在歐洲大陸，早在公元前4世紀至公元前3世紀，希臘化藝術后期出現歌頌哲人、詩人的肖像。隨后的古羅馬時代，王宮貴族出于自己統治目的的需要。請雕塑家直接為其造像，隨即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每尊肖像都是具體的人，有具體的身份，甚至有擺放的具體地點。

寫一篇藝術雕塑肖像介紹詞，可以按照以下步驟進行：第一步：簡要介紹作者提及該藝術雕塑肖像的作者，包括姓名、國籍、生平背景等，這可以為讀者提供更多的藝術背景信息。第二步：描述雕塑肖像主題簡要描述雕塑肖像的主題或表達的意境。這可以包括人物的身份、職業、所代表的象征意義等，以及可能存在的藝術技法或風格。第三步：分析雕塑肖像的造型特點詳細分析雕塑肖像的造型特點，包括形態、姿勢、比例等。可以描述人物的面部表情、身體動作、服飾等細節，這些細節能夠展示作者的藝術功力和創作技巧。第四步：探討雕塑肖像的藝術風格或流派進一步，探討雕塑肖像所屬的藝術風格或流派，可以從繪畫、雕塑等角度出發，介紹該肖像在藝術史中的地位和影響，以及與其他藝術家或作品的關聯。第五步：闡釋雕塑肖像的藝術意義闡釋雕塑肖像的藝術意義和觀賞價值。可以從人物形象的特殊性、作品所傳達的情感或思想、對當代社會的反思等方面進行分析，讓讀者深入理解并感受到作品的內涵和魅力。在寫作過程中，注意語言流暢、用詞準確，同時結合具體的實例或引用藝術評論家的觀點，能夠使介紹更加生動有趣。根據實際需要進行擴展或縮減，以呈現出一篇內容豐富、結構合理的藝術雕塑肖像介紹詞。

寫藝術雕塑肖像介紹詞時，需要考慮以下幾個方面：1. 雕塑的基本信息：首先應該介紹雕塑的名稱、作者、創作年代、材質等基本信息，以便觀眾對此了解。2. 肖像的特點：接下來可以介紹肖像的特點，包括肖像的主題、意義、風格等。如果是一尊現實主義風格的肖像，可以描述肖像中人物的真實表情、細膩的皮膚質感等。3. 作者的創作意圖：可以談論作者為什么選擇這個主題或者這個人物進行創作，以及作者想要傳達的信息和情感。這樣可以讓觀眾更好地理解作品的背后意義。4. 藝術技法和形式：可以介紹作者使用的雕塑技法和形式。雕塑可能采用了鑿、砸、刻等雕塑技術，或者采用了特殊的材料和形式來表達特定的意象。5. 觀賞體驗：可以引導觀眾從具體的感官體驗出發，描述觀眾在欣賞這件肖像時可能會獲得的感受或者體驗，比如觸摸到光滑的表面、感受到肖像人物的情感表達等。藝術雕塑肖像介紹詞應該包括基本信息、特點、作者創作意圖、藝術技法和形式以及觀賞體驗等方面，使觀眾能夠更好地了解和欣賞這件藝術品。

中國的真正意義上的肖像雕塑于本世紀從西方引進，五四新文化運動之風，隨便把肖像雕塑帶入了我國。我國最早的一批留洋的老前輩在學成回國之后，陸續創作了各種各樣的反應革命先驅、愛國志士、文化名人等肖像作品，順應了正在中國發生的反帝、反封建的進步文化運動趨勢，為民族解放的進步事業作出了貢獻。中國肖像雕塑發展的真正高潮還是新中國成立以后至今的這50年。二三十年代留法、留日的人才班底，加上50年代留蘇的隊伍，并結合中國的具體情況，共同構建了中國的寫實主義體系。目前的八大美術院校雖各有不同，但都屬于一個大體系，這個體系就是過去常提的現實主義體系。這個體系首先突出的是扎實的寫實基本功，以及源于生活、高于生活的創作方法。所以美術院校都將創作紀念人物肖像作為主要教學課程之一。在此值得一提的是老一輩雕塑家在引進西洋寫實雕塑的倡導、弘揚并傳授了民族傳統雕塑的若干精華，為具象及肖像雕塑的民族化作了不懈努力。這樣一個體系培養出的學生，完全適應了新中國的社會文化建設的需要，雕塑家們創作了大量為社會作出了貢獻的英雄、模范、工人、農民、士兵、知識分子、少數民族人物肖像，當然還創作了大量的人物肖像。特別是文化大革命中席卷全國的毛澤東雕像熱以及樣板雕塑《收租院》、《農奴憤》等各地階級教育群雕，有利于中國的寫實雕塑隊伍以及現實主義體系項改革開放的新時代的過渡。改革開放的時代為中國文化藝術的發展提供了前所未有的廣闊空間，各有思潮、流派群雄逐鹿，并相互影響，相互撞擊，構成了當代中國文化藝術的瑰麗景觀。雕塑界也一樣。也可以這樣說，中國雕塑正在經歷前所未有的大好時期，以及前所未有的大沖擊、大變革。新時代的肖像藝術作品作為其中的一道風景，同樣綻放著自己的光彩。由于社會經濟的大發展，應兩個文明建設的需求，一大批中國歷史英雄、科學家、文化名人等室外紀念像為廣大熱衷肖像雕塑的藝術家提供了大顯身手的機會，其次就是他們為參加各類展覽創作了大量肖像雕塑作品。新時期的肖像創作更傾向于人性化以及內心化，更注意對象的個性張揚，這符合當代社會對人本和人性的關懷。毫無疑問，受到新思潮、新流派的強烈沖擊，傳統的現實主義一統天下的地位被動搖。肖像雕塑可能很容易被人視為太舊、太傳統，但筆者在此認為，任何時候，只要有人，肖像雕塑就會有存在的價值；筆者還認為當代中國肖像雕塑應該而且可以走出“舊”的困境，跟上“現代化”。

