通過繪畫、攝影、文字等藝術手段，使肖像權人的人物形象在物質載體下再現的一種觀賞造型作品。肖像被藝術地再現，應是具體地、獨立地被固定在某一特定的物質載體上（如相紙、電視屏幕、報刊雜志等），它是來源于肖像權人又獨立于肖像權人的客觀視覺形象，能夠為人所支配、控制和處分，并具有一定的財產利益。一幅畫的價格與作者和技術，材料有關。擴展資料中國肖像畫有著悠久的歷史，早在商代就已經有肖像畫的制作了，六朝時代，肖像畫有了新的發展，主張以形寫神，注重人物精神氣質的刻畫。隋唐五代是中國肖像畫獲得重大進展的時期。明清以前，肖像畫的創作，主要集中在宮廷和上層社會，在民間和士大夫階層之間，尚沒有大規模肖像畫的創制。明清以來，隨著經濟的不斷發展，人們開始從向外的觀察轉向自身，留影存真才成為一種時尚，從社會需要的角度可以看出，雖然人物畫相對地衰落下去，肖像畫卻一枝獨秀，呈現出旺盛的發展局面。肖像畫的創作不再局限于宮廷和世族階層，開始在民間蔓延，在江南經濟相對發達的地區，尤為迅速。南京博物院收藏的這批明清肖像畫，幾乎都來自繁華、富庶的江南地區，無論是肖像畫家還是繪畫上所描繪的真實人物，幾乎都與江南有關，這也許和這一時期江南社會整個經濟、文化風氣的變動有關，明清時期江南迅速崛起的商品經濟，在一定條件下也支撐了江南肖像畫的發展與審美趣味的形成。參考資料來源：百度百科-肖像畫參考資料來源：百度百科-肖像

肖像雕塑是通過雕刻的技藝來制作的。雕塑家通常會使用石材、木材、金屬或陶土等材料來創作肖像雕塑。雕塑家會以人物的照片或實物為基礎，進行素描或塑形設計，確定雕塑的整體形態和輪廓。雕塑家會使用雕刻刀、錘子、鑿子等工具，根據設計圖樣開始雕刻。在雕刻過程中，雕塑家會根據需求和細節的要求，不斷修整、打磨和雕琢，以達到更加逼真的效果。這個過程需要雕塑家具備精湛的雕刻技巧和對人物形象的深刻理解。完成雕刻后，雕塑家可能還會對肖像進行上色或上釉以增加逼真度，或者進行表面處理來增強雕塑的質感和穩定性。肖像雕塑通常會被安裝在適當的展示底座上，以展示其藝術價值和立體感。

肖像是通過雕塑技術來創作的。雕塑是一種立體藝術形式，通過將材料（如石頭、木頭、金屬等）削減、刻削、塑造或模塑的方式，表現出具體形象或抽象概念。在創作肖像雕塑時，藝術家會根據被刻寫者的特征和形象，運用雕塑技巧將其轉化為立體的形式。雕塑肖像的制作過程通常包括以下步驟：1. 設計階段：藝術家會首先進行設計和規劃，確定創作的肖像風格、姿勢、表情等。這一階段通常涉及素描、建模和設計草圖等工作。2. 材料選擇：根據需求和藝術家的喜好，選擇適合的雕塑材料，如大理石、青銅、陶瓷等。3. 雕刻技術：藝術家使用雕刻刀具、工具和設備，逐步將材料削減、切割、雕刻和塑造，以打造出肖像的形象。這需要精確的手工操作和技巧。4. 表面處理：一旦肖像的形象被雕塑出來，藝術家可能會進行表面處理，如打磨、拋光、上色等，以增加細節和增強肖像的表現力。5. 完成和呈現：一旦肖像雕塑完成，藝術家會對其進行審查和修整，確保整體質量和效果，并選擇合適的展示方式，如展覽、雕塑園或私人收藏等。雕塑作為一種藝術形式，通過藝術家的創作力和技巧，將肖像的形象立體化，使觀者能夠從不同角度欣賞并感受到肖像的魅力和個性。

雕塑專業主要研究構圖、立體造型、雕塑設計、雕塑技法等方面的基本知識和技能，涉及石雕、木雕、泥塑、陶瓷雕塑等，進行室內、園林和公共環境的各種雕塑的設計、繪圖、制作等。例如：毛主席、祖沖之等人物雕塑的制作，公園、城市內裝飾雕塑的設計、繪圖，紀念碑的設計、雕刻等。課程體系：《壁雕設計》、《創作性人體泥塑》、《雕塑創稿設計》、《雕塑構圖》、《雕塑理論與寫作》、《浮雕》、《計算機雕塑設計》、《金屬雕塑技法》、《木雕技法普修》、《泥塑》。雕塑是中國普通高等學校本科專業，畢業后授予學生學位藝術學學士。專業代碼為130403。雕塑專業的發展前景：就業方向：藝術裝飾類企業：雕塑設計、雕塑制作； 文化類事業單位：文物修復、城市雕塑設計、紀念雕塑設計。考研方向：美術、美術學、藝術、設計學。參考資料來源：百度百科-雕塑

