所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。 它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。 我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性 高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出 淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感 線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺

浮雕和雕塑是兩種不同的藝術形式，雖然都需要藝術家的技巧和創意，但它們在制作過程和難度上有一些區別。浮雕是一種在平面或物體表面上凸起或凹陷的雕刻形式。浮雕可以是淺浮雕，即凸起部分相對較薄，也可以是深浮雕，即凸起部分相對較厚。浮雕常常通過精細的線條和陰影表現出立體感。制作浮雕通常需要先在平面上刻下凹痕，然后再修飾、雕刻或立體化。相對于雕塑來說，浮雕更容易掌握技巧和基本原理，因為它們不需要從一塊整體的材料中雕刻而成，而是在一個已經存在的平面或物體上進行刻畫。而雕塑是用大塊的材料進行雕刻的藝術形式，可以創造出完整的立體形象。雕塑通常需要藝術家具備更高的技術水平和對材料的熟練掌握，因為它們需要從頭開始雕刻整個作品。在雕塑中，藝術家需要考慮到更多的因素，如比例、形態、重量平衡等。雕塑所需時間和精力通常比浮雕更多，因為它們需要從粗糙的塊狀材料中逐步雕刻、塑造出細致的形象。雕塑相對于浮雕而言更加困難。除了技術要求更高外，雕塑需求的材料量更多，制作時間也更長。而浮雕在保留平面特點的相對較容易掌握。這也與個人技能和經驗有關。對于不同的藝術家來說，可能會有不同的看法和經驗。

浮雕和雕塑都是藝術創作的形式，但在制作過程中存在一些差異。浮雕是一種在平面上切割或雕刻出一部分圖案或形象的藝術形式。浮雕通常將圖案或形象凸起于平面背景之上，以產生一種立體感。由于浮雕作品只在一側有立體感，因此創作難度較低。制作浮雕的材料通常是石膏、木材或金屬等切割容易的材料。浮雕作品可以更容易地控制形象的細節和比例。而雕塑則是一種立體的藝術形式，常使用石材、大理石、青銅等堅硬材料進行創作。與浮雕相比，雕塑的難度更高，因為藝術家需要將材料從整體中抽象出形象，并雕刻出具有立體感的形態。這樣的過程需要藝術家有較強的空間感知力和對材料特性的理解。雕塑作品的制作也更加耗時和困難，常需要考慮到作品的穩定性和重量平衡等因素。浮雕相對于雕塑來說，創作難度較低。浮雕更注重平面刻畫，可以更容易地控制細節和比例；而雕塑則需要考慮材料的特性和整體立體感，在形態和結構上更具挑戰性。無論是浮雕還是雕塑，都需要藝術家對形象的理解和技巧的掌握，以及對材料的處理能力。

1.雕塑一般按座算，報價沒有標準，因為屬于藝術品，只能單獨說。實在需要，就把材料算出來，再加上創作費。園林里面這一項會寫上另計，由雕塑人再定。2.玻璃鋼浮雕有專業廠家生產,價格可到專業廠家咨詢,一般簡單造型且數量多按平方米計算,復雜造型分規格可按套計算,也可全部根據不同規格按套計算.玻璃鋼雕塑須定做且不能現場制作,可按座計算,在考慮成本的基礎上可把利潤加大,但要定好合同并經監理和建設方認可.假山是現場制作的,材料為型鋼、鋼板網和水泥砂漿，故可按展開面積計算

雕塑還分為圓雕和浮雕兩種形式。圓雕是指不附在任何背景上，可以四面觀賞的、完全立體的一種雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的形象的一種雕塑。按照表面凸出的厚度，又分為高浮雕和淺浮雕兩種。還有一種界于圓雕和浮雕之間的一種雕塑，即在浮雕的基礎上，鏤空其背景部分，有是單面雕，有的則是雙面雕。

浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，浮雕也是分種類和形式，不同的種類和形式的表現方法也是不同的哦，下面就來看看浮雕有哪些種類和形式吧！ 所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性；高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出；淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺；鏤空雕是把所謂的浮雕的底板去掉，從而產生一種變化多端的負空間，并使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞

雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。在同一環境里用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內容的叫組雕。雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處于舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術，古代許多事物經過歷史長河的沖刷已蕩然無存，歷代的雕塑遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。 　　繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什么，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。