一、個人簡介克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。二、作品介紹1、《日出·印象》《日出·印象》（英語：Impression Sunrise；法語：Impression,Soleil levant）是法國印象派畫家克勞德·莫奈于1872年在勒阿弗爾港口創作的一幅油畫。該畫描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象，用美妙的光的變幻與運動展現了迷人景色，以及畫家用輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動的生動景象。該幅作品突破了傳統題材和構圖的限制，完全以視覺經驗的感知為出發點，側重表現光線氛圍中變幻無窮的外觀，是莫奈畫作中最典型的一幅，也是日后最具聲譽的經典畫作，是印象畫派的開山之作。2、《盧昂大教堂》十九世紀末葉法國印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》連作，創作于1893年。就是依據陽光不同時刻在教堂粗礪壁面上的投射效果、精微觀察寫生的。莫奈為了把握光與色的無窮變幻，他追蹤陽光，同時張起數塊畫布，每當光線偏移，就立即在另一幅相應的畫面上作畫。3、《維特尼附近的罌粟花田》《維特尼附近的罌粟花田》（Champs de coquelicots pres de Vetheuil）作于1879年，當時莫奈的生活相對穩定。畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野里采集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。《維特尼附近的罌粟花田》中的人物給人以輕柔的、富有節奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。盡管這些斑塊的形狀具有罌粟的特征，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的為了表現是在后面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調。4、《睡蓮》《睡蓮》是莫奈于1904年所畫的作品，八十年前由莫奈的兒子賣給一個法國家族。自1936年以來，這幅畫從未公開曝光。2014年5月6日，紐約春拍，《睡蓮》被一位中國買家通過電話委托方式以2,400萬美元的價格（含傭金的價格為2,700萬美元）拍走。5、《干草堆》《干草堆》是法國印象主義畫家克洛德·莫奈于1890年創作的一系列繪畫作品。這些作品都以“干草堆”為主題，其中主要作品有二十五幅，均為布面油畫。2016年11月16日，《干草堆》將亮相佳士得紐約拍場，預估值約為4500萬美元。參考資料來源：百度百科——克勞德·莫奈

文章形象主要指文章的人物形象，也包括社會環境和自然景物的形象。往往說文章形象豐滿，主要是就記敘性文章(包括散文、故事和小小說等)而言的。形象豐滿或是人物肖像、心理、語言、行動等描寫比較齊全，人物豐滿生動；或是敘事具體完整，情節曲折有致；或是細節描寫細致逼真，有點有面。這樣寫人就會有血有肉，有個性特點，有復雜的思想感情和豐富的精神世界；狀物就會栩栩如生，有層次感，有立體感，有豐富的內涵。藝術形象的范圍更廣。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象雖然可以分為視覺形象、聽覺形象、文學形象和綜合形象，但他們的基本特征確是相同的。作為藝術反映生活的基本形式，藝術形象是藝術作品的核心。文章形象，一人一物一場面都可以是形象。形象豐滿主要對人物而言，要能使人物從紙上站起來，有血有肉，栩栩如生，使讀者把文中的人物當作實有的人來看待，從而引起讀者的浮想、遐思，愛憎分明。這就要求我們能夠刻畫出人物的個性特點，展現人物復雜的思想感情、豐富的精神世界，寫出人物的復雜性，活潑地表現作品中的人物。藝術形象，在藝術作品中，藝術語言是為了塑造藝術形象，而藝術意蘊也是蘊藏在藝術形象之中。從這種意義上講，沒有藝術形象就沒有藝術作品。藝術形象不僅具有具體可感的形象性，而且具有概括性，它把廣泛的生活內容概括在形象之中。藝術形象又具有情感性和思想性，在藝術形象中融入了藝術家愛憎悲歡的情感，處處滲透著作者對生活的思考和評價。藝術形象還具有審美意義，它凝聚著藝術家的審美理想和審美情趣，閃耀著藝術創造的光輝，能給欣賞者以美得享受。個人說法，文章形象僅僅只文章里的人事物形象的刻畫描寫。藝術形象，可以是只雕塑形象，文學形象，戲劇形象等等。 //www.bolaa.com/blog_juhe/jiaoyboke/1***sn.html//baike.baidu.com/view/407877.htm

主要特點:羅馬人在相當長的時間里直接根據面具制作肖像雕塑。古羅馬最早的青銅肖像就是運用希臘人和埃特魯里亞人所創造的青銅翻制技術，根據面具翻鑄成青銅肖像的。這種肖像酷似真人，沒有藝術的創造性，不過它卻奠定了羅馬肖像特別注重人物面部細節刻畫的特點。羅馬肖像的精神氣質主要通過頭部表現，希臘人則通過身體姿態動作來傳達，所以羅馬雕像如果缺了頭部，余下的部分就沒什么意義了，而希臘雕像的生命充滿身體各個部分，即使只剩下斷臂殘軀，仍然能給人以特有的生命和美感。古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創造，表現出敢于參與世事爭勝的氣概。主要原因:好大喜功的羅馬帝國的統治者，極力想通過自己的肖像為自己歌功頌德。羅馬人很早就有直接為死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社會風俗，從而使羅馬的肖像雕刻極力強調寫實，與古希臘雕刻追求理想化的特點形成鮮明的對照。