽的眼睛是和藹的。每當我做錯事的時候，媽媽總是用和藹的目光耐心的教育我，使我改正錯誤。 每當我傷心地哭出來的時候，媽媽總會用和藹的目光撫慰我，使我破涕為笑，重新振作起來。 媽媽的眼睛又是可親的。 每當我拿著三好學生的獎狀回家的時候，媽媽的眼睛就會流露出可親的目光，笑瞇瞇地看著我，親我的小臉蛋。使我更加高興，更加快樂。 每當…… 瞧！這就是我的媽媽！多么慈祥，多么和藹，多么可親！我愛我的媽媽！ 此外還有關于老師的眼睛的文章，希望對你有所幫助！~。 4. 寫一篇關于人的作文,要求用肖像、語言、動作、性格,文 中不能出 在我們家里，我有一位慈祥的老媽，老媽對我非常的嚴格，我做不好這件事的時候，她就會把我教訓一段讓我下次不要再犯，這也正如嚴母出孝子的原因吧！現在我已經六年級了，媽媽經常也對我說平時要好好復習學校的課文，而且她現在也叫我寫關于初中升學的作文了。在平常里，我的成績一直都是中等的水平（前15名左右）可是媽媽也不怎么滿意，她一直要我向我們把那個最好的人學習（那是一定滴！）所以她就因為這個天天給我講道理。 媽媽已經40歲了，但他那慈祥的臉龐邊的笑容總是時時刻刻的掛著，讓人看見后都覺得非常的喜愛。所以見到她的人都說她長得很漂亮，媽媽對朋友的脾氣非常的好，總是輕聲輕氣的，非常的溫柔，令我非常地嫉妒。媽媽長得非常的慈祥，頭上長著一頭烏黑的短發（和許飛的頭發米有什么區別）頭發下有一對閃亮的眼睛，一對眼睛的中間有著一只漂亮的鼻子，鼻子下有著一個不大不小的眼睛，最后組在一起成了一張漂亮的臉。 媽媽非常愛看小說，他洗完澡后就，抱著她那寶貝筆記本上床去看小說了，還有時候，她也會抱著他那寶貝平板手機在車上看小說。媽媽的字寫得非常的好，他還經常對我說要寫好字，還老是說他小時候的時候就是學公公寫字才寫的那么好，要我也向公共學習寫字，還說是‘字如其人’ 在我們家里媽媽是最大的，但媽媽也是最愛我的，媽媽也經常去書城買一大堆的作業來讓我寫，每次學校的家長會，媽媽都回去，去完后他會給我講很多的道理，目的就是讓我學習會去做人。 5. 人物肖像描寫作文 對人物的長相體態、衣著打扮、神情等的描寫，就是人物的外貌描寫。描寫外貌就像給人畫像或照相，使讀者結識一個個活生生的逼真的人。外貌描寫也叫肖像描寫。肖像描寫的作用不止在于畫出這個人的外部面貌，而是為了以形傳神，通過人物的外部特征揭示性格特點（表現人物的身份、性格和生活際遇）。成功的肖像描寫是理解人物性格的一把鑰匙。 【精彩示例】 京京雖然人很小，可很討人喜愛。胖墩墩的小身材，走起路來一搖一擺的，活像一只笨重的小企鵝。紅撲撲的小臉蛋上，有一雙彎月眉，活脫脫的美人坯子。兩只藏在長睫毛下面的水靈靈的大眼睛，經常眨吧眨吧的，閃射著一股愉快的光輝。小辮兒朝天翹著，粉紅色的發帶在頭上一顛一顛的，像兩只飛舞的彩蝶。尤其逗人喜愛的，是她那張伶俐的小嘴，很甜，讓大人自愿為她服務。 這老漢，頭上戴著一頂破草帽，露在帽沿外邊的頭發已經斑白了。肩上搭著一件灰不灰、黃不黃的褂子。整個脊背，又黑又亮，閃閃發光，好像涂上了一層油。下面的褲腿卷過膝蓋，毛茸茸的小腿上，布滿大大小小無數個筋疙瘩，被一條條高高鼓起的血管串連著。腳上沒有穿鞋，腳板上的老皮怕有一指厚，……腰上插著旱煙袋，煙荷包搭拉在 *** 上，像鐘擺似的兩邊擺動著。 6. 描寫人物肖像的作文 1、玲玲不到兩歲，胖墩墩的。 紅撲撲的小臉蛋上，有一雙水靈靈的眼鏡。小辮兒朝天翹著，粉紅色的發帶在頭上一顛一顛的，像兩只飛舞的彩蝶。 尤其逗人喜愛的，是她那張伶俐的小嘴。 2、看上去，杜老師也就30來歲，那張嚴肅的長方形臉上戴著一副黑寬邊眼鏡，兩只不大的眼睛在鏡片后邊閃著亮光；兩個嘴角總是緊緊閉著，平時很不愛說話。 在我的記憶里，好像他只有那么一身半新不舊的藍衣服，袖子也總愛往上挽一截。每當下課的時候，他就把書本往胳肢窩下一夾，把用剩下的半截粉筆往口袋里一裝，低著頭，像找來時的腳印似的，慢慢地，一步步向著自己的辦公室走去。 可是，在課堂上，他像變成了另一個人。他講起課來滔滔不絕，朗讀起課文來聲音異常洪亮，有時還會激動得臉上放出紅光，一步跨到講臺前，揮舞著手臂……同學們的注意力都被他吸引住了，睜大眼睛看著他。 3、這位老漢的眉毛胡子都花白了。但臉膛仍是紫紅色的，顯得神采奕奕。 他身穿嶄新的青布棉襖棉褲，頭上還包著一塊雪白的毛巾。老漢蹲在地上，樂滋滋地抽著旱煙。 4、太陽曬得墨黑的清瘦的臉上，有一對稍稍洼進去的大大的雙眼皮兒眼睛；眉毛細而斜；黑里帶黃的頭發用花布條子扎兩條短辮子；衣服都很舊；右褲腳上的一個破洞別一支別針；春夏秋三季都打赤腳，只有上山抓柴禾的時節，怕刺破腳板，才穿雙鞋子，但一下山就脫了。 5、這是個三十來歲的年輕人。 身穿軍用棉大衣，腳穿高筒皮靴。高個子，方臉盤，長得很魁梧。 下巴上有一顆黑痣，那雙眼睛在黑暗中閃著亮，使人覺得粗獷又精明。 6、李云是一個機靈、陶氣的孩子。 他胖乎乎的臉上，長著一對調皮的大眼睛，眼簾忽閃忽閃的，那兩顆像黑寶石似的大眼珠只要一轉，鬼點子就來了。在他那黝黑的臉上，不論是那鼓鼓的腮幫，還是那薄薄的嘴唇，或者那微微翹起的小鼻尖，都使你感到滑稽逗人。 7、這老漢，頭上戴著一頂破草帽，露在帽沿外邊的頭發已經斑白了。肩上搭著一件灰不灰、黃不黃的褂子。 整個脊背，又黑又亮，閃閃發光，好像涂上了一層油。