素描 色彩 速寫 這三科是你后面所說的所有科的基礎 ，這三科不用功其它的都發展不成。講到發展前景，隨著現在社會的發展，最有前景的還是 設計，你說的繪畫創作，其實最好的還是設計里的網站設計正逐步走向輝煌期，室內外建筑設計近幾年人數大增，發展的也不是很好，平面設計和廣告設計相對來說在生活中用處也頗多。1、網頁設計方向就業前景網頁設計是一個感性思考與理性分析相結合的復雜的過程，它的方向取決于設計的任務，它的實現依賴于網頁的制作。據官方統計，中國的網民數量已超過3億，處于全球網民數量最多的位置。整個互聯網處于快速發展階段，每個人，每個企業都想要一個網站，網頁設計就業前景良好。網頁設計培訓成為了許多人進修以及進行網頁設計行業的首選。如今網頁設計屬于一個很熱門的技術，一個比較吃香的技術。雖然懂的人很多，學的人也多，但是真正設計水平過硬的人卻很少,網頁設計培訓正好解決了這個問題。通過網頁設計培訓課程，能夠全面掌握網頁設計方法、網頁設計流程，網頁設計軟件工具、網頁設計知識，能夠運用軟件開發技術，開發電子商務網站。從而，畢業時成為合格的網頁設計人才。中國還有許多企業沒有企業網站，雖然不是每個企業都會建設網站，那么有一部分的企業創建網站，也是一個非常大的需求，此外已經有網站的企業還需要對網站進行改版、完善。而中國的專業網站設計師不是很多，所以說，網頁設計就業前景的就業前景非常好。特別是參加網頁設計培訓后成為專業技能很強的網站設計人才，將成為市場上的香饃饃。網頁設計培訓的內容有Dreamweaver、Flash、Photoshop、HTML。Dreamweaver是第一套針對專業網頁設計師特別發展的視覺化網頁開發工具，利用它可以輕而易舉地制作出跨越平臺限制和跨越瀏覽器限制的充滿動感的網頁。Flash網頁的動畫制作，這塊在現在比較吃香。Flash 是交互式矢量圖和 Web 動畫的標準。網頁設計者使用 Flash 創作出既漂亮又可改變尺寸的導航界面以及其他奇特的效果。Firework也是 Macromedia 公司的產品，是真正的網頁作圖軟件。Firework可用于在網頁布局排版時對你用Photoshop所繪制的網頁效果圖進行切片。Photoshop是圖形處理軟件，可以繪制網頁的效果圖。2、平面設計方向就業前景平面設計是近十年來逐步發展起來的新興復合性職業，涉及面非常廣泛發展極為迅速。它涵蓋的職業范疇包括：商業藝術設計、商業展示設計，商業廣告設計、書籍裝幀設計、包裝結構與工業產品設計、商業插畫、標志設計、企業CI設計、網頁設計等。平面設計的工作穩定性比較高，經濟繁榮時期毫無疑問，即使經濟下滑，仍不會有太大影響。以前幾年為例，北美的大規模裁員浪潮，給高科技行業帶來巨大沖擊，放慢了高科技產品的開發速度，當然實際上它是對泡沫經濟的反彈，不能徹底改變傳統產業結構，也不能影響到設計領域。大家都知道裁員基本上裁的是重復的和不用的，而通常在公司內部設計師的職位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大錢外發，這也是為什么設計公司能夠生存并且發展的原因。近幾年，經濟不景氣，多數的建筑業依然繼續發展，商業展示設計，商業廣告設計等領域極其興旺，大量職位虛位以待。另一方面，隨著IT軟件的開發量越來越大，對于界面設計人員的需求則更為突出，這一點從各大求職網站中的招聘廣告中可以看到，尤其是對于既懂編程又懂界面設計的復合性人才更是情有獨鐘，這一點以引起廣大IT人士的注意。平面設計師的薪金待遇處位于國內高收入職位的前十名之列。一名優秀的平面設計師的平均月薪在3000－4000元左右，若有能力勝任更高的職位，如設計部門主管、創意部門總監等，其平均月薪一般不會低于6000－8000元人民幣。就業趨向：報紙、雜志、出版等大眾傳播媒體，廣告公司等相關行業。從事平面設計工作，技術難度較低，人才需求量又比較大。隨著市場越來越規范化,公司和其產品越來越注重其形象包裝.平面設計是任何企業和公司都必不可少的崗位,而且這個位置至關重要,好的平面設計師會為公司的形象和市場的開拓推波助瀾.廣告設計對企業及其產品的作用不容忽視,正如美國歷史學家大衛.波特曾指出:"現在廣告的社會影響力可以與具有悠久傳統的教學及學校相匹敵.廣告主宰著宣傳工具,他在公眾標準形成中起著巨大作用."越來越多的企業認識到,有了好的商品遠遠不夠,還需要優秀的廣告才能更好的產生效益,優秀的廣告必須由優秀的設計師來制造,可見,廣告設計這一職業的前景一片光明。就業職位：設計助理、平面設計師、資深設計師、美術指導、設計總監等工作。平面設計主要包括美術排版、平面廣告、海報、燈箱等的設計制作。針對廣告公司和專業設計公司的需求，培養具備綜合素質和技能的平面設計師，使學員掌握平面設計不同職位需求的專業設計技能，并具備獨立完成各種設計項目的能力。學員畢業后可以從事廣告公司、企劃公司、圖文設計公司、出版行業、企業宣傳策劃部門及其他需求平面設計師領域的相關平面設計工作。

