主要特點:羅馬人在相當長的時間里直接根據面具制作肖像雕塑。古羅馬最早的青銅肖像就是運用希臘人和埃特魯里亞人所創造的青銅翻制技術，根據面具翻鑄成青銅肖像的。這種肖像酷似真人，沒有藝術的創造性，不過它卻奠定了羅馬肖像特別注重人物面部細節刻畫的特點。羅馬肖像的精神氣質主要通過頭部表現，希臘人則通過身體姿態動作來傳達，所以羅馬雕像如果缺了頭部，余下的部分就沒什么意義了，而希臘雕像的生命充滿身體各個部分，即使只剩下斷臂殘軀，仍然能給人以特有的生命和美感。古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創造，表現出敢于參與世事爭勝的氣概。主要原因:好大喜功的羅馬帝國的統治者，極力想通過自己的肖像為自己歌功頌德。羅馬人很早就有直接為死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社會風俗，從而使羅馬的肖像雕刻極力強調寫實，與古希臘雕刻追求理想化的特點形成鮮明的對照。

選擇肖像雕塑的材料顏色需要考慮多方面因素，以下是一些常見的選擇原則：1. 肖像主題：首先要考慮雕塑所代表的人物或角色的特點和身份。如果是歷史人物或名人，可以參考其傳記、插圖或照片來確定肖像的膚色和衣著顏色。如果是虛構人物，可以根據故事情節、描述或藝術家的創意來選擇。2. 準確再現：如果雕塑的目的是盡量準確地再現人物形象，可以選擇與人物膚色相似的材料顏色。大理石或陶瓷等白色或灰色材料可以很好地表達出人物的細節和表情。3. 藝術效果：如果雕塑追求一種特殊的藝術效果，可以選擇與人物特點相反或對比的材料顏色。使用黑色或深色材料可以突出人物的輪廓和立體感。4. 環境因素：考慮雕塑的展示環境，如展覽館、室外公共空間等，以及周圍的裝飾、光線和背景色。選擇與環境相協調的材料顏色，使肖像與周圍環境融為一體，或者在顏色上形成鮮明對比。選擇肖像雕塑的材料顏色是一個有創造性的過程，因此可以根據藝術家的個人創意和審美觀點做出決定。最重要的是保持與人物形象、雕塑目的和展示環境的協調一致。

在選擇肖像雕塑的材料顏色時，有幾個因素需要考慮。要考慮雕塑的主題和表達的情感。肖像雕塑通常是為了再現特定人物的形象和特征，因此材料顏色的選擇應與被描繪的人物相關。使用大理石或銀灰色的材料可以傳達莊重和尊貴的感覺，適合描繪具有高貴身份的人物；而使用巖石或土黃色的材料可以傳達樸實和自然的感覺，適合描繪質樸的人物。要考慮雕塑的環境和展示方式。如果肖像雕塑將放置在室內展示，可以選擇與室內裝飾相協調的顏色。選擇與墻壁或家具顏色相近或相反的材料，可以使雕塑在視覺上更加突出。如果是室外雕塑，要考慮與周圍景觀的協調性。選擇與自然環境相融合的顏色，可以使雕塑更加與周圍環境融為一體。要考慮材料本身的特性。不同的材料具有不同的天然顏色和紋理，如大理石、銅、青銅等。可以根據材料本身的特點選擇適合的顏色。還可以通過涂飾或上色的方式改變材料的顏色。一些材料可以使用染料或顏料進行上色，以使雕塑更加生動和細致。選擇肖像雕塑的材料顏色需要考慮主題、情感、環境和材料本身的特點。這樣可以使雕塑更好地傳達所要表達的意義，并與周圍環境相協調。

人教版五年級下冊美術的課程學習已經結束，關于五年級美術期末復習題的資料有哪些呢?下面我為你整理了人教版五年級下冊美術復習資料，希望對你有幫助。 人教版五年級下冊美術復習題填空 1.帕特農神廟位于希臘雅典衛城，是宗教圣地和文化中心，它嚴格按照黃金分割律設計，它是祀奉保護神雅典娜的，有雄偉、莊嚴、和諧、優美的形象，被譽為西方“古典藝術王冠上的寶石。” 2. 肖像藝術重在傳神，“以形寫神”是我國古代畫家總結出來的一個重要經驗。形指的是人的外表;神指的是人的精神面貌和思想。 3. 臉型用漢字來表示可以分為田、國、由、甲和申字型。 4. 用流暢、簡捷的線條可以畫人像，線主要有直線、弧線、曲線、折線。線條有疏—密，粗—細、長—短的對比。 5.透視是用線條或色彩在平面上表現立體空間的方法。 6.霍貝瑪是荷蘭著名的風景畫家。他的畫《米得爾哈爾尼斯的道路》，再現了近大遠小、近實遠虛、近寬遠窄、近疏遠密、近高遠低的透視現象。 7. 宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》，成功的運用了山和人物之間的比例關系，畫中的山頂天立地，雄偉壯觀，下面的商人顯得很小。 8.《維魯維斯的人》作者是義大利畫家達.芬奇，他和羅馬建筑師維魯維斯研究人體比例時認為人伸張四肢和立正時，是圓形和正方形的關系。 9.巴黎圣母院位于法國首都巴黎，建于1163年，它正面每一層的高寬比例是按黃金分割律設計的，富有節奏和韻律感，是一座典型的哥特式建筑。 10. 把一條線段分成兩部分，使其中一部分與全長的比等于另一部分與這部分的比，使用的比值是 1：0.618 分割稱為黃金分割，用這種比例造型比較美觀。 11.偶戲是我國戲劇寶庫中的重要組成部分，是各民族共同創造的民間藝術瑰寶。偶戲的種類較為豐富，有提線偶、仗頭偶、布袋偶和皮影等。 12. 動物的臉非常生動，富有個性。