烏東(JeanAntoinHoudon，1741—1828)是18世紀下半期法國的雕塑巨匠。他15歲進入巴黎美術學院學習，得到彼加爾的指導，20歲時獲得羅馬獎，到意大利留學5年，在此期間，他創作的《埃科爾西》《圣布爾諾》對人物的心理刻畫細微，在意大利獲得了極高的評價。回國后，他一直擔任巴黎美術學院教授。他創作的《莫爾夫奧斯》在沙龍展出時，受到了廣泛的贊譽。1776年烏東創作了庭院裝飾大理石雕刻《狄安娜》(現藏葡萄牙里斯本古爾本琴收藏館)。它塑造了一個健康而朝氣勃發的青年女性的形象，她身上挎著箭囊，右手拿箭，邊走邊尋找獵物。這件作品優雅高貴，風格迥異于20年前法爾科內所作的同名作品。法爾科內的狄安娜著力表現女性的溫柔和淡淡的羞澀，而烏東的狄安娜則莊嚴樸素，充滿了自信。烏東的雕塑藝術成就主要在于肖像雕塑方面。70年代后，烏東主要從事肖像創作。他的造型能力在意大利時就已打下了堅實的基礎，在對模特進行性格刻畫方面，他顯示出過人的才華。后人稱烏東是使石像具有了精神和生命的大師。烏東為18世紀法國啟蒙運動中的科學家、政治家、思想家、藝術家創作了一批生動形象的肖像作品。其中主要有《莫里哀胸像》、《盧梭胸像3(1778)、《伏爾泰像》(1781)、《米拉波像》(1791)等。還有一些國外訂件《寓蘭克林胸像》(1778)、《華盛頓紀念碑》(1785—1791)等。這些肖像雕塑在著力表現人物的杰出性格方面，達到了非常深刻細致的程度。烏東《狄安娜》烏東十分善于刻畫人的眼睛。在這方面他突破傳統的規范，探索出了多種多樣的新技巧。他常常把眼睛的虹膜挖出一部分，留下一塊雕塑底料、在瞳孔處挖出一個更深的洞，利用光影造成幻覺效果，仿佛眼睛在閃動一般。烏東就是利用他這奇妙的“點睛術”通過人的眼睛表現出了伏爾泰的慧黠、富蘭克林的純樸、華盛頓的莊重……在赤陶雕塑《兒童時代的路易絲胸像》(1777，現藏巴黎盧浮宮博物館)中，烏東運用了自然主義的手法，塑造了一個純真可愛的小女孩的形象。她的小臉圓潤光滑，甜潤小巧的嘴唇微微張開，她的目光清澈，神態自然，仿佛正在專注地看著什么。面對這件極為生動的作品，觀者似乎會產生懷疑——它是一件雕塑，還是一個永遠純真動人的小女孩？烏東創作的大理石雕像《伏爾泰坐像》(1782)，高53厘米，被譽為雕塑史上最杰出的肖像雕刻。伏爾泰是法國18世紀啟蒙運動的哲學家、戲劇家、社會活動家，他一生猛烈地抨擊封建專制和宗教迷信。烏東為了塑造伏爾泰的形象，先后為他作了很多件頭像、胸像。而這件坐像開始創作于伏爾泰去世前一年。烏東的這座雕像真實地記錄了這位八十歲高齡的哲學家的生前形象，同時對他的性格特征進行了深刻、細膩的表現。伏爾泰的面龐瘦削，但是他敏銳的大眼睛傳遞出內心的激情，他的嘴角流露著一種嘲諷的微笑。在這件雕塑面前，人們似乎可以感到伏爾泰臉上的每一塊肌肉都在變化和活動著，在他的臉上煥發著永遠清新的智慧。歐洲深厚的肖像繪畫的傳統為烏東的肖像雕刻提供了堅實的基礎。人物外形尤其是面部外形的豐富而復雜的特點，通常可以反映出人物的內在性格特征，烏東非常善于抓住能夠體現人物獨特個性的外形特點，同時敏銳地捕捉到人物情緒情感的豐富變化，并在生動的情緒刻畫中表現出人物的鮮明個性。他還善于把握住雕刻的整體氣氛，注意將肖像雕刻和整個雕刻的氣氛統一起來。烏東在肖像創作中的這些特點使其肖像雕塑藝術達到了完美的境地。

