主要特點:羅馬人在相當長的時間里直接根據面具制作肖像雕塑。古羅馬最早的青銅肖像就是運用希臘人和埃特魯里亞人所創造的青銅翻制技術，根據面具翻鑄成青銅肖像的。這種肖像酷似真人，沒有藝術的創造性，不過它卻奠定了羅馬肖像特別注重人物面部細節刻畫的特點。羅馬肖像的精神氣質主要通過頭部表現，希臘人則通過身體姿態動作來傳達，所以羅馬雕像如果缺了頭部，余下的部分就沒什么意義了，而希臘雕像的生命充滿身體各個部分，即使只剩下斷臂殘軀，仍然能給人以特有的生命和美感。古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創造，表現出敢于參與世事爭勝的氣概。主要原因:好大喜功的羅馬帝國的統治者，極力想通過自己的肖像為自己歌功頌德。羅馬人很早就有直接為死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社會風俗，從而使羅馬的肖像雕刻極力強調寫實，與古希臘雕刻追求理想化的特點形成鮮明的對照。

選擇肖像雕塑的材質需要考慮多個因素，包括藝術風格、目的、預算和可行性等。以下是如何選擇肖像雕塑材質的一些建議：1. 考慮藝術風格：肖像雕塑的材質應與所表達的藝術風格相匹配。大理石或青銅等傳統材料適合經典主義或現實主義風格，而現代主義或抽象主義作品可能更適合選擇金屬、塑料或復合材料等現代材料。2. 考慮目的：確定肖像雕塑的使用和展示方式是非常重要的。如果雕塑將用于戶外展示，需要選擇耐久、防水和耐候性良好的材料，如青銅、不銹鋼和石膏。如果是室內展示，可以選擇適合室內環境的材料，如木材、陶瓷或樹脂。3. 考慮預算：不同材料的價格差異很大，因此預算是選擇材料的重要考慮因素之一。大理石和青銅等傳統材料的價格較高，而金屬、塑料和復合材料等現代材料通常價格更為經濟實惠。4. 考慮可行性：選擇材料時需要考慮相應的雕塑工藝和技術要求。某些材料可能需要特殊的工具和技術才能塑造出理想的效果，因此需要與專業雕塑家或制作團隊協商，確保所選材料在制作過程中具有可行性。5. 考慮藝術家意圖：最重要的是考慮藝術家的意圖和創作理念。藝術家可能有對特定材料的偏好，或者希望通過特定材料傳達特定的意象、質感或情感。與藝術家進行充分的溝通和理解非常關鍵，確保選擇材料能夠最好地表達藝術家的創作意圖。選擇肖像雕塑材質需要考慮藝術風格、目的、預算、可行性和藝術家意圖等多個因素。與專業的雕塑家合作，并綜合考慮這些因素，可以選擇出最適合的材料來創作肖像雕塑。

選擇肖像雕塑的材質時，需要考慮多個因素，包括藝術效果、耐久性、可塑性和預算等。以下是一些常見的肖像雕塑材料及其特點：1. 石材：如大理石、花崗巖等，石材質地堅硬，紋理自然，能夠表達出穩重、沉著的氛圍。石材雕塑耐久性高，能夠經久耐用，但價格較高，且加工難度也較大。2. 青銅：青銅雕塑兼具藝術感和永恒性，其色澤經久不變。青銅雕塑能夠展現出細膩的線條和精致的表情，但制作難度較高，通常需要專業的雕塑師。3. 陶瓷：陶瓷材料制作的肖像雕塑具有光滑、細膩的表面質感，可以展示出溫潤、親切的形象。陶瓷雕塑的耐久性較弱，易碎，需要注意保護。4. 固化樹脂：固化樹脂雕塑具有良好的可塑性，可以復制出細致的面部表情和身體姿態，同時價格相對較低。但固化樹脂容易受到紫外線的損害，長時間暴露于陽光下會導致顏色褪色。5. 玻璃：玻璃材質雕塑透明、光亮，能夠呈現出清澈、純凈的形象。但玻璃雕塑易碎，需要小心處理和保護。在選擇材質時，還需考慮藝術創作的風格和表達需求。要根據具體情況綜合考慮以上因素，選擇適合的材料來制作肖像雕塑。