畫家黃永玉畫的貓頭鷹就抓住了它的特點，突出了眼睛和兩道長長的眉毛。 13. 中國畫也叫水墨畫，是中國特有的畫種，它主要用料是：中國畫顏料、宣紙、毛筆。墨色變化是中國畫基本的造型手段之一，“墨分五色”即：用清水與墨調和可得到焦、濃、重、淡、清等不同的墨色。 14. 中國畫的用筆方法有中鋒、側鋒等，有勾染法、中鋒破筆法、破筆點染法、絲毛法等，構圖講究疏密得當，寫意是一種粗放的畫法，筆墨簡練，以意造型，與工筆畫形成鮮明的對比。 15. 漢字的演變經過：甲骨文金文隸書楷書行書和草書，商朝刻有文字的獸骨、戰國的刀幣、漢朝的瓦當和宋朝蘇軾的“鵝”刻字都記載文字的演變。 16. 先民用簡單的圖畫表示一樣東西或一樣事物，目的是告訴別人或幫助自己記憶，這就是最早的圖畫文字，是“書畫同源”的由來。 17.飛天是從古印度傳來的佛教藝術形象，她們是美好優雅的化身。中國甘肅省的敦煌 莫高窟和河南省的洛陽龍門石窟、鞏縣石窟寺都有飛天的形象。 18.飛天是敦煌壁畫中藝術成就最高、最受人們喜愛的部分，也是敦煌藝術的代表和象征。她們優雅的體態和飄逸的長裙彩帶，喚起人們對美的向往。 19.色相是指色彩的相貌，是區別色彩種類的名稱。 20. 色彩的明度是指色彩的明暗、深淺、濃淡的程度。色彩是有深有淺的，淺的是指色彩明度高，深的是指色彩明度低。一種顏色可通過加黑減弱明度，加白提亮明度。 21. 三原色是紅黃藍三間色是綠紫橙。其中紅+黃=橙、黃+藍=綠、紅+藍=紫。 22. 根據光碟的尺寸，利用插接的原理，設計光碟架的實用性與藝術性結合。 23.《有人臉的器物》一課是利用泥塑的方法表現，可以用揉、捏、搓、刻等方法。商代的大禾人面青銅鼎和新石器的彩陶瓶口上塑有人臉，它們是古老藝術的瑰寶。 24. 泥塑作品的制作方法有：手捏成型、盤條成型、泥板成型等技法。 25. 《唱起來跳起來》一課是用噴霧畫的方法表達對歌和舞蹈的感受，可以先刻一張剪紙，再調好顏色，最后進行噴霧。 26.《電腦美術—有趣的人像》的操作方法是： 1先起畫稿，可以用數碼相機或者掃描器將作品輸入電腦，也可以直接用繪畫軟體在電腦上創作。 2將畫稿儲存后，在色板上選擇自己需要的色彩著色。 3在電腦影象處理軟體中將自己畫好的畫開啟，更名儲存。選擇濾鏡工具中的各種方法進行變化。如：突出效果、染色玻璃效果等。 4在電腦中，還有許多有趣的效果，如浮雕效果、拼貼效果、圖章效果、影印效果、曝光效果等。 27. 《大眼睛》這張照片是攝影家解海龍在農村拍的，照片上的小姑娘是“希望工程”的形象代言人。“希望工程”是參與人數最廣泛的公益活動，使邊遠地區的青少年受益。 28.《小花鏟》一課是用廢舊塑料瓶子，對其形狀稍加構思與加工，使它變成漂亮的小鏟子，既充滿創造的樂趣，又能增強環保的意識。 人教版五年級下冊美術復習題判斷或者連線 1. 帕特農神廟 古希臘 2. 張卿子像圖軸中國畫 明朝 曾鯨 3. 藏族女孩版畫 李煥民 4. 白求恩雕塑 潘鶴 5.青年女歌手油畫 靳尚誼 6. 作曲家斯特拉文斯基西班牙 速寫 畢加索 7.女孩 速寫 丁聰 8. 陜北人物速寫 劉文西 9.溪山行旅圖中國畫 宋朝 范寬 10. 米德爾哈爾尼斯的道路荷蘭 油畫 霍貝瑪 11.雙耳瓶 希臘 12. 魯維斯的人義大利 素描 達·芬奇 13.三彩貼花紋龍耳瓶 唐 14. 磁州窯葉紋梅瓶 宋 15.巴黎圣母院 法國 16.木偶戲演出圖 中國畫 明朝 17.貓頭鷹 中國畫 黃永玉 18.刻有文字的獸骨 商朝 19.刀幣、布幣 戰國 20.“延年益壽”瓦當 漢朝 21.“鵝”刻字 宋朝 蘇軾 22.農家樂 中國畫 古干 23.敦煌窟雙飛天 壁畫 唐 24.敦煌420窟天宮欄墻東披飛天壁畫 隋朝 25.敦煌窟龕內飛天二身壁畫 西魏 26.龍門蓮花洞南壁下層龕內右飛天 拓片 北魏 27.鞏縣石窟寺天井飛天浮雕 北魏 28.敦煌285窟南壁上方伎樂飛天 壁畫 西魏 29.船 油畫 法國 米夏 30.白夜光 日本畫 日本 東山魁夷 31.折線紋彩陶杯 新石器時代 32.象牙雕夔鋬杯 商朝 33.玉云形杯 唐朝 34.大禾人面銅方鼎 商朝 35.人頭形器口彩陶瓶新石器時代 36.東方紅 太陽升 版畫 牛文 37.大眼睛 攝影 謝海龍 人教版五年級下冊美術復習題簡答題 1、什么是明度?怎么提亮明度怎么減弱明度? 2、什么叫色相? 3、 如何理解肖像藝術中的“以形寫神”是什么意思? 4、什么叫透視? 5、什么叫黃金分割? 6、《電腦美術—有趣的人像》中畫人像的方法是什么? 7、《溪山行旅圖》主要畫了什么內容? 8、文房四寶是指什么? 9、說出我國四大名窟及其所處的地理位置。 10、書畫同源，以一個字為例，簡述漢字的起源及演變過程。 11、選一種喜歡的色相，談談你的看法和感受，畫面豐富的色相有什么感受? 12、分析荷蘭畫家霍貝瑪的《米德爾哈爾尼斯的道路》，從透視的角度說說你感受?生活中你還見過這種現象嗎? 13、寫一段介紹飛天的文字，要有重點，飛天有什么特點，人物姿態是如何表現等 14、為什么兒童用品、民間工藝品、體育服裝喜歡用豐富而鮮艷的顏色? 15、什么是對比色?列舉三組對比色。 人教版五年級下冊美術復習題畫圖 1、用線描的方法，畫一張表現同學的頭像。 2、畫一幅場景，表現出近大遠小的透視現象。 3、按一定比例設計出一個造型優美的花瓶，用點線面裝飾背景。 4、用線條畫出飛天的人物形象，配有合理有想象的背景。 5、設計一個多功能、實用的杯子，要求有設計說明及尺寸標注。 6、畫一張色相豐富、動感強烈的表現舞蹈場面的畫。 7、畫出“我眼中的校園”。 8、春節是一家人團圓之際，多么快樂。春節將要到了，我們以春節為主題創作一幅畫來表達我們心中的春節吧! 猜你感興趣：