下面的褲腿卷過膝蓋，毛茸茸的小腿上，布滿大大小小無數個筋疙瘩，被一條條高高鼓起的血管串連著。 腳上沒有穿鞋，腳板上的老皮怕有一指厚，……腰上插著旱煙袋，煙荷包搭拉在 *** 上，像鐘擺似的兩邊擺動著。 8、除夕晚上，兒子、孫子都來到她身邊，她滿臉皺紋都舒展開了，就像盛開的菊花瓣，每根皺紋里都洋溢著笑意。 一天，她的老伴兒病倒了，她臉上珠網般的皺紋更深了，兩道眉毛擰成的疙瘩鎖到一塊兒了。 她望著老伴兒的遺像，嘴唇微微抖動著，刀刻般的皺紋里，流淌著串串淚珠。 9、女兒長得像她娘，眼睛長得尤其像。白眼珠鴨蛋清，黑眼珠棋子黑，定神時如清水，閃動時像星星。 渾身上下，頭是頭，腳是腳。頭發滑溜溜的，衣服格掙掙的。 附《如何寫好人物外貌描寫》 人物的外貌描寫是人物描寫的重要內容，描寫好人物外貌也往往能使人物活起來，給讀者留下深刻的印象。 人物的外貌，主要包括人的容貌、體態、服飾、表情、風度等。 人的外貌描寫也叫肖像描寫，就是對人物的外貌、特征進行準確、生動、形象的描繪，并通過外貌描寫來傳神，向讀者揭示人物的思想品質、精神風貌和性格特征。 怎樣才能寫好人物外貌呢？我們不妨從以下三方面入手。 一、外貌描寫要“準”。準就是準確地描寫人物外貌，人物形象才會真實可信。 人的外貌往往受到其身份、職業、年齡、教養、習慣、生活經歷、家庭環境、身體狀況等諸因素影響。不同職業的人往往外貌也有所區別。 如舞蹈演員的腿較粗而四肢修長；舉重運動員往往比較壯實；漁民則膚色較黑，腳趾因長期在船上行走而像蒲扇般張開。人的年齡不同，其外貌也有明顯的差異，少年兒童天真可愛，青年人血氣方剛，中年人成熟穩重，老年人則耳聾眼花。 這一些無不反映其人生的自然規律。 當然人的的習慣不同，也往往顯出不同的特征來。 如吸煙的人仿佛缺少了門牙，還不時透出煙草氣味；不吸煙的人則牙齒潔白。人的教養不同，也往往能從外貌上看出來，有教養的人坐有坐相，站有站相；有文化的人講話文縐縐的，且條理清楚；沒有教養的人坐著站著東倒西歪，說話粗魯而無條理……凡此種種，我們要仔細觀察，并用準確的語言加以描述，人物的形象才能準確的描寫出來。 二、外貌描寫要“精”。精就是精心選擇人物外貌特征，集中筆墨描寫，使人物形象精確鮮明。 世上沒有外貌完全相同的人，我們要根據表達的需要，從人物外貌中精心選擇其與眾不同的特征，集中筆墨描寫，其它的可省略不寫或一筆帶過，使人物外貌更精確鮮明。 有時候，我們根據手頭素材的實際情況，或為了某種表述的需要，可把外貌描寫重頭戲放在人物的某個部位。 如寫爺爺的手，硬而裂開許多道口子，雖難看卻是勤勞的見證；幫我編玩具，又透出靈巧。這樣寫了往往會使勤勞而機靈的爺爺躍然紙上。 我們精心選擇人物與眾不同的外貌，加以精確地描寫，往往能寫出新意來。 三、外貌描寫要“深”。 深就是人物的外貌描寫要反映人物的精神品質，寫出人物的深度。 我們描寫人物外貌，要著。 7. 求篇描寫人物肖像的作文 人物的肖像描寫是指關于人物的音容、笑貌、服飾、姿態等方面的描寫。人物的喜怒哀樂、生活經歷、社會地位以及個性特征，常常從肖像中表露出來。恰如其分的進行肖像描寫，有助于有助于刻畫人物的形象。 下面結合我的經驗介紹幾種行之有效的方法，供大家參考。 一、要選取最能突出人物個性的肖像特征來描寫。 寫肖像是為了表現人物性格，揭示精神世界，增強藝術魅力。好的肖像描寫不在于多，而在于“精”，在于能通過最簡潔的話語表現人物鮮明的個性特征。想必讀了著名作家魏巍的《我的老師》（蘇教版語文第二冊）的朋友至今回想起來，對“我的老師”蔡蕓芝先生，還會留有深刻的印象吧。她的“美麗”應該能夠過目不忘吧。沒有過多的語言，只有一句“右嘴角邊有榆錢大小的一塊黑痣”，一顆美人痣，就足以寫出了 蔡蕓芝先生的美麗，讓我們永遠留下了深刻的美好印象。 如果要對同一個人做多次肖像描寫，除了要突出每次所要表現的個性，又要遵循它們間的共性。如，魯迅筆下的孔乙己，大家恐怕都很熟悉吧。在《孔乙己》（蘇教版語文第五冊）中，寫“孔乙己是站著喝酒而穿長衫的唯一的人。”一句話就總括地勾畫出了孔乙己獨特的身份和社會地位。他“青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕”，可以看出他生活潦倒，營養不足，而又經常被打。“穿的雖然是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗。”可以看出他懶惰成性，而偏要裝出很窮酸的架子，穿著破舊的長衫。魯迅對孔乙己的肖像描寫，可以說是出神入化，既突出了孔乙己的個性，又表現了孔乙己的共性，從而描繪了孔乙己這個備受科舉制度摧殘的清末下層知識分子的典型形象。 對同一個人做多次肖像描寫還要講究一定的順序。唐弢在《一面》一文中，對魯迅先生的肖像描寫是一個極好的范例。文中對魯迅的肖像先后作了三次描寫，既刻畫得淋漓盡致又講究了合理的順序，由遠到近，由粗到細，由詳到略，由整體到局部，從而使人物隨著我的觀察和感受，逐漸豐富起來。在三次描寫中，作者自始至終抓住了人物外貌中最主要的特征“瘦”加以描寫，突出了他把整個生命都獻給革命事業的崇高品質和頑強精神。 二、運用確切的比喻和適當的夸張描寫人物肖像。 運用這種手法寫人物肖像會更加鮮明、更加生動。