美術，是一門源遠流長的專業。古時候，人類在陶器上畫幾個魚，用泥巴捏幾個小雕塑，那時候是美術。等到人類有了性別意識了之后，往自己的的身上掛了的彩色石頭的首飾也是對美的需求。對于我們美術生出身來講，現在國內主要講美術學科分為了純藝術類和設計藝術類。那么我看到問題上寫的主要是純藝類的專業，我來分析一下純藝的專業難度

1. 專業分類

純藝分為國畫、油畫、版畫和雕塑。除了雕塑是五年的大學學制外剩下三個都是四年學制。其中國畫是非常具有歷史影響力的中國代表畫種，代表了中國人朦朧的性格和態度，國畫范疇內還包含了書法和篆刻，也是中國特色。油畫和版畫都是國外傳進來的，雕塑從不同的材質上來看，國內發展的也還是不錯的。2. 關于創作

純藝類的專業，難點有兩個。第一是基本功，在大學階段，除了要求學生有一定的繪畫功底才能進入學校后，還要不斷的練習手上的功夫。如果放下了一段時間，就會感覺到手生，難畫出和自己心里所想一樣的作品。其次就是靈感，靈感是來源于生活并高于生活的，靈感不是隨隨便便冥想就能夠出現的。創作時，根據不同的主題，不同的風格流派還有當下作者的心境，都有可能創作出不同效果的作品。所以在我看來，閱歷才是美術專業最難學的部分。希望大家都能在創作的路上一帆風順，畢竟植發挺貴的哈哈哈哈哈哈

PS：各大美院的畢業展開始啦，歡迎大家來看哦！

園林景觀雕塑作品手繪簡單，主要體現在以下幾個方面：

1. 簡化形狀：手繪作品可以將復雜的雕塑形狀簡化成基本的幾何圖形或線條，突出主題和表達意圖。通過簡化形狀，手繪作品能夠更清晰地反映出雕塑的整體結構和特點。

2. 突出輪廓：手繪作品可以通過加粗輪廓線條或使用陰影效果來突出雕塑的輪廓。這樣可以使觀者更容易理解雕塑的形狀和比例，同時也增加了作品的立體感和視覺效果。

3. 強調細節：手繪作品可以選擇性地強調雕塑的某些細節，例如紋理、裝飾等。通過準確的線條和陰影表現，手繪作品可以突出雕塑的細節特征，使觀者更加直觀地感受到作品的藝術價值。

4. 使用色彩：手繪作品可以運用色彩來增強雕塑作品的表現力。可以使用明亮的顏色來突出作品的主題，或使用陰暗的色調來表達作品的情緒。通過巧妙運用色彩，手繪作品可以更好地展示出雕塑作品的美感和藝術氛圍。

園林景觀雕塑作品手繪簡單是因為手繪作品能夠通過簡化形狀、突出輪廓、強調細節和使用色彩等手法來準確、直觀地表達出雕塑作品的特點和藝術價值。

園林景觀雕塑作品手繪，是指通過手工繪畫的方式來創作園林景觀雕塑的設計圖。手繪簡單的意思是指不需要過多復雜的繪畫技巧和細節處理，而是以簡潔、明確的線條和形狀來表達設計的概念和意圖。

在手繪園林景觀雕塑作品時，需要先確定設計的概念和主題。這可能涉及到一些前期的調研和概念構思，包括園林的整體風格、功能需求以及所要表達的意境等。確定了這些要素后，才能開始進行手繪的創作。

選擇合適的繪畫材料和工具。常用的手繪材料包括鉛筆、鋼筆、彩色鉛筆或彩色水彩筆等。根據作品的要求和個人的創作習慣，選擇合適的材料進行繪畫。

根據設計的概念和主題，開始進行手繪。可以先用鉛筆勾勒出整體的形狀和輪廓，然后再用鋼筆描繪細節或加深線條。在繪畫過程中，需要注重表達園林雕塑的特征和形態，如線條的流暢與曲線的柔美等。還要考慮到作品的尺寸、比例和透視關系，以確保圖畫的真實性和可理解性。

在繪畫完成后，可以對作品進行上色。使用彩色鉛筆或彩色水彩筆，給作品增添色彩和層次感。這一步可以選擇根據園林景觀的特點和個人審美來進行顏色的選擇和運用。

園林景觀雕塑作品手繪簡單，是指通過手工繪畫的方式簡潔明了地表達設計概念和意圖。在手繪過程中，需要確定設計的概念和主題，選擇合適的繪畫材料和工具，按照規劃好的畫面構圖進行繪畫，并在完成后適當上色，以達到表達設計思想和創作目的的效果。

學畫畫以后可以從事的職業有：1、服裝設計；服裝設計對繪畫要求比較高，需要有創新思維，前景很好。2、美術教師；美術教師可以完美的和專業掛鉤，是一個比較合適的工作。3、去美術館、文化館等就職；在此就職可以繼續提高自我，有所收獲。4、如果造詣較高，可以去藝術研究所；這就對專業的技能要求更高了，同時還需要有超人的毅力和耐心。5、文聯、出版社、職業畫家等都是不錯的選擇。學畫畫的工作就業還算廣泛，類型也較多，可以滿足更多需求，還是有不錯的前景的。不論是哪一行業，只要肯用功，要成功都是有機會的。