歐洲肖像雕塑最為普通的材料為大理石、青銅。羅馬時代的肖像從內容、形式、材料以及服務對象、審美標準等方面進行了一次 性定位，以后的歷史演變并沒有本質的突破。肖像雕塑畢竟是屬于現實人的藝術，在“神”的時代相對受到限制。在經過了中世紀的低潮之后，文藝復興使肖像藝術得以復蘇，并在18和19世紀再次進入高潮。所涉及的人物從統治者、科學文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地為人塑過或刻過肖像。羅丹推崇的烏東是這段高潮中的肖像巨星。就是在傳統與現代猛烈擊的20世紀，肖像雕塑還是頑強地生存了下來。除了羅丹是19世紀與20世紀之交產生的肖像巨星之外，現代主義雕塑大師中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相當典范。中國古代肖像雕塑中國古代沒有肖像雕塑傳統并不能否認中國古代某時期、某地的作品具有較強的肖像特性，這種所謂的肖像特性就是作品背后具有堅實的生活原型。在浪漫、流暢的春秋藝風和粗獷、奔放的漢風之間夾進了一個現實而理性的秦兵馬俑，無疑是令人驚奇的。秦兵馬俑強烈的現實性決定了它的肖像特征性。從時間上看，它比羅馬肖像稍早，但這種肖像性并沒有進一步發展而成為傳統。究其原因，可能是肖像雕塑誕生與存在取決于帝王及統治者們的審美取向。中國的王宮貴族自有帝王觀和藝術觀。與西方相比。同樣是處于顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及仆人、軍隊、武士來襯托自己的偉大與神圣。看來，中國古代雕塑家要給帝王及達宮貴族直接造像是不太可能的。他們所能充分發揮人物塑造才能的領域是仆人、藝妓、士兵等普通人，所以我國古代各種陪葬俑能充分地顯示生動的生活氣息及作者深厚的藝術功底，能呈現出本文提及的肖像性。同樣，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能發揮現實描寫才能對象是供養人，羅漢次之，然后是菩薩，創作自由最為有限的是主佛。像山西平遙雙林寺的供養人以及羅漢堂中的羅漢，都可以稱之為價值極高的肖像。大足石角中各種經變故事中的普通人物更為生活化、現實化，不少作品也完全可以被視為普通人的肖像。中國古代沒有肖像雕塑傳統的結論并不否定中國古代雕塑營養對當今肖像創作的滋潤。事實上不少雕塑家已經在肖像創作中作過做過吸取民族傳統的精彩實踐。可以斷言，幾千年的傳統寶庫曾經并正在繼續哺育中國雕塑（包括肖像雕塑）并推進其不斷演繹。

在很早以前，人類的意識尚處在朦朧時期，就開始了雕琢和塑造人物的活動，用雕塑模擬對象。由于借助物質材料構件的實體空間直接同肉體的真實生命接近，人們在這種生命形式的轉換過程中，發現了自我超越的價值。以下是我為你精心整理的肖像雕塑的起源背景，希望你喜歡。 　　肖像雕塑的起源背景 歐洲肖像雕塑 在歐洲大陸。早在公元前4世紀至公元前3世紀，希臘化藝術后期出現歌頌哲人、詩人的肖像。隨后的古羅馬時代，王宮貴族出于自己統治目的的需要。請雕塑家直接為其造像，隨即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每尊肖像都是具體的人，有具體的身份，甚至有擺放的具體地點。最為普通的材料為大理石、青銅。羅馬時代的肖像從內容、形式、材料以及服務對象、審美標準等方面進行了一次 性定位，以后的 歷史 演變并沒有本質的突破。肖像雕塑畢竟是屬于現實人的藝術，在“神”的時代相對受到限制。在經過了中世紀的低潮之后，文藝復興使肖像藝術得以復蘇，并在18和19世紀再次進入高潮。所涉及的人物從統治者、科學 文化 名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地為人塑過或刻過肖像。羅丹推崇的烏東是這段高潮中的肖像巨星。就是在傳統與現代猛烈擊的20世紀，肖像雕塑還是頑強地生存了下來。除了羅丹是19世紀與20世紀之交產生的肖像巨星之外，現代主義雕塑大師中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相當典范。 　　中國古代肖像雕塑 中國古代沒有肖像雕塑傳統并不能否認中國古代某時期、某地的作品具有較強的肖像特性，這種所謂的肖像特性就是作品背后具有堅 實的生活原型。在浪漫、流暢的春秋藝風和粗獷、奔放的漢風之間夾進了一個現實而理性的秦兵馬俑，無疑是令人驚奇的。 