肖像創作雕塑的藝術家有很多，以下列舉了幾位著名的肖像創作雕塑家：1. 米開朗基羅（Michelangelo）：他是文藝復興時期最重要的藝術家之一，以其雕塑作品《大衛》和《圣母抱子》而聞名。米開朗基羅的肖像雕塑作品具有細膩的解剖學細節和情感表達。2. 雅克-路易·大衛（Jacques-Louis David）：他是法國新古典主義時期最具影響力的藝術家之一，以其肖像畫和雕塑作品而聞名。他的作品具有強烈的政治和歷史意義，代表作品包括《拿破侖一世加冕式》和《凱旋的阿爾卑斯人》。3. 雷蒙德·雅各布斯（Raymond Jacobson）：他是美國當代著名的肖像創作雕塑家，以其逼真而生動的人物形象而受到贊譽。他的作品通常通過捕捉人物的特征和情感來展示其鮮明的個性，其中最著名的作品之一是《希拉克萊斯》。4. 羅德·安（Auguste Rodin）：他是19世紀末和20世紀初最重要的雕塑家之一，以其獨特的創作風格和對人體形象的深入研究而著名。他的肖像雕塑作品以精湛的技巧和對情感表達的敏感而聞名，其中最著名的作品是《思想者》和《亨利·貝爾頓醫生的肖像》。這只是其中的一小部分肖像創作雕塑家，還有許多其他藝術家也以其獨特的風格和作品而受到贊譽。

肖像創作雕塑作家是指擅長創作人物肖像雕塑的藝術家。以下是一些知名的肖像創作雕塑作家：1. 米開朗基羅（Michelangelo）：米開朗基羅是文藝復興時期的意大利雕塑家、畫家和建筑師，以其宏偉的肖像雕塑作品而聞名。他最著名的作品之一是位于梵蒂岡的《大衛像》，該作品形象逼真地刻畫了大衛的英勇形象。2. 貝爾尼尼（Gian Lorenzo Bernini）：貝爾尼尼是17世紀意大利雕塑家，也是文藝復興后期最具影響力的藝術家之一。他以其活力四溢和情感豐富的肖像雕塑作品而聞名，如位于羅馬圣彼得廣場的圣彼得大教堂的圣伯多祿雕像。3. 羅丹（Auguste Rodin）：羅丹是19世紀末和20世紀初法國最重要的雕塑家之一。他以其充滿情感和表現力的肖像雕塑作品而聞名，如《思想者》和《卡門》等作品，都展示了人物內心的復雜情感。4. 布朗庫西（Frédéric Auguste Bartholdi）：布朗庫西是法國雕塑家，他創作了世界上最著名的肖像雕塑之一，即紐約像。這座雕塑巨像代表了自由、希望和民主的象征，成為美國和法國友誼的象征。這些肖像創作雕塑作家的作品都具有獨特的風格和藝術價值，為人們展現了不同角度的人物形象和情感。

歐洲肖像雕塑最為普通的材料為大理石、青銅。羅馬時代的肖像從內容、形式、材料以及服務對象、審美標準等方面進行了一次 性定位，以后的歷史演變并沒有本質的突破。肖像雕塑畢竟是屬于現實人的藝術，在“神”的時代相對受到限制。在經過了中世紀的低潮之后，文藝復興使肖像藝術得以復蘇，并在18和19世紀再次進入高潮。所涉及的人物從統治者、科學文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地為人塑過或刻過肖像。羅丹推崇的烏東是這段高潮中的肖像巨星。就是在傳統與現代猛烈擊的20世紀，肖像雕塑還是頑強地生存了下來。除了羅丹是19世紀與20世紀之交產生的肖像巨星之外，現代主義雕塑大師中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相當典范。中國古代肖像雕塑中國古代沒有肖像雕塑傳統并不能否認中國古代某時期、某地的作品具有較強的肖像特性，這種所謂的肖像特性就是作品背后具有堅實的生活原型。在浪漫、流暢的春秋藝風和粗獷、奔放的漢風之間夾進了一個現實而理性的秦兵馬俑，無疑是令人驚奇的。秦兵馬俑強烈的現實性決定了它的肖像特征性。從時間上看，它比羅馬肖像稍早，但這種肖像性并沒有進一步發展而成為傳統。究其原因，可能是肖像雕塑誕生與存在取決于帝王及統治者們的審美取向。中國的王宮貴族自有帝王觀和藝術觀。與西方相比。同樣是處于顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及仆人、軍隊、武士來襯托自己的偉大與神圣。看來，中國古代雕塑家要給帝王及達宮貴族直接造像是不太可能的。他們所能充分發揮人物塑造才能的領域是仆人、藝妓、士兵等普通人，所以我國古代各種陪葬俑能充分地顯示生動的生活氣息及作者深厚的藝術功底，能呈現出本文提及的肖像性。同樣，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能發揮現實描寫才能對象是供養人，羅漢次之，然后是菩薩，創作自由最為有限的是主佛。像山西平遙雙林寺的供養人以及羅漢堂中的羅漢，都可以稱之為價值極高的肖像。大足石角中各種經變故事中的普通人物更為生活化、現實化，不少作品也完全可以被視為普通人的肖像。中國古代沒有肖像雕塑傳統的結論并不否定中國古代雕塑營養對當今肖像創作的滋潤。事實上不少雕塑家已經在肖像創作中作過做過吸取民族傳統的精彩實踐。可以斷言，幾千年的傳統寶庫曾經并正在繼續哺育中國雕塑（包括肖像雕塑）并推進其不斷演繹。