景觀雕塑速寫是一種簡單又漂亮的繪畫技法，可以用來快速捕捉和表現景觀雕塑的形態和特點。以下是一些詳細的回答：

1. 準備工作：選擇一個具有獨特造型的景觀雕塑作為繪畫對象。確保你能夠在舒適的位置觀察和繪畫，可以攜帶紙張、鉛筆和橡皮擦等繪畫工具。

2. 觀察雕塑：站在一個適當的距離，用眼睛、心靈去觀察雕塑。注意它的整體形狀、線條和輪廓，以及細節部分的特點。觀察并感受光影對雕塑的影響，這能夠豐富你的繪畫。

3. 確定主要特點：在繪畫之前，要仔細選擇和確定雕塑的主要特點。你可以選擇突出雕塑的曲線線條、幾何形狀、紋理等。這將有助于你在繪畫中突出雕塑的特點。

4. 建立基本輪廓：使用鉛筆輕輕地勾勒出雕塑的基本輪廓。這可以幫助你確保整體比例和形狀的準確性。不要過分追求細節，在這個階段，主要目標是捕捉到雕塑的整體形態。

5. 補充細節：一旦確定了基本輪廓，你可以開始細致地勾勒出雕塑的細節。觀察并捕捉到雕塑的紋理、表面細節和特殊特點等。根據需要，可以稍微加深一些陰影和線條，以增加畫面的立體感。