秦兵馬俑強烈的現實性 決定 了它的肖像特征性。從時間上看，它比羅馬肖像稍早，但這種肖像性并沒有進一步發展而成為傳統。究其原因，可能是肖像雕塑誕生與存在取決于帝王及統治者們的審美取向。中國的王宮貴族自有帝王觀和藝術觀。與西方相比。同樣是處于顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及仆人、軍隊、武士來襯托自己的偉大與神圣。看來，中國古代雕塑家要給帝王及達宮貴族直接造像是不太可能的。他們所能充分發揮人物塑造才能的領域是仆人、藝妓、士兵等普通人，所以我國古代各種陪葬俑能充分地顯示生動的生活氣息及作者深厚的藝術功底，能呈現出本文提及的肖像性。同樣，在佛教 雕刻 中，古代雕塑家最能發揮現實描寫才能對象是供養人，羅漢次之，然后是菩薩，創作自由最為有限的是主佛。像山西平遙雙林寺的供養人以及羅漢堂中的羅漢，都可以稱之為價值極高的肖像。大足石角中各種經變 故事 中的普通人物更為生活化、現實化，不少作品也完全可以被視為普通人的肖像。 中國古代沒有肖像雕塑傳統的結論并不否定中國古代雕塑 營養 對當今肖像創作的滋潤。事實上不少雕塑家已經在肖像創作中作過做過吸取民族傳統的精彩實踐。可以斷言，幾千年的傳統寶庫曾經并正在繼續哺育中國雕塑并推進其不斷演繹。 　　中國肖像雕塑發展 中國的真正意義上的肖像雕塑于本世紀從西方引進，五四新文化運動之風，隨便把肖像雕塑帶入了我國。我國最早的一批留洋的老前輩在學成回國之后，陸續創作了各種各樣的反應革命先驅、愛國志士、文化名人等肖像作品，順應了正在中國發生的反帝、反封建的進步文化運動趨勢，為民族解放的進步事業作出了貢獻。中國肖像雕塑發展的真正高潮還是新中國成立以后至今的這50年。 二三十年代留法、留日的人才班底，加上50年代留蘇的隊伍，并結合中國的具體情況，共同構建了中國的寫實主義體系。目前的八大 美術 院校雖各有不同，但都屬于一個大體系，這個體系就是過去常提的現實主義體系。這個體系首先突出的是扎實的寫實基本功，以及源于生活、高于生活的創作方法。所以美術院校都將創作紀念人物肖像作為主要教學課程之一。在此值得一提的是老一輩雕塑家在引進西洋寫實雕塑的倡導、弘揚并傳授了民族傳統雕塑的若干精華，為具象及肖像雕塑的民族化作了不懈努力。這樣一個體系培養出的學生，完全適應了新中國的 社會文化 建設的需要，雕塑家們創作了大量為社會作出了貢獻的英雄、模范、工人、農民、士兵、知識分子、少數民族人物肖像，當然還創作了大量的人物肖像。特別是文化大革命中席卷全國的毛澤東雕像熱以及樣板雕塑《收租院》、《農奴憤》等各地階級 教育 群雕，有利于中國的寫實雕塑隊伍以及現實主義體系項改革開放的新時代的過渡。 改革開放的時代為中國文化藝術的發展提供了前所未有的廣闊空間，各有思潮、流派 群雄逐鹿 ，并相互影響，相互撞擊，構成了 當代中國 文化藝術的瑰麗景觀。雕塑界也一樣。也可以這樣說，中國雕塑正在經歷前所未有的大好時期，以及前所未有的大沖擊、大變革。新時代的肖像藝術作品作為其中的一道風景，同樣綻放著自己的光彩。由于社會經濟的大發展，應兩個文明建設的需求，一大批中國歷史英雄、科學家、文化名人等室外紀念像為廣大熱衷肖像雕塑的藝術家提供了大顯身手的機會，其次就是他們為參加各類展覽創作了大量肖像雕塑作品。新時期的肖像創作更傾向于人性化以及內心化，更注意對象的個性張揚，這符合當代社會對人本和人性的關懷。 毫無疑問，受到新思潮、新流派的強烈沖擊，傳統的現實主義一統 天下 的地位被動搖。肖像雕塑可能很容易被人視為太舊、太傳統，但筆者在此認為，任何時候，只要有人，肖像雕塑就會有存在的價值;筆者還認為當代中國肖像雕塑應該而且可以走出“舊”的困境，跟上“現代化”。 　　肖像雕塑的創作審美準則 “神形兼備”是我國肖像雕塑創作最為基本的審美準則，同時也是方法論，中國的肖像雕塑家都知道“神形兼備”，其主要內容是肖像作品在反映人物對象時達到形與神的完美統一。作為方法，則要求雕塑家充分掌握人物對象的生活資料，對其形與神進行一番去粗取精、去偽存真的 消化 ，最終升華出對象形與神的個性特征，然后創作出“形神兼備”的作品。這文作者認為這百分之百的忠于對象的“形神兼備”對肖像創作是不夠的，它的危險之出在于完全把作者置于忠實與對象的鏡子式地位，其作品嘗嘗表現出作者的非存在性。在此，筆者要提出的是：在忠實于對象的“形神兼備”前提下的另一種“形神兼備”，即作者創作個性的“形神兼備”，也就是說“形神兼備”應該同時涵蓋客體與主體兩個方面。倡導肖像創作藝術家個性的自覺展現是中國肖像雕塑走出“舊”的困境 措施 之一。在此提出創作個性并不否定中國好的肖像雕塑作品具有藝術家個性的現實，特別是一大批從事紀念性肖像創作的資深雕塑家，其作品都能展現出各自不同于他人的藝術個性。但筆者認為，從總的中國肖像雕塑現狀來看，藝術家的創作個性在肖像創作中需要進一步覺醒。凡西方雕塑大師的肖像作品所展示得藝術自身的藝術個性是顯而易見的。