雕塑的靈感來自英國古老傳說中的亞瑟王和他傳奇的王后，前者是圓桌武士的首領，后者原是英倫三島的本地土著公主，他們的結合從某種意義奠定了英倫三島的統一。《國王與皇后》，青銅雕像，高161.3厘米，英國現代雕塑大師亨利·摩爾，創作于1952~1953年，亨利·摩爾的雕塑注重人體的神韻，不求形似，是感知形象、想象形象、再造形象的結果。藝術家用一種富于幽默風趣的表現形式，把屬于人類那質樸的本性、尊嚴以及本原中對生命的欲求傳達出來。擴展資料作品是亨利·摩爾受英格蘭威廉爵士的委托而創作的，并且被他天才地指定放在蘇格蘭貧瘠的丘陵地帶的一片曠野之中。這對童話般的統治者的形象便與悠久的英國歷史以及童話式的傳統觀念聯系在一起。他們仿佛從遙遠的古代一直端坐到尊嚴而親切，靜靜地伴隨著荒原，永遠如斯，喚起了人們無限的充滿詩意的聯想。自然環境的襯托更增加了這尊雕塑意味無窮的歷史感與神秘感，這仿佛是向人類原始文明的呼喚，也朦朧地表達了現代人的迷惘與失。參考資料來源：百度百科-王與后

浮雕是一種在平面上具有立體效果的雕塑藝術形式。在浮雕中，雕刻的形象或圖案從平面上凸起，但仍與平面有一定的聯系。浮雕通常可以分為高浮雕和低浮雕兩種。在不同歷史時期和不同文化背景下，許多藝術家都創作了浮雕作品。以下是一些浮雕作品的代表性藝術家：1. 古埃及：古埃及的浮雕藝術具有世界聞名的地位。法老金字塔、石雕門和神廟壁畫中的浮雕是古埃及藝術的重要組成部分。代表性的藝術家包括內費爾尼特（Imhotep）和阿孔塞利斯（Ankhnespepy II）。2. 古希臘：古希臘雕塑藝術在世界藝術史上具有重要地位。希臘浮雕通常描繪神話故事、英雄人物和神祇。著名的希臘雕塑家菲迪亞斯（Phidias）和普拉克西特列斯（Praxiteles）創作了許多著名的浮雕作品。3. 文藝復興時期：在文藝復興時期，浮雕藝術得到了進一步的發展。著名的文藝復興雕塑家米開朗基羅（Michelangelo）在他的作品中運用了浮雕的技巧，例如《大衛像》和圣彼得大教堂的壁畫。4. 印度：印度浮雕藝術受到印度教和佛教信仰的影響，常常描繪神祇、佛陀和教義故事。卡納克雅寺（Kanakaha Temple）中的浮雕作品以其精美的細節和精湛的技藝而聞名。浮雕作品是由許多不同文化和歷史時期的藝術家所創作的。這些作品不僅在藝術上具有重要價值，也反映了各個時期和地區的文化和宗教信仰。

浮雕是一種在平面上或立體物體上形成凸起的裝飾藝術形式。在雕塑中，浮雕是指將形象、圖案或圖像從背景上凸起的雕塑形式。浮雕通常在平面表面或淺浮雕的立體物體上進行制作。在中國古代，浮雕常常被應用于建筑物、石碑和器物的裝飾中。浮雕技法的應用非常廣泛，可以表現人物、動物、植物、建筑物等各種圖案。浮雕的制作方法包括鑿刻、切割、打壓等，通常需要雕刻師傅經過精細的設計和施工。在世界藝術史上，許多著名的雕塑家和藝術家運用浮雕技法創作了許多杰出的作品。意大利文藝復興時期的米開朗基羅創作了許多具有高度浮雕效果的雕塑作品，如《圣母子像》和《達維教訓雕像》。古希臘雕塑家菲迪亞斯也是運用浮雕技法創作了許多著名的作品，如帕臺農神廟的浮雕裝飾。屬于雕塑中浮雕的藝術家有很多，他們通過運用浮雕技法，創作出了許多精美絕倫的作品，豐富了雕塑藝術的發展。

