真對不起啊~~~只找到如此這些，哪個好？請你先看一下：
1:封建割據帶來頻繁的戰爭，造成科技和生產力發展停滯，人民生活在毫無希望的痛苦中，所以中世紀或者中世紀的早期在歐美普遍稱作“黑暗時代”，傳統上認為這是歐洲文明史上發展比較緩慢的時期。另外一種觀點認為：一直到公元九世紀，絕大多數的近古（Late Antiquity）學者都按照圣奧古斯丁的觀點，認為人類是處于歷史的第六個階段也是最后一個階段，即《圣經》在“啟示錄”里預言的“末日”，故而有黑暗之意.2:首先了解工藝美術與宗教的關系,在藝術理論中也是重要的內容,原始工藝美術與宗教在起源中就緊密聯系在一起,用今天的眼光看來屬于藝術活動的許多東西,如歌舞、繪畫、雕塑、建筑等,在原始社會是一種宗教活動或巫術活動,不是單純的審美活動,原始人對宗教和巫術的信仰和崇拜是原始宗教美術產生和發展的重要原因,在遠古,因為重鬼神,藝術概念的重心傾向于工藝美術,多是在洞穴、懸崖峭壁的凹出或者巖石的隙縫出,在人跡難以達到的地方作畫,多是動物,顯然不是為了審美或者是裝飾使用,而是原始巫術的一種觀念,動機則如魯迅先生說的”畫一只牛,是有緣故的,為了關于野牛或是獵取野牛,禁咒野牛等”.換言之,原始人作畫帶有一定的實用或者功利目的,并不是現代人隨手涂鴉的產物.當時的環境對工藝美術的利用也很簡單,具體就是想象中的動物圖案,幾筆勾勒,材料也是簡單,沒有系統的概念.所以我們在討論工藝美術在宗教上的運用,要正確認識到他們相互不可分離的,宗教藝術色彩伴隨著工藝美術的起源和發展,宗教藝術的特點是這種藝術不但具備宗教色彩而且具備了一定的審美價值,是有濃郁的精神內涵的藝術形式,它最早奠定了工藝美術在人類生活中的初級角色,造型簡潔有目的,代表了一種尊敬的想法.集中體現了古代人們將工藝美術與原始宗教以及人類生活的有機結合. 現在可以這樣認為,在起源上,原始宗教是工藝美術的搖籃, 在我國，考古學家從甲骨卜辭里巫與舞同字同形的分析中，也得出歌舞起源于巫術的結論。原始繪畫和造型藝術的產生，與原始人的生殖崇拜觀念直接相聯。在我國，先民繪制在彩陶上的魚紋飾，也是生殖崇拜的產物。很多知名學者對此都有論述，仰韶期半坡彩陶的魚紋和含魚人面，就是對氏族子孫“瓜瓞綿綿”的祈禱。因此而形成繪畫與造型藝術的初步輪廓,當時認識上的低級,對很多抽象思維無法作出科學說明,人們就自然使用一種不自覺的藝術方式,用來概括周圍世界.當然,在當時思想的禁錮還存在,藝術表現的張力遠沒有形成,主要是來自對自然和新事物的恐懼.人類最早出現的雕刻藝術，也與原始人的生殖崇拜有關。對生命到了頂禮莫拜的程度,他們不理解的東西太多，太神秘,是自然強加到人類的壓力,做為一種寄托也好,或者認為是畏懼也好,當時利用雕刻藝術簡單表現對生命的崇敬,也算是進步.由此可以看出當時工藝美術在宗教上的運用,只是簡單的,有點像嬰兒呀呀學語.意識還沒有全面,表現方式單一. 