我自己體會。不是復制粘貼。這里主要說的是大方向怎么學。具體的透視，材料，工程，預算，繪圖，這些你們學校的課程都有簡單的說環藝是一個在我國特殊國情下比較畸形的一個專業。橫跨四大行業領域。建筑設計。室內設計。景觀設計（園林設計）。CG效果圖表現（繪圖員）。不同學校4個專業方向的側重點不同。院校檔次 教學情況1.大專院校 表現方面： 以CG效果圖繪制為主。主要培養繪圖員。(我就是這種學校） 設計方面： 以室內裝飾（家裝）為主。注意我說的是室內裝飾。和室內設計相差兩個字。區別你以后在學習過程中慢慢體會。理論方面： 當地統一“高職大專XXX教材。”皮毛程度。注重能力：CG表現。說俗點就是畫電腦效果圖，CAD設計圖等等。就業面有2條，一是家裝公司的繪圖員。二是效果圖公司的繪圖員。要掌握的軟件:3ds max/vray cad ps sketup（差不多就這幾個，軟件名字可能個別打錯） 。多練練軟件，爭取以后猝死在電腦旁。最近絲路的一個項目經理據說長期熬夜趕圖為國捐軀）。2.本科院校分2類。一類的綜合大學。一類的美術院校。先說綜合院校的美術系環藝。以建筑老八院為例。重大，天大，清華，同濟，東南，華南理工等。這幾個學校主要的環藝方向主要以室內設計為主。依靠灰常牛逼的建筑學基礎。在空間設計的培養上是普通院校無法比擬的。如果你是在建筑老八院。恭喜你。多去聽聽建筑系的課程。對你室內設計的啟發會灰常巨大。另外以重大為例，在材料學院里有個建筑裝飾專業，也是做室內設計。不同學校可能對手繪和計算機表現的要求不一。二類是重點要說的。美術院校。你既然說你們學校有油畫和雕塑專業。我猜十有八九你也是美術老八院的學生了。我簡單點說，美院的環藝一般走2個方向。一是室內設計。二是景觀設計。大部分美院在大二會分專業方向。可能有的學校還有建筑設計方向和城市設計方向，比如杭州國美。不過后2個專業方向教學系統相對前者很不完善。首先美院的建筑設計與建筑老八院相比缺乏基礎，不夠系統。且美院的的建筑學發的工學學士學位，建院是建筑學學士。如果你立志做建筑師（在大陸行業環境下），發現居然沒建筑學學位，你會發現有多么的杯具。雖然國外建筑學都是屬于藝術學行業。而城市設計更是個新行業，雖然現在很熱門，但是沒有深厚的建筑學，景觀學，規劃學基礎，你會發現你所謂的城市設計都是形式皮毛而已。室內設計怎么學我說不清楚，得你自己體會。你們學校也有諸如畫法幾何，空間設計，三大構成等等專業的基礎課程。我只這么說一點，美院環藝的優勢在于深厚的手繪基礎和創造思維。這是建筑老八院不能比的。而你想深化你的設計方案，把你設計的道路走遠。希望你能借助建筑老八院的知識系統。室內設計這個行業缺乏理論基礎。與室內裝飾不同，你如果沒有建筑學基礎，你做的只是內部裝修而已。而優秀的設計師可以把室內設計這種比較外行的叫法更專業的理解為建筑內部空間深化。當你理解了建筑空間的概念，你就明白室內裝飾與室內設計的區別了。景觀設計這個要說起來就更杯具了。也很亂。不過現在發展前景相當好。開始說了，環藝橫跨四大行業領域。這里景觀設計再分嚴格點橫跨五大行業。（景觀設計，景觀規劃，城市設計，園林設計，旅游規劃）三大院校。（建筑院校，美術院校，林業院校）第一個以美院環藝為主。主要方向為景觀設計。主要是一些居住區（小區）的規劃設計以及商業街，廣場，等尺度比較小的公共場所規劃。如果把它放在規劃的范疇里，也可以理解為景觀節點設計。這個研究方向涉及到3種類別的機構。1，景觀設計機構 2景觀規劃機構 3.城市設計機構。城市設計我也不是很了解。感覺是做一些城市風貌的概念設計比較多。也可能我才疏學淺，說錯了。景觀規劃可能涉及到大尺度的規劃設計，最大的就是風景旅游區規劃。既然叫規劃了，那么做的也就是規劃設計。景觀這個行業國內同樣缺乏理論基礎，你可以借用一些城市規劃設計的理論知識。尤其是做旅規，沒有城規的基礎是很難搞懂的。相應的，做景觀規劃的人也可以進城市規劃設計院工作。但是美院的景觀一般涉及不到旅游規劃，因為沒有城市規劃專業作為理論基礎。所以做的更多的是景觀設計。我是這么理解的，景觀設計你可以把它當成是規劃設計中的節點設計。好比室內裝飾是室內設計的完善，景觀節點設計也就是規劃設計的完善和深入。能夠擁有旅游規劃設計甲級資質的公司在景觀設計領域也算得上是不錯的大公司了。對于景觀公司而言，一般有2個資質。一個是旅游規劃的設計資質甲乙丙。二是園林施工的工程資質，一二三）。所以很多公司叫XX景觀設計或者XX園林設計公司，而有些公司叫XX景觀規劃公司。整個大陸有旅游規劃研究方向的學校也不多，必定是有著強悍的城市規劃專業的學校。個人覺得最好的學校的同濟大學和北京大學。大家都知道全球最好的建筑專業大學是英倫的AA和UCL，最好的景觀專業大學是美國的哈佛和賓宜。而對應這2所景觀院校回國的博士在中國景觀界也算是數一數二的大師。分別是北大的俞孔堅和同濟的劉濱宜。北大比較重生態，同濟比較重規劃。北大的景觀屬于人文地理和生態學，同濟景觀屬于規劃學。（個人理解，可能是錯的）這2個人分別代表了當今大陸的2個景觀方向，且學術上口水爭執不斷。且景觀規劃或者景觀設計，一般設置在綜合大學的建筑與城市規劃學院里，（沒開幾年）。另外景觀專業有一個在職研究生專業，叫風景園林碩士，MLA ，跟MBA一個道理，不承認研究生學歷，只有碩士學位。以最強的同濟MLA為例，設立在城市規劃學院里。而景觀很多人也說是園林。國際上景觀行業英文名叫urban design或者Landscape。國內統一用后者。LA中文翻譯名說法千奇百怪，行業名詞還是爭議中。這里我說不清楚到底該叫什么，反正學術界現在還在爭執該叫景觀還是園林還是規劃。還有種惡心的翻譯法叫景觀建筑學，Landscape Architecture，估計是景觀設計師嫉妒建筑師個個高薪硬把自己往建筑領域套。個人覺得比較沒有前途是園林設計專業。雖然搞工程的都賺錢。主要涉及到一些小尺度的景觀設計，比如屋頂花園，私家花園，小公園，小庭院。風格比較偏重傳統的古典園林設計。有的也做居住小區等。由于項目小，可能你自己找個施工游擊隊也能自己獨立做，就跟家裝一樣，自己可以有機會當個小老板發財。園林設計專業最大的優勢是景觀軟質的掌握比美院的環藝專業和建院的景觀專業都強很多，尤其是植物方面。大部分的園林設計專業都在林業院校。比如景觀院校里除北大，同濟外的名校北林。當然林業院校我就不了解了，不過我看過他們做的項目，在規劃方面也很強。個人建議是做景觀規劃的話軟質有個了解有夠了，畢竟現在公司都有植物配置這個崗位，別人比你更專業。簡單說，想學好室內，不要忘了多了解建筑學知識。同樣，景觀不要忘了城市規劃和生態學。否則你充其量只是個會畫效果圖和施工圖的繪圖員或者一個懂點材料預算和工程的施工員，難以登上頂峰。另外為了溫飽：材料，預算，風水，計算機繪圖（景觀多練手繪）這些都要搞得灰常的熟。我有個朋友在清華讀建筑，學了五年畢業了cad都不會畫，不過畢業前夕被上海的一家設計公司直接10萬年薪買去做概念方案。對于一二注證都沒有的應屆生來說灰常牛逼了。別人看重的是他強悍的方案和理論，有培養價值。行業里永遠不缺繪圖員和施工員，一抓一大把。不過這種人才是少數，為了溫飽，你還是在天天面對cad，材料，預算這些吃飯的東西。如果你學環藝只是為了哪個文憑，那么對于預算，工程，材料的東西你就必須掌握好，做工程是很找錢的，尤其是室內和園林。出來混幾年你自己也能獨立門戶當個生意人。開好車住洋房包美女。如果你喜歡這個專業，立志在方案上發展更遠。出來必要的工程和預算知識要了解，理論書沒事多翻翻，手繪多練練。環藝只學四年，一晃就過去了。尤其是室內設計師，不要四年畢業了問到你建筑就知道安藤忠雄的光之教堂和賴特的流水別墅，出去要被別人笑話還是美術老八院出來的。你如果還在讀大一，還屬于比較單純的理想青年的話，推薦你看看東京大學出版的《建筑師的二十歲》，尤其是貝聿銘的那一段。最后送你一句話，上面的你都可以不聽。不過這句你必須聽。做設計的要學會忽悠。不然不叫設計師。我打字錯寫字很多，懶得審查，見諒。