如魏巍在《誰是最可愛的人》（蘇教版第三冊）中寫馬玉祥“他長著一副微黑透紅的臉膛，高高的個兒，站在那兒，像秋天田野里一株紅高粱那樣淳樸可愛”，就運用了確切的比喻，把馬玉祥比作“秋天田野里一株紅高粱”，形象地寫出了馬玉祥——一個來自北國的青年的淳樸的氣質。 再如魯迅在《高老夫子》中寫高老桿肩膀一扇一扇的走路的姿勢，“象木匠牽著的鉆子似的”；在《故鄉》中，寫豆腐西施是“凸顴骨、薄嘴唇，五十歲上下的女人站在我面前，兩手搭在髀間，沒有系裙，張著兩腳，正象一個畫圖儀器里細腳伶仃的圓規。”趙樹理在《小二黑結婚》中，寫三仙姑“雖然已經四十五歲，卻偏愛當個老來俏，小鞋上仍要繡花，褲腿上仍要鑲邊，頂門上的頭發 *** 了，用黑手帕蓋起來，只可惜官粉涂不平臉上的皺紋，看起來好象驢糞蛋上下上了霜。”以上例子中所用的比喻都很確切，因而這種肖像描寫都能鮮明地顯示人物的性格，但是運用這種手法并非輕而易舉就可奏效，它要求作者對人物性格有深刻的理解，對生活有細致的觀察，對喻體和本體的關系有清楚的認識，然后才能運用確切的比喻和適當的夸張使人物肖像活靈活現。否則，只能是一般化的泛泛比喻，也不會寫出不同人物的不同肖像，也就不能顯示出人物的個性。 三、用起綽號的方法來概括人物精神面貌和肖像特征。 魯迅先生經常用這種方法寫小說中的次要人物。如“紅鼻子老拱”是一個酒徒，“雪花膏”是個心靈空虛的紈绔公子，“紅眼睛阿義”是個貪婪殘暴的牢頭。再如“三角臉”、“山羊胡子”、“花白胡子”、“長胡子”、“駝背五少爺”等，都是以綽號概括肖像特征的。我們同樣可以運用這種方法，也能取得很好的效果。寫一個非常肥胖的同學，可以親切的說“小胖子”等等。記得一次，我要求學生寫一篇文章，題目為“我一眼就記住了他（她）”，大家寫他（她）時都用到了人物肖像，但是讀了之后都很少給人留下深刻的印象，原因就是沒有針對特征起綽號。我對其中一篇文章作了修改，把“一個小孩”改為“一個小不點兒”，并給他取綽號為“阿瞇”，結果大家讀了之后都留下了深刻的印象！ 以上講了人物肖像描寫的一些方法。不管什么方法，它都要為真實地反映生活和塑造典型的人物形象服務。要想寫好人物肖像首先要從生活出發，作者本人必須對自己所要描繪的對象有細致的觀察和深刻的理解。 8. 人物肖像描寫作文（1000）字（摘記 1、玲玲學們的注意力都被他吸引住了，睜大眼睛看著他。 3、這位老漢的眉毛胡子都花白了。但臉膛仍是紫紅色的，顯得神采奕奕。他身穿嶄新的青布棉襖棉褲，頭上還包著一塊雪白的毛巾。老漢蹲在地上，樂滋滋地抽著旱煙。 4、太陽曬得墨黑的清瘦的臉上，有一對稍稍洼進去的大大的雙眼皮兒眼睛；眉毛細而斜；黑里帶黃的頭發用花布條子扎兩條短辮子；衣服都很舊；右褲腳上的一個破洞別一支別針；春夏秋三季都打赤腳，只有上山抓柴禾的時節，怕刺破腳板，才穿雙鞋子，但一下山就脫了。 5、這是個三十來歲的年輕人。身穿軍用棉大衣，腳穿高筒皮靴。高個子，方臉盤，長得很魁梧。下巴上有一顆黑痣，那雙眼睛在黑暗中閃著亮，使人覺得粗獷又精明。 6、李云是一個機靈、陶氣的孩子。他胖乎乎的臉上，長著一對調皮的大眼睛，眼簾忽閃忽閃的，那兩顆像黑寶石似的大眼珠只要一轉，鬼點子就來了。在他那黝黑的臉上，不論是那鼓鼓的腮幫，還是那薄薄的嘴唇，或者那微微翹起的小鼻尖，都使你感到滑稽逗人。 7、這老漢，頭上戴著一頂破草帽，露在帽沿外邊的頭發已經斑白了。肩上搭著一件灰不灰、黃不黃的褂子。整個脊背，又黑又亮，閃閃發光，好像涂上了一層油。下面的褲腿卷過膝蓋，毛茸茸的小腿上，布滿大大小小無數個筋疙瘩，被一條條高高鼓起的血管串連著。腳上沒有穿鞋，腳板上的老皮怕有一指厚，……腰上插著旱煙袋，煙荷包搭拉在 *** 上，像鐘擺似的兩邊擺動著。 8、除夕晚上，兒子、孫子都來到她身邊，她滿臉皺紋都舒展開了，就像盛開的菊花瓣，每根皺紋里都洋溢著笑意。 一天，她的老伴兒病倒了，她臉上珠網般的皺紋更深了，兩道眉毛擰成的疙瘩鎖到一塊兒了。 她望著老伴兒的遺像，嘴唇微微抖動著，刀刻般的皺紋里，流淌著串串淚珠。 9、女兒長得像她娘，眼睛長得尤其像。白眼珠鴨蛋清，黑眼珠棋子黑，定神時如清水，閃動時像星星。渾身上下，頭是頭，腳是腳。頭發滑溜溜的，衣服格掙掙的。 附《如何寫好人物外貌描寫》 人物的外貌描寫是人物描寫的重要內容，描寫好人物外貌也往往能使人物活起來，給讀者留下深刻的印象。 人物的外貌，主要包括人的容貌、體態、服飾、表情、風度等。人的外貌描寫也叫肖像描寫，就是對人物的外貌、特征進行準確、生動、形象的描繪，并通過外貌描寫來傳神，向讀者揭示人物的思想品質、精神風貌和性格特征。 怎樣才能寫好人物外貌呢？我們不妨從以下三方面入手。 一、外貌描寫要“準”。準就是準確地描寫人物外貌，人物形象才會真實可信。 人的外貌往往受到其身份、職業、年齡、教養、習慣、生活經歷、家庭環境、身體狀況等諸因素影響。不同職業的人往往外貌也有所區別。如舞蹈演員的腿較粗而四肢修長；舉重運動員往往比較壯實；漁民則膚色較黑，腳趾因長期在船上行走而像蒲扇般張開。人的年齡不同，其外貌也有明顯的差異，少年兒童天真可愛，青年人血氣方剛，中年人成熟穩重，老年人則耳聾眼花。這一些無不反映其人生的自然規律。 當然人的的習慣不同，也往往顯出不同的特征來。如吸煙的人仿佛缺少了門牙，還不時透出煙草氣味；不吸煙的人則牙齒潔白。人的教養不同，也往往能從外貌上看出來，有教養的人坐有坐相，站有站相；有文化的人講話文縐縐的，且條理清楚；沒有教養的人坐著站著東倒西歪，說話粗魯而無條理……凡此種種，我們要仔細觀察，并用準確的語言加以描述，人物的形象才能準確的描寫出來。