隨著人們思想意識的開化,工藝美術在宗教應用上逐漸復雜,兩者幾乎同時發展,用現代人眼光是無法看出兩者的親和關系的,宗教藝術形成是工藝美術提高,人們把兩種藝術復合使用,體現人們對”掌握”自己和”掌握”世界的實踐活動,工藝美術在宗教應用上主要是借助藝術形象表現宗教的思維特征,社會進步,人類產生階級時,工藝美術在宗教上的應用有了突破性的發展,統治者為了標榜實績和蠱惑民眾,大量修建宗教建筑, 建立佛像,大造”天子”論,借助社會的實際,宗教藝術得以迅速發展,借助工藝美術的點綴,逐漸形成有規模的宗教藝術群體,產生了許多有影響的工藝作品,如北魏露天坐佛南朝辟邪等,更有就是敦煌莫高窟龍門石窟等輝煌成就,工藝美術的成熟,完美的、形象的將宗教文化刻畫的栩栩如生,摒棄了以往人類思維的感性認識或者說是隨意的想象,將人的感情、意志、愿望寄予了具體形象的描繪之中,因為宗教眼光里一切皆為無限,用物質手段無法表現無限,那么藝術化的表現宗教則偏向將精神想象降低到物質想象,也因為工藝美術在宗教文化中廣泛使用,將宗教藝術表現的更直觀,更有感性,更具生動性,人們樂于接受,就如”玉皇大帝”、”觀音”、”佛祖”等都是用藝術手法根據宗教主張的固有模式刻畫出來的,創造出一種具備宗教特點的有代表性的宗教符號.可以這么說,宗教能夠影響到人類生活,更多的是利用工藝美術表現出來的具體形象,進行生動的廣泛的宣傳,為宗教的發展奠定了豐厚的基礎,為非宗教信仰者,也同樣提供了廣闊自由的想象空間,具有很高的審美價值. 工藝美術在宗教上的應用因為時代、地域、經濟、文化技術、民族習慣和審美觀點不同,都表現出鮮明的特點,歷史上南北朝時代工藝美術在宗教應用上達到高潮,因為美術家們首先在宗教藝術上發揮特長,決定了以后很多年的宗教藝術的形成,當時宗教的宏大規模和巨大的創作意圖,如石窟造像、釋迦佛、釋迦多寶佛等,在思想上以大乘經典為依據,極大的拓展了繪畫及雕刻藝術在宗教上的應用與發展,一方面是美術家的辛勤勞動,融合各地方和民族特色等外來藝術,同時,生活積累及表現生活方法上的借簽,都把宗教藝術推上高峰,暈染法激發了表現立體的要求,通過印度的裸視或薄衣式佛像的模仿,對于人體的解剖逐漸熟悉,促使描寫人像,特別是佛像更自由如意,工藝美術在宗教的應用上更積極進取,題材手法無限擴大,即使是佛教故事,也塑造其豐富性充實了美術的生活內容,北魏末期的石刻及繪畫中的佛像和陶俑均表現了一點的精神特質,宗教畫中出現了大量的生活片段的描寫,雕塑中多種形象的創造,如羅漢、力士、菩薩、供善人等都推動宗教與人類的關系,宗教形象日益加強,看是社會發展,實是工藝美術在宗教中應用廣泛的現實性因素,之后隋朝代則是宗教藝術向高潮發展的緩沖時段,大量工藝美術在宗教藝術上的拓展應用,創造出更多風格獨特的宗教文化精品,至唐時代,工藝美術在宗教應用上趨向世俗化,工藝美術的發展乃以宗教美術為主要部分,如奉先寺群像作為不朽的典范作品的重要價值在于形象的創造（特別是盧舍那大佛的臉型和神王腳下的小鬼），群像的構圖關系和這一組群像的藝術概括的能力。本尊、羅漢、菩薩、神王、金剛等形象追求創造理想化了的各種不同的性格及氣質。這些類型雖然是唐代雕塑中常見的，如菩薩的華麗端莊而又矜持的表情，神王的碩壯有力而威武持重，金剛則全身筋肉突起，是非常暴躁強橫的神情，然而用如此巨大的尺度和體積加以雕造就足以成為新的創舉。這些形象之間，阿難的外形的樸素與所表現出來的善良純厚的性格的真實感，無疑地具有獨特的藝術價值,代表了工藝美術在宗教應用上典范,掌握了正確的人體比例及解剖知識,創造了能四面觀看的圓雕藝術,在工藝風格上,理想的追求與手法的真實相互統一,富麗的色彩,活潑健勁的線紋,堅實有力的造型,縱深復雜的構圖應用在宗教藝術上.