古埃及人之所以能在三四千年前就創造出如此寫實的肖像雕塑，是和它當時的特殊社會條件分不開的。這主要是古埃及人迷信死后，如果人的靈魂有所依附時，靈魂就可永生。他們重視尸體的保存。除制作“木乃伊”外還制作酷似死者的雕像來代替尸體。因為這種死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，這促使古埃及的雕塑家們很早就具有很高的寫實技巧。《村長像》被發現時，人們覺得像當地的村長，這說明它不僅有現實生活依據，而且酷似生活中的真人。《書吏像》雖然是表現了一個身份低下的書吏使它刻畫這個人物形象時，選擇了作為書吏的最具有特征的動作，同時鮮明地表現了這個人物富有性格特征的精神狀態。似乎他正在專注地等待著他的主人的吩咐，隨時記錄下主人所說的一切。還這個雕像的眼睛是用一種特殊手法制作的。它用銅料鑲成眼眶，雪花石膏作眼白，閃亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下墊了一塊磨光的黑檀木，這樣就使眼睛顯得更加有神，豐富了人的面部表情，至于《涅菲爾蒂像》，它的寫實技巧就顯得更加突出。它塑造了一個古代東方美麗的女性形象，不僅面部的每一個細節是那樣的真實，而且通過被強調的長頸的傾斜度及其變化微妙的曲線，表現出古代東方民族對女性美的理解和愛好。使雕像更加錦上添花，是雕像表現所使用的鮮明的而且恰到好處的色彩。在埃及婦女所特有的淺紅色膚上，又濃又黑的眉毛和鮮紅的嘴唇，使這一女性顯得更有風采。雕像的眼睛采用《書吏像》的做法，使眼睛顯得更加明媚生動。那色彩優雅的高冠和華麗的胸飾，進一步突出了貴族婦女的特征和雍容華貴的氣派。

送人肖像雕塑通常具有以下寓意：

1. 紀念與紀念：送人肖像雕塑可以用來紀念特定的個人或事件，如政治家、藝術家、社會領袖等。它們可以永久地銘記個人的貢獻和成就，成為一種對其的紀念和敬意。

2. 贊美與崇拜：肖像雕塑也可以用來表達對個人的贊美和崇拜。它們可以捕捉到個人的美麗、權威、智慧和魅力等特質，傳達出對這些特質的欣賞和推崇之情。

3. 個人特質與性格：送人肖像雕塑可以通過雕塑家的技巧和藝術表達出被描繪者的個人特質和性格。通過塑造面部表情、身體姿態和服裝風格等細節，肖像雕塑可以展現被描繪者的獨特個性，讓觀者更好地了解和感受到這個人。

4. 繼承與傳承：送人肖像雕塑可以作為家族財產的一部分，傳承給后代。這樣做可以使家族的歷史和傳統得以延續，并將代表家族尊嚴和聲望的肖像永久保留下來。

5. 社交禮儀與禮品：送人肖像雕塑可以作為一種社交禮儀和禮品贈送給他人。它們可以表達出對對方的尊重和欣賞之情，同時也是一種獨特且有價值的禮物。

送人肖像雕塑既是一種表達敬意和紀念的手段，也是一種傳達個人特質和性格的方式。它們具有一定的藝術性和象征意義，可以成為一種重要的文化遺產。

送人肖像雕塑通常寓意著對被贈與者的贊美、敬意和感激之情。它可以表達以下幾個寓意：

1. 紀念：送人肖像雕塑可以作為對被紀念者的永久紀念，展現對其生平、成就或者貢獻的認可和尊重。

2. 贊美和敬意：通過肖像雕塑，可以向被贈與者表達對其個人品質、才能、勇氣或者智慧的贊美和敬意。它是對被贈與者的一種肯定和稱贊，同時也是對其所做的貢獻和努力的認可。