來開朗基羅的《收租院》并不缺少作者形體雄偉的一貫特點，以及他英雄式審美價值的一貫取向;烏東的所有肖像作品不管反映對象個性及造型角度多么不一樣，但并不失他個人那種嚴謹、深邃及華貴的藝術風格 ;我們再看羅丹，從他的肖像作品《達魯》、《雨果》、《法爾尼埃》到《巴爾扎克》，不管進行怎樣的演變，羅丹的那種特有的塑造方式與光影追求是明顯的;布德爾完全可以把自己對建筑感的追求放進他的肖像;愛潑斯坦的那種表面的鎖碎的塑造肌理一直展現在他各種不同的肖像作品之中;而曼族的肖像作品與他的其它作品一樣，總是洋溢著屬于他自己的那種簡潔大方、平易含蓄的藝術意境。 屬于藝術家自己的“形與神”，在肖像中的反映是多方面的，它受藝術家獨特的審美價值取向所左右。這種創作主體的“形與神”的展示，也許是藝術家研究和表達對象的獨特方法，或者是特殊角度;也許是藝術家所慣用的獨特塑造語言，或者是個性化形體語言;也許是藝術家所一慣崇尚的審美意境，等等。

作為一名優秀的教育工作者，常常要根據教學需要編寫教案，教案是教材及大綱與課堂教學的紐帶和橋梁。教案要怎么寫呢？以下是我整理的美術教案8篇，希望能夠幫助到大家。 美術教案 篇1 教學目標： 通過體驗以紙材為主的造型表現活動，初步認識及掌握撕紙添畫、剪紙的欣賞方法、創作制作方法。 感受剪紙、撕紙藝術的美，領略多種藝術文化，激發對美術造型表現及欣賞活動的興趣。 培養觀察感知、審美能力、提高創作能力。 教學重點： 欣賞感受剪紙、撕紙藝術之美，學習剪紙、撕紙造型表現的方法，運用想想進行作品創作并能大膽發表看法。 課前準備： 收集有關撕剪紙作品等圖片。布置學生收集各種廢舊紙材，并準備好尖刀、膠水、油畫棒、彩色筆等工具。 教學過程（）： 一、導入 以游戲的形式引起學生的注意 教師以變魔術的方式變出撕紙添畫作品，吸引學生的注意力。 二、講授新課 1、教師用很隨意的方法撕出紙張的造型，激發學生大膽想象， 由一張外形很隨意的紙張，想象出不同的東西，如果它距離自己想象中的物品有差距，還可以用彩筆進行添加。 教師請學生到講臺上進行添加。 教師針對學生的作品，引導學生進行賞析，教師給予鼓勵的語言。 2、欣賞馬蒂斯的作品 教師引導學生賞析馬蒂斯的作品與學生的有什么不同，觀察一下，兩種畫在做法上有什么不同？你比較喜歡哪一種？ 以小組討論研究的形勢相互交流自己的看法。 教師小結學生的意見后，發表自己對上述思考題中問題的看法，同時表揚鼓勵學生。 啟思訓練 教師啟發學生的想象力，逐漸引導到訓練的創作。教師：那出一張你喜歡的色紙，閉著眼睛（避免大腦嚴格受到現時中圖形的影響）隨意撕出一種圖形。教師鼓勵學生根據自己隨意撕出的紙片大膽的將自己的想法表現出來。（多連學生的想象力以及語言的表達能力） 教師鼓勵學生可以運用以下兩種形式進行作品的創作與表達。撕紙添畫形式 剪紙形式，教師進行巡回輔導的時候對撕紙添畫的方式進行創作的學生多給予想象力方面的啟發引導，對采用剪紙畫的學生多給予造型的建議。 小結 ：發表質疑 學生展示自己的作品發表對自己、他人作品的評議及本次活動的感受。教師引導學生欣賞其他類型的紙藝作品及生活中紙材的運用圖片，印發學生對紙的種類、用途等其他問題引起興趣并激發問題意識。 課后延伸，激發學生的探究興趣：教師讓學生觀察自己生活周圍有什么東西是用紙做的？紙與環保有什么關系？ 板書設計： 第五課 剪剪撕撕畫畫貼貼 撕紙添畫 剪紙 美術教案 篇2 教學目標： 知識與技能： 了解高架橋的功能，知道高架橋與人們生活息息相關；能憑記憶、想像和運用自己喜歡的工具材料，畫出高架橋壯觀的造型，川流不息的汽車和其它景物。 過程與方法： 1、在記憶活動中，了解高架橋的功能； 2、在比較觀察中，學會選擇不同視角觀察高架橋與景物； 3、在想像與創作中，能大膽想像、表現。 情感、態度、價值觀： 學會關心生活，體會現代化交通樞紐的氣勢磅礴。 教學重點： 能憑記憶、想像和運用自己喜歡的工具材料，畫出高架橋壯觀的造型，川流不息的汽車和其它景物。 教學難點： 能選擇不同視角觀察高架橋與景物，能畫出有“遮擋、空間感”的高架橋、車輛和背景等物象。 教學方法：啟發談話法、直觀教學法。 教學時數：1課時。 教具準備：課件、 范品、繪畫材料等。 教學過程： 一、激發生活經驗，感受現代化交通樞紐的氣勢磅礴。 1、提問：你見過高架橋嗎？在哪里見過？當你乘車經過高架橋時有什么感覺？（激發想像，如像是在天上飛） 2、高架橋給你什么感覺？（板書：壯觀）哪些地方使你產生這種感覺？能給同學們說說你印象最深，造型最美的高架橋嗎？ 3、學生討論、指名匯報。 二、比較觀察——激發學生有目的地觀察。 1、提供不同角度取向的高架橋造型圖片。 思考： ①、高架橋的造型有什么不同？（感知平視、仰視、俯視） ②、你喜歡哪 一種角度取向的高架橋造型？給你什么感覺？（體驗三個角度進行觀察時產生的不同感受） ③、高架橋有什么設施？各有什么造型？（整體與局部；高架橋的路面、橋墩、燈柱、指示牌等造型、色彩、花紋特點） 2、引導欣賞學生作品，讓學生找一找： 哪些是靜態物像？哪些是動態物象？哪些是近物？哪些是遠景？如何選擇與表現畫面才好？ 三、想像與創作 1、布置作業：根據回憶和想像，小組合作，用你們喜歡的表現手法，畫出壯觀的立交橋。