如西方凈土變、維摩變、涅磐變、降魔變等都是主題明確，內容豐富復雜，又具有動人力量的作品，都是通過精湛的工藝手法淋漓盡致的想象發揮創造出來的。 工藝美術在宗教上的應用日趨成熟更多的是人的作用,理解宗教與藝術的關系,美術家們才可以得心應手的工作,是利用生活中的藝術形象，對于宗教解釋的結果，由于宗教是直接以人民群眾為宣傳對象，這些作品多出自人民藝術家之手，經過時代發展的演變，工藝美術的現實性因素長期滲透到宗教藝術中，逐漸克服了宗教的單純性，將藝術化的概念和宗教本身有了區分，不再是純粹的將工藝美術依附于宗規則之內，美術家們對美的理解，創造出親切婉麗的菩薩，健康優美的觀音，勇猛的天王力士，激辯的維摩詰，痛苦的佛弟子，虔誠的信士，飛翔的飛天樂女等等，講究佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯示出濃郁的裝飾性，達到工藝美術虛擬效果，更具有一種非人間性的神秘，工藝修飾對于增強宗教藝術要表現的莊嚴肅穆氣氛也十分有效，逐漸形成宗教藝術的傳統內容。工藝美術在宗教上的應用范圍越來越廣，如材料的選擇，陶泥、石刻等到木雕、鑄銅、鑄鐵等等，工藝手法更是千變萬化，彩繪、干漆造像等。當代出現的利用先進工藝材料和方法描繪宗教藝術的作品更令人嘆為觀止，如杭州靈隱寺靈隱銅殿采用全銅制作，建筑手法不再是單一積木式的傳統工藝，飛檐雕瓦，翼角飛舉，將四大佛山移于丈尺之內，千秋禪意融于方殿之中，是工藝美術在宗教應用上無限表現的高峰，令觀者真正感受到宗教文化天地之大。此是藝術與宗教結合的典范。西安大雁塔36幅大型刻銅雕壁畫《玄奘求法圖》，采用紫金刻銅雕工藝，豐實飽滿溫馨的色澤，流暢嚴謹極富表現力的線條，使作品的內涵達到了很高的境界，被譽為佛門傳世之寶。隨著科技與材料的進步，現代工藝美術在宗教上的應用，更趨向利用綜合工藝表達宗教文化和思想，使之達到最佳效果，上述范例就是采用電腦和現代攝影技術結合，蝕刻金屬應用而成。 工藝美術在宗教上的應用，更多的是起到中介的作用，特別是在今天宗教日漸蕭條，更傾向利用工藝美術和先進技術來維持地位，同藝術起源比較在攀附關系上好象顛倒了，這個是社會發展和人們思想水平的提升結果，工藝美術的成熟形式，使應用范圍更廣大，今天人們追求的是形而上的藝術效果，藝術也趨向世俗化，人們更懷念的是過去先人創造的藝術在宗教上奇跡。工藝美術在宗教上應用從開始的相互依存到現在對立又統一，正是由于宗教與藝術之間存在著許多相通之處，才使宗教和藝術，在整個歷史發展過程中結伴同行，相互影響和滲透，不斷發展自己。
3：在人們的傳統觀念中，中世紀的歐洲是人類歷史上最黑暗的時代、封建的基督教世界，歐洲文化的方方面面都成為基督教的婢女，中世紀是西方古代文化和近現代文化高峰中間的低谷，充斥著愚昧和野蠻。宗教禁錮著科學、政治、經濟和文化的發展，西方近現代文化就是在與封建的基督教文化斗爭的過程中發展起來的，文藝復興時
期近代資產階級與封建基督教的斗爭是科學與宗教、信仰與理性、野蠻與文明、智慧與蒙昧、進步與落后之間的斗爭。