景觀設計是多項工程相互協調的綜合設計，就其復雜性來講，需要考慮交通、水電、園林、市政、建筑等各個技術領域。

各種法則法規都要了解掌握，才能在具體的設計中，運用好各種景觀設計元素，安排好項目中每一地塊的用途，設計出符合土地使用性質、滿足客戶需要、比較適用的方案。

景觀設計中一般以建筑為硬件，綠化為軟件，以水景為網絡，以小品為節點，采用各種專業技術手段輔助實施設計方案。從設計方法或設計階段上講，可簡單歸結為以下幾個方面：

構思

構思是景觀設計最重要的部分，也可以說是景觀設計的最初階段。從學科發展和國內外的實踐來看，景觀設計的含義相差甚大。

我們這里認為，景觀設計是關于如何合理安排和使用土地，解決土地、人類、城市和土地上的一切生命的安全與健康以及可持續發展的問題。

它涉及區域、新城鎮、鄰里和社區規劃設計，公園和游憩規劃，交通規劃，校園規劃設計，景觀改造和修復，遺產保護，花園設計，療養及其他特殊用途等很多領域。

從目前國內很多的實踐活動來看，景觀設計著重于具體項目本身的環境設計，即狹義的景觀設計。兩種觀點并不相互沖突。

基于以上的觀點，我們認為無論是關于土地的合理使用，還是一個局部的景觀設計方案，構思都是十分重要的。

構思首先考慮的是滿足其使用功能，充分為地塊的使用者創造、規劃出滿意的空間場所，同時不破壞當地的生態環境，盡量減少項目對周圍生態環境的干擾。采用構圖以及下面將要提及的各種手法進行具體的方案設計。

方案構思“四法”

