在歐洲大陸，早在公元前4世紀至公元前3世紀，希臘化藝術后期出現歌頌哲人、詩人的肖像。隨后的古羅馬時代，王宮貴族出于自己統治目的的需要。請雕塑家直接為其造像，隨即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每尊肖像都是具體的人，有具體的身份，甚至有擺放的具體地點。

古典雕塑肖像是一種藝術形式，通過雕刻塑造人物的面部特征和表情來呈現人物的形象和個性。這些肖像往往是富有細膩的藝術品，具有獨特的藝術風格和歷史價值。以下是一種可能的古典雕塑肖像介紹語的寫作方法：這件古典雕塑肖像是由杰出的雕塑家創作的，以其精細的工藝和逼真的表現力而聞名。這個雕塑作品以一位歷史上重要的人物作為模特進行創作，通過精湛的雕刻技巧，塑造了人物的面部特征和細節，并表達了他的個性和情感。在這個肖像中，我們可以清晰地看到雕塑家在細節上的精心處理。每一處線條和曲線都被精確雕刻出來，展現出人物的真實面貌。面部肌肉的表現和皮膚的質感都被真實地再現出來，給觀者一種仿佛面對真實人物的感覺。雕塑家對人物的表情也進行了精準的把握。從眼睛的神情到嘴角微微上揚的微笑，都展現了人物內心世界的復雜情感。這個肖像不僅僅是一件藝術品，更是一幅關于人物生活、經歷和思想的詳細畫卷。這件古典雕塑肖像具有重要的歷史意義。它所描繪的人物在當時是一位具有影響力和地位的人物，他的形象通過這個雕塑得到永久保存，使我們能夠更好地了解他的時代背景和他的貢獻。這件古典雕塑肖像是一件藝術品中的珍寶。它以其精細的工藝和真實的表現力，成功地塑造了人物的形象和個性。通過欣賞這個雕塑作品，我們可以感受到古代藝術的美感和深度，也可以窺視到歷史人物的內心世界。

古典雕塑肖像是一種藝術形式，通過雕塑的方式來表現人物的形象特征和個性。這種藝術形式源自古希臘羅馬時期，經過幾個世紀的演變與發展，逐漸形成了獨特而精致的風格。古典雕塑肖像通常使用大理石、青銅等材料進行制作，由于材質的堅固性和耐久性，使得這些肖像作品能夠長時間地保存下來，成為了后世研究古代人物形象和風貌的重要資料。這些肖像作品以其精湛的技藝和細膩的表現力而著稱。藝術家們通過對人物面部特征、頭發、眼睛等細節的描繪，以及對肌肉線條和身體比例的掌握，表達出人物的自然真實與生動感。在古典雕塑肖像中，藝術家們追求對人物內心世界的揭示與表達，力圖在靜態的形象中展現出動態的情感。古典雕塑肖像作品的題材非常豐富，既包括了各種貴族、政治家、哲學家等重要歷史人物的形象，也包括一些普通人的肖像。這些作品不僅僅是對人物的形象再現，更是對其身份、地位和社會角色的體現。通過雕塑肖像，人們可以更好地了解古代人物的風貌和社會背景，也能夠感受到不同時代的審美觀念和藝術風格的變遷。古典雕塑肖像作為一種具有歷史價值、藝術價值和文化價值的藝術形式，通過其精致的制作和表現力的獨特性，為我們提供了一個窺探古代人物形象和人文精神的窗口，也是了解古代藝術和文化的重要途徑。

說到古羅馬時期的肖像雕塑就不得不說《卡拉卡拉像》這尊大理石胸像高50cm,在雕像中,我們可以清晰地看到一張性格鮮明的臉:方方的臉龐,嘴角內收,頭部低斜,緊縮的雙眉,多疑而兇殘的眼睛流露出凝滯的眼神。雕像眼睛的刻畫令人嘆為觀止,那是一雙充滿著復雜感情的眼睛:兇惡、暴躁、多疑、恐懼。殘暴和屠殺為他消滅了許多敵人,同時也造就了他對一切都充滿了懷疑和恐懼的內心世界。一頭卷曲和滿臉的胡須則進一步強化了他那兇殘的性格。《卡拉卡拉像》在表現人物性格特點的藝術技巧上,代表了羅馬肖像雕塑的頂峰。公元一世紀后期,羅馬肖像的多樣化和嚴格的寫實主義風格已經達到了登峰造極的地步,并逐漸擺脫希臘古典主義的影響。《婦女像》就是該時期重要的代表作。《婦女像》塑造了一名出生名門的貴族婦女,她梳著當時最時髦的高高的發髻,頭部微微向左側扭轉,表情嚴肅、矜持、神態高傲,顯示出高貴門第的雍容華貴,但我們似乎從中可以看出隱藏在高貴端莊背后冷漠的內心世界。雕塑家在創作這部作品時煞費苦心的,并深入研究了大理石表面的微妙變化和明暗光影映襯下的視覺效果,雕塑中發卷上強烈的凹凸造型反襯出女性臉部的柔潤和光潔,使人物形象顯得豐滿而秀美。在婦女復雜的發式上,作者使用了鉆子鉆孔的方法,將那一卷一卷的頭發都鉆了孔。這些孔在光鮮的映襯下顯示出豐富的光影變化,大大增強了雕像的藝術魅力。