《信仰與理性——中世紀基督教文化的興衰》一書卻讓我們產生了別有洞天的感覺，它為我們展示了中世紀的另一面，促使我們重新思考宗教與科學以及傳統文化與現代化之間相互關系的一系列問題。 在西方的中世紀和近代社會，科學與宗教確實呈現出了激烈的沖突，幾乎科學的每一個進步都受到了基督教的阻撓，哥白尼的日心說、達爾文的進化論等都經過了與基督教的殊死搏斗，大批的科學家受到了天主教宗教裁判所的制裁和懲罰，伽利略被長期監禁，布魯諾被活活燒死在羅馬的鮮花廣場。在西方的中世紀，基督教對文化的發展同樣產生了重大的積極影響。“中世紀文化的繁榮，不僅表現為龐大的神學—哲學體系的建構，而且也表現為羅馬法的恢復，自然科學研究的蘇醒，特別是在文學和藝術方面，更是取得了輝煌燦爛的成就，不僅出現了一系列英雄文學和騎士文學的光輝篇章，而且創造出一種驚天地、泣鬼神的哥特式建筑，它使中世紀人的精神文化理念，在視覺形象藝術里達到了登峰造極的表現。基督教文化的繁榮把中世紀精神推到了頂峰，使它成為西方歷史的一個卓越而獨特的階段。” 西方中世紀的文化是一個信仰尋找理性支持的過程，這種尋找培養了西方人的邏輯思維和理性精神。“歐洲近代以理性和科學為主要特征的文化絕不是一夜之間從地下冒出來的，相反，它是在中世紀的母腹中逐漸孕育成熟的。”英國現代哲學家懷特海認為在歐洲文藝復興前的數個世紀里，歐洲受教育的階層在邏輯思維方面一直接受著一種嚴格的和精確的訓練。不能簡單地說中世紀是一個反理性的時代。 人們總是在強調資本主義文化是在批判封建的基督教文化的基礎上發展起來的，而忽視了人類任何民族的文化發展都是連續的而不是間斷的，近代資本主義文化的生成有賴于對基督教文化的批判，但是同時基督教文化也為近代資本主義的產生提供了文化背景。
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制作銅雕的銅質一般常用的有三種：紫銅、黃銅、青銅。
1、紫銅：系指純銅，又稱紅銅。密度是8.9(g/cm3)。
2、黃銅：系指銅與鋅為基礎的合金，密度是8.5-8.8(g/cm3)。
3、青銅：系指除銅鋅、銅鎳合金以外的銅基合金，密度是7.5-8.9(g/cm3)。
鑄造銅雕人物雕塑用黃銅比青銅好，紫銅最好。
銅雕畫和銅雕塑在制作過程和技術要求上有一些不同，因此難易程度也會有所差異。
銅雕畫是在銅板上進行繪畫創作的一種技法。制作銅雕畫需要先在銅板上涂上一層蠟，然后用工具刻畫出圖案和紋理，再進行蝕刻或酸蝕的過程，最后再進行上色和拋光等工藝。銅雕畫對藝術家的繪畫技巧和構圖能力有較高要求，因為畫面的表現需要通過筆觸和色彩來傳達。銅雕畫還需要熟練掌握蝕刻和上色等特殊技法，以及對銅板材質的理解和應用。
而銅雕塑則是將銅材雕刻成立體的雕塑作品。制作銅雕塑需要先進行造型設計和創作，然后通過雕刻和錘擊等手段將銅塊塑造成所需的形狀。銅雕塑對藝術家的雕刻技巧、三維構造能力和空間感的把握有較高要求。與銅雕畫不同的是，銅雕塑需要充分利用銅材的質感和光澤，通過雕刻和拋光等工藝來表現作品的細節和表面效果。
可以認為銅雕畫和銅雕塑在難易程度上存在一些差異。銅雕畫需要藝術家具備繪畫和特殊工藝的技巧，而銅雕塑則需要藝術家具備雕刻和空間感的把握能力。不同的制作過程和要求決定了它們的難度程度不同。
銅雕畫和銅雕塑都是以銅為材料進行創作的藝術形式，但在技術難度和創作方式上有一些不同。
銅雕畫是通過在銅片上進行刻畫、鏤空、雕刻等方式進行創作的。銅雕畫需要藝術家對銅片的刻劃技巧和雕刻技法有較高的掌握能力。在創作過程中，藝術家需要通過刀法的精準掌握和力度的掌握，將圖案或形象的線條、紋飾等細節刻畫出來。銅雕畫對于藝術家的觀察力、手工技巧和耐心要求較高。
