在歐洲大陸，早在公元前4世紀至公元前3世紀，希臘化藝術后期出現歌頌哲人、詩人的肖像。隨后的古羅馬時代，王宮貴族出于自己統治目的的需要。請雕塑家直接為其造像，隨即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每尊肖像都是具體的人，有具體的身份，甚至有擺放的具體地點。

肖像雕塑是一種以人物形象為主題的雕塑藝術形式。它通過雕塑材料塑造人物的形象，表現出人物的外貌特征、姿態、表情以及內在的情感、個性等。肖像雕塑常常用于紀念、紀念或獎勵一個人的功績或成就，也可以用于藝術創作的目的。肖像雕塑的意義主要體現在以下幾個方面：1. 人物呈現：肖像雕塑通過立體雕塑的手法，展現出人物的真實形象和特征，使人們可以更加直觀地感受到人物的存在。2. 紀念與紀念：肖像雕塑常常被用于紀念歷史人物、英雄、政治家、藝術家等具有卓越貢獻或重要地位的人物。它們可以成為對人物的永久性紀念，讓后人能夠記住和崇敬這些偉大的人物。3. 藝術表達：肖像雕塑作為一種藝術形式，可以通過雕塑的表現手法和風格，傳達藝術家對人物的審美感受、情感和思想。它可以揭示人物的內在世界，使觀者得以深入了解人物的個性與思想。4. 社會價值：肖像雕塑作為一種文化傳統，承載著社會的歷史、價值觀和審美觀念。它們不僅是藝術作品，也是文化遺產，代表著一定時代和社會背景下的審美追求和價值觀念。肖像雕塑是一種表現人物形象與內在特質的雕塑藝術形式，它具有紀念、藝術與文化的意義，能夠讓人們更好地了解、欣賞和傳承人類歷史與文化。

肖像雕塑是一種藝術形式，指的是用雕塑的方式展現人物的面貌和形象。肖像雕塑通常以人物的臉部和身體為主題，通過雕刻或塑造的方式，準確地再現人物的外貌特征和表情，以及傳達人物的性格、情感和思想等。肖像雕塑可以追溯到古代文明時期，從埃及的法老雕像到中國的秦始皇兵馬俑，都可以被視為肖像雕塑的一種形式。在歐洲文藝復興時期，肖像雕塑在藝術界達到了巔峰，許多貴族和富商的肖像雕塑被制作出來，用來展示他們的權勢和地位。肖像雕塑不僅能夠呈現人物的外貌特征，還可以通過姿態、表情和裝飾等細節，傳遞出人物的社會地位、職業身份、個性特點和情感表達等信息。它們可以作為歷史的見證，記錄了不同時代的人物形象和審美觀念。在現代，肖像雕塑的形式和表達方式也在不斷發展和創新。除了傳統的石雕和銅雕之外，現代的肖像雕塑還可以使用多種材料和技術進行制作，如陶瓷、玻璃纖維和3D打印等，使得雕塑作品更加生動和多樣化。肖像雕塑是一種通過雕刻或塑造的方式展現人物形象和個性的藝術形式，它可以傳達人物的外貌、性格、情感和思想等信息，同時也反映了不同時期和文化背景下的審美觀念和藝術風格。

肖像，是指通過繪畫、攝影、文字等藝術手段，使肖像權人的人物形象在物質載體下再現的一種觀賞造型作品。所謂 “肖像權”，是一種專屬于自然人的人格權。法律意義是：自然人對自己通過造型藝術或者其它形式，在客觀物質載體上的再現自己的形象所擁有的不可侵犯的專有權。公民在自己的肖像上所體現的人格利益，是我國法律規定保護肖像權的對象。它包含基于肖像所體現出的人格利益上之精神利益和財產利益。擴展資料肖像是藝術地再現自然人的外貌形象。通常，我們判斷人物的外部形象表現是否構成肖像，應結合其表現的形式和表現的部位來看待。必須人物形象必須具有肖像特征。一是其表現形式即通過攝影反映出特定公民的圖像；二是肖像還必須反映出特定公民的姿態、容貌、表情等主要特征；三是肖像必須真實可辯、熟知的人一看就知道是誰的肖像。必須是特定的公民肖像的事實。公民肖像在圖片中，應占整個圖像中被凸顯的主體地位，被作為特定對象來表現，而不是作為陪襯體；同時目的也不是通過肖像使用（手段），來達到目的。