1草圖法

草圖法的特點和作用

在運用草圖法進行構思的過程中，可以捕捉靈感、自由發揮、不受約束。

能將自己的想法較明確地表達出來，也可以隨意修改。

2模仿法

模仿法的核心在于通過別人的想法、構思，激發自己的靈感。

模仿法在仿生學領域的應用：模仿鷹眼的成像原理仿制出來的微型照相機、攝像機自動調焦的攝像頭等；人造衛星的拍攝系統；模仿飛鳥的翅膀結構原理制造出的飛機機翼等。

模仿法構思設計方案時，可以大致分為：

a.外形模仿

b.仿生模仿：形態仿生、結構仿生、原理仿生

c. 結構模仿

d.功能模仿

3聯想法

要用聯想法進行方案構思，人們就必須具備豐富的實踐經驗、較廣的見識、較好的知識基礎及較豐富的想像力。

加一加

減一減

擴一擴

縮一縮

變一變

反一反

4奇特性構思法

運用這種方法形成的方案一般具有原創性。這些構思在歷史上很少發生，或從來沒能發生過，甚至有些構思在當前的科學、技術、經濟條件下無法實現。

案的比較與權衡:

1、概念：在多個方案經構思形成之后，我們往往要對這些方案進行評判和比較，同時要從設計的目的出發，針對一些相互制約的問題進行權衡和決策，最后選出較為滿意的方案或集中各方案的優點進行改進。

2、方案的比較：通過比較，明確了各個方案對設計指標的符合程度。但，要制定出最佳方案，還必須根據設計要求與設計原則對各個方案進行權衡。

3、方案的權衡：通過比較，明確了各個方案對設計指標的符合程度。但，要制定出最佳方案，還必須根據設計要求與設計原則對各個方案進行權衡。

注意:

(1)比較與權衡必須有依據（設計要求與設計原則）。

(2)比較與權衡是技術的思想方法的重要內容，比較是為了權衡，沒有比較就沒有權衡.

繪圖

構思是構圖的基礎，構圖始終要圍繞著滿足構思的所有功能。景觀設計構圖包括兩個方面的內容，即平面構圖組合和立體造型組合。

平面構圖：主要是將交通道路、綠化面積、小品位置，用平面圖示的形式，按比例準確地表現出來。

立體造型：整體來講，是地塊上所有實體內容的某個角度的正立面投影;從細部來講，主要通過景物主體與背景的關系來反映，從以下的設計手法中可以體現出這層意思。

對景與借景

景觀設計的平面布置中，往往有一定的建筑軸線和道路軸線，在盡端安排的景物稱為對景。對景往往是平面構圖和立體造型的視覺中心，對整個景觀設計起著主導作用。

對景可以分為直接對景和間接對景。直接對景是視覺最容易發現的景，如道路盡端的亭臺、花架等，一目了然;間接對景不一定在道路的軸線或行走的路線上，其布局的位置往往有所隱蔽或偏移，給人以驚異或若隱若現之感。

對景一般指位于園林軸線及風景視線端點的景物。對景多用于園林局部空間的焦點部位。多在入口對面、涌道端頭、廣場焦點、道路轉折點、湖池對面、草坪一隅等地設置景物，一則豐富空間景觀，二則引人入勝。

一般多用雕塑、山石、水景、花壇（臺)等景物作為對景。

正對：在道路、廣場的中軸線端部布置的景點或以軸線作為對稱軸布置的景點。

互對：在軸線或風景視線的兩端設景，兩景相對，互為對景。

借景也是景觀設計常用的手法。通過建筑的空間組合，或建筑本身的設計手法，借用遠處的景致。如蘇州拙政園，可以從多個角度看到幾百米以外的北寺塔。這種借景的手法可以豐富景觀的空間層次，給人極目遠眺、身心放松的感覺。

1借景的類型

①遠借

就是把園林遠處的景物組織進來，所借物可以是山、水、樹木、建筑等。

成功的例子很多，如北京頤和園遠借西山及玉泉山之塔；避暑山莊借憎帽山、留錘峰；無錫寄暢園借惠山；濟南大明湖借千佛山等。

為使遠借獲得更多景色。常常需登高遠眺。要充分利用園內有利地形，開辟透視線，也可堆假山疊高臺，山頂設亭或高敞建筑（如重閣、照山樓等)。

②鄰借（近借)

就是把園子鄰近的景色組織進來。周圍環境是鄰借的依據，周圍景物，只要是能夠利用成景的都可以借用，不論是亭、閣、山、水、花木、塔、廟。

如蘇州滄浪亭園內缺水，而臨園有河，則沿河做假山、駁岸和復廊，不設封閉圍墻，從園內透過漏窗可領略園外河中景色，園外隔河與漏窗也可望園內，園內園外融為一體，就是很好的一例。

再如鄰家有一支紅杏或一株綠柳、一個小山亭，亦可對景觀賞或設漏窗借取。如”一支紅杏出墻來”，”楊柳宜作兩家春”、”宜兩亭”等布局手法。

③仰借

系利用仰視借取的園外景觀，以借高景物為主，如古塔、高層建筑、山峰、大樹，包括碧空白云、明月繁星、翔空飛鳥等。

如北京的北海港景山，南京玄武湖借雞鳴寺均屬仰借。仰借視覺較疲勞，觀賞點應設亭臺座椅。

④俯借

是指利用居高臨下俯視觀賞園外景物，登高四望，四周景物盡收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。

2借景的方法

①開辟賞景透視線

對于賞景的障礙物進行整理或去除，譬如修剪掉遮擋視線的樹木枝葉等。在園中建軒、榭、亭、臺，作為視景點，仰視或平視景物，納煙水之悠悠，收云山之聳翠，看梵宇之凌空，賞平林之漠漠。