而銅雕塑則是通過對銅材進行造型和塑造的方式進行創作的。相比于銅雕畫，銅雕塑更加注重對于立體感的表現和空間感的把握。銅雕塑的創作需要藝術家具備較強的造型能力和空間感的理解能力。藝術家需要從多個角度考慮作品的構圖、比例和形態，使其具有立體感和美感。銅雕塑創作的過程中，藝術家還需要掌握銅材的可塑性和熟悉銅雕的工藝技巧，如錘打、燒焊等，以保證作品的穩固性和美觀性。
銅雕畫和銅雕塑在技術難度上有一定差異。銅雕畫需要更多的細致和精確，要求藝術家對于線條和紋飾的刻畫能力較高；而銅雕塑則需要更強的造型和立體感的表現能力，對藝術家的空間感和銅雕工藝技巧要求較高。無論是銅雕畫還是銅雕塑，都需要藝術家具備一定的銅材處理能力和創作經驗，以完成優秀的作品。
真對不起啊~~~只找到如此這些，哪個好？請你先看一下：
1:封建割據帶來頻繁的戰爭，造成科技和生產力發展停滯，人民生活在毫無希望的痛苦中，所以中世紀或者中世紀的早期在歐美普遍稱作“黑暗時代”，傳統上認為這是歐洲文明史上發展比較緩慢的時期。另外一種觀點認為：一直到公元九世紀，絕大多數的近古（Late Antiquity）學者都按照圣奧古斯丁的觀點，認為人類是處于歷史的第六個階段也是最后一個階段，即《圣經》在“啟示錄”里預言的“末日”，故而有黑暗之意.2:首先了解工藝美術與宗教的關系,在藝術理論中也是重要的內容,原始工藝美術與宗教在起源中就緊密聯系在一起,用今天的眼光看來屬于藝術活動的許多東西,如歌舞、繪畫、雕塑、建筑等,在原始社會是一種宗教活動或巫術活動,不是單純的審美活動,原始人對宗教和巫術的信仰和崇拜是原始宗教美術產生和發展的重要原因,在遠古,因為重鬼神,藝術概念的重心傾向于工藝美術,多是在洞穴、懸崖峭壁的凹出或者巖石的隙縫出,在人跡難以達到的地方作畫,多是動物,顯然不是為了審美或者是裝飾使用,而是原始巫術的一種觀念,動機則如魯迅先生說的”畫一只牛,是有緣故的,為了關于野牛或是獵取野牛,禁咒野牛等”.換言之,原始人作畫帶有一定的實用或者功利目的,并不是現代人隨手涂鴉的產物.當時的環境對工藝美術的利用也很簡單,具體就是想象中的動物圖案,幾筆勾勒,材料也是簡單,沒有系統的概念.所以我們在討論工藝美術在宗教上的運用,要正確認識到他們相互不可分離的,宗教藝術色彩伴隨著工藝美術的起源和發展,宗教藝術的特點是這種藝術不但具備宗教色彩而且具備了一定的審美價值,是有濃郁的精神內涵的藝術形式,它最早奠定了工藝美術在人類生活中的初級角色,造型簡潔有目的,代表了一種尊敬的想法.集中體現了古代人們將工藝美術與原始宗教以及人類生活的有機結合. 現在可以這樣認為,在起源上,原始宗教是工藝美術的搖籃, 在我國，考古學家從甲骨卜辭里巫與舞同字同形的分析中，也得出歌舞起源于巫術的結論。原始繪畫和造型藝術的產生，與原始人的生殖崇拜觀念直接相聯。在我國，先民繪制在彩陶上的魚紋飾，也是生殖崇拜的產物。很多知名學者對此都有論述，仰韶期半坡彩陶的魚紋和含魚人面，就是對氏族子孫“瓜瓞綿綿”的祈禱。因此而形成繪畫與造型藝術的初步輪廓,當時認識上的低級,對很多抽象思維無法作出科學說明,人們就自然使用一種不自覺的藝術方式,用來概括周圍世界.當然,在當時思想的禁錮還存在,藝術表現的張力遠沒有形成,主要是來自對自然和新事物的恐懼.人類最早出現的雕刻藝術，也與原始人的生殖崇拜有關。