歐洲肖像雕塑最為普通的材料為大理石、青銅。羅馬時代的肖像從內容、形式、材料以及服務對象、審美標準等方面進行了一次 性定位，以后的歷史演變并沒有本質的突破。肖像雕塑畢竟是屬于現實人的藝術，在“神”的時代相對受到限制。在經過了中世紀的低潮之后，文藝復興使肖像藝術得以復蘇，并在18和19世紀再次進入高潮。所涉及的人物從統治者、科學文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地為人塑過或刻過肖像。羅丹推崇的烏東是這段高潮中的肖像巨星。就是在傳統與現代猛烈擊的20世紀，肖像雕塑還是頑強地生存了下來。除了羅丹是19世紀與20世紀之交產生的肖像巨星之外，現代主義雕塑大師中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相當典范。中國古代肖像雕塑中國古代沒有肖像雕塑傳統并不能否認中國古代某時期、某地的作品具有較強的肖像特性，這種所謂的肖像特性就是作品背后具有堅實的生活原型。在浪漫、流暢的春秋藝風和粗獷、奔放的漢風之間夾進了一個現實而理性的秦兵馬俑，無疑是令人驚奇的。秦兵馬俑強烈的現實性決定了它的肖像特征性。從時間上看，它比羅馬肖像稍早，但這種肖像性并沒有進一步發展而成為傳統。究其原因，可能是肖像雕塑誕生與存在取決于帝王及統治者們的審美取向。中國的王宮貴族自有帝王觀和藝術觀。與西方相比。同樣是處于顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及仆人、軍隊、武士來襯托自己的偉大與神圣。看來，中國古代雕塑家要給帝王及達宮貴族直接造像是不太可能的。他們所能充分發揮人物塑造才能的領域是仆人、藝妓、士兵等普通人，所以我國古代各種陪葬俑能充分地顯示生動的生活氣息及作者深厚的藝術功底，能呈現出本文提及的肖像性。同樣，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能發揮現實描寫才能對象是供養人，羅漢次之，然后是菩薩，創作自由最為有限的是主佛。像山西平遙雙林寺的供養人以及羅漢堂中的羅漢，都可以稱之為價值極高的肖像。大足石角中各種經變故事中的普通人物更為生活化、現實化，不少作品也完全可以被視為普通人的肖像。中國古代沒有肖像雕塑傳統的結論并不否定中國古代雕塑營養對當今肖像創作的滋潤。事實上不少雕塑家已經在肖像創作中作過做過吸取民族傳統的精彩實踐。可以斷言，幾千年的傳統寶庫曾經并正在繼續哺育中國雕塑（包括肖像雕塑）并推進其不斷演繹。