能畫出高架橋、各種車輛和其他景物的造型和色彩。 思考： ①、你準備選擇哪種視角取向的高架橋造型？怎樣表現壯麗、美觀的高架橋？ ②、怎樣表現近物與遠物？（近景大些，遠景小些，近景清晰些，遠景模糊些） ③、你準備用什么材料工具表現？ 2、合作組畫游戲：勾畫高架橋；添加車輛；配畫背景；表現色彩。（教師輔導） 四、分享與評價（自評與他評相結合） 評價標準：造型壯觀、主體突出；構圖飽滿、色彩對比；有視角取向、有空間感。 1、根據評論點，寫上小組自評 2、他評，教師總結。 板書設計： 壯觀的高架橋 造型壯觀、主體突出； 構圖飽滿、色彩對比； 有視角取向、有空間感 美術教案 篇3 教學課時： 2課時 教學目標： 1.引導學生運用中國畫的筆墨方法表現自然界中的花、鳥。 2.指導學生用富有墨色變化和多樣的線條表現有詩意的畫面。 教學重點： 運用富有創意的應用中國畫技法特點加上自己的想象表現畫面。 教學難點： 掌握中國畫水與色的運用及構圖中的基本要求。 教具準備： 師備表現自然界美好景色彩圖片及國畫大師的繪畫作品 教學過程： 一、引導階段： 1.課件演示：觀看欣賞自然美景， 師與學生一起憑自己對鳥語花香的理解，交流自己對畫面的想象。 2.引導學生解讀和理解大師的寫實與寫意的表現手法。 齊白石富有生活情趣的花卉魚蟲：要求簡單描述畫面的形象、線條、筆法。讓學生說出從畫面上看到的東西。 吳冠中的潑墨寫意畫：荷塘、小鳥天堂----知道墨色有濃有淡。 吳冠中的線條畫----簡潔、明快、用流動的線來表現流動的物體和凝固的形體。 3.運用中國畫水墨的方法讓學生進行嘗試練習，然后相互欣賞、取長補短。 二、發展階段： 1.師生共同作畫，探索水墨畫的表現手法： 請一學生在板上的宣紙上隨意點個點，師即興添畫成花或鳥。 2.歸納表現手法：勾畫添畫方法、色彩寫意法。 3.指導學生運用色彩和墨色深淺變化和濃淡變化來塑造形象。充分體現國畫的墨色韻味變化的特點。 三、展示交流： 把學生作業進行展示，一方面讓學生體驗成功，同時發揚學生作業中的閃光點。增強學習信心。 四、課后拓展： 鼓勵學生運用中國畫的表現方法，課后進一步根據自己喜歡的形象與內容嘗試練習，使他們更好運用中國畫的表現方法來描繪學生對生活中的感受和童心童趣。 本教材分兩節課上，第一節主要是欣賞、評述、第二節再進行探索嘗試。 美術教案 篇4 目的：利用生活中常見的日常用品，通過引導學生觀察、引發學生聯想，運用不同的方法、材料對勺子進行添加、裝飾，從而創造出新的作品。培養學生的創新精神和實踐能力。 重點：對勺子進行聯想，添加、裝飾，從而創造出新的作品。 難點：引導觀察、引發聯想。 教具：勺子，課件、示范作品等。 方法：引導觀察，從不同的角度去觀察，引發孩子豐富的聯想。 自由畫的體現： 1，通過勺子引發聯想，想到生活中的其他日常用品，比如：植物、動物、交通工具等，學生可以對自己熟悉的日常用品進行聯想，添加、裝飾。 2，學生可以用不同的表現形式來表達對勺子的聯想，比如：繪畫、剪貼、橡皮泥等。 過程： 一，檢查學生帶來的勺子及學具準備情況。 說說自己帶來的勺子，有什么作用，他是什么材料做的，外形有什么特點？（材料上應有盡有，外形上豐富多變） 二，這節課我們一起來觀察勺子。（板書） 從不同的角度看勺子，正放、反面、橫放、豎放、斜放，有什么特點？ 教師引導觀察（出示美麗的公主作品）要與我們生活中的事物聯系起來。如：什么東西上大下小、上圓下長？什么東西脖子長來身子大有圓？等，引發聯想。 三，方法。 通過觀察，想到了許多的變化，怎樣把你的想法表現出來呢？（課件展示） 一個勺子，通過添加、裝飾，變了！（美麗的公主、大象等）。學生練習，要求還可以用什么方法來表現呢？ 四，作品展示，學生自評、互評。教師要注意學生的創造精神和實踐能力的鼓勵。 五，拓展，生活中除了勺子，還有許多的我們熟悉的東西，只要我們仔細、認真的去觀察他，我們就會感受到其中的美 板書： 實物投影 外形特點 作品展示與評價 美術教案 篇5 設計意圖： 大班的幼兒已經有了一定的繪畫技巧，對繪畫的熱情很高，在這個時候教授他們新的，好玩的繪畫技巧，我相信效果是事半功倍的；秋天到了，馬路上，公園里都有很多的落葉，樹葉粘貼畫讓幼兒開始關注落葉，把大自然給我們的禮物用到我們的學習當中來，把廢牙刷、雪糕棒這些廢舊物品運用到學習中來，變廢為寶，讓我們的孩子有一雙發現美得眼睛。 活動目標： 1、學習噴刷畫，激發幼兒對噴刷活動的興趣。 2、體驗噴刷作品的藝術美。 3、學習用連貫，完整的語言介紹自己的繪畫作品。 活動重點： 學習噴刷畫活動。 活動難點： 學習噴刷畫。 活動準備： 1、畫紙、廢舊牙刷、雪糕棒、顏料、抹布、樹葉、畫筆2、范畫兩張（樹葉貼畫《小金魚》、噴刷畫《小金魚》）3、已進行過樹葉粘貼活動 活動過程： 一、出示噴刷畫工具，引出課題。 1、教師出示牙刷，雪糕棒，樹葉等繪畫工具，讓幼兒觀察。 師：今天老師帶來了一些東西，它們來幫老師做事的，小朋友猜一猜它們來幫老師做什么事呢？ 幼兒舉手回答。 2、出示噴刷畫《小金魚》 A師：現在老師揭曉謎底了，老師用這些東西畫了一幅很漂亮的畫（邊說邊出示畫）。 