烏東創作的大理石雕像《伏爾泰坐像》 (1782)，高53厘米，被譽為雕塑史上最杰出的肖像雕刻。伏爾泰是法國18世紀啟蒙運動的哲學家、戲劇家、社會活動家，他一生猛烈地抨擊封建專制和宗教迷信。烏東為了塑造伏爾泰的形象，先后為他作了很多件頭像、胸像。而這件坐像開始創作于伏爾泰去世前一年。烏東的這座雕像真實地記錄了這位80歲高齡的哲學家生前的形象，同時對他的性格特征進行了深刻、細膩的表現。伏爾泰的面龐瘦削，但是他敏銳的大眼睛傳遞出內心的激情，他的嘴角流露著一種嘲諷的微笑。在這件雕塑面前，人們似乎可以感到伏爾泰臉上的每一塊肌肉都在變化和活動著，在他的臉上煥發著永遠清新的智慧。

1、但丁·阿利基耶里（公元1265年－公元1321年），13世紀末意大利詩人，現代意大利語的奠基者，歐洲文藝復興時代的開拓人物之一，以長詩《神曲》（原名《喜劇》）而聞名，后來一位名叫薄伽丘的作家將其命名為‘‘神圣的喜劇”。《神曲》分為三段，第一段叫“地獄”，第二段叫“煉獄”，第三段叫“天堂”，留名后世。他被認為是中古時期意大利文藝復興中最偉大的詩人，也是西方最杰出的詩人之一，最偉大的作家之一。恩格斯評價說：“封建的中世紀的終結和現代資本主義紀元的開端，是以一位大人物為標志的，這位人物就是意大利人但丁，他是中世紀的最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”。2、弗蘭齊斯科·彼特拉克（意大利語：Francesco Petrarca，1304年7月20日—1374年7月19日），意大利學者、詩人，文藝復興第一個人文主義者，被譽為“文藝復興之父”。他以其十四行詩著稱于世，為歐洲抒情詩的發展開辟了道路，后世人尊他為“詩圣”。他與但丁、薄伽丘齊名，文學史上稱他們為“三顆巨星”。3、德西德里烏斯·伊拉斯謨（德語：Erasmus (Desiderius) von Rotterdam，又譯埃拉斯默斯，史學界俗稱鹿特丹的伊拉斯謨，1466年10月27日－1536年7月12日），是中世紀尼德蘭（今荷蘭和比利時）著名的人文主義思想家和神學家。伊拉斯謨是一個用“純正”拉丁語寫作的古典學者。伊拉斯謨對宗教改革領袖馬丁·路德的思想有巨大的影響，路德欽佩并渴望結交伊拉斯謨。可是后來馬丁·路德與伊拉斯謨交惡，馬丁·路德發表了《論意志的捆綁》來反駁他，此后伊拉斯謨公開指責馬丁路德的文章為野蠻的書。4、列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （意大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅并稱意大利文藝復興三杰，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。他學識淵博、多才多藝，是一個博學者：在繪畫、音樂、建筑、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、發明、土木工程等領域都有顯著的成就。他全部的科研成果保存在他的手稿中，大約有15000多頁，愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前半個世紀。5、米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又譯“米開朗琪羅”，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復興后三杰。參考資料來源：百度百科-文藝復興

西方繪畫大師如下：1、貝諾佐·哥佐利。他的壁畫通常充滿著寧謐的詩意，情感比較深沉，他的許多學生大致也因襲了這種抒情畫風。2、皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡。是15世紀意大利繪畫巨匠之一。弗朗切斯卡的大部分人生時間都是在他出生的故鄉圣塞波可度過的。3、喬凡尼·貝利尼。意大利威尼斯畫派畫家。 威尼斯畫派的創立 威尼斯畫派的主要奠基人是貝利尼家族父子三人，即父親雅科布。4、安德烈亞·曼坦那。意大利帕多瓦派文藝復興畫家，北部意大利重要的人文主義者。5、卡洛·克里韋利。文藝復興時代畫家，意大利人。作品多為帶有宗教有關因素的繪畫。畫這幅畫的人是畢加索。參考資料：百度百科-西方繪畫