500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 哈佛大學神經科專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：“笑容忽隱忽現，是由于觀看者改變了眼睛位置。”她表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細致印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由于外圍視覺并不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：“如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。”蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源于人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。 1993年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建筑師、工程師及科學家等多種才藝于一身的達·芬奇，可謂是個“怪杰”。他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地涂上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死尸。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要借助鏡子才能讀出他寫的東西。因此借助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度后從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。 確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。 幾百年來，“微笑”的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。 美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：“蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。” 法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風，請看，她半個臉的肌肉是松弛的，臉歪著所以才顯得微笑。 英國醫生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。性學專家推測：蒙娜麗莎剛剛經歷了性高潮，所以才表現出令世人傾倒的微笑。 還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力后人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當時還沒有巧克力呢。 《蒙娜麗莎》真偽之謎 按照以往的說法，達·芬奇的《蒙娜麗莎》收藏于巴黎的盧浮宮。但在收藏界卻有一種說法稱，掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》，真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的墻上。 這間寓所和這幅作品的保管者普利策博士說，《蒙娜麗莎》完成后，作品就留在了麗莎·德·佐貢多家。后來，又有一個貴族請達·芬奇為他的情婦畫一幅肖像，這個被稱為“拉喬康達”（意為“微笑的人兒”）的女子，和蒙娜麗莎長得很像。于是，一時懶惰的達·芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達。畫作完成后，那個貴族拋棄了拉喬康達，因而沒有買下這幅畫。后來達·芬奇應弗朗西斯一世的邀請去法國，帶去了這幅畫。普利策說，使盧浮宮增添光輝的是拉喬康達的肖像畫。《蒙娜麗莎》后來流落到英格蘭，本世紀初被一家博物館館長、藝術鑒賞家威廉·布萊克買下，后來又為瑞士一財團收購，普利策便是其中的成員。 本世紀初，曾經有許多人大規模地復制、偽造藝術名作，有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。普利策博士對他的這幅畫的真實性深信不疑。他用顯微攝影技術證實，倫敦這幅畫上的指紋同達·芬奇其他作品上的指紋相同；根據記載，蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲，被畫時披著一條表示悼念的面紗，在兩幅畫中，只有倫敦那幅顯示一個更顯年輕的女人披著漂亮的面紗；另一個證據是，拉斐爾當年在達·芬奇作這幅畫時曾經作過速寫，速寫中的蒙娜麗莎背后有兩根圓柱，這兩根圓柱出現在倫敦的肖像畫里，而盧浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水。 