②提升視景點的高度

使視景線突破園林的界限，取俯視或平視遠景的效果。在園中堆山，筑臺，建造樓、閣、亭等，讓游者放眼遠望，以窮千里目。

③借虛景

如借時借光，借聲借香等。如朱熹的”半畝方塘”，圓明園四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”；上海豫園中的花墻下的月洞，透露了隔院的水榭；蘇州拙政園的”聞木樨香軒”，杭州西湖的”柳浪聞鶯”，則是借了鳥語花香。

表現在景區劃分、植物配置、建筑景點、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表現手法。用樹木造景的有春柳夏槐、秋楓冬柏。

利用山石造景者有揚州個閣園的春石筍、夏湖石、秋黃石、冬宣石作法。運用意境造境的有柳浪聞葷、曲院風荷、平湖秋月、斷橋殘雪。進行大環境造景的有杏花村、消夏灣、紅葉嶺、松拍坡等。

南京有春登梅花山、秋游棲霞山、夏去清涼山、冬登覆舟山的賞景習慣。畫家對季相的認識，對造園甚有益處，如園林植物上”春發、夏榮、秋蕭、冬枯”或”春莫、夏蔭、秋毛、冬骨”。

”春水綠而瀲艷，夏津漲而彌漫，秋潦盡而澄清，寒泉涸而凝滯”。”春云如白鶴，……夏云如奇蜂，……秋云如輕浪，……冬云澄墨慘翳，……”。

按照四時特征造景，利用四時景觀賞景，早已成為人們的習慣。

隔景與障景

“佳則收之，俗則屏之”是我國古代造園的手法之一，在現代景觀設計中，也常常采用這樣的思路和手法。

凡將園林綠地分隔為不同空間、不同景區的景物稱之隔景。隔景是將好的景致收入到景觀中，將亂差的地方用樹木、墻體遮擋起來。

障景是直接采取截斷行進路線或逼迫其改變方向的辦法用實體來完成。

隔景有實隔與虛隔之分。實隔后視線不能透過，造景上便于獨創一格。虛隔則視線可以透過，增加聯系及風景層次的深遠感。

障景（抑景）是指以遮擋視線為主要目的的景物。中國園林講究”欲揚先抑”，也主張”俗則屏之”。二者均可用抑景障之，有意組織游人視線發生變化，以增加風景層次。障景多可用山石、樹叢或建筑小品等要素構成。

引導與示意

引導的手法是多種多樣的，采用的材質有水體、鋪地等。如公園的水體，水流時大時小，時寬時窄。

一座園林創作，關鍵在于引導的處理。引導是個抽象的概念，它與具體景象要素融匯一氣而體現園林思想與實用的全部內容。引導決定諸景象空間關系，組織景觀的更替變化，規定景觀展示的程序、顯現的方位、隱顯的久暫以及觀賞距離。

示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字說明的形式，如路標、指示牌等小品。暗示可以通過地面鋪裝、樹木的有規律布置指引方向和去處，給人以身隨景移“柳暗花明又一村”的感覺。

滲透與延伸

在景觀設計中，景區之間并沒有十分明顯的界限，而是你中有我，我中有你，漸而變之。滲透和延伸經常采用草坪、鋪地等，起到連接空間的作用，給人在不知不覺中景物已發生變化的感覺，在心理感受上不會“戛然而止”，給人以良好的空間體驗。

空間的延伸對于有限的園林空間獲得更為豐富的層次感具有重要的作用，空間的延伸意味著在空間序列的設計上突破場地的物質邊界，它有效地豐富了場地與周邊環境之間的空間關系。

不管是古典造園還是現代景觀設計，我們都不能將設計思維局限于單向的、內斂的空間格局，內部空間與外部空間之間必要的相互聯系、相互作用都是設計中必須考慮的重要問題;

它不僅僅只是簡.單的平面布置，而是關系到整體環境的質量，即便是一座僅僅被當作日常生活附件的小型私家花園也應當同周圍的環境形成統一的整體。

景觀滲透設計的常用手法及元素

包括栽植各樣植物、堆山疊石、理水、設建筑小品等，包括造景、組景。從庭園布局到樹木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基礎上加以再創造。

酒店的室內綠化設計應根據場所本身的性質,從維護生態環境角度出發,以植物為主進行布置,因地制宜,就地取材,創新造景。

1、采用開放式空間形態，將室內空間向大自然延伸。

2、自然光的引入，使大堂、中庭等室內空間內外景互相融合。

3、水體與植被的運用。

（1）植物，綠化用植物主要有喬木、花木、藤蔓和水生植物。其中喬木大多是常綠觀葉喬木,一般都運用在高大的空間內,其樹冠能形成一系列傘形小空間,從而有效地彌補大尺度空間的荒涼感,并提高內部環境的自然化效果。

（2）動物。常用的動物有鳥、魚、龜和昆蟲。

（3）水體。室內環境中的水體一般都需經過人為處理后才能形成。明鏡似的水池有平和寧靜之感,若加上豐富的倒影則變幻莫測;蜿蜒的小溪,氣氛歡快;噴珠吐玉的噴泉千姿百態;奔瀉的瀑布則氣勢雄偉??如果水體與燈光、音響設備結合,其效果更加動人。