基本特征：追求“真實之美”。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求“真實之美”的傳統，但比希臘時期的雕塑更加的世俗化，在羅馬時期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經常性的用雕塑來留存死者的形象。這客觀的在寫實的道路是又邁出了堅實的步伐。羅馬雕塑的成就主要是表現在肖像雕塑和紀念碑雕塑上，這些肖像雕塑不僅形似，同時還十分的講究表現人物的性格特征。比較著名的有《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此時在紀念性雕塑上以宏偉和莊嚴取代廠過去的優美典雅。擴展資料：古羅馬雕塑藝術公元前146年，羅馬征服了希臘本土，公元前 30 年又占領了埃及，自此羅馬將原古希臘所統治的廣大地區全部納入羅馬帝國版圖。羅馬不僅獲得了古希臘的疆土，而且繼承并發揚了古希臘的藝術文化成果，成為西方藝術中心。古羅馬的雕塑同古希臘是一脈相承的，而最有特色的作品是人物 肖像雕塑。青銅胸像《布魯圖 》是肖像作品中的優秀代表，它表現的是否是那個為捍衛共和而刺殺凱撤的英雄布魯還有爭議，它在表現人物嚴肅、 堅毅的個性方面堪稱佳作。塑像的眼球是用象牙玻璃制成，看起來咄咄逼人。《演說者屋大維》，據稱是凱撒大帝的繼承者奧古斯都大帝尚未稱帝前的雕像。這是一件等身大理石裸體雕像，右手彎舉至額，作沉思狀，左臂上搭著斗蓬，左手反拿著代表雄辯之神墨丘里的權杖，現已遺失。人物形體健美，比例諧調。很明顯，在人體形象的表現方面古希臘遺風很濃。《戎裝的奧古斯都》 是一座高 204 厘米的大理石雕像，約作于公元前19一公元前13年之間，這是一系列奧古斯都雕像中最具代表性的一個。在這個雕像中，奧古斯都被刻劃為一個左手拿權杖，右手高高抬起指向前方的雄偉的帝王形象。他身上穿著極合體的銷甲，銷甲上還刻有帶情節性的裝飾花紋。在他向前邁進的右腿旁，有一尊可愛的小愛神形象，這試圖要說明奧古斯都大帝不僅是位英明的統帥，還是一位仁愛之君。《 阿格利帕頭像》，阿格利帕是奧古斯都的女婿，也是他治上的堅定支持者，他為羅馬城的建立付出 了極大努力。這尊大理石頭像集中表現了他剛毅，果斷，不屈的性格。面部肌肉的表現含蓄有力。《卡拉卡拉胸像》，大理石制作，高50厘米。卡拉卡拉是羅馬歷史上一個肆殺成性的暴君，他以謀反罪殺害了他的岳父，放逐了他的妻子，后又將她殺害，23 歲即位后，又殺死他的弟弟及弟弟的大批友人。他還大肆屠殺 日 耳曼人，最后于公元217年被他的部下、近衛軍司令刺死。這件作品是古羅馬 肖像作品中個性表現的優秀典范，它著重刻劃了暴君緊蹩眉頭下那雙透露出兇殘、奸虐的眼睛，還有緊繃的雙唇，這是陰險而多疑的形象，仿佛一張口便有無辜的生命受難黃泉。該胸像作于公元209年。《婦女 肖像》 是作于公元90年左右的一尊優美的大理石胸像，全像高63厘米，它表現了一位嫡靜、高貴的婦女形象：挺直的鼻子，豐厚的嘴唇，光滑而有起伏變化的臉龐在光線下顯示出節奏的美感。尤其是那奇特的高卷發的表現，真是精美絕倫，像一簇盛開的精雕過的花張揚在婦人嬌美的額前，沒有雕刻眼珠的雙眼無目 的地張開著，更給人以捉摸揣度的余地。古羅馬時期還有大量的優秀浮雕作品，最著名的是 《和平祭壇}）。《和平祭壇》 又稱奧古斯都和平祭壇，它于公元前13年動工，公元9年9月落成。這是一座由大理石雕刻而成的有四面墻垣的方形框架，高4米，長11米，寬 10米，東西兩面墻上有門洞，沿門洞的臺階向上是祭臺。浮雕分布于墻垣四周，分上下兩層，上層是記事性的人物群像，下層是精美的植物圖案。整個浮雕風格與古希臘雕刻的古典時代風格極為接近。參考資料來源：百度百科--古羅馬文明

主要特點:羅馬人在相當長的時間里直接根據面具制作肖像雕塑。古羅馬最早的青銅肖像就是運用希臘人和埃特魯里亞人所創造的青銅翻制技術，根據面具翻鑄成青銅肖像的。這種肖像酷似真人，沒有藝術的創造性，不過它卻奠定了羅馬肖像特別注重人物面部細節刻畫的特點。羅馬肖像的精神氣質主要通過頭部表現，希臘人則通過身體姿態動作來傳達，所以羅馬雕像如果缺了頭部，余下的部分就沒什么意義了，而希臘雕像的生命充滿身體各個部分，即使只剩下斷臂殘軀，仍然能給人以特有的生命和美感。古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創造，表現出敢于參與世事爭勝的氣概。主要原因:好大喜功的羅馬帝國的統治者，極力想通過自己的肖像為自己歌功頌德。羅馬人很早就有直接為死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社會風俗，從而使羅馬的肖像雕刻極力強調寫實，與古希臘雕刻追求理想化的特點形成鮮明的對照。