幾百年以來，不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》,數量竟達60幅之多。更有趣的是，美國緬因州伯特蘭美術館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》，經測定，此畫確實是當年達·芬奇的手筆，畫中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測，這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。 還有一種說法認為目前盧浮宮內收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品，其依據在于1911年發生的那起盜竊案。在那起盜竊案中，《蒙娜麗莎》失竊。兩年后，它出現在意大利，但是畫面上蒙娜麗莎身后兩旁的廊柱已經被切掉了。幾年后，《蒙娜麗莎》被歸還盧浮宮。但許多專家都認為，這次失而復得只是一場煙幕，真正的《蒙娜麗莎》已經被一位富有的收藏家重金收購，掛在盧浮宮內的只是一件贗品而已。 《蒙娜麗莎》背景之謎 加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是，達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮，并曾經在阿雷佐生活過，這一地區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，達·芬奇很有可能采用這一地區的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達·芬奇繪畫國際研討會上宣布后，許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定。 《蒙娜麗莎》死因之謎 按照記載，麗莎·迪·格拉爾弟尼在46歲時抑郁而死，但一位日本心臟病專家說他發現蒙娜麗莎的左眼上有一塊黃斑，這是膽固醇含量過高的征兆。這個日本心臟病專家說蒙娜麗莎應該死于心肌梗塞。 說不盡的蒙娜麗莎 蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數百部，而有近百名學者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給后人。 人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉瞬即逝然而亙古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩的姿態，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能采集那么多美的元素，將眾多美好合為一個完美。于是，美、智慧、永恒，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既愿意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。 這是一個神話，它與達．芬奇無關，完全是后人制造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的制造者也被吞沒。蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數以萬計的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎并無關系。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想象畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應？畫中人是否剛經歷流產的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹癥造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達．芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠，不僅無助于解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。 其實，有些問題已經構成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個對性別有感知的人都不該對此產生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她（他）不會給人產生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現在人性美上，而不局限于女性特征；或者說，她的美已經超越了性別阻隔，但這并不等于連性別都分辯不出。