3. 友誼和情感：送人肖像雕塑也可以表達與被贈與者之間的友誼和情感。它可以作為一種禮物，表達贈與者對被贈與者的感情和關心，強化雙方之間的感情聯系。

4. 永恒和記憶：肖像雕塑的存在使得被贈與者的形象得以永久保存，成為后代子孫了解被贈與者的一種方式。它是對被贈與者的記憶和傳承，使其形象和故事能夠被后人銘記。

送人肖像雕塑寓意著對被贈與者的贊美、敬意和感激，可以表達紀念、贊美和敬意、友誼和情感以及永恒和記憶等多種寓意。

華爾街銅牛是“力量和勇氣”的象征，喻義著只要銅牛在，股市就能永保“牛”市。其也被稱作為“華爾街象征”。

由于銅牛成為了華爾街的象征，這些年來，它也替華爾街承受了許多外界傾瀉的怒火。

在2011年“占領華爾街”的海報上，銅牛便是被一位芭蕾舞者踩在了腳下，在現場，抗議者也都是先以銅牛為首要的“占領目標”。而銅牛所象征的負面意義也在此后慢慢從消費主義延伸到了性別歧視與氣候變化。

2017年，銅牛的對面曾立起一尊支持性別平權的“無畏女孩”雕像，引發公眾廣泛關注，迪莫迪卡當時還指責該雕像扭曲了銅牛的正面形象。

而在2017年與今年早些時候，銅牛又分別被氣候變化抗議者潑上藍色油漆和“假血”，警方不得不逮捕數人。今年9月，還曾有男子出于個人動機，持硬物猛砸銅牛右耳，造成長數厘米的裂口。擴展資料：

華爾街銅牛創作者去世

據意大利《共和報》等當地媒體20日（當地時間）報道稱，意大利雕塑家阿圖羅·迪·莫迪卡與癌癥抗爭數年后去世，終年80歲。迪·莫迪卡因制作被稱作“華爾街象征”的華爾街銅牛像而被人們熟知。

迪·莫迪卡曾在紐約居住了超過40年，長4.9米、重3.5噸的華爾街銅牛靈感來自于1987年10月全球股市暴跌開始的“黑色星期一”。迪·莫迪卡在后來說明制作背景時曾說：“我想讓人們認識到自己是強大的這一事實”，并自費承擔了銅牛的制作費約35萬美元。

梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。天空中飛卷的星云，好像在旋轉著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。

而直上云端的巨大柏樹，形如一團黑色的火舌，不屈地奮力伸展著枝葉。傳達出作者內心的苦悶和憂郁。也表現出人類的掙扎與奮斗。這幅畫的色彩主要是藍和紫羅蘭，同時也有星星發光的黃色，深藍色的 基調，給人以沉重的感覺，加強了夜色的黑暗，前景中的柏樹用了深綠和棕色，意味著黑夜的籠罩。明亮的白色和黃色來畫星星及周圍的光暈，又給人一種溫暖光明的感覺。

梵·高運用濃厚并且短促的筆觸，交織成彎曲的旋轉線條，海浪般的圖形使畫面呈現出炫目的奇幻景象，畫中旋渦狀的天空與平靜的村落形成對比。

在大面積冷色調的流動星云中，一輪橙色的月亮散發出亮光，仿佛明燈般點亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩給人留下深刻印象。整個畫面著色搭配協調。濃淡相宜，深淺適中，很好地配合了畫中的氛圍。擴展資料

這幅畫中呈現兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實，純為梵高自己的想象。

在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星云和樹木;在他的筆下，星云和樹木像一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發向上，具有極強的表現力，給人留下深刻的印象。

《星光燦爛的夜空》也許是文森特·梵高最有名的畫作。獨特的風格讓人一眼就可以認出是梵高的作品，這幅作品是虛構的。

參考資料:百度百科-星月夜

通過繪畫、攝影、文字等藝術手段，使肖像權人的人物形象在物質載體下再現的一種觀賞造型作品。

肖像被藝術地再現，應是具體地、獨立地被固定在某一特定的物質載體上（如相紙、電視屏幕、報刊雜志等），它是來源于肖像權人又獨立于肖像權人的客觀視覺形象，能夠為人所支配、控制和處分，并具有一定的財產利益。一幅畫的價格與作者和技術，材料有關。擴展資料