B教師引導幼兒觀察噴刷畫。 C師：小朋友說一說這幅畫和你們平時畫的畫有什么不同，它是怎么畫出來的？老師剛剛出示的那些工具又幫了老師什么忙呢？D幼兒互相討論3、出示樹葉粘貼畫《小金魚 》 引導幼兒欣賞兩幅畫不同的藝術效果，它們的繪制方式有什么不同？ 師：小朋友仔細觀察這兩幅畫有什么不一樣的地方？有什么一樣的地方？它們分別是怎么畫的呢？ [媽咪愛≈嬰網]幼兒園教案頻道 請個別小朋友說一說。 4、教師小結：兩幅作品都運用了樹葉剪貼，內容都是小金魚，但其中一幅的背景采用了噴刷方式，而原來樹葉剪貼的地方把樹葉取出就只留下了白色圖案。下面就讓我們用這種好玩的畫法來畫出可愛的小金魚吧？ 二、教師講解示范，幼兒觀察。 1、選擇合適的樹葉做小金魚的身體、尾巴、魚鰭、大眼睛等， 也可以用剪刀剪除來。 師：小朋友們見過小金魚嗎？小金魚是什么樣的？（引導幼兒說一說）教師圓圓的腦袋，大大的、漂亮的尾巴，鼓鼓的眼睛…… 2、在樹葉后涂上膠水固定在相應的畫紙上。（注：膠水不能多涂）3、運用紅、黃、藍幾種顏色搭配，在紙上噴刷背景。 噴刷方式：可以先噴紅色，用一把牙刷蘸少量的紅色，然后牙刷和雪糕棒相互摩擦，紅色均勻地噴灑在紙上；再用同樣的方法噴灑黃色或藍色，但必須等畫上的顏色干了以后再進行。（注：換顏色時也必須換牙刷和雪糕棒。噴刷顏色的順序可任意）4、輕輕撕下樹葉，在眼睛的位置涂上顏色。 三、幼兒自行作畫，教師巡回指導。 教師在幼兒作畫過程中要提醒幼兒注意噴灑顏色的力度，要均勻噴灑，不要灑到其他小朋友的畫紙上。 四、幼兒自評作品 1、讓一到二名幼兒到集體面前用完整、連貫的語言說一說自己的作品（如：我是用了三種樹葉拼成了小金魚，用剪刀剪出了小金魚的眼睛和魚鰭，我把它們用膠水固定好，用牙刷和小棍子先噴灑了紅色，再噴灑了黃色，最后噴灑了藍色。最后我把樹葉撕下來，畫上眼珠。我的`作品就完成了，我覺得我的小金魚真好看。） 2、讓幼兒給聽課的老師說一說自己的作品。 師：小朋友現在拿著自己的小金魚去給后面的老師介紹一下吧？問問我們的老師小金魚可不可愛。 活動延伸： 師：我們今天用樹葉拼了小金魚，小朋友回到家以后還可以用樹葉拼其他的小動物，用老師教你們的方法噴上漂亮的顏色，看看哪個小朋友能拼得最多，最像。 美術教案 篇6 課題：外國雕塑 課時：1課時 課堂類型：欣賞 評述 教學目標 ：通過欣賞教材中外國著名雕塑作品，使學生對世界各國不同歷史時期雕塑藝術有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高藝術鑒賞力的目的。 教學重難點 ：認識雕塑藝術的特點以及雕塑藝術表現手法的多樣性。 教具學具：課本 教學過程： 一、組織教學：檢查學生用具準備情況 二、講授新課： 1、導入 ：外國雕塑作品浩如煙海，題材內容十分廣泛，不同的歷史時期，不同的國家、不同的民族其雕塑作品風格也各不相同。我們這節課選擇了幾件有代表性的作品進行欣賞。 2、新授： 欣賞雕塑要從以下幾個方面： （1）雕塑的主題：藝術創作源于生活，生活也是雕塑創作的源泉。一件優秀的雕塑作品應反映生活中的真、善、美。雕塑創作和其他藝術一樣還應高于生活，在主題上扣緊時代脈搏，弘揚時代主旋律，這樣的作品才能得到人民的喜愛和認可，才能對社會產生積極的影響和作用。 （2）雕塑的語言和形式美：雕塑藝術有其特有的藝術語言。它具有三維空間的體量感，不同于平面的繪畫，它是以實在的體積占有空間，通過立體的形象來表現藝術主題。雕塑的藝術形象具有凝練性。雕塑的特點是把豐富的內涵凝縮為一個具體的形象。 （3）雕塑的材質美：雕塑作品由于題材的不同，所選用的材料也不同，材料以其自身的材質美感為主題服務，如歷史題材的作品宜選用石材或鑄銅等材料，現代造型作品可選用不銹鋼材料等。隨著時代的發展，新的雕塑材料不斷涌現，如玻璃鋼、鈦鋁合金等，為雕塑藝術增添了新的風采。 3、作品賞析： 《思想者》（青銅，高186厘米）這是十九世紀法國雕塑家羅丹的作品，在這一作品中，羅丹使整個雕像縮成一團，讓人感到他仿佛不僅是用腦袋在思考，而且全身的每塊肌肉，每條神經都處在緊張的思索之中，羅丹有意識的把支著下頦的右胳膊肘放在左膝上，形成一種富于表現力的扭轉，腳趾深深的摳在臺座上，使思考的運動從肩背一直貫穿到腳尖，從而體現出一種巨大的精神力量。人們從這一藝術形象中產生豐富的聯想，受到啟迪和鼓舞。 《工人與集體農莊女社員》（不銹鋼，高24米）這一雕像是前蘇聯最優秀的女雕塑家穆西娜的作品，這一雕塑之所以著名，不僅是由于它所體現的重大而深刻的思想意義，還在于它在藝術構思，特別是雕塑的構圖上和新材料不銹鋼的使用上所作的種種努力。青年工人和集體農莊女社員兩個巨大的人像勇猛前進的動勢通過向上高舉的手勢，使構圖取得了平衡，共同向著一個目標前進的意義和統一步伐，是蘇維埃國家的偉大象征。至于雕像所用的材料不銹鋼，這在當時還是首創，不銹鋼本身所呈現的銀亮色，可以反射太陽光和燈光，當晨曦和晚霞照射到雕像上時，就閃耀出更加明亮的光輝，使雕像更有表現力。 