估計沒多有關系.很大.素描不僅僅是畫畫那么簡單.里邊包含了觀察,定位,透視,解剖........說簡單點吧.畫都畫不下來還怎么雕啊. 大關系.雕塑要素描和雕塑本質上有一些聯系,但素描學得好不一定雕塑就好.不過素描學一些知識對雕塑還是有幫助的.如果你認為自己在這方面比較有靈感的話學也是可以的,如果在這方面差一些的話就還是學素描吧,畢竟素描比雕塑好找工作 用手感和靈感配合有很大的好出,那樣你會更加出色,更加的心應手.我就是一樣的,我走做了14年的雕塑了,就是靠會畫點才有的氣色的,總之你會的越多那只有好出沒有壞處的,畢竟雕塑和繪畫是相互結合的

肖像雕塑設計素描相對來說較為復雜，取決于繪制者的技藝和經驗。素描是一種通過線條、陰影和灰度來表現形體和細節的繪畫技法。在肖像雕塑設計中，要準確地捕捉并再現人物的面部特征、表情和肌肉結構，需要對人體解剖學和形體結構有一定的了解。肖像雕塑設計素描需要有良好的觀察力和感知力，能夠準確地觀察和理解人物的面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等，以及面部各個部位的比例和位置關系。這需要繪制者具備敏銳的觀察和分析能力，并能夠將所觀察到的形象準確地轉化為紙上的線條。肖像雕塑設計素描還需要掌握光影和灰度的運用。通過運用明暗的對比和陰影的表現，可以使肖像雕塑設計更加生動逼真。繪制者需要觀察并理解人物的光源和光線的方向，以及不同部位的光線的亮度和陰影的深淺。這需要具備對光影的敏感度和運用能力，能夠通過不同的線條和灰度來表現光影效果。在進行肖像雕塑設計素描時，還需要有一定的繪畫技巧和技能。這包括對線條的運用、構圖的設計、細節的描繪等。繪制者需要能夠運用不同的線條和線條的粗細、彎曲、方向等來表現人物的形態和特征。還需要考慮整體的構圖，如人物的位置、比例和背景的處理。對細節的描繪也需要繪制者具備細心和耐心，能夠準確地表現人物的皮膚紋理、眉毛、睫毛、頭發等。肖像雕塑設計素描相對來說較為復雜，需要繪制者具備良好的觀察力、感知力、光影運用能力，以及繪畫技巧和技能。只有綜合運用這些要素，才能夠創作出準確、生動、逼真的肖像雕塑設計素描作品。

肖像雕塑設計的素描可以說是相對簡單的，但也需要一定的繪畫基礎和技巧。在進行肖像雕塑設計素描時，主要需要掌握以下幾個方面：1. 細致觀察：肖像雕塑設計的素描需要對人物的面部特征進行細致觀察，并準確捕捉人物的表情、眼神、嘴唇、鼻子等細節，以展現出人物的個性與特點。2. 形態把握：對于肖像雕塑設計素描，需要準確把握人物的頭部比例和結構，包括頭蓋骨、下頜骨、顴骨等部位的關系以及頭發、耳朵等細節的形態。3. 線條運用：素描中的線條是表現人物形象和特征的重要手段，需要熟練掌握不同線條的運用，如粗細、輕重、彎曲等，以塑造人物的肌肉、線條和紋理等。4. 著色技巧：肖像雕塑設計素描中的著色可以使用鉛筆、炭筆、彩鉛等工具進行，需要掌握不同材料的特點和運用技巧，以創造出光影效果和形象的層次感。肖像雕塑設計素描對于有一定繪畫基礎的人來說是相對簡單的，但對于初學者來說可能會有一定的難度，需要通過練習和不斷積累經驗來提升技巧。