（4）山石。常用于室內的山石以湖石、黃石、英德石、黃蠟石和石筍為主。當然此外還有大量使用的普通山石,以及用于水池砌邊和鋪底的卵石等等。

（5）室內綠化與花卉盆景。室內植物造景是人們將自然界的植物進一步引入室內建筑空間、公共的共享建筑空間中。共享空間以游、賞為主,也有些用于飲食與休息,空間一般較大,植物景觀宜活潑、豐富多彩,也可設計地形、山、水、小橋等構筑物,如廣州白天鵝賓館及北京昆侖飯店大廳共享空間的景觀。

室內植物造景需科學地選擇耐蔭植物并給予細致和特殊的養護管理以及合理的設計與藝術布局,加上現代化的采光、采暖、通風、空調等人工設備改善室內環境條件。

創造出既利于植物生長,也符合人們生活和工作以及生理和心理要求的環境,讓人感到舒適、雅致、美觀,猶如處于寧靜、優美的自然界中。

尺度與比例

景觀設計主要的尺度依據在于人們在建筑外部空間的行為，人們的空間行為是確定空間尺度的主要依據。如學校教學樓前的廣場或開闊空地，尺度不宜太大，也不宜過于局促。

太大了，學生或教師使用、停留會感覺過于空曠，沒有氛圍;過于局促會失去一定的私密性。無論是廣場、花園或借都綠地都應該依據其功能和使用對象確定其尺度和比例。

關于具體的尺度、比例，許多書籍資料都有描述，但最好的是在實踐中把握感受。

1空間組織中的尺度概念

空間是設計的主要表現方面，也是游人的主要感受場所。能否營造一個合理舒適的空間尺度，決定設計的成敗。

1、空間的立體造型

園林景觀空間中的立體造型是空間的主體內容，也是空間中的視覺焦點。其造型多樣化從視覺審美及藝術性角度而言，首先要與周圍環境的風格相吻合統一，其次要具備自身強烈的視覺沖擊力，使其在視覺流程上與周圍景觀產生先后次序，在比例、形式等構成方面要具有獨特的藝術性。

空間的不同尺度傳達不同的空間體驗感。小尺度適和舒適宜人的親密空間，大尺度空間則氣勢壯闊、感染力強，令人肅然起敬。

2、空間的平面布局

園林景觀空間的平面規劃在功能目的及以人為本設計思想的前提下，體現出一定的視覺形式審美特點，諸如比例、對稱、均衡、節奏韻律、對比統一等原則的運用，使道路、廣場、建筑、設施等與綠地交錯分割，充分發揮點、線、面等構成要素的造型作用，勾勒出明確的平面形態輪廓，表現出極具視覺美感的布局形式。

平面中的尺度控制是設計的基本，在設計時要充分了解各種場地、設施、小品等的尺寸控制標準及舒適度。不僅要求平面形式優美可觀，更要具有科學性和實用性。例如3~4m的主要行車道路，兩側配置葉木的枝葉在靠近道路0.6~1.5m的范圍內應按時修建，用于形成較為適當的行車空間。

2植物配置中的尺度概念

1、園林中利用植物而構成的基本空間類型

（1）半開敞空間--少量較大尺度植物形成適當空間。它的空間一面或多面受到較高植物的封閉，限制了視線的穿透。其方向性指向封閉較差的開敞面。

（2）開敞空間--用小尺度植物形成大尺度空間。僅以低矮灌木及地被植物作為空間的限制因素。

（3）完全封閉空間--高密度植物形成封閉空間。此類空間的四周均被植物所封閉，具有極強的隱密性和隔離感，比如配電室、采光井等周圍被植物遮蔽，增加隱蔽性和安全性等.

（4）覆蓋空間--高密度植物形成限定空間。利用具有濃密樹冠的遮蔭樹。構成頂部覆蓋而四周開敞的空間。利用覆蓋空間的高度，形成垂直尺度的強烈感覺。

2、植物配置中的尺度，應從配置方式上體現園林中的植物組合方式，體現出植物造景的視覺藝術性。

根據植物自身的觀賞特征，采用多樣化的組合方式，體現出整體的節奏與韻律感。

孤植、叢植、群植、花壇等植物造景方式都體現出構成藝術性。孤植樹一般設在空曠的草地上，與周圍植物形成強烈的視覺對比，適合的視線距離為樹高的3~4倍；

叢植運用的是自由式構成，一般由5~20株喬木組成，通過植物高低，疏密層次關系體現出自然的層次美；群植是指大量的喬木或灌木混合栽植，主要表現植物的群體之美。

種植占地的長寬比例一般不大于3:1，樹種不宜多選。還有樹木高度上的尺寸控制問題，或者縱橫有致，或者高低有致，前后錯落，形成優美的天際線。

3鋪張設計中的尺度概念

鋪裝的尺度包括鋪裝圖案尺寸和鋪裝材料尺寸兩方面，兩者都能對外部空間產生一定的影響，產生不同的尺度感。

圖案尺寸是通過材料尺寸反映的，鋪裝材料尺寸是重點。室外空間常用的材料有：鵝卵石、混凝土、石材、木材等。混凝土、石材等大空間的材料易于創造寬廣、壯觀的景象，而鵝卵石、青磚等易于體現小空間的材料則易形成肌理效果或拼縫圖案的形式趣味。

鵝卵石的尺度較小，適合于小范圍的地面鋪設或者寬度較小的游步道，施工方法多樣，可組成圖形也較多，觀賞性較強。

混凝土的一個重要用處就是水泥印花地面，是一種造價較低，但形式活潑的地面處理形式。適合于大范圍的廣場，可塑造多元化的地形。

石材主要是指花崗巖。花崗巖的主要尺寸有300mm×300ram、600mm×600ram等，沒有500mm×500ram、900mm×900mm等尺寸。

處理方式多種多樣，應用相當廣泛，各種主要出入口或者重要景觀節點都采用花崗巖。木材的尺寸隨需要自行處理的，在廊架、座椅、平臺中使用最多，風格休閑，易加工成形，與其他景觀可以很好的結合。