歐洲肖像雕塑最為普通的材料為大理石、青銅。羅馬時代的肖像從內容、形式、材料以及服務對象、審美標準等方面進行了一次 性定位，以后的歷史演變并沒有本質的突破。肖像雕塑畢竟是屬于現實人的藝術，在“神”的時代相對受到限制。在經過了中世紀的低潮之后，文藝復興使肖像藝術得以復蘇，并在18和19世紀再次進入高潮。所涉及的人物從統治者、科學文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地為人塑過或刻過肖像。羅丹推崇的烏東是這段高潮中的肖像巨星。就是在傳統與現代猛烈擊的20世紀，肖像雕塑還是頑強地生存了下來。除了羅丹是19世紀與20世紀之交產生的肖像巨星之外，現代主義雕塑大師中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相當典范。中國古代肖像雕塑中國古代沒有肖像雕塑傳統并不能否認中國古代某時期、某地的作品具有較強的肖像特性，這種所謂的肖像特性就是作品背后具有堅實的生活原型。在浪漫、流暢的春秋藝風和粗獷、奔放的漢風之間夾進了一個現實而理性的秦兵馬俑，無疑是令人驚奇的。秦兵馬俑強烈的現實性決定了它的肖像特征性。從時間上看，它比羅馬肖像稍早，但這種肖像性并沒有進一步發展而成為傳統。究其原因，可能是肖像雕塑誕生與存在取決于帝王及統治者們的審美取向。中國的王宮貴族自有帝王觀和藝術觀。與西方相比。同樣是處于顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及仆人、軍隊、武士來襯托自己的偉大與神圣。看來，中國古代雕塑家要給帝王及達宮貴族直接造像是不太可能的。他們所能充分發揮人物塑造才能的領域是仆人、藝妓、士兵等普通人，所以我國古代各種陪葬俑能充分地顯示生動的生活氣息及作者深厚的藝術功底，能呈現出本文提及的肖像性。同樣，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能發揮現實描寫才能對象是供養人，羅漢次之，然后是菩薩，創作自由最為有限的是主佛。像山西平遙雙林寺的供養人以及羅漢堂中的羅漢，都可以稱之為價值極高的肖像。大足石角中各種經變故事中的普通人物更為生活化、現實化，不少作品也完全可以被視為普通人的肖像。中國古代沒有肖像雕塑傳統的結論并不否定中國古代雕塑營養對當今肖像創作的滋潤。事實上不少雕塑家已經在肖像創作中作過做過吸取民族傳統的精彩實踐。可以斷言，幾千年的傳統寶庫曾經并正在繼續哺育中國雕塑（包括肖像雕塑）并推進其不斷演繹。

我知道上海有，半身像，頭像都有。你要來上海三維掃描一次，然后十天左右可取。很像高保真，但價格比較高。叫做仁人藝術雕塑，他們有網站，你可以去看看//www.shrenren.com/index_t.htm

古埃及人之所以能在三四千年前就創造出如此寫實的肖像雕塑，是和它當時的特殊社會條件分不開的。這主要是古埃及人迷信死后，如果人的靈魂有所依附時，靈魂就可永生。他們重視尸體的保存。除制作“木乃伊”外還制作酷似死者的雕像來代替尸體。因為這種死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，這促使古埃及的雕塑家們很早就具有很高的寫實技巧。《村長像》被發現時，人們覺得像當地的村長，這說明它不僅有現實生活依據，而且酷似生活中的真人。《書吏像》雖然是表現了一個身份低下的書吏使它刻畫這個人物形象時，選擇了作為書吏的最具有特征的動作，同時鮮明地表現了這個人物富有性格特征的精神狀態。似乎他正在專注地等待著他的主人的吩咐，隨時記錄下主人所說的一切。還這個雕像的眼睛是用一種特殊手法制作的。它用銅料鑲成眼眶，雪花石膏作眼白，閃亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下墊了一塊磨光的黑檀木，這樣就使眼睛顯得更加有神，豐富了人的面部表情，至于《涅菲爾蒂像》，它的寫實技巧就顯得更加突出。它塑造了一個古代東方美麗的女性形象，不僅面部的每一個細節是那樣的真實，而且通過被強調的長頸的傾斜度及其變化微妙的曲線，表現出古代東方民族對女性美的理解和愛好。使雕像更加錦上添花，是雕像表現所使用的鮮明的而且恰到好處的色彩。在埃及婦女所特有的淺紅色膚上，又濃又黑的眉毛和鮮紅的嘴唇，使這一女性顯得更有風采。雕像的眼睛采用《書吏像》的做法，使眼睛顯得更加明媚生動。那色彩優雅的高冠和華麗的胸飾，進一步突出了貴族婦女的特征和雍容華貴的氣派。

我們可以從以下三個方面來欣賞攝影作品。1、明確的主體。2、畫面中的其它部分為主體服務。3、表達盡可能地簡潔。下面我們配以正反例子，來直觀地感受下這三點。1、明確的主體。和很多藝術創作一樣，攝影很重要的一點是——你想表達什么？而攝影的主體，直接關系到畫面的內容，進而影響到攝影的主題表達。反面例子：看起來就是隨手拍的，地點景色不美，畫面內容很多很雜，想點評都不知道主題是什么。。。正面例子：畫面比較干凈，作為主體的燈塔突出，右上角還有飛鳥做點綴。2、畫面中的其它部分為主體服務。從組成要素分析，我們可以把照片分為主體、前景、陪體和背景這四大部分。但不是每一張照片都要具備這四個要素。馬克思大佬告訴我們，部分影響整體。如果這四要素有一個拍壞了，那會增加毀片翻車的可能性。比如恰當的陪體可以襯托主體，更好地表達主體。而過于搶眼的陪體可能使人分不清畫面的主體。反面例子：分不清照片的主體，如果是站在前面的女生，但比較而言后面的男生更顯眼。因為人眼識別對人臉很敏感。如果是后面的男生，前面的女生又顯得很清晰和大。正面例子：左右兩邊的女孩作為陪體，和周圍的向日葵一同構成重復的元素。而中間的小女孩轉過臉來，則打破了重復成為畫面的著眼點。所以整個畫面其實都是為表達的主體服務的。3、表達盡可能地簡潔。我國地大物博，人口眾多。節假日出游很大可能看的是人山人海，而不是良辰美景，但追求美的我們不可以將就的對吧。反面例子：大部分的游客照都會有很多路人這個情況。而在一些有一定拍攝水平的圖中，也可能出現包包、女生手腕上的發圈等小雜物。正面例子：- END ------------更多內容歡迎微信搜索公眾號【攝影貓不斬】查看歷史消息微博搜索【蔡汶川Swence】私信回復「喵」有100G攝影干貨贈送哦～