在很早以前，人類的意識尚處在朦朧時期，就開始了雕琢和塑造人物的活動，用雕塑模擬對象。由于借助物質材料構件的實體空間直接同肉體的真實生命接近，人們在這種生命形式的轉換過程中，發現了自我超越的價值。以下是我為你精心整理的肖像雕塑的起源背景，希望你喜歡。 　　肖像雕塑的起源背景 歐洲肖像雕塑 在歐洲大陸。早在公元前4世紀至公元前3世紀，希臘化藝術后期出現歌頌哲人、詩人的肖像。隨后的古羅馬時代，王宮貴族出于自己統治目的的需要。請雕塑家直接為其造像，隨即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每尊肖像都是具體的人，有具體的身份，甚至有擺放的具體地點。最為普通的材料為大理石、青銅。羅馬時代的肖像從內容、形式、材料以及服務對象、審美標準等方面進行了一次 性定位，以后的 歷史 演變并沒有本質的突破。肖像雕塑畢竟是屬于現實人的藝術，在“神”的時代相對受到限制。在經過了中世紀的低潮之后，文藝復興使肖像藝術得以復蘇，并在18和19世紀再次進入高潮。所涉及的人物從統治者、科學 文化 名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地為人塑過或刻過肖像。羅丹推崇的烏東是這段高潮中的肖像巨星。就是在傳統與現代猛烈擊的20世紀，肖像雕塑還是頑強地生存了下來。除了羅丹是19世紀與20世紀之交產生的肖像巨星之外，現代主義雕塑大師中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相當典范。 　　中國古代肖像雕塑 中國古代沒有肖像雕塑傳統并不能否認中國古代某時期、某地的作品具有較強的肖像特性，這種所謂的肖像特性就是作品背后具有堅 實的生活原型。在浪漫、流暢的春秋藝風和粗獷、奔放的漢風之間夾進了一個現實而理性的秦兵馬俑，無疑是令人驚奇的。 秦兵馬俑強烈的現實性 決定 了它的肖像特征性。從時間上看，它比羅馬肖像稍早，但這種肖像性并沒有進一步發展而成為傳統。究其原因，可能是肖像雕塑誕生與存在取決于帝王及統治者們的審美取向。中國的王宮貴族自有帝王觀和藝術觀。與西方相比。同樣是處于顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及仆人、軍隊、武士來襯托自己的偉大與神圣。看來，中國古代雕塑家要給帝王及達宮貴族直接造像是不太可能的。他們所能充分發揮人物塑造才能的領域是仆人、藝妓、士兵等普通人，所以我國古代各種陪葬俑能充分地顯示生動的生活氣息及作者深厚的藝術功底，能呈現出本文提及的肖像性。同樣，在佛教 雕刻 中，古代雕塑家最能發揮現實描寫才能對象是供養人，羅漢次之，然后是菩薩，創作自由最為有限的是主佛。像山西平遙雙林寺的供養人以及羅漢堂中的羅漢，都可以稱之為價值極高的肖像。大足石角中各種經變 故事 中的普通人物更為生活化、現實化，不少作品也完全可以被視為普通人的肖像。 中國古代沒有肖像雕塑傳統的結論并不否定中國古代雕塑 營養 對當今肖像創作的滋潤。事實上不少雕塑家已經在肖像創作中作過做過吸取民族傳統的精彩實踐。可以斷言，幾千年的傳統寶庫曾經并正在繼續哺育中國雕塑并推進其不斷演繹。 　　中國肖像雕塑發展 中國的真正意義上的肖像雕塑于本世紀從西方引進，五四新文化運動之風，隨便把肖像雕塑帶入了我國。我國最早的一批留洋的老前輩在學成回國之后，陸續創作了各種各樣的反應革命先驅、愛國志士、文化名人等肖像作品，順應了正在中國發生的反帝、反封建的進步文化運動趨勢，為民族解放的進步事業作出了貢獻。中國肖像雕塑發展的真正高潮還是新中國成立以后至今的這50年。 二三十年代留法、留日的人才班底，加上50年代留蘇的隊伍，并結合中國的具體情況，共同構建了中國的寫實主義體系。目前的八大 美術 院校雖各有不同，但都屬于一個大體系，這個體系就是過去常提的現實主義體系。這個體系首先突出的是扎實的寫實基本功，以及源于生活、高于生活的創作方法。所以美術院校都將創作紀念人物肖像作為主要教學課程之一。在此值得一提的是老一輩雕塑家在引進西洋寫實雕塑的倡導、弘揚并傳授了民族傳統雕塑的若干精華，為具象及肖像雕塑的民族化作了不懈努力。這樣一個體系培養出的學生，完全適應了新中國的 社會文化 建設的需要，雕塑家們創作了大量為社會作出了貢獻的英雄、模范、工人、農民、士兵、知識分子、少數民族人物肖像，當然還創作了大量的人物肖像。