鋪裝材料粗糙的質感產生前進感，使空間顯得比實際小，鋪裝材料細膩的質感則產生后退感，使空間顯得比實際大。

人對空間透視的基本感受是近大遠小，因此在設計中把質感粗糙的鋪裝材料作為前景，把質感細膩的鋪裝材料作為背景，相當于夸張了透視效果，產生視覺錯覺，從而擴大空間尺度感。

綜合運用各種材料，選擇合適尺度，足以營造個性、親切、愉悅的環境特征，使之成為城市的象征并具人性化，提高人們日常生活的空間質量。

景觀設計的任務是表達人平視時視力所及范圍和所包含的空間場景，這就要始終模擬人的視點去觀查和設計眼前的場景，并用接近人視高度的效果圖和局部立面或剖面圖體現成果，尺度概念的重要性就顯而易見了。

在景觀設計中，我們應全面考慮到空間、植物配置、鋪裝等多方面因素，把握好尺度，從而創造宜人的園林環境。

節奏與韻律

節奏本是指音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重復。節奏這個具有時間感的用語在構成設計上是指以同一視覺要素連續重復時所產生的運動感。

韻律原指音樂（詩歌）的聲韻和節奏。詩歌中音的高低、輕重、長短的組合，勻稱的間歇或停頓，一定地位上相同音色的反復及句末、行末利用同韻同調的音相加以加強詩歌的音樂性和節奏感，就是韻律的運用。

平面構成中單純的單元組合重復易于單調，由有規則變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂、詩歌的旋律感，稱為韻律。有韻律的構成具有積極的生氣，有加強魅力的能量。

節奏與韻律是景觀設計中常用的手法，包括：鋪地中材料有規律的變化，燈具、樹木以相同的見個排列，花壇座椅的均勻分布等。

韻律與節奏是產生形式美不可忽視的一種藝術手法，一切藝術都與韻律和節奏有關。

韻律與節奏是同一個意思，是一種波浪起伏的律動，當形、線、色、塊整齊而有條理地重復出現，或富有變化地重復排列時，就可獲得韻律感。主要體現在：疏密、高低、曲直、方圓、大小、錯落等對比關系的配合。

比如：有一塊很大的草坪，草坪中土坡起伏平緩，線條圓滑；利用綠植塑造幾個尖塔狀造型后，就改變了原有過于圓潤之意，而增加了高聳之勢；強弱、高低、錯落等微妙的起伏關系使草坪孕育著一種生命的律動；

在花徑設計中利用不同高度、不同顏色和質感的花卉相間種植并有序的布置，形成高低起伏錯落有致的幽美視覺沖擊。

1、形成韻律的基本要素

點、線、面是形成韻律的基本要素。點、線、面之間的運用，必須具備科學性與藝術性兩方面的高度統一，即既滿足植物與環境在生態適應上的統一，又要通過藝術構圖原理體現出植物個體及群體的形式美，及人們在欣賞時所產生的意境美，韻律感也就油然而生。

1.1 點的運用

點在花卉裝飾中起畫龍點睛的作用，指單體或數個單體的零星點綴，其手法有：自由、陳列、旋轉、放射、節奏、特異等，不同點的排列會產生不同的視覺效果。

在插花構圖中的點主要是焦點和散點，焦點一般位于橫直兩條黃金分割線在畫面中的交叉位置，可以利用特殊花材或醒目的花色突出焦點，突出創作思想和表達的意境；散點是多散于周邊或填充空間的位置，能使插花作品畫面活潑生動。

點是一種輕松、隨意的裝飾美，是花卉裝飾的重要組成部分。

1.2 線的運用

在這里所稱的線也就是指用植物栽種的線或是重新組合而構成的線，例如：裝飾綠化中的綠籬。線可分直線、曲線兩種。

要把綠化圖案化、工藝化，線的運用是基礎，線的粗細可產生遠近的關系，線有很強的方向性，垂直線莊重有上升之感，而曲線有自由流動、柔美之感。

神以線而傳，形以線而立，色以線而明，綠化中的線不僅具有裝飾美，而且還充溢著一股生命活力的流動美。

1.3 面的運用

花卉綠化裝飾中的面主要指的是綠地草坪和各種形式的綠墻，它是綠化中最主要的表現手法。面可以組成各種各樣的形，例如：任意的、多邊的、幾何的；把它們或平鋪或層疊或相交，其表現力非常豐富。

2、韻律的基本形式

2.1 連續韻律

連續韻律一般是以一種或幾種要素連續重復排列，各要素之間保持恒定的關系與距離，可以無休止地連綿延長。往往可以給人以規整整齊的強烈印象。

一般在構圖中呈點、線、面并列排列，猶如音樂中的旋律，對比較輕，往往在內容上表現同一物象，并且以相同的規律重復出現。如用同一種花朵，或相同大小的同一色塊的連續使用和重復出現。

花壇、花臺、花柱、籬垣、盆花設計中應用較多，相同形狀的花壇，種植相同花卉或相同花色的花卉連續排列，形成整齊規整的效果。

圖1左圖表示連續排列的透視圖，右圖表示弧形形式的連續排列韻律，結合了起伏曲折韻律表現手法。圖1 漸變韻律

2.2 間隔韻律

間隔韻律在構圖上表現為有節奏的組合中突然出現一組相反或相對抗的節奏。對比性的節奏可以打破原有節奏的的流暢，形成間斷，就像音樂旋律中忽然加入一級強音符，從而形成強烈的對比節奏。