中國肖像畫有著悠久的歷史，早在商代就已經有肖像畫的制作了，六朝時代，肖像畫有了新的發展，主張以形寫神，注重人物精神氣質的刻畫。隋唐五代是中國肖像畫獲得重大進展的時期。明清以前，肖像畫的創作，主要集中在宮廷和上層社會，在民間和士大夫階層之間，尚沒有大規模肖像畫的創制。

明清以來，隨著經濟的不斷發展，人們開始從向外的觀察轉向自身，留影存真才成為一種時尚，從社會需要的角度可以看出，雖然人物畫相對地衰落下去，肖像畫卻一枝獨秀，呈現出旺盛的發展局面。肖像畫的創作不再局限于宮廷和世族階層，開始在民間蔓延，在江南經濟相對發達的地區，尤為迅速。

南京博物院收藏的這批明清肖像畫，幾乎都來自繁華、富庶的江南地區，無論是肖像畫家還是繪畫上所描繪的真實人物，幾乎都與江南有關，這也許和這一時期江南社會整個經濟、文化風氣的變動有關，明清時期江南迅速崛起的商品經濟，在一定條件下也支撐了江南肖像畫的發展與審美趣味的形成。

參考資料來源：百度百科-肖像畫

參考資料來源：百度百科-肖像

（1）雕塑藝術最主要的語言：物質實體性的形體及其空間變化，是立體造型；作為立體造型的雕塑，其主要語言雖是物質實體性的形體及其空間變化，但它在多數情況下不象建筑那樣具有中空的空間和時間藝術特征。（雕塑藝術是立體造型，即用三維空間的體積，表現某種形象和節律達到交流思想感情的目的。雕塑藝術由于形象比較簡括，所以宜于抒情而不長于敘事，從某種意義上說，雕塑正是形體化的“詩”。第三，雕塑的表現手法是高度概括的，它往往成為一個國家一個城市，一個時代的標志，帶有某種“強迫性”，讓人非看不可，從而像建筑一樣，直接成為人們生活環境的一個部分。正由于雕塑與大眾生活環境融而為一，所以它既是提高的藝術，又是普及的藝術。）建筑藝術語言：面，體形，體量，空間，群體環境；繪畫藝術語言：運用線條，色彩，明暗，筆觸等造型語言在二維平面上塑造藝術形象，以表達人的思想感情的藝術；工藝美術語言：是一種范圍很廣的實用美術，表現著生產的發展和人們的物質生活水平，也體現著一定時代，民族和階層的藝術觀點和藝術水平。（2）綜合以上四種不同藝術門類的藝術語言，可以概括出雕塑藝術語言與建筑，繪畫，工藝美術等藝術語言的共同點都屬于“造型藝術”范疇；都是對現實生活的一種再創造。（造型藝術有著“面”和“體”體型和體量的形式語言，都是在對現實生活的體驗之上提煉出來的，人們能看得見，摸得著的具體的實物性的藝術，都具有一種再創造的意思，都包涵作者的某種感情和寓意在里面， 因此可以說他們的相同點就是都屬于造型藝術的范疇， 都具有再創造懂得精神，是一種具體的實物。 ）3 綜合以上四種不同藝術門類的藝術語言，可以概括出雕塑藝術語言與建筑，繪畫，工藝美術等藝術語言的區別在于：雕塑藝術與繪畫藝術的區別：繪畫藝術是在二度平面上塑造藝術形象， 以表達人的思想情感的藝術，它區別于雕塑藝術最主要的特征是實體的平面性； 而雕塑藝術是三度空間的造型藝術。（舉例出比如油畫作品和一般的城市雕塑作品的區別即可知道繪畫藝術和雕塑藝術之間的區別。）雕塑藝術與建筑藝術和工藝美術的區別： 雕塑藝術與建筑藝術和工藝美術都是三維的空間藝術，但有體積和體量的關系不一定就稱為雕塑， 重要的是看要使體積和他們形成的空間體現出一定的思想感情才會形成雕塑藝術， 但它在多數情況下不像建筑那樣具有中空的空間和時間藝術特征。這是雕塑藝術區別于建筑藝術，工藝美術最重要的特點。（雕塑藝術的語言中有兩個值得注意的特色： 一是雕塑藝術特別講究影像，影像的表現力特強，不需要細看，一接觸就把你抓住；二是要組織突出點。 ）