1、青銅時代
《青銅時代》，青銅，高1.74米，創作于1876年－1877年，現位于法國。以一個像植物一樣律動而舒展的青年人體，表現人類剛從自然束縛中過來的狀態，以象征人類從蒙昧走向文明的時代特征。
這件作品與其他藝術家的風格迥然不同，因而受到攻擊和詆毀，成為藝術界爭論的對象，不斷地遭到攻擊。但是歷史證明，巴爾扎克創作的這件人體，是人初始的真實象征和生動寫照。2、地獄之門
這件大型雕塑共有186個形象，是根據但丁的《神曲·地獄篇》構思創作的，歷時達37年，直到他去世前一年還在修改。《地獄之門》代表的是羅丹更為內在的痛苦與壓抑的靈魂。
《地獄之門》原定于1884年完成，但羅丹卻一再拖延，歷時37年，直到他逝世也沒有完成。1900年展出的石膏像模型中，幾乎已經完全刪除了所有的圓雕像。
羅丹去世后，《地獄之門》是由巴黎羅丹博物館第一任館長最后定型的。1926年，應美國費城羅丹博物館之請，這件巨作澆鑄成青銅雕像陳列在該館。
3、諸神文明
作品的中心主題是通過“地獄篇”中“從我這里走進苦惱之城，從我這里走進罪惡之淵，你們走進來的，把一切的希望拋在后面”的含義，用多結構形式和象征性構圖及真實人物走型。
綜合表達羅丹的哲學觀點，把近代文明罪惡都集中表現在“大門”之上，貫穿著希望、幻滅、死亡和痛苦等種種感情。
4、思想者
這件作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融于一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特征。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恒的精神。這是一個強勁而富有內力，成熟而又深刻的形象。
5、加萊義民
《加萊義民》，青銅，208.5×239×190.5厘米，法國雕塑家羅丹創作于1884年－1886年，現存法國加萊市。這件作品是大型紀念碑雕塑，這組雕塑以恢弘而真實的歷史情境。
表現了一種及為悲壯而崇高的精神氣節與犧牲行為，以精致而深刻的心理表現，形象地刻畫了在死亡面前，不同人物的情感與個性。
6、巴爾扎克
羅丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。文豪習慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。
據說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手。羅丹在征求他的學生、助手布德爾的意見時，布德爾贊美地說：“他這雙手雕得太好了！”羅丹聽后拿起錘子就砸掉了這雙手，因為他怕這雙手過分突出而讓人忽略了主要的部分。
人們看到的巴爾扎克，雙手被睡袍緊緊遮蓋，面部精神被突現了出來，在月光下好像獨自整夜在行走、思考。
參考資料來源：百度百科-奧古斯特·羅丹
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專業人員一對一解答
羅丹最具代表性的雕塑作品：思想者(The
Thinker)。
“思想者”原本是“地獄之門”橫楣上的一個主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后來，羅丹又把它制成一件單獨的雕塑，并且成為他最著名的代表作。羅丹用這一形象來象征偉大詩人――但丁，也象征他自己，象征全人類。
一個具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托著下巴和嘴唇，審視著下邊發生的所有悲劇而陷入絕對的冥想之中。那壓彎的肋骨和緊張的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸開來，除了沉思，只有內心的壓抑和隱藏的痛苦。作品豐富的內涵充分體現了雕塑家思想的深沉、苦悶和豐富。
羅丹最重要的肖像雕塑是《思想者》。《思想者》是羅丹最著名的作品之一，也是他最重要的肖像雕塑之一。這座雕塑刻畫了一個裸體男性坐在巖石上，手托著下巴，表現出深思熟慮的姿勢。《思想者》塑造了一個沉思哲學的人物形象，他的身軀被用來代表人類的精神力量和智慧，而巖石象征著穩定和堅固。這座雕塑展示了羅丹對人類思考和哲學思想的深入理解，也展示了他對人類內心的探索和表達的追求。因其獨特的形式和探索人類存在的主題，該作品也成為了20世紀藝術的象征之一。
羅丹最重要的肖像雕塑是《思想者》。《思想者》是一座坐立姿態的男性雕塑，代表了人類思想的力量和沉思的姿態。雕塑創作于1880年至1904年期間，最初是為了裝飾巴黎文藝復興博覽會的大門而設計的。但后來在展覽結束后，羅丹將它作為獨立的藝術作品出售，并得到了非常好的反響。
《思想者》的形象是一個坐在巖石上的男性，頭部微微傾斜，雙手托腮，眼神凝望前方。這個姿態被認為是一種反思和思考的象征，體現了人類的智慧和內心深處的思考力量。羅丹通過這個雕塑作品表達了他對人類思維、智慧和靈魂的深入思考。
《思想者》在藝術界產生了廣泛的影響，被認為是羅丹最具標志性和代表性的作品之一。它不僅在當時引起了轟動，也在后世的藝術史上留下了深遠的影響。這座雕塑不僅展示了羅丹對人類內心世界的探索，還融合了他對自然形態和人體結構的獨特理解和表現手法。它成為了后來雕塑藝術中的經典之作，對后續藝術家的創作產生了深遠的影響。
思想者。
《思想者》在1904年沙龍上展出，但這個巨大的雕像使羅丹在晚年又一次受到了猛烈的攻擊。美術學院、法蘭西學院的支持者們稱它為“妖怪”“猿人”。羅丹的朋友們籌集了15萬法郎買下了這座塑像作為對反對派的答復。他們把塑像贈給巴黎市，準備立在先賢祠前。
羅丹斷定市政廳不會允許把《思想者》豎立在巴黎市內的，但是對方提出了一個折中的辦法：羅丹同意退回為《地獄之門》預支的費用再加利息，市政廳則接受這座《思想者》并將它立在先賢祠前。擴展資料：
《思想者》這件作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融于一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特征。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恒的精神。這是一個強勁而富有內力，成熟而又深刻的形象。
那生命感強烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，似乎人體的一切細節都被一種無形的壓力所驅動，緊緊地向內聚攏和團縮，仿佛他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。