6. 填充色彩：如果你想給速寫增添一些色彩，可以使用彩色鉛筆或水彩等繪畫材料來填充雕塑的顏色。根據實際情況，選擇合適的顏色并小心地涂抹在畫紙上。

7. 修飾和完善：檢查你的速寫是否準確地表達了雕塑的形態和特點。如果需要，可以對細節進行修飾和完善，以達到更好的效果。

景觀雕塑速寫簡單又漂亮，重點在于捕捉和表現雕塑的特點。通過觀察、勾勒輪廓和細致地勾勒細節，再配合適當的色彩填充，可以創作出生動和富有藝術感的速寫作品。

景觀雕塑速寫是一種表現景觀雕塑形象的快速繪畫技法，其特點是簡潔、生動，能夠快速地捕捉到雕塑的形態和表情。以下是一些簡單又漂亮的景觀雕塑速寫技巧：

1. 觀察雕塑：首先要仔細觀察雕塑的外形、比例和細節。可以從不同角度觀察，尋找出最吸引自己的視角。

2. 確定主題：根據觀察到的雕塑特點，確定要表達的主題。可以選擇突出雕塑的線條、形狀、紋理等特點，或者注重表現雕塑所傳達的情感和氛圍。

3. 構圖：通過調整畫面的構圖，使雕塑在畫面中得到更好的呈現。可以運用分割畫面、對稱或不對稱等構圖技巧，使畫面更具有張力和美感。

4. 捕捉輪廓：用簡單的線條勾勒出雕塑的輪廓，要準確把握整體形狀和比例。可以運用快速畫線或連續線條的方式，使線條更加流暢。

5. 表現細節：在捕捉雕塑的整體形狀后，再通過一些線條和陰影處理來表現出雕塑的細節，如凹凸、紋理等。可以運用交叉線、漸變陰影等技巧，使畫面更加有立體感。

6. 注重對比：通過對比明暗和色彩的運用，使雕塑在畫面中更加突出。可以運用明暗對比、顏色對比等方式，使畫面更加生動有趣。

7. 捕捉光影：光影是景觀雕塑速寫中非常重要的要素，可以運用光線的明暗、反射等特點，突出雕塑的層次和立體感。

8. 簡潔而有力的線條：在繪制速寫時，要盡量使用簡潔而有力的線條，不需要過多的細節，以保持整體形象的簡潔性和清晰性。

9. 增加背景：如果條件允許，可以在速寫中增加一些簡單的背景元素，以增強整體效果。

景觀雕塑速寫簡單又漂亮，關鍵在于觀察和捕捉雕塑的特點，并通過簡潔的線條和陰影處理來表現雕塑的形態和氛圍。通過不斷的練習和嘗試，可以提升速寫的表現力和藝術感。

//baike.baidu.com/view/27894.htm 《蒙娜麗莎》微笑之謎 500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 哈佛大學神經科專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：“笑容忽隱忽現，是由于觀看者改變了眼睛位置。”她表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細致印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由于外圍視覺并不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：“如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。”蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源于人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。 1993年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建筑師、工程師及科學家等多種才藝于一身的達·芬奇，可謂是個“怪杰”。他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地涂上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死尸。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要借助鏡子才能讀出他寫的東西。因此借助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度后從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。 確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。 幾百年來，“微笑”的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。 美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：“蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。” 法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風，請看，她半個臉的肌肉是松弛的，臉歪著所以才顯得微笑。 英國醫生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。性學專家推測：蒙娜麗莎剛剛經歷了性高潮，所以才表現出令世人傾倒的微笑。 還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力后人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當時還沒有巧克力呢。 《蒙娜麗莎》真偽之謎 按照以往的說法，達·芬奇的《蒙娜麗莎》收藏于巴黎的盧浮宮。但在收藏界卻有一種說法稱，掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》，真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的墻上。 這間寓所和這幅作品的保管者普利策博士說，《蒙娜麗莎》完成后，作品就留在了麗莎·德·佐貢多家。后來，又有一個貴族請達·芬奇為他的情婦畫一幅肖像，這個被稱為“拉喬康達”（意為“微笑的人兒”）的女子，和蒙娜麗莎長得很像。于是，一時懶惰的達·芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達。畫作完成后，那個貴族拋棄了拉喬康達，因而沒有買下這幅畫。后來達·芬奇應弗朗西斯一世的邀請去法國，帶去了這幅畫。普利策說，使盧浮宮增添光輝的是拉喬康達的肖像畫。《蒙娜麗莎》后來流落到英格蘭，本世紀初被一家博物館館長、藝術鑒賞家威廉·布萊克買下，后來又為瑞士一財團收購，普利策便是其中的成員。 本世紀初，曾經有許多人大規模地復制、偽造藝術名作，有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。普利策博士對他的這幅畫的真實性深信不疑。他用顯微攝影技術證實，倫敦這幅畫上的指紋同達·芬奇其他作品上的指紋相同；根據記載，蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲，被畫時披著一條表示悼念的面紗，在兩幅畫中，只有倫敦那幅顯示一個更顯年輕的女人披著漂亮的面紗；另一個證據是，拉斐爾當年在達·芬奇作這幅畫時曾經作過速寫，速寫中的蒙娜麗莎背后有兩根圓柱，這兩根圓柱出現在倫敦的肖像畫里，而盧浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水。 幾百年以來，不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》,數量竟達60幅之多。更有趣的是，美國緬因州伯特蘭美術館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》，經測定，此畫確實是當年達·芬奇的手筆，畫中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測，這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。 還有一種說法認為目前盧浮宮內收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品，其依據在于1911年發生的那起盜竊案。在那起盜竊案中，《蒙娜麗莎》失竊。兩年后，它出現在意大利，但是畫面上蒙娜麗莎身后兩旁的廊柱已經被切掉了。幾年后，《蒙娜麗莎》被歸還盧浮宮。但許多專家都認為，這次失而復得只是一場煙幕，真正的《蒙娜麗莎》已經被一位富有的收藏家重金收購，掛在盧浮宮內的只是一件贗品而已。 《蒙娜麗莎》背景之謎 加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是，達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮，并曾經在阿雷佐生活過，這一地區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，達·芬奇很有可能采用這一地區的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達·芬奇繪畫國際研討會上宣布后，許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定。 《蒙娜麗莎》死因之謎 按照記載，麗莎·迪·格拉爾弟尼在46歲時抑郁而死，但一位日本心臟病專家說他發現蒙娜麗莎的左眼上有一塊黃斑，這是膽固醇含量過高的征兆。這個日本心臟病專家說蒙娜麗莎應該死于心肌梗塞。 說不盡的蒙娜麗莎 蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數百部，而有近百名學者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給后人。 人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉瞬即逝然而亙古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩的姿態，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能采集那么多美的元素，將眾多美好合為一個完美。于是，美、智慧、永恒，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既愿意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。 這是一個神話，它與達．芬奇無關，完全是后人制造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的制造者也被吞沒。蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數以萬計的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎并無關系。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想象畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應？畫中人是否剛經歷流產的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹癥造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達．芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠，不僅無助于解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。 其實，有些問題已經構成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個對性別有感知的人都不該對此產生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她（他）不會給人產生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現在人性美上，而不局限于女性特征；或者說，她的美已經超越了性別阻隔，但這并不等于連性別都分辯不出。對于顯而易見的事實還要發出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥，這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至于有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想象畫成，這種論斷也純屬多余。人們驚嘆達．芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那么真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？為什么今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達．芬奇的生平，認識了他在諸多領域的非凡造詣之后，上述問題也就迎刃而解。既如此，那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了，她是達．芬奇全部藝術才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達．芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術將達．芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發現兩者的基本結構驚人地相似，于是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等于吻合，當然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，并且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面，因為畫家對自己最熟悉；這點想來達．芬奇也不會例外。說到這些，其余的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那么不著邊際的問題就不會提出來了。 駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為后人探討。對于《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產生新鮮感；然而醉心于此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為“國難日”；而當它失而復得時，則舉國歡騰，其盛況不啻于國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬于他們。在蒙娜麗莎的故鄉意大利，擁有無法估量的藝術寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來后便滿面春風，原先的煩惱蕩然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鐘，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會產生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅動么？ 有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現藏盧浮宮，那是流傳有序的。當年達．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達．芬奇死后，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成后，此畫就被永久收藏。人們不解，現今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當年達．芬奇初畫的已經有了不小的差距。當年拿破侖得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進現成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側有石柱，現在看不到了，只能看見一點柱礎。按說拿破侖給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構圖是完美無缺的，人物身后的風景拓展了畫面空間，又很好地烘托了人物內心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側增加了立柱反倒覺得構圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破侖戎馬一生，未曾對藝術有過特殊的關注，卻在美術史上留下了顯著的一筆，真是不可思議。看來神圣也不見得是不可動搖的。 我們現在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據達．芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調子明快的，什么時候變成了現在的樣子呢？當年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面涂了過多的光油；歷經數百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經開裂，形成了蛛網般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；我們寧愿承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰；深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現代科技手段除去表面油垢，恢復原先明麗的色彩；只是擔心技術不過關，怕損傷畫面。其實，倘若真的修復了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。 臨摹名畫是一種喜愛的表現，《蒙娜麗莎》就擁有世界上最多的臨本。且不說今人的臨摹，僅在達．芬奇時代就有好幾個版本的《蒙娜麗莎》，那多半是達．芬奇的學生或助手臨的。有幾幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不過其中也不乏佳作。在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》，和盧浮宮的原作極為相似，只是構圖略大一些，露出左右兩側的石柱（原作構圖本來如此）。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純，更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學者雷特認為這幅也是達．芬奇所作，而且是最初作品，該作表現出了人物的青春魅力；而收藏于盧浮宮那幅大約作于1513年。達．芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青，但多年過去，蒙娜麗莎已不再年輕，而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味，但畢竟只是推測，難以得到證實。多數人對此持否定意見，反對者認為：達．芬奇一生中創作的繪畫屈指可數，他從未重復過自己的作品。這種論斷也缺乏說服力，達．芬奇本人就曾經畫過兩幅同樣的《巖間圣母》。既如此，那么他留下兩幅《蒙娜麗莎》也非絕對不可能。據稱達．芬奇畫《蒙娜麗莎》前后耗費了四年時間或更久，那他在這其間畫過一幅或多幅變體畫的可能性是存在的。真偽鑒定會有專人去考據，而我們將新澤西州的《蒙娜麗莎》與盧浮宮的原作放在一起欣賞是別有趣味的。兩幅畫看去幾乎一模一樣，但仔細分析就會發現兩者風格截然不同。新澤西的蒙娜麗莎看去更活潑些，嫻靜溫柔中透出靚麗與清新；人物動態是平靜自然的，毫無刻意臨摹的那種拘謹與呆板；背景色彩反差較大，不似原作那般含蓄沉穩，卻與該畫的氣氛極為協調。無疑，這是一幅佳作，但與原作相比就顯得單薄了。當我們面對《蒙娜麗莎》原作時，不會有驚艷之感；那不是一位絕代佳人，似乎也不大年輕。 駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為后人探討。對于《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產生新鮮感；然而醉心于此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為“國難日”；而當它失而復得時，則舉國歡騰，其盛況不啻于國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬于他們。在蒙娜麗莎的故鄉意大利，擁有無法估量的藝術寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來后便滿面春風，原先的煩惱蕩然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鐘，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會產生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅動么？ 有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現藏盧浮宮，那是流傳有序的。當年達．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達．芬奇死后，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成后，此畫就被永久收藏。人們不解，現今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當年達．芬奇初畫的已經有了不小的差距。當年拿破侖得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進現成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側有石柱，現在看不到了，只能看見一點柱礎。按說拿破侖給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構圖是完美無缺的，人物身后的風景拓展了畫面空間，又很好地烘托了人物內心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側增加了立柱反倒覺得構圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破侖戎馬一生，未曾對藝術有過特殊的關注，卻在美術史上留下了顯著的一筆，真是不可思議。看來神圣也不見得是不可動搖的。 我們現在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據達．芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調子明快的，什么時候變成了現在的樣子呢？當年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面涂了過多的光油；歷經數百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經開裂，形成了蛛網般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；我們寧愿承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰；深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現代科技手段除去表面油垢，恢復原先明麗的色彩；只是擔心技術不過關，怕損傷畫面。其實，倘若真的修復了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。 我們會長久端詳著畫面，不忍轉移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現出豐富的空間以及逼真的質感，無界線的形體轉折及色彩變化，比同時代人領先了幾個世紀。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時隱時現的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的內心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》注定會被永久保存。 《蒙娜麗莎》就這樣占據著人們的心靈。幾個世紀過去了，蒙娜麗莎幾乎成了一項法則，為無數藝術家所遵循。然而在藝術界，有了法則的設立者，就會有顛覆者。20世紀是藝術走向自由與多元的世紀，許多原本神圣的法則都發生了動搖。且看《蒙娜麗莎》近一個世紀的遭遇：先是杜桑用鉛筆在她那美麗的臉上畫上小胡子和山羊須，并題上L．H．O．O．Q字母；而后攝影師哈爾斯曼將蒙娜麗莎的臉龐換成了達利那怪異的面容：鼓瞪的雙目，翹過眉毛的胡子，青筋突起的手中塞滿錢幣；再是南美畫家博特羅將蒙娜麗莎畫得肥胖無比，臉部像是充氣球幾乎占滿畫面而手卻小得幾乎看不見。此后衍化風盛行，各式各樣的“蒙娜麗莎”紛紛出籠。裁剪了的蒙娜麗莎、肢解了的蒙娜麗莎、污損的蒙娜麗莎甚至燒毀的蒙娜麗莎都成了獨立的藝術創造；還有人將蒙娜麗莎置換成動物頭像，讓人哭笑不得。隨著衍化的普及，具有經濟頭腦的企業家看中了《蒙娜麗莎》的商業價值，于是蒙娜麗莎搖身一變，成了商品推銷員。來自世界各地、形形色色的商品經“蒙娜麗莎”之手而身價倍增。蒙娜麗莎或握鼠標，或持飲料，或叼煙卷，或著泳裝，或披婚紗，形象千奇百怪。無論人們贊嘆其想象獨特，還是因其歪曲名畫而不齒，廣告卻因此為人注目，商家借此達到了促銷的目的。與此還有不少人喜愛裝扮蒙娜麗莎，有的國家還舉辦“蒙娜麗莎模仿大賽”，獲獎的女士總是無比榮幸。正因有了此類活動，某些男士也產生了裝扮蒙娜麗莎的念頭，有人還真的實踐了，男士扮演的“蒙娜麗莎”讓人看了實在是忍俊不禁。 這都是近些年的事情。在這個高速運轉的、文化快餐統治的世界里，再神圣的經典也擺脫不了被解構的命運。對此我們很難做出評判，也許我們會為設計家天才的創意而贊賞有加，或因玩世者褻瀆神圣而憤慨不已；這都是確實的存在，我們除了承認別無他途。幾百年來，《蒙娜麗莎》受到太多的贊譽，超出了它自身的承載力；當人們對它的推崇達到了飽和，不再有更新的創意時，歪曲、嘲弄和揶揄就應運而生。而正本清源，又有專門研究和品評《蒙娜麗莎》的文章或專著不斷問世，包括各種推斷與猜測；就一幅畫成了一門學科，許多人愿意耗費畢生的精力。未來的科學研究也許會為我們解答許多關于此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟，《蒙娜麗莎》是一幅畫，一幅美麗的肖像，我們帶著虔誠，也帶著無需解答的疑問去欣賞她，這就夠了