對于顯而易見的事實還要發出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥，這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至于有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想象畫成，這種論斷也純屬多余。人們驚嘆達．芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那么真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？為什么今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達．芬奇的生平，認識了他在諸多領域的非凡造詣之后，上述問題也就迎刃而解。既如此，那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了，她是達．芬奇全部藝術才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達．芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術將達．芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發現兩者的基本結構驚人地相似，于是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等于吻合，當然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，并且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面，因為畫家對自己最熟悉；這點想來達．芬奇也不會例外。說到這些，其余的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那么不著邊際的問題就不會提出來了。 駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為后人探討。對于《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產生新鮮感；然而醉心于此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為“國難日”；而當它失而復得時，則舉國歡騰，其盛況不啻于國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬于他們。在蒙娜麗莎的故鄉意大利，擁有無法估量的藝術寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來后便滿面春風，原先的煩惱蕩然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鐘，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會產生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅動么？ 有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現藏盧浮宮，那是流傳有序的。當年達．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達．芬奇死后，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成后，此畫就被永久收藏。人們不解，現今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當年達．芬奇初畫的已經有了不小的差距。當年拿破侖得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進現成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側有石柱，現在看不到了，只能看見一點柱礎。按說拿破侖給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構圖是完美無缺的，人物身后的風景拓展了畫面空間，又很好地烘托了人物內心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側增加了立柱反倒覺得構圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破侖戎馬一生，未曾對藝術有過特殊的關注，卻在美術史上留下了顯著的一筆，真是不可思議。看來神圣也不見得是不可動搖的。 我們現在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據達．芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調子明快的，什么時候變成了現在的樣子呢？當年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面涂了過多的光油；歷經數百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經開裂，形成了蛛網般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；我們寧愿承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰；深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現代科技手段除去表面油垢，恢復原先明麗的色彩；只是擔心技術不過關，怕損傷畫面。其實，倘若真的修復了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。 臨摹名畫是一種喜愛的表現，《蒙娜麗莎》就擁有世界上最多的臨本。且不說今人的臨摹，僅在達．芬奇時代就有好幾個版本的《蒙娜麗莎》，那多半是達．芬奇的學生或助手臨的。有幾幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不過其中也不乏佳作。在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》，和盧浮宮的原作極為相似，只是構圖略大一些，露出左右兩側的石柱（原作構圖本來如此）。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純，更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學者雷特認為這幅也是達．芬奇所作，而且是最初作品，該作表現出了人物的青春魅力；而收藏于盧浮宮那幅大約作于1513年。達．芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青，但多年過去，蒙娜麗莎已不再年輕，而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味，但畢竟只是推測，難以得到證實。多數人對此持否定意見，反對者認為：達．芬奇一生中創作的繪畫屈指可數，他從未重復過自己的作品。這種論斷也缺乏說服力，達．芬奇本人就曾經畫過兩幅同樣的《巖間圣母》。既如此，那么他留下兩幅《蒙娜麗莎》也非絕對不可能。據稱達．芬奇畫《蒙娜麗莎》前后耗費了四年時間或更久，那他在這其間畫過一幅或多幅變體畫的可能性是存在的。真偽鑒定會有專人去考據，而我們將新澤西州的《蒙娜麗莎》與盧浮宮的原作放在一起欣賞是別有趣味的。兩幅畫看去幾乎一模一樣，但仔細分析就會發現兩者風格截然不同。新澤西的蒙娜麗莎看去更活潑些，嫻靜溫柔中透出靚麗與清新；人物動態是平靜自然的，毫無刻意臨摹的那種拘謹與呆板；背景色彩反差較大，不似原作那般含蓄沉穩，卻與該畫的氣氛極為協調。無疑，這是一幅佳作，但與原作相比就顯得單薄了。當我們面對《蒙娜麗莎》原作時，不會有驚艷之感；那不是一位絕代佳人，似乎也不大年輕。 駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為后人探討。對于《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產生新鮮感；然而醉心于此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為“國難日”；而當它失而復得時，則舉國歡騰，其盛況不啻于國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬于他們。在蒙娜麗莎的故鄉意大利，擁有無法估量的藝術寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來后便滿面春風，原先的煩惱蕩然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鐘，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會產生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅動么？ 有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現藏盧浮宮，那是流傳有序的。當年達．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達．芬奇死后，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成后，此畫就被永久收藏。人們不解，現今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當年達．芬奇初畫的已經有了不小的差距。