對生命到了頂禮莫拜的程度,他們不理解的東西太多，太神秘,是自然強加到人類的壓力,做為一種寄托也好,或者認為是畏懼也好,當時利用雕刻藝術簡單表現對生命的崇敬,也算是進步.由此可以看出當時工藝美術在宗教上的運用,只是簡單的,有點像嬰兒呀呀學語.意識還沒有全面,表現方式單一. 隨著人們思想意識的開化,工藝美術在宗教應用上逐漸復雜,兩者幾乎同時發展,用現代人眼光是無法看出兩者的親和關系的,宗教藝術形成是工藝美術提高,人們把兩種藝術復合使用,體現人們對”掌握”自己和”掌握”世界的實踐活動,工藝美術在宗教應用上主要是借助藝術形象表現宗教的思維特征,社會進步,人類產生階級時,工藝美術在宗教上的應用有了突破性的發展,統治者為了標榜實績和蠱惑民眾,大量修建宗教建筑, 建立佛像,大造”天子”論,借助社會的實際,宗教藝術得以迅速發展,借助工藝美術的點綴,逐漸形成有規模的宗教藝術群體,產生了許多有影響的工藝作品,如北魏露天坐佛南朝辟邪等,更有就是敦煌莫高窟龍門石窟等輝煌成就,工藝美術的成熟,完美的、形象的將宗教文化刻畫的栩栩如生,摒棄了以往人類思維的感性認識或者說是隨意的想象,將人的感情、意志、愿望寄予了具體形象的描繪之中,因為宗教眼光里一切皆為無限,用物質手段無法表現無限,那么藝術化的表現宗教則偏向將精神想象降低到物質想象,也因為工藝美術在宗教文化中廣泛使用,將宗教藝術表現的更直觀,更有感性,更具生動性,人們樂于接受,就如”玉皇大帝”、”觀音”、”佛祖”等都是用藝術手法根據宗教主張的固有模式刻畫出來的,創造出一種具備宗教特點的有代表性的宗教符號.可以這么說,宗教能夠影響到人類生活,更多的是利用工藝美術表現出來的具體形象,進行生動的廣泛的宣傳,為宗教的發展奠定了豐厚的基礎,為非宗教信仰者,也同樣提供了廣闊自由的想象空間,具有很高的審美價值. 工藝美術在宗教上的應用因為時代、地域、經濟、文化技術、民族習慣和審美觀點不同,都表現出鮮明的特點,歷史上南北朝時代工藝美術在宗教應用上達到高潮,因為美術家們首先在宗教藝術上發揮特長,決定了以后很多年的宗教藝術的形成,當時宗教的宏大規模和巨大的創作意圖,如石窟造像、釋迦佛、釋迦多寶佛等,在思想上以大乘經典為依據,極大的拓展了繪畫及雕刻藝術在宗教上的應用與發展,一方面是美術家的辛勤勞動,融合各地方和民族特色等外來藝術,同時,生活積累及表現生活方法上的借簽,都把宗教藝術推上高峰,暈染法激發了表現立體的要求,通過印度的裸視或薄衣式佛像的模仿,對于人體的解剖逐漸熟悉,促使描寫人像,特別是佛像更自由如意,工藝美術在宗教的應用上更積極進取,題材手法無限擴大,即使是佛教故事,也塑造其豐富性充實了美術的生活內容,北魏末期的石刻及繪畫中的佛像和陶俑均表現了一點的精神特質,宗教畫中出現了大量的生活片段的描寫,雕塑中多種形象的創造,如羅漢、力士、菩薩、供善人等都推動宗教與人類的關系,宗教形象日益加強,看是社會發展,實是工藝美術在宗教中應用廣泛的現實性因素,之后隋朝代則是宗教藝術向高潮發展的緩沖時段,大量工藝美術在宗教藝術上的拓展應用,創造出更多風格獨特的宗教文化精品,至唐時代,工藝美術在宗教應用上趨向世俗化,工藝美術的發展乃以宗教美術為主要部分,如奉先寺群像作為不朽的典范作品的重要價值在于形象的創造（特別是盧舍那大佛的臉型和神王腳下的小鬼），群像的構圖關系和這一組群像的藝術概括的能力。