《蒙娜麗莎》的姿勢，已經升華為一種神圣的符號，它不僅僅是藝術規律問題，不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的沖擊，而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個崇高細致理想的顯現。

《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象征意義，如佛的坐勢、站勢、講道姿勢，菩薩的動勢，基督的幾種象征性姿勢：如兩手攤開，一手持十字，一手指天，這有某種非世俗的意味，不是做作。

而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡單最簡單，最輕松最沉甸甸的樣式，你無法贊美它，又無法挑剔它，它就是原始的樣子，人們只能沉醉而不能有條理地褒貶它。擴展資料：

達·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運用了“漸隱法”繪畫技法。“蒙娜麗莎”人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那么明確，仿佛融入背景之中。

尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處，作者是著意使用了“漸隱法”繪畫技法，讓眼角和嘴角漸漸融入柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。

《蒙娜麗莎》幅肖像中，那雙眼睛周圍、那生動的紅色小圈和毛發，不經過最精細的刻畫，是無法表達出來的。眼臉也自然得體，睫毛濃密，每一根都經過細致的描繪，曲折自如，宛如出自皮下，極為逼真。

鼻尖上那純美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，從玫瑰紅唇到鮮嫩的粉頸，無處不是生動的肌膚而非顏料堆砌。如果人們凝神觀看喉頭的凹陷之處，仿佛還能感受到脈搏的跳動。

其實哪個專業好考或者哪個專業不好考，

見仁見智。

每個專業均有難易，

就看各位童鞋是怎么對待的

……

藝考專業

美術難度困難，錄取率較低，文化要求比較高。

編導比較簡單，錄取率很高，但是相對的文化要求就比較高。

播音比較困難，錄取率一般，文化要求一般。

表演難度一般，錄取率不高，文化要求比較低。

音樂比較困難，錄取率一般，文化要求低。

舞蹈比較困難，錄取率一般，文化要求低。

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美術專業

如果有可能，多做些歷年的聯考題，多看些聯考高分卷并分析的高分的原因。要知道平常訓練和考試有所不同，平時老師在教學時注重美術知識系統性的講解，而考試則需要考生的日常積累與應變能力。

注意一 ：素描要注意深入刻畫和細節表現

近幾年的素描考試不外乎頭像寫生畫照片，主要考查學生對形體結構體積空間質感等造型要素的理解認識和表現能力對考生基本功要求較高，手法要寫實，重點值得一提的是：

抓住人物形象特征和神態，畫出模特生動鮮活的個性特點，才能脫穎而出，這也是素描頭像取得高分的前提和關鍵，切忌死記硬背東拼西湊，導致人物形象似是而非，表情呆板僵硬。

要注意深入刻畫和細節表現是取得高分的必要保障，僅有一個鮮明特征的外形是遠遠不夠的，還要有對五官頭發等重點部分的深入塑造，同時保證黑白灰關系的清晰明確，不灰不臟不膩等，突出結構和塊面刻畫，才能使畫面具有一定的沖擊和感染力，從而提高分數。

注意二： 色彩要構圖新穎、色彩響亮、塑造鮮明

在平時的訓練中首先要注意，新穎的構圖是取得高分的重要因素，構圖完整構圖飽滿是對構圖的基本要求，也是考場上大多數考生通常采用的方法。

這種方法比較穩妥，不會有大的構圖失誤，但也因構圖太平常，很難在構圖上獲得高分只有在構圖飽滿完整的基礎上，加上一些新穎獨特的不同于其他考生的構圖的作品，才有可能獲取更為理想的分數。

響亮的畫面是取得高分的重要前提，要想獲得高分數，就要讓自己的作品能夠從眾多的試卷中跳出來，這樣才能引起評卷老師的注意。色彩響亮是作品跳的重要因素，切忌畫面太灰太粉甚至太臟，注意運用色彩的明度對比，純灰關系，加強色彩的冷暖對比，這樣才能主次分明對比強烈畫面響亮。

鮮明的塑造是作品取得高分的必要條件，一幅好的作品光有幾塊漂亮的色彩是不夠的，還得以色塑形用色彩塑造體積，表現虛實和空間，在塑造時要求用筆果斷，不拖泥帶水，隨著物體的結構用筆是一個很好的辦法，要做到重點突出，主次分明同時注意必要的細節表演。

注意三： 速寫要把握整體、抓大放小

速寫是最拉分的科目，除了考試難度的加大外，很多考生抓不住考試的要領得不了高分，也是主要原因。

這就要求考生在平時的訓練中除了下一些硬功夫之外，還要掌握省時有效的作畫步驟，要把握大的動態和人物與道具，人物與人物之間的關系，也就是整體關系，再進入到局部或分別推移完成，抓大放小。

很多考生往往直接忽視這些問題，一上來就陷入到局部細節的刻畫，最后時間不夠用，畫面完不成，直接影響最后的分數。

美術類專業

(含美術學類、設計學類)