羅丹認為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現的，他的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藉著深刻與永恒的精神。
參考資料來源：百度百科——奧古斯特·羅丹
思想者。
這部作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融為一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特征，羅丹的人體雕塑不僅展現了人體的活力與健康之美，還蘊含著深刻而永恒的精神。
這是一個強大而充滿內力、成熟而深刻的形象。強烈的生命意識使身體在極度痛苦的思考中劇烈收縮，緊鎖的眉毛、下巴支撐的手臂、低矮的軀干和彎曲的下肢。
似乎人體的所有細節都被一種無形的壓力所驅使，緊緊地向內聚集和收縮，仿佛他高貴而深刻的思考是由于全身的力量。羅丹認為深刻的思想是由一個充滿活力的人體來表達的。他的人體雕塑不僅展現了人體的渾厚之美，而且體現了深刻而永恒的精神。擴展資料：
《思想者》在1904年沙龍上展出，但這個巨大的雕像使羅丹在晚年又一次受到了猛烈的攻擊。美術學院、法蘭西學院的支持者們稱它為"妖怪""猿人"。羅丹的朋友們籌集了15萬法郎買下了這座塑像作為對反對派的答復。
他們將雕像贈送給巴黎市，準備站在萬神殿前。羅丹的結論是市政廳不允許“思想者”在巴黎建立，但是另一方提出了一個妥協:羅丹同意退還“地獄之門”的預付款和利息，而市政廳接受“思想者”并把它放在萬神殿前面。
羅丹感到欣慰的是，這將是他第一次站在巴黎的公共廣場上創作，而藝術部門買了一本《思想者》，作為禮物送給了紐約大都會博物館。正式完成的思想家銅像被放置在萬神殿前。
《思想者》是羅丹晚年最偉大的杰作，在以后的社會進程中一直發生著強大的作用。尤其在20世紀初，它被視為改造世界力量的象征。列寧就曾對兩名赴倫敦參加俄國社會民主黨代會而要路經法國的青年代表說你們一定要去看看羅丹的《思想者》。
參考資料來源：百度百科-思想者
1、青銅時代
《青銅時代》，青銅，高1.74米，創作于1876年－1877年，現位于法國。以一個像植物一樣律動而舒展的青年人體，表現人類剛從自然束縛中過來的狀態，以象征人類從蒙昧走向文明的時代特征。
這件作品與其他藝術家的風格迥然不同，因而受到攻擊和詆毀，成為藝術界爭論的對象，不斷地遭到攻擊。但是歷史證明，巴爾扎克創作的這件人體，是人初始的真實象征和生動寫照。2、地獄之門
這件大型雕塑共有186個形象，是根據但丁的《神曲·地獄篇》構思創作的，歷時達37年，直到他去世前一年還在修改。《地獄之門》代表的是羅丹更為內在的痛苦與壓抑的靈魂。
《地獄之門》原定于1884年完成，但羅丹卻一再拖延，歷時37年，直到他逝世也沒有完成。1900年展出的石膏像模型中，幾乎已經完全刪除了所有的圓雕像。
羅丹去世后，《地獄之門》是由巴黎羅丹博物館第一任館長最后定型的。1926年，應美國費城羅丹博物館之請，這件巨作澆鑄成青銅雕像陳列在該館。
3、諸神文明
作品的中心主題是通過“地獄篇”中“從我這里走進苦惱之城，從我這里走進罪惡之淵，你們走進來的，把一切的希望拋在后面”的含義，用多結構形式和象征性構圖及真實人物走型。
綜合表達羅丹的哲學觀點，把近代文明罪惡都集中表現在“大門”之上，貫穿著希望、幻滅、死亡和痛苦等種種感情。
4、思想者
這件作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融于一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特征。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恒的精神。這是一個強勁而富有內力，成熟而又深刻的形象。
5、加萊義民
《加萊義民》，青銅，208.5×239×190.5厘米，法國雕塑家羅丹創作于1884年－1886年，現存法國加萊市。這件作品是大型紀念碑雕塑，這組雕塑以恢弘而真實的歷史情境。
表現了一種及為悲壯而崇高的精神氣節與犧牲行為，以精致而深刻的心理表現，形象地刻畫了在死亡面前，不同人物的情感與個性。
6、巴爾扎克
羅丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。文豪習慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。
據說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手。羅丹在征求他的學生、助手布德爾的意見時，布德爾贊美地說：“他這雙手雕得太好了！”羅丹聽后拿起錘子就砸掉了這雙手，因為他怕這雙手過分突出而讓人忽略了主要的部分。
人們看到的巴爾扎克，雙手被睡袍緊緊遮蓋，面部精神被突現了出來，在月光下好像獨自整夜在行走、思考。
參考資料來源：百度百科-奧古斯特·羅丹
《思想者》是羅丹晚年最偉大的杰作，在以后的社會進程中一直發生著強大的作用。尤其在20世紀初，它被視為改造世界力量的象征。
別的作品《地獄之門》《巴爾扎克》《青銅時代》等也同樣大名遠揚。
《思想者》這件作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融于一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特征。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恒的精神。這是一個強勁而富有內力，成熟而又深刻的形象。那生命感強烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，似乎人體的一切細節都被一種無形的壓力所驅動，緊緊地向內聚攏和團縮，仿佛他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。羅丹認為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現的，他的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藉著深刻與永恒的精神。