特別是文化大革命中席卷全國的毛澤東雕像熱以及樣板雕塑《收租院》、《農奴憤》等各地階級 教育 群雕，有利于中國的寫實雕塑隊伍以及現實主義體系項改革開放的新時代的過渡。 改革開放的時代為中國文化藝術的發展提供了前所未有的廣闊空間，各有思潮、流派 群雄逐鹿 ，并相互影響，相互撞擊，構成了 當代中國 文化藝術的瑰麗景觀。雕塑界也一樣。也可以這樣說，中國雕塑正在經歷前所未有的大好時期，以及前所未有的大沖擊、大變革。新時代的肖像藝術作品作為其中的一道風景，同樣綻放著自己的光彩。由于社會經濟的大發展，應兩個文明建設的需求，一大批中國歷史英雄、科學家、文化名人等室外紀念像為廣大熱衷肖像雕塑的藝術家提供了大顯身手的機會，其次就是他們為參加各類展覽創作了大量肖像雕塑作品。新時期的肖像創作更傾向于人性化以及內心化，更注意對象的個性張揚，這符合當代社會對人本和人性的關懷。 毫無疑問，受到新思潮、新流派的強烈沖擊，傳統的現實主義一統 天下 的地位被動搖。肖像雕塑可能很容易被人視為太舊、太傳統，但筆者在此認為，任何時候，只要有人，肖像雕塑就會有存在的價值;筆者還認為當代中國肖像雕塑應該而且可以走出“舊”的困境，跟上“現代化”。 　　肖像雕塑的創作審美準則 “神形兼備”是我國肖像雕塑創作最為基本的審美準則，同時也是方法論，中國的肖像雕塑家都知道“神形兼備”，其主要內容是肖像作品在反映人物對象時達到形與神的完美統一。作為方法，則要求雕塑家充分掌握人物對象的生活資料，對其形與神進行一番去粗取精、去偽存真的 消化 ，最終升華出對象形與神的個性特征，然后創作出“形神兼備”的作品。這文作者認為這百分之百的忠于對象的“形神兼備”對肖像創作是不夠的，它的危險之出在于完全把作者置于忠實與對象的鏡子式地位，其作品嘗嘗表現出作者的非存在性。在此，筆者要提出的是：在忠實于對象的“形神兼備”前提下的另一種“形神兼備”，即作者創作個性的“形神兼備”，也就是說“形神兼備”應該同時涵蓋客體與主體兩個方面。倡導肖像創作藝術家個性的自覺展現是中國肖像雕塑走出“舊”的困境 措施 之一。在此提出創作個性并不否定中國好的肖像雕塑作品具有藝術家個性的現實，特別是一大批從事紀念性肖像創作的資深雕塑家，其作品都能展現出各自不同于他人的藝術個性。但筆者認為，從總的中國肖像雕塑現狀來看，藝術家的創作個性在肖像創作中需要進一步覺醒。凡西方雕塑大師的肖像作品所展示得藝術自身的藝術個性是顯而易見的。來開朗基羅的《收租院》并不缺少作者形體雄偉的一貫特點，以及他英雄式審美價值的一貫取向;烏東的所有肖像作品不管反映對象個性及造型角度多么不一樣，但并不失他個人那種嚴謹、深邃及華貴的藝術風格 ;我們再看羅丹，從他的肖像作品《達魯》、《雨果》、《法爾尼埃》到《巴爾扎克》，不管進行怎樣的演變，羅丹的那種特有的塑造方式與光影追求是明顯的;布德爾完全可以把自己對建筑感的追求放進他的肖像;愛潑斯坦的那種表面的鎖碎的塑造肌理一直展現在他各種不同的肖像作品之中;而曼族的肖像作品與他的其它作品一樣，總是洋溢著屬于他自己的那種簡潔大方、平易含蓄的藝術意境。 屬于藝術家自己的“形與神”，在肖像中的反映是多方面的，它受藝術家獨特的審美價值取向所左右。這種創作主體的“形與神”的展示，也許是藝術家研究和表達對象的獨特方法，或者是特殊角度;也許是藝術家所慣用的獨特塑造語言，或者是個性化形體語言;也許是藝術家所一慣崇尚的審美意境，等等。

形狀是泥塑肖像的雕塑感。根據查詢相關信息可以得知，雕塑感注重的就是先看其形，其肖像形態做的四不像，完全看不出長相，是談不上具有雕塑感的，不論材質都是如此，泥塑更注重其形態的塑造，泥土本身就柔軟不易成型，故形狀是泥塑肖像的雕塑感。

可能無論是你的坐姿還是你的長相，都像雕像一樣。所以他才會這樣說你。就是不自然的表現。無論哪種行為看上去都死板板的。而且看上去一點兒不精神，不靈活。所以說有的時候要改變一下自己。讓自己成為這種人口中的男神。到那時可能就不會有人說你像雕像了，而有的人會說，你一看就是一個男神，所以有的時候確實要刻意的來壯大自己，讓自己變得帥氣陽光，這樣看上去既有精神頭又有那種人們所說的那種精神氣兒。所以有的時候一個人活的就是這種精神氣兒。活的就是這種自在。