環境設計專業：環境藝術是一個新興的、綜合藝術系統工程，是一個跨學科的綜合性專業，涉及美術、雕塑、裝飾文化、建筑基礎知識、園林藝術、環境景觀、人體工程學、設計流派、材料學、心理學等多個領域，無論在專業理論的廣度，還是在專業技能的多樣化上，都具有一定的代表性。 本專業就業市場一直很廣闊，只要涉及到環境藝術類都可勝任，如建筑裝飾設計，室內外效果圖設計，園林景觀設計，環境工程改造等而且待遇非常高。

環境設計(裝潢藝術設計)：本專業分為四個部分：1、空間形象;2、室內裝修;3室內物理環境;4室內陳設等設計方面。主要是為了培養具備裝潢藝術的基本知識和基本技能，具有一定藝術素養，從事產品包裝、裝潢設計、書籍裝幀、商業廣告、企業形象策劃、展示設計的高級技術應用性專門人才。就業方向：室內設計師;廣告公司設計類職位。

視覺傳達設計專業：視覺傳達設計專業泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。工業設計類(產品設計、室內外環境與設施設計、產品包裝、廣告設計、平面設計、企業形象策劃設計、逆向設計、展示設計等)、產品研發、大型生產企業，以及獨立開設設計事務所從事相關設計、研究和管理工作。

中國畫專業：該專業要求學生系統掌握中國畫基本理論、基本知識和基本技能，具有中國畫人物、山水、花鳥、書法篆刻的傳統技法以及實際工作能力和初步的科研能力。畢業生適宜在美術創作部門從事國畫創作工作，在各級美術院校從事教學工作，各級藝術館、文化館(站)、從事美術創作或美術普及工作，在出版社和報刊雜志社從事美術編輯工作，也可在有關部門、廠礦企業從事有關宣傳工作。

油畫專業：客觀認為油畫和素描以及水彩水粉等都是一樣的，用來表現事物的方法，所以同樣一般意義上的油畫分為三類：人物、風景和靜物畫。美術創作部門從事油畫、壁畫、宣傳畫創作工作，在各級美術院校從事教學工作，在各級藝術館、展覽館、文化館從事美術創作和輔導工作，在出版社、報刊雜志社從事美術編輯工作。

美術學專業：該專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業后能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。畢業后主要從事設計工作或者任教，考研的也不少。學國畫和油畫的學生可以向實用美術方面發展，從事平面設計等方面的工作，因此也有比較廣闊的就業前景。

美術學(美術教育)：美術教育專業以培養德、智、體、美全面發展，較系統地掌握美術基本理論、基本知識和美術教師必備的職業道德，職業技能，能夠較好地適應民族教育改革發展，勝任小學美術教育教學工作為宗旨，兼顧培養從事與美術專業相關工作的實用性、應用性人才。畢業生可從事普通中小學、中等專業學校以及高校的美術教學工作和工礦、企業、專業團體美術組織的創作和設計工作。

攝影專業：攝影專業培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力。能在電影廠、電視制作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。畢業生適合于廣告公司、影視劇制作公司、新聞媒體、報社雜志期刊社、出版社，婚紗影樓、文化宣傳部門和其他有關事業單位，從事攝影攝像、影視制作、計算機平面設計、廣告策劃與制作、文化宣傳、社會教育、商業攝影等工作。

雕塑專業：雕塑專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，并于造型藝術造型范圍內具備基礎素描以及泥塑、木、石、陶、金屬等專門材料進行具象及抽象造型的能力，能在戶外城市公共環境雕塑及室內架上雕塑等專業領域從事專業創作設計、放大制作，并能從事該專業教學和研究工作的高級專門人才。畢業生適合在建筑公司、裝飾公司、設計公司、雕塑設計院及其他企、事業單位從事雕塑設計、裝飾品設計及相關的教育、管理等工作。

壁畫專業：壁畫是以繪制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的畫。作為建筑物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。在城建、園林、藝術創作部門從事壁畫的設計、創作工作，在各級美術院校從事本專業的教學工作，藝術館、展覽館、文化館的美術創作、宣傳和輔導工作，也可在其他部門、單位從事有關宣傳工作。

產品設計(工業造型設計專業)：工業造型設計是一門工程技術與美學藝術密切結合的新興邊緣學科，它以工業產品造型、外觀質量及人機協調系統為主要研究內容，是現代工業產品設計理論的重要組成部分。本專業就業較為廣泛，包括：汽車、飛機、工程機械、家具、廣告、服裝、傳媒等行業。

陶瓷藝術設計專業：陶瓷藝術設計是工業設計的一個分支;本專業注重設計師除了要有工業設計師的基本技能，同時要有對陶瓷材料運用的充分了解。陶瓷藝術設計研究的主要類別包括：日用陶瓷(茶具，餐具)設計;衛生潔具設計;建筑陶瓷設計;藝術瓷設計。畢業生適宜在陶瓷、工藝美術研究部門、陶瓷工廠從事設計和研究工作，在各級藝術院校從事本專業教學工作。

藝術與科技(展示設計方向)：展示設計是一門綜合設計專業，它的主體為商品。本專業主要學習會展設計、商業展示設計、手繪表現技法、計算機輔助設計、材料與預算、會展廣告及傳媒、展示搭建與工程管理等知識，具備會展設計、策劃、搭建及工程管理等能力，培養會展設計師、會展策劃師、廣告設計師等技術與管理專門人才。主要是從事企事業單位會展與展覽的策劃、設計與制作、從事室內設計、廣告設計、會展經營與管理等工作。