安徽美術聯考畫線性素描是能得高分的因為她的里面成分質量很高搜狗百科帶你了解素描2.01萬播放 00:46素描素描美圖共8個含義素描是一種繪畫方式，廣義上指使用單一色彩表現明度變化的繪畫，狹義上指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。 素描是繪畫的基礎，也是一種十分重要的藝術形式。它注重線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，并且不須顧慮物體細節的色調色值，畫面借由明暗光影的襯托來突顯主題。大多數畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，會先繪畫雛型，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描。中文名素描外文名the sketch素描以單色描繪出所想的圖像素描畫單色的藝術作品（多非抽象）基本分類結構素描、明暗素描基本組成線條，透視表現效果三大面、五大調的立體感釋義素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普通都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和及作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最后僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現方法分成：一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。藝術特點由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。　素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。素描分類一、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。合并圖冊合并圖冊合并圖冊4張合并圖冊二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。（1）鉛筆素描鉛筆素描常是素描練習的開始，不論是精細素描或是速寫，都可以由易于修改的鉛筆開始。并練習運用不同標志的鉛筆，鉛筆標志B表示黑度，也就是筆芯里炭黑的含量，前面標志的數字越大，顏色越黑，鉛芯的質感也越軟，疏松。可用來畫較暗的部分。H表示硬度，前面標志的數字越大，質地越硬，可用來畫較光的部分。石膏方磚鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質橡皮、可塑橡皮或高光橡皮為佳。常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。初學者最好不要碳鉛結合，因為碳筆亞光，而鉛筆帶有油性。（2）木炭素描木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏體作為練習的對象，因為石膏像為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經由光線照射后，可產生清楚的明暗對比，初學者常由頭像入手。但在熟練掌握石膏體的畫法后，可以嘗試寫生彩色器皿，用黑白線條畫出。素描題材（1）：以肖像和風景為主素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建筑素描19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。（3）：立體派、表現主義、超現實主義素描20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。（4）：實用性和技術性素描實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。素描工具素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。（1）鉛筆鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業效果較好，初學者比較容易把握，較適合于基礎訓練開始時應用。現有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B至14B等，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發展有H至6H等，大多數用于精密的設計等專業使用。由于種類較多，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。（2）炭筆：炭筆以不脆不硬為度（也有硬軟之分），炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。炭筆在紙上畫上后，具有一定的擦除難度。與鉛筆比較，炭筆顏色更黑、濃，但也更難擦除。炭筆對于鉛筆而言，具有更好的藝術表達效果及繪畫難度。（3）鋼筆：包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。（4）紙：潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。（5）畫板：以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。（6）橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。以及橡皮泥，橡皮泥便于變換造型，因此適用于多樣的擦拭，但清潔修改能力一般。（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。

第一：如果你是學生，學素描的學習水粉畫，可以走藝術生的道路，現在大學里都設有藝術學院，有多種學習方向：動畫專業、環藝設計專業、平面設計專業、裝飾設計專業、服裝設計專業、國畫專業等。學習素描是基礎，高考的時候除了考文化課還要考專業課，素描就是專業課考試的其中一門課程。老師介紹在素描，色彩和速寫中，素描對基本功的要求是最高的，所以也需要更多的時間去練習。第二：學素描可以提高你對形體，光，物體的質感，環境空間的理解，對實用美術及寫實類繪畫很有用，是這類繪畫的基礎。只有對塑造形體有了一定的認識后，才能創作出想象的東西。如果你的方向是實用美術，如概念設計，產品設計，原畫，美工類的職業或者是想畫寫實類的作品，如寫實靜物，風景畫，人物肖像畫，大型寫實創作的話，造型基礎是必須的。可以配合雕塑，來加深對造型的理解。第三：如果你已步入社會，可以將素描當作一個愛好，畫畫和寫字有一個共同點：枯燥、要耐得住性子。素描是一切繪畫的基礎，也是各種造型藝術的基礎。所有繪畫手法都離不開它。練習好素描可以幫助你提高觀察能力、造型能力，表現能力。磨練一個人的耐心。無論是哪方面的設計課程，都必須以素描、速寫為基礎的。素描還可以鍛煉整體地觀察和表現對象的形體、結構、動態、空間關系(包括明暗、透視關系等)的能力。第四：學好素描以后可以靠畫素描畫掙錢。