當年拿破侖得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進現成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側有石柱，現在看不到了，只能看見一點柱礎。按說拿破侖給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構圖是完美無缺的，人物身后的風景拓展了畫面空間，又很好地烘托了人物內心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側增加了立柱反倒覺得構圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破侖戎馬一生，未曾對藝術有過特殊的關注，卻在美術史上留下了顯著的一筆，真是不可思議。看來神圣也不見得是不可動搖的。 我們現在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據達．芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調子明快的，什么時候變成了現在的樣子呢？當年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面涂了過多的光油；歷經數百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經開裂，形成了蛛網般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；我們寧愿承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰；深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現代科技手段除去表面油垢，恢復原先明麗的色彩；只是擔心技術不過關，怕損傷畫面。其實，倘若真的修復了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。 我們會長久端詳著畫面，不忍轉移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現出豐富的空間以及逼真的質感，無界線的形體轉折及色彩變化，比同時代人領先了幾個世紀。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時隱時現的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的內心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》注定會被永久保存。 《蒙娜麗莎》就這樣占據著人們的心靈。幾個世紀過去了，蒙娜麗莎幾乎成了一項法則，為無數藝術家所遵循。然而在藝術界，有了法則的設立者，就會有顛覆者。20世紀是藝術走向自由與多元的世紀，許多原本神圣的法則都發生了動搖。且看《蒙娜麗莎》近一個世紀的遭遇：先是杜桑用鉛筆在她那美麗的臉上畫上小胡子和山羊須，并題上L．H．O．O．Q字母；而后攝影師哈爾斯曼將蒙娜麗莎的臉龐換成了達利那怪異的面容：鼓瞪的雙目，翹過眉毛的胡子，青筋突起的手中塞滿錢幣；再是南美畫家博特羅將蒙娜麗莎畫得肥胖無比，臉部像是充氣球幾乎占滿畫面而手卻小得幾乎看不見。此后衍化風盛行，各式各樣的“蒙娜麗莎”紛紛出籠。裁剪了的蒙娜麗莎、肢解了的蒙娜麗莎、污損的蒙娜麗莎甚至燒毀的蒙娜麗莎都成了獨立的藝術創造；還有人將蒙娜麗莎置換成動物頭像，讓人哭笑不得。隨著衍化的普及，具有經濟頭腦的企業家看中了《蒙娜麗莎》的商業價值，于是蒙娜麗莎搖身一變，成了商品推銷員。來自世界各地、形形色色的商品經“蒙娜麗莎”之手而身價倍增。蒙娜麗莎或握鼠標，或持飲料，或叼煙卷，或著泳裝，或披婚紗，形象千奇百怪。無論人們贊嘆其想象獨特，還是因其歪曲名畫而不齒，廣告卻因此為人注目，商家借此達到了促銷的目的。與此還有不少人喜愛裝扮蒙娜麗莎，有的國家還舉辦“蒙娜麗莎模仿大賽”，獲獎的女士總是無比榮幸。正因有了此類活動，某些男士也產生了裝扮蒙娜麗莎的念頭，有人還真的實踐了，男士扮演的“蒙娜麗莎”讓人看了實在是忍俊不禁。 這都是近些年的事情。在這個高速運轉的、文化快餐統治的世界里，再神圣的經典也擺脫不了被解構的命運。對此我們很難做出評判，也許我們會為設計家天才的創意而贊賞有加，或因玩世者褻瀆神圣而憤慨不已；這都是確實的存在，我們除了承認別無他途。幾百年來，《蒙娜麗莎》受到太多的贊譽，超出了它自身的承載力；當人們對它的推崇達到了飽和，不再有更新的創意時，歪曲、嘲弄和揶揄就應運而生。而正本清源，又有專門研究和品評《蒙娜麗莎》的文章或專著不斷問世，包括各種推斷與猜測；就一幅畫成了一門學科，許多人愿意耗費畢生的精力。未來的科學研究也許會為我們解答許多關于此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟，《蒙娜麗莎》是一幅畫，一幅美麗的肖像，我們帶著虔誠，也帶著無需解答的疑問去欣賞她，這就夠了。