數字媒體藝術(游戲設計方向)：游戲設計或游戲策劃是設計游戲內容和規則的一個過程，好的游戲設計是這樣一個過程：創建能激起玩家通關熱情的目標，以及玩家在追求這些目標時做出的有意義的決定需遵循的規則。游戲設計涉及到好幾個范疇：游戲規則及玩法、視覺藝術、編程、產業化、聲效、編劇、游戲角色、道具、場景、界面以上的元素都是一個游戲設計專案所需要的。游戲公司，目前很多游戲公司將游戲美術細分為：原畫設定、場景制作、特效制作、角色制作、動畫制作等不同的工作崗位。

產品設計(珠寶首飾設計)：本專業主要學習藝術設計方面的基本理論和基礎知識，學習期間學生將通過藝術設計思維能力的培養、藝術設計方法和首飾加工技能的基本訓練，具備本專業基本素質。通過四年的學習，學生可掌握藝術設計的基本理論和基本知識;首飾設計的各項專業技能;具有獨立進行設計實踐的能力。本專業的學生適合于專業設計公司、全國各大珠寶公司、首飾加工制作廠、珠寶首飾專賣店、相關專業的學校以及服裝服飾公司、廣告公司藝術設計，能在珠寶首飾及藝術設計領域的教育、研究、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面工作。

服裝與服飾設計專業：本專業要求自學者學習服裝學科的基本理論和基本知識，進行服裝設計方法、服裝結構、服裝生產紙樣和成衣生產工藝、服裝營銷等方面的基本訓練，成為具有服裝設計、生產管理和營銷等方面專業技能的、能夠到服裝企業生產第一線從事服裝生產技術與管理崗位工作的高級應用型人才。在服裝行業，從事服裝設計與開發、服裝生產工藝設計、服裝打板、服裝推板、服裝生產工藝單編寫、樣衣制作、服裝生產管理等工作。

藝術設計學專業：該專業學生主要學習藝術設計學方面的基本理論和基本知識，使學生通過藝術設計理論思維能力、造型藝術基礎及設計原理與力法的基本訓練，具備了解藝術設計的歷史、現狀和進行理論研究的基本素質。廣告策劃與設計企業、印刷包裝企業設計部門、出版社與媒體設計部門從事藝術設計或策劃工作。

動畫專業：動畫專業，是培養動畫設計人才的專業。動畫設計是新興的設計。 動畫影片中負責繪制動畫的工作人員。動畫設計分為人物造型設計和場景設計，動畫設計師要運用運動學原理，使靜態的人物、場景在二維、三維中連貫的運動。動畫設計人員可在電視臺、游戲公司、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計制作公司等從事動畫片制作、影視廣告制作、后期合成等工作。

戲劇影視美術設計(舞臺美術設計)：舞臺美術設計簡稱舞美設計，是舞臺演出的一個重要組成部分，分為布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等的綜合設計。各級電視臺、電視廣告制作公司、音像制作機構、影視制作機構、影視廣告公司、門戶網站、音像出版部門、網絡媒體、事業單位宣傳部門、動畫公司、游戲公司、新聞攝像、電視節目攝像、動漫制作及游戲策劃、設計、制作等工作。

建筑學(建筑設計)：建筑設計要學的東西很多，不光要學習現代建筑的發展，還要將它同其他許多學科互相滲透，這樣才能成為大師。只有在這方面了解的多了，掌握的專業知識多了，才能在建筑行業有自己的獨特見解。涉及到建筑力學，空間學等專業學科，強調以實踐的精神展開對建筑現象的深度思考與設計創新實踐。建筑設計單位、企業從事建筑裝飾設計工作;建筑裝飾公司從事裝飾設計、裝修施工技術與管理工作;建筑公司、房地產企業從事設計咨詢、技術與管理工作;勝任室內外建筑設計師、建筑工程制圖、虛擬現實制作、建模模型制作等崗位。

另外還有招生量很少的公共藝術、工藝美術專業。

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編導專業

對于此類專業關鍵在于日常的積累，閱讀量、觀片量很重要。

這些日常的積累是無法在短期內改善的，但是一些應試技巧可以在考前進行提高和訓練。這些專業的考試既要有筆試又要有面試，筆試考查的是考生知識量的積累和寫作能力，面試主要考查的是考生是否具有創新型的思維和較強的表達能力。

所以備考中最能在短時間內改善的就是面試，在面試訓練或者考試過程當中，搞明白三個問題：

認清自己即我是誰;

我為什么來報考這個專業;

我憑什么能夠考取這個專業或者學校。

能夠將這三者明確而且有說服力地表達給考官，那么你的面試就是成功的。

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播音主持專業

首先播音主持藝考，很多學校的主考官注重的是學生的整體素質，比如身高、形象、身材、才藝以及吐字發聲是否標準。

技巧一：別選經典篇目朗誦

播音主持考生在選擇自備稿件朗誦的時候，應避免選擇經典段落和經典散文詩歌朗誦，不然會給考官很厭煩的感覺，因為考官要聽到成千上萬個考生的朗誦，如果第一個人用散文《春》等到第一千個人再用這篇稿件，考官肯定會有審美疲勞了。

技巧二：要選擇發揮自己優勢的稿件

要選擇發揮自己優勢的稿件稿件的選擇也要因人而異，比如男孩子鏗鏘有力的發音，則應該選擇《將進酒》之類的有力量有爆發力的文章進行朗誦，而溫婉柔情的女孩子，聲音細小，則要選擇溫婉抒情的散文來朗誦，比如《再別康橋》等，然而主考官主要考查的是考生的語言聲音面貌。