在花壇、花臺、花徑、花柱、籬垣、花墻、盆花等裝飾應用中應用較多，避免呆板。

盆花放置時利用變葉木和散尾葵兩種質地、顏色、高度等完全不相近的盆栽間隔擺放，形成既有分割空間作用還不至于隔斷空間、增強通透性的效果，還能打破一種盆栽的單調、呆板的氛圍。

圖2表示間隔韻律。左圖表示中間間隔另一種不同的植物，結合連續韻律表現。右圖表示同種植物間間隔不同的植物并且間隔距離漸變，形成間隔韻律，結合漸變韻律共同表現。圖2 間隔韻律

2.3 交替韻律

交替韻律與間隔韻律相似，交替韻律是運用各種造型因素做有規律的縱橫交錯、相互穿插等手法，形成豐富的韻律感。運用形狀、大小、線條、色調等多種因素交替變化，產生韻律形式美，規律而又多樣。圖3 交替韻律

交替韻律與間隔韻律相似，并結合表現，在花壇、花臺、花籬、盆花等裝飾中應用較多，打破單調形成活潑動態的韻律美。

2.4 漸變韻律

漸變韻律是各要素在體量大小、高矮寬窄、色彩深淺、方向、形狀等方面作有規律的增或減，形成漸次變化的統一而和諧的韻律感。圖4 漸變韻律

有規律的增加或減少間隔距離、彎曲弧度、線條長度等，可以形成一種動態變化。這種具動式的旋律作品的構圖，有強烈的動態節奏感。圖5 動態韻律

如圖5所示，為花壇圖紋構圖設計，圖中b2設計利用了4種植物材料，曲線優美富有動感，在運用動態韻律時結合漸變韻律、交替韻律共同表現。

圖中b3設計利用3種植物材料，外環圍繞三種植物，且植物寬度不均衡，內部又運用曲線放射形動態設計，比較隨意、靈活，富有動感。

3、韻律在插花中的應用

插花作為一種獨立的藝術形式， 以其自身的特點與韻味越來越受到人們的喜歡。

在插花構圖中，倘若只注意協調與均衡忽視了韻律感，花枝一樣高、花朵同樣大、花色皆相同，結果必導致構圖呆板無生氣；枯燥無味，久看生厭。

在插花藝術中，韻律運用非常廣泛，有的非常明顯、典型，有的比較隱蔽、含蓄，如臺階式構圖就比較明顯。所謂插花構圖的韻律，就是通過花材或花器表現出的一種有組織有節奏的變化。

正如繪畫中的色彩依次變化，音樂中的抑揚變化一樣，是一種有規律的變化，要創作出生動活潑、引人入勝的插花作品、必須掌握插花構圖中的韻律的表現特征及其創作手法，遵循賓主分明、相互呼應。有虛有實、有藏有露、簡繁結合、疏密有致。

以上是景觀設計中常采用的一些手法，但它們是相互聯系綜合運用的，并不能截然分開。我們只有掌握這些方法，結合大量的設計實踐，才能將這些設計手法熟記于胸，靈活運用于方案之中。版權聲明：圖文來源于園林景觀設計，僅用于學習交流，版權歸原作者所有，如有來源標注錯誤或侵權，請聯系小編，將及時更正刪除。

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我認為這一技藝可以當成吃飯身的手藝，年輕人也可以進行學習。

78歲爺爺手繪墻畫雕塑金牛栩栩如生

有網友在網絡上分享了一位爺爺畫精美強化的視頻，這是發生在大連莊河吳爐鎮殿義村的事情，分享的網友是馬女士。馬女士稱視頻當中栩栩如生的金雞和花鳥脆竹，爺爺大概花三天時間就可以完成。她還稱爺爺78歲了，最大的愛好就是繪畫，沒事就會在自家院墻上畫，老人平時還喜歡雕塑，還雕了金牛大象狗等動物，這些東西都是這位爺爺平時通過觀察和想象力自學完成的。

該視頻引發熱議，有網友稱這位爺爺做了很多年輕人都做不到的事，實在令人敬佩，也有網友稱這本獸醫完全可以傳承下去，應該會有很多人愿意為之買單。

我覺得這一技藝可以當成吃飯的手藝，完全可以讓年輕人也去學習。

在現實生活當中，凡是大多數人做不到的事情都可以成為一門獨特的記憶，可以通過這種方式去賺錢。類似于題目中提到的這位78歲的爺爺，他能在墻壁上畫出栩栩如生的畫作，這就是絕大多數人都做不到的事，完全可以通過這種方式去賺錢。

雖然想要大富大貴十分困難，但想要解決溫飽問題或是當成吃飯的手藝，我覺得完全不是問題。如果有一部分年輕人生活中不知道該干什么，也可以去學習這門手藝，然后通過宣傳推廣的方式讓更多人知道，之后可以上門服務并收取一定的費用。費用收取可以根據化作復雜程度定制標準收入應該也低不了。

這已經算是一門相當獨特的手藝了，而在任何時候有一門獨屬于個人的手藝總是比較吃香的。其實在現實生活當中，年輕人就是缺乏這樣一門獨特的手藝或是核心競爭力，才會總面臨尷尬的選擇局面。真正用心去琢磨一鍵能提升自己核心競爭力的事情，才是現階段年輕人最該干的事。