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等。削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。1、鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。2、炭筆以不脆不硬為度，炭筆在紙上畫上后，具有一定的擦除難度。3、鋼筆正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。4、鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。5、畫板以光滑無縫的夾板為最好。6、橡皮以平、軟的方形橡皮為好。擴展資料素描是一門獨立藝術，是學習其他藝術必不可少的基礎。素描作為一切造型藝術的基礎，從歐洲傳入中國已有將近一個世紀，以寫實素描作為體系已經培養和訓練了中國一大批具有寫實造型能力的藝術家。畫素描可以擦亮思維的眼睛，我現在畫素描才發現實際上自己有很多空白和無知。素描本身應該是一門學科，世界上那些大藝術家，包括雕塑家、油畫家、版畫家，都會把素描當做一個很嚴肅的事情去做，有的甚至是終身的。其實從某種意義上來說，素描的表現力不會比文字差，它會把我們的感覺、印象這些很模糊的東西推向一個很明確的方向。素描對于美術創作有極大的幫助，比如我們要獲得一種創造性，必須要擺脫習慣的線性思維模式，我們以新的視覺角度，甚至是倒過來看待這個世界，這就是畫素描的一個本意。還有一個誤區，這個誤區是許多專家都沒搞清楚的，那就是很多人都僅把素描當成藝術的基礎，始終把寫生和創作區分開來。其實不然，凡·高、塞尚的每張畫都是寫生，但不能否認素描作為練習的基礎也是藝術。如果非要想辦法編點東西才是藝術，那就完全不正確了。去翻一本塞尚的畫冊，很少能看見“創作”這兩個字，因為寫生的同時也在創作。素描本身就是一門獨立的藝術有幾個原因。通常提到素描，人們腦袋里立即反映出的，就是在紙上用鉛筆、鋼筆或炭筆所畫的肖像和人體，通常是單色的與物象相似的形象。素描作為一種藝術，它的品質表現在“質樸”、“樸素”、“直接性”。素描在大多數語境里具有西方的色彩。素描的演化是人類視覺從“再現”到“呈現”理想的演進，尤其是“新素描”的表現方法，它的造型是藝術家稟賦和個人經驗的合成物。素描的世界和樂趣遠遠大于僅僅是美術基礎之說，所以我認為它就是藝術品，它具有收藏的價值。另外是線條的應用給人以不同的感覺，線條的快與慢也會調動閱讀者的情感。素描基本上是以線條作為表現的一個手段，一根線條或精確、或細微、或強悍，甚至是帶有侵略性，它可以表達不同的情緒，可以直接幫你到達美學的目的。素描除了其本身很獨特的藝術魅力之外，還能幫助我們開發反向的思維。美國理論家貝奈·愛德華有種說法，其實每個人都可以畫素描，但是在面對對象的時候大家會害怕，不敢畫。后來她把一幅畫倒置過來，讓那些不敢畫素描的學生來畫，沒想到他們很輕松就畫出來，并且畫得非常好。第四，素描是直覺的描繪。直覺在理論上未必能夠表現清楚，實際上很多人的創作方法是有誤的，先想好主題、名字才去畫。素描作為一種藝術，它很像“無聲電影”，無聲電影雖然沒有聲音，但非常精彩。這些足夠說明素描是一種獨立的、高明的藝術。參考資料來源：百度百科-素描

第一：學素描可以提高你對形體，光，物體的質感，環境空間的理解，對實用美術及寫實類繪畫很有用，是這類繪畫的基礎。只有對塑造形體有了一定的認識后，才能創作出想象的東西。如果你的方向是實用美術，如概念設計，產品設計，原畫，美工類的職業或者是想畫寫實類的作品，如寫實靜物，風景畫，人物肖像畫，大型寫實創作的話，造型基礎是必須的。可以配合雕塑，來加深對造型的理解。第二：如果你是學生，學素描的學習水粉畫，可以走藝術生的道路，現在大學里都設有藝術學院，有多種學習方向：動畫專業、環藝設計專業、平面設計專業、裝飾設計專業、服裝設計專業、國畫專業等。學習素描是基礎，高考的時候除了考文化課還要考專業課，素描就是專業課考試的其中一門課程。在素描，色彩和速寫中，素描對基本功的要求是最高的，所以也需要更多的時間去練習。第三：如果你已步入社會，可以將素描當作一個愛好，畫畫和寫字有一個共同點：枯燥、要耐得住性子。素描是一切繪畫的基礎，也是各種造型藝術的基礎。所有繪畫手法都離不開它。練習好素描可以幫助你提高觀察能力、造型能力，表現能力。磨練一個人的耐心。無論是哪方面的設計課程，都必須以素描、速寫為基礎的。素描還可以鍛煉整體地觀察和表現對象的形體、結構、動態、空間關系（包括明暗、透視關系等）的能力。第四：學好素描以后可以靠畫素描畫掙錢。第五：素描是為了考初中、高中或大學。素描可以考級，考重點高中有美術特長可以加分。大學有美術專業。考美術大學，文化課要求不是很高。第六：素描的學習對象就是自然中的物體，在與自然面對面的觀照中，會發現這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序。第七：素描訓練大腦和眼睛，使人重新認識了生活的價值，可以將身邊普普通通的物品，通過自己的手，變成一幅與他人不同的藝術作品。第八：學習素描的過程是富有探索和發現的，做畫的過程是興奮和愉快的，素描的成果是優美和具有觀賞性的。第九：素描是一切繪畫的基礎，也是各種造型藝術的基礎。所有繪畫手法都離不開它。練習好素描可以幫助你提高觀察能力、造型能力，表現能力。