《柏林城市雕塑》在歐洲，林立的高層建筑和遍布城市的雕塑仿佛是一首巧妙的樂章和諧而生動，這些造型各異的雕塑能折射出當代異域文化的一個斷面。當我們置身于一種與發達的現代社會生活緊密相關的現代藝術的氛圍中時，就會強烈的感受到人們對于自己生活空間的悉心關懷和愛。時代的節奏要求藝術家創造出與之協調的雕塑作品，課本中的西柏林街頭的抽象雕塑，與具象雕塑不同，雖沒有明確告訴我們表現得是什么內容，但那堅硬光亮的不銹鋼質材、龐大高聳的四個圓柱，彎曲纏繞而挺立向上的造型，都給我們一種不屈不撓，強悍有力地感受，一種精神力量，一個美好的想象空間，因而有著強烈的時代感。 《家庭》看了這座雕塑，相信你一定會很快地認出這是有爸爸、媽媽和孩子組成的家庭。雖然，藝術家并沒有對人物的五官和服裝進行細致的刻畫，但是生動簡明的造型，仍然是我們感受到一家人的親情。這是一件具有現代風格的作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“寫意”的手法，抓住三口人體形上的特征，用光滑圓潤的外形，組成了一個整體。亨利·摩爾是英國著名的雕塑家，是現代雕塑藝術的杰出代表人物。他善于對雕塑做全面地思考，不受具體形象的限制，而且充分考慮雕塑與環境的關系，從而創造出一種獨特的雕塑語言。 《挑刺的少年》（青銅，高76米）這是一件公元前四世紀左右的古希臘雕塑，它的顯著特點是高度的寫實和具有濃厚的生活氣息，并且還帶有一點幽默感。從造型上看，少年的形象基本處于靜止狀態，但靜中有動。一個少年坐著挑腳刺這樣一個似乎微不足道的生活細節，雕塑家也懷著極大的興趣去表現它，體現了藝術家對現實生活的熱愛。 《彼得大帝紀念碑》（青銅，黃岡石）這是十八世紀法國著名雕塑加法爾柯涅的作品，彼得大帝是俄國偉大的政治家和改革家，他領導俄國逐漸強大起來。法爾柯涅把彼得大帝塑造成一個叱咤風云的英雄人物，它騎著駿馬在奔馳中突然勒住馬頭，作品充滿了豪邁的氣概。雕像的底座由巨大的整塊花崗巖雕成，猶如波濤洶涌的浪潮，它象征著彼得大帝的改革是在沖破重重驚濤駭浪中進行的。俄羅斯許多進步思想家、作家都贊美過這座紀念碑。例如：普希金為此寫了長詩《青銅騎士》。 《美國國家紀念碑》這座紀念碑位于美國中西部的南達科他州的拉計莫爾山，利用海拔1800米的山峰，依據天然巖石，雕刻了自美國獨立以來享有盛譽的四位總統的胸像（自左至右：華盛頓、姐弗遜、林肯、羅斯福）。利用拉計莫爾山峰雕刻偉人像，這是南達科他州的歷史學家多恩、魯賓遜于1923年倡議的。1924年，當年已經58歲的雕刻家加特森·鮑格勒姆（1807-1941）勇敢地接受了這項創作任務。從1927年正式動工，到他74歲時逝世還未全部完成。他逝世后八個月由他的兒子完成了父親未完成的事業。四座巨像面部平均高度約20米，鼻長7米，嘴寬2.6米，眼寬1.5米，依山勢的變化，姿態生動自然，成為美國現代著名的紀念碑雕刻之一。 三、小結：學生談談感受 美術教案 篇7 一、活動目標。 1、學習畫大大小小的圓形，能用多種顏色畫畫，畫得多。 2、體驗美術活動的快樂感和美感。 二、活動準備。 1、課件：圖片—鵝卵石小路 2、范畫、油畫棒、畫紙。 三、活動過程。 （一）出示圖片，引出課題。 師：步行街要新造了一條小路，工人叔叔們來鋪鵝卵石的小路，既漂亮又可以鍛煉身體。 （二）欣賞感受，激發興趣。 師：鵝卵石鋪成的小路很漂亮，小朋友走過鵝卵石小路嗎？走在上面有什么感覺？ （三）講解示范。 1、觀察鵝卵石是什么形狀的，顏色。 2、教師示范鵝卵石的畫法。 （四）幼兒創作。 鼓勵幼兒大膽下筆，一起來鋪路。能用多種顏色來畫，畫得滿。 （五）互相欣賞。 大家看一看，評一評，誰鋪的路鵝卵石多又好。 四、活動延伸。 大家一起走鵝卵石小路。 美術教案 篇8 教學目的：通過繪制自己的漫畫像，學習漫畫夸張、變形手法。 作業要求：認真觀察自己的特征，用夸張、變形的畫法，畫一幅漫畫像。教學重點：漫畫肖像畫的變形、夸張手法。 教學難點：用夸張、變形的手法畫出自己的特征。 教學過程： 一、 組織教學：檢查學生用具準備，并集中學生的注意力。 二、 講授新課： （一） 引入： 出現一些人物的漫畫像。提問：這些人物你們都熟悉嗎？你覺得他們的畫像怎么樣？跟平時的畫像有什么區別？ 小結：這些是漫畫像。（出現課題）人們看了會想笑，并能留下深刻的印象。我們今天也來畫一畫自己的漫畫像。（再次出現課題） （二） 分析：我們來看一看這些同學的照片，再看一看他們的漫畫像。你能找出漫畫的特點嗎？（同學間可以互相討論一下）。小結：漫畫的特點是把人物外形及表情夸張變形了。把人物最有特點的地方表現出來。比如：帶的眼鏡等。 （三） 觀察：你想為自己畫一幅漫畫像畫什么樣的呢？先來看看自己有什么特點。拿出鏡子對照著觀察自己，還可以同學間互相找特點。小結：請幾個同學說一說并畫在黑板上。 （四） 演示：教師示范畫一幅漫畫像，邊畫邊告訴學生抓住突出的特點。從整體入手不要從小部分畫。 （五） 欣賞：出現幾幅單線勾畫的作品及添加少許色彩的作品。再欣賞一些學生作品。 三、 學生作業：可以先用鉛筆畫一幅小草圖再用深色的油畫棒或彩筆放大畫出來。畫完后可以貼到前面來。 四、 展評作業。