馬踏飛燕屬于圓雕。馬踏飛燕是立體雕，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側面。馬踏飛燕向著遠方眾生一躍，充滿活力，馬踏飛燕成為清遠城市的標志性建筑，體現出該地區獨特的城市風貌及鮮明的文化特色，某種意義上起到了形象代言的“名片”作用。做城市名片、建城市雕塑，則屬于典型的文化（形象）包裝。馬踏飛燕作品賞析馬踏飛燕形象矯健俊美，別具風姿。馬昂首嘶鳴，軀干壯實而四肢修長，腿蹄輕捷，三足騰空、飛馳向前，一足踏龍雀。一匹軀體龐大的馬踏在一只正疾馳的龍雀背上，小龍雀吃驚地回過頭來觀望，表現了駿馬凌空飛騰、奔跑疾速的雄姿。其大膽的構思，浪漫的手法，給人以驚心動魄之感，令人叫絕。藝術家巧妙地用閃電般的剎那將一只凌云飛馳、驍勇矯健的天馬表現得淋漓盡致，體現出漢代奮發向上、豪邁進取的精神。該作品不僅構思巧妙，而且工藝十分精湛；不僅重在傳神，而且造型寫實。按古代相馬經中所述的良馬的標準尺度來衡量銅奔馬，幾乎無一處不合尺度，故有人認為它不僅是杰出的藝術品，而且是相馬的法式。

浮雕、雕塑和油畫是古埃及的藝術形式是錯誤的。埃及是古代奴隸制專制國家的典型代表，具有從法老到大臣、平民、奴隸這樣一個等級森嚴的金字塔形的社會結構。埃及藝術是為法老和少數貴族服務的，它是社會生活中不可分割的一部分，在意識形態里起著活躍的作用。它的作用是歌頌王權，鞏固奴隸主國家的政權，強調等級制度。這種藝術的一個重要特征是，好大喜功的法老不惜動用數十萬奴隸為自己建造陵墓、廟宇，雕鑿巨像，以此表現他至高無上的地位。為了神化法老和貴族，在題材和表現方法上又必須嚴格服從統治者的要求，這就從根本上決定了埃及藝術必須遵循的基本法則和程式，其中名的就是正面律。宗教對埃及藝術產生了重要的影響，埃及人都是虔誠的宗教徒，甚至法老也必須借助宗教力量來統治國家。埃及人相信“靈魂不滅”，認為人的肉體死去以后，靈魂仍隨著尸體存在，只要尸體保存得好，靈魂便可得到永生。從這一觀念出發，埃及人對陵墓的建造和裝飾、尸體的保存關心。他們的藝術大多是為死者服務的。美術史家又把埃及藝術稱為“來世的藝術”。埃及藝術的形式在3000年間基本處于穩定不變的狀態，總的說是壯麗、宏偉、明確、穩定，有嚴格的規范，又具有寫實基礎上的美化。藝術的價值和意義：藝術與社會人生有著極為密切的關系和意義。在人們豐富多彩的物質生活和精神生活中，一旦缺少藝術的介入，將會單調乏味、黯然失色。高雅的、大眾的、傳統的、現代的、實用的、純美的各種藝術類型的各種藝術樣態，萬紫千紅、流光溢彩。對于人生的物質世界，藝術義不容辭地在積極參與裝飾、參與美化、參與調適 、參與創造；而對于人生的精神世界，藝術則滿腔熱情地與心靈對話，它用自己特有的方式，關愛人生、撫慰人生、點化人生、激勵人生藝術為充滿矛盾的人生催開了自由的心靈之花。

這一時期的藝術以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質建筑，石棺就放在建筑內部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰巖壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當時對個人得救的關心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。古埃及藝術的特點：風格穩定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規范，如正面律：人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面。雕塑：古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經形成并沿襲下去，主要表現為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情莊嚴；根據人物地位的高低確定比例的大小；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達5米，為法老的面像。《拉霍特普王子與其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構，以水平線劃分畫面；根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發為藍黑色、眼圈黑色。古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。古王國起的墓室壁畫：遺存數量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。

所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。 它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。 我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性 高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出 淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感 線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