技巧三：每天早晨收聽新聞來鍛煉新聞語感

在播音主持考試中，學校初試復試內容不一樣，最重要的考試環節就是“新聞播報”。這個現場抽題新聞播報，不是一朝一夕才能練出來的，考生可以每天早上聽中央人民廣播電臺6:30的《新聞和報紙摘要》來訓練自己的新聞語感。

技巧四：在家對鏡子練習提高“鏡頭感”

從現階段來看，很多播音主持考試都是要現場錄像的，那么鏡頭感對于初學播音主持的藝考學生來說顯得尤為重要，考生可以在家面對一面大鏡子和自己說話，來完善自己說話時候的面部表情，比如擠眉、斜視等基本的錯誤可以在考試中避免。

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表演專業

想報考表演專業的考生一定要認清自己的能力、素質、天賦等。

不能因為文化成績不夠而把報考表演專業當成一種捷徑。要知道學習是沒有捷徑的,藝術更加沒有捷徑!首先,要對表演真的熱愛,才有堅持下去的熱情。因為表演是一條很艱難的路，并不像我們想象中的輕松簡單。

備考中應該注意的內容有：聲樂、臺詞、形體、表演四項基本考試內容。有特別才藝特長的考生還可以準備1到2分鐘的特長展示。最好是獲過獎的、專業的。沒有才藝的考生可以不用準備，考試時不會扣分。

聲樂和形體各準備一個1到2分鐘展示便可。切記一定要找適合自己的作品，比如唱不好美聲，完全可以選擇展示通俗。只要可以展示自己最好最優秀的一面。

臺詞準備詩歌、散文、獨白各一個就足夠用了，重要的不是數量，而是質量。

表演方面比較隨機，但無論什么考題，只要考生放輕松，自然的演自己，活生生的生活在舞臺上便可。

表演專業一般情況下有三關，初試、復試、三試。學校會把聲、臺、形、表平均分配到三次考試中。還有剛才提及的怎樣吸引考官注意。

這個問題不能說完全不需要，但是要用正確的方法。比如穿大方合體符合自身氣質的衣服、考場里無論與誰的溝通都需要真誠簡單等，不要在考場里裝可愛，裝清純，就做本來的自己就好。考官全會盡收眼底。

為了引起考官的注意而選擇瘋癲式的表演是最錯誤的。考官要考查的是考生在舞臺上是否松弛、沒痕跡的生活的表演。當然也可選擇瘋癲的表演，但這種瘋癲一定是有度的。

速寫是屬于素描的一種繪畫形式，速寫與素描各有特點。它們鍛煉人的不同方面的能力。 速寫：時間較短、表現方式靈活，重在表現人物的動態、精彩的表情、感人的情景或是一瞬即逝的風景。它訓練人的觀察力、表現力、記憶力、概括力。是一種很好的練習方式。 素描：廣義的素描包括速寫。狹義的素描，指時間較長、表現光影效果、透視和虛實現象、表現物體的結構這樣的單色繪畫。它訓練人的觀察力、表現力、對細節的敘述，對畫面層次、前后、空間、透視、結構、塊面、虛實等都有很精確的要求。 速寫與素描沒有誰高于誰這一說。就像國畫與油畫一樣，是兩種不同的表達形式。速寫的作用對于初學者來說，速寫是一項訓練造型綜合能力的方法，是我們在素描中所提倡的整體意識的應用和發展。速寫的這種綜合性，主要受限于速寫作畫時間的短暫，這種短暫又受限于速寫對象的活動特點。因為速寫是以運動中的物體為主要描寫對象，畫者在沒有充足的時間進行分析和思考的情況下，必然以一種簡約的綜合方式來表現。

速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中美好的瞬間。

速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特征。

速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。

速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。

速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。

因此對于初學者來說，速寫是一種學習用簡化形式綜合表現運動物體造型的繪畫基礎課程。

速寫對于繪畫創作者來說，速寫是感受生活、記錄感受的方式。速寫使這些感受和想象形象化、具體化。速寫是由造型訓練走向造型創作的必然途徑。經常練習速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和各種動物的動態和神態，對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。對于繪畫創作者來說，速寫是感受生活、記錄感受的方式。速寫使這些感受和想象形象化、具體化。速寫是由造型訓練走向造型創作的必然途徑。

注：藝術中并沒有真正意義上的速寫！！！ sketch是素描速寫以及草圖的統稱人物創作速寫技巧 動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以后，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。 動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先準備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的“選定”和對選定動作的感受和記憶。“選定”是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有“造型性”；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出后的效果就會像是走路而不是跑步了。對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流于公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想象的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會“抓住”和表現“動態線”。動態線是人體中表現動作特征的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關系上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出于脊椎和四肢的變化。抓住動態線對于畫好動態速寫是至關重要的。如何畫好動態線呢？我們應該注意以下幾個方面：

（1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。

（2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢并注意動態的重心。

（3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。

（4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處動態速寫的作畫步驟是：

（1）認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特征。

（2）迅速畫出主動態線和動態輔助線。

（3）憑觀察或記憶畫出體積關系。

（4）迅速畫出表現動勢的衣紋。

（5）憑觀察和解剖知識填補細節。

（6）按照畫面結構要求調整形式節奏。

（7）刻畫頭部完成。作為初學者，開始畫動態速寫是有一定困難的。初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重復性強的動態對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術熟練積累起經驗以后，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。動態速寫是一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態速寫的硬工夫，為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。熟的動態速寫技術是畫家成熟的標志