本尊、羅漢、菩薩、神王、金剛等形象追求創造理想化了的各種不同的性格及氣質。這些類型雖然是唐代雕塑中常見的，如菩薩的華麗端莊而又矜持的表情，神王的碩壯有力而威武持重，金剛則全身筋肉突起，是非常暴躁強橫的神情，然而用如此巨大的尺度和體積加以雕造就足以成為新的創舉。這些形象之間，阿難的外形的樸素與所表現出來的善良純厚的性格的真實感，無疑地具有獨特的藝術價值,代表了工藝美術在宗教應用上典范,掌握了正確的人體比例及解剖知識,創造了能四面觀看的圓雕藝術,在工藝風格上,理想的追求與手法的真實相互統一,富麗的色彩,活潑健勁的線紋,堅實有力的造型,縱深復雜的構圖應用在宗教藝術上.如西方凈土變、維摩變、涅磐變、降魔變等都是主題明確，內容豐富復雜，又具有動人力量的作品，都是通過精湛的工藝手法淋漓盡致的想象發揮創造出來的。 工藝美術在宗教上的應用日趨成熟更多的是人的作用,理解宗教與藝術的關系,美術家們才可以得心應手的工作,是利用生活中的藝術形象，對于宗教解釋的結果，由于宗教是直接以人民群眾為宣傳對象，這些作品多出自人民藝術家之手，經過時代發展的演變，工藝美術的現實性因素長期滲透到宗教藝術中，逐漸克服了宗教的單純性，將藝術化的概念和宗教本身有了區分，不再是純粹的將工藝美術依附于宗規則之內，美術家們對美的理解，創造出親切婉麗的菩薩，健康優美的觀音，勇猛的天王力士，激辯的維摩詰，痛苦的佛弟子，虔誠的信士，飛翔的飛天樂女等等，講究佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯示出濃郁的裝飾性，達到工藝美術虛擬效果，更具有一種非人間性的神秘，工藝修飾對于增強宗教藝術要表現的莊嚴肅穆氣氛也十分有效，逐漸形成宗教藝術的傳統內容。工藝美術在宗教上的應用范圍越來越廣，如材料的選擇，陶泥、石刻等到木雕、鑄銅、鑄鐵等等，工藝手法更是千變萬化，彩繪、干漆造像等。當代出現的利用先進工藝材料和方法描繪宗教藝術的作品更令人嘆為觀止，如杭州靈隱寺靈隱銅殿采用全銅制作，建筑手法不再是單一積木式的傳統工藝，飛檐雕瓦，翼角飛舉，將四大佛山移于丈尺之內，千秋禪意融于方殿之中，是工藝美術在宗教應用上無限表現的高峰，令觀者真正感受到宗教文化天地之大。此是藝術與宗教結合的典范。西安大雁塔36幅大型刻銅雕壁畫《玄奘求法圖》，采用紫金刻銅雕工藝，豐實飽滿溫馨的色澤，流暢嚴謹極富表現力的線條，使作品的內涵達到了很高的境界，被譽為佛門傳世之寶。隨著科技與材料的進步，現代工藝美術在宗教上的應用，更趨向利用綜合工藝表達宗教文化和思想，使之達到最佳效果，上述范例就是采用電腦和現代攝影技術結合，蝕刻金屬應用而成。 工藝美術在宗教上的應用，更多的是起到中介的作用，特別是在今天宗教日漸蕭條，更傾向利用工藝美術和先進技術來維持地位，同藝術起源比較在攀附關系上好象顛倒了，這個是社會發展和人們思想水平的提升結果，工藝美術的成熟形式，使應用范圍更廣大，今天人們追求的是形而上的藝術效果，藝術也趨向世俗化，人們更懷念的是過去先人創造的藝術在宗教上奇跡。工藝美術在宗教上應用從開始的相互依存到現在對立又統一，正是由于宗教與藝術之間存在著許多相通之處，才使宗教和藝術，在整個歷史發展過程中結伴同行，相互影響和滲透，不斷發展自己。
3：在人們的傳統觀念中，中世紀的歐洲是人類歷史上最黑暗的時代、封建的基督教世界，歐洲文化的方方面面都成為基督教的婢女，中世紀是西方古代文化和近現代文化高峰中間的低谷，充斥著愚昧和野蠻。宗教禁錮著科學、政治、經濟和文化的發展，西方近現代文化就是在與封建的基督教文化斗爭的過程中發展起來的，文藝復興時
期近代資產階級與封建基督教的斗爭是科學與宗教、信仰與理性、野蠻與文明、智慧與蒙昧、進步與落后之間的斗爭。
《信仰與理性——中世紀基督教文化的興衰》一書卻讓我們產生了別有洞天的感覺，它為我們展示了中世紀的另一面，促使我們重新思考宗教與科學以及傳統文化與現代化之間相互關系的一系列問題。 在西方的中世紀和近代社會，科學與宗教確實呈現出了激烈的沖突，幾乎科學的每一個進步都受到了基督教的阻撓，哥白尼的日心說、達爾文的進化論等都經過了與基督教的殊死搏斗，大批的科學家受到了天主教宗教裁判所的制裁和懲罰，伽利略被長期監禁，布魯諾被活活燒死在羅馬的鮮花廣場。在西方的中世紀，基督教對文化的發展同樣產生了重大的積極影響。“中世紀文化的繁榮，不僅表現為龐大的神學—哲學體系的建構，而且也表現為羅馬法的恢復，自然科學研究的蘇醒，特別是在文學和藝術方面，更是取得了輝煌燦爛的成就，不僅出現了一系列英雄文學和騎士文學的光輝篇章，而且創造出一種驚天地、泣鬼神的哥特式建筑，它使中世紀人的精神文化理念，在視覺形象藝術里達到了登峰造極的表現。基督教文化的繁榮把中世紀精神推到了頂峰，使它成為西方歷史的一個卓越而獨特的階段。” 西方中世紀的文化是一個信仰尋找理性支持的過程，這種尋找培養了西方人的邏輯思維和理性精神。“歐洲近代以理性和科學為主要特征的文化絕不是一夜之間從地下冒出來的，相反，它是在中世紀的母腹中逐漸孕育成熟的。”英國現代哲學家懷特海認為在歐洲文藝復興前的數個世紀里，歐洲受教育的階層在邏輯思維方面一直接受著一種嚴格的和精確的訓練。不能簡單地說中世紀是一個反理性的時代。 人們總是在強調資本主義文化是在批判封建的基督教文化的基礎上發展起來的，而忽視了人類任何民族的文化發展都是連續的而不是間斷的，近代資本主義文化的生成有賴于對基督教文化的批判，但是同時基督教文化也為近代資本主義的產生提供了文化背景。
人的密度與水的密度差不多，大約是：ρ人=1.0×103?kg/m3，人的質量大約是：m人=65?kg．
∵ρ=mV
∴雕像的體積：V雕=V人=m人ρ人=65kg1×103kg/m3=6.5×10-2?m3，
雕像的質量：m雕=ρ雕V雕=8×103kg/m3×6.5×10-2m3=520kg．
故選C．
制作銅雕的銅質一般常用的有三種：紫銅、黃銅、青銅。
1、紫銅：系指純銅，又稱紅銅。密度是8.9(g/cm3)。
2、黃銅：系指銅與鋅為基礎的合金，密度是8.5-8.8(g/cm3)。
3、青銅：系指除銅鋅、銅鎳合金以外的銅基合金，密度是7.5-8.9(g/cm3)。
鑄造銅雕人物雕塑用黃銅比青銅好，紫銅最好。
鑄銅雕塑一般用的是黃 銅材質。
人物雕塑造型常見的有名人半身像、全身像、坐像、人物和不銹鋼造型組合的，通常人物雕塑的價格根據雕塑師傅的工藝水平來衡量，名人造型建議選用工藝好的泥塑老師來做泥膜，保證和照片形象一致，不易被大眾錯誤解讀。
城市銅雕定制代表城市的形象，建議選擇規模性和經驗豐富的廠子，伊甸園園林雕塑有挺多銅雕案例的，建議可多了解一下。