人體是生命的象征，人體藝術是以人體作為傳達藝術家感情的載體，藝術家通過藝術創造，賦予人體以千種色彩、萬般體態。我們把時間退回到公元前8世紀，古希臘有許多的城邦，在地中海周圍星羅棋布。由于城邦分散，各自為政，而且相互敵視，附近隨時都有來犯的外族侵略者，希臘人生命沒有保障。每次戰爭的結果，又極其殘酷，富有者一夜被搶光，家中婦女被賣為奴，男子被殺或者干著苦不堪言的重體力勞動。為了保住全家人的性命和免招厄運，人人都與國家大事休戚相關。每個城邦都想壓倒其他的城邦，掠奪和征服別人。這樣的城邦全靠能打仗會肉搏的壯士來保衛。每個青壯年男子都要把自己鍛煉成為強壯的、吃苦耐勞的、體格完美的斗士。斯巴達沒有城墻，四面是無屏障的田野，無法防御敵人，曾經戰敗的異族等待時機再來侵犯。斯巴達的一切都服從于軍事攻擊和防御，首先要制造強健的種族，于是他們的新生嬰兒必須經過長老檢查，只有健壯的嬰兒才被允許撫養，體弱有病者當即拋入山谷。青年受到最艱苦的集體鍛煉，男孩和女孩一樣接受鍛煉，成年人也接受鍛煉。希臘的其他城邦也采取同樣的教育方法，健美和敏捷，是希臘人心目中最理想的體格。希臘正是由于這種風氣的影響產生了前所未有的觀念，他們認為理想的人具有比例勻稱、敏捷矯健，并擅長各類運動的裸體，決不以裸體為羞，肯脫掉衣服參加運動和競技，連斯巴達的女子也能幾乎是裸體地參加體育運動。對體育的重視和長期鍛煉把怕羞的心理消除了。希臘人從公元前776年開始舉辦奧林匹克運動會，當時，希臘有四大著名的運動會，不斷地舉行運動會，足見體育運動在希臘人的生活中何等重要。這些運動會可以說明古希臘人怎樣如癡如狂地把完美的人體作為崇拜的對象，在人間歌頌英雄，在天上則敬仰神明。在古希臘的奧林匹克運動會上運動員們都是裸體參與競技的，勝者是全家族的光榮，共同出資為其打造形象以作永久的紀念，顯現出男體的力與美。為了崇拜，從人體美的觀念開始產生雕塑藝術，出現了歐洲文化的高峰期，雕塑的內容是塑造得獎運動員的肖像，塑造的神與人一樣有完美的肉體，要塑得真實就必須惟妙惟肖，給人以真實感，而且對神的敬意也要表現得超越非凡人的氣度和不朽性。在經過三四百年的不斷地改進和精益求精，在塑造中和觀念上都使人體藝術發展了，最終達到了能代表古希臘對人體美的理想模式，這種模式啟示并指導著后世人們進行創造。古希臘是西方文化藝術的發源地，西方人言必稱希臘，文藝復興時更以再造古典運動向古希臘致敬。古希臘藝術綿延2000年，希臘一詞意為典雅、優美。希臘民族是愛美、創造美的民族。希臘人在民主自由和激烈競爭的環境中不僅發現、孕育和創造了美，而且也創造了神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，所以希臘藝術主要成就表現在神與人合一的雕刻和神廟建筑。希臘美術的主要特點是無所不包的和諧與規律性，還有莊嚴與靜穆。它的主要標志是人體美，古希臘為人類貢獻了高不可及的藝術典范之作。希臘藝術是以質取勝的，人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。這些雕像在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，面部表情十分生動。更重要的是注重刻畫人物瞬間的表情和動勢，具有較強的沖擊力。如《瀕死的戰士》整個畫面是描寫希臘神話中特洛伊戰爭的故事，真實地表現了臨戰姿態，人物的體形比例和肌肉的刻畫準確而簡練，扭曲的軀體、雙臂和腿的動態都充分地表現出傷重倒下的痛苦狀態，人物面部呈現出豐富的表情。再如米隆的《擲鐵餅者》，人體動勢彎腰屈臂成S形，回轉的頭部和扭曲的身體被巧妙地處理為一種和諧的姿態，以一個固定的動作表現出運動的連續性，充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把身體的和諧、健美和青春的力量表現得淋漓盡致，造成單純中見多樣變化的形式美感。這尊雕像解決了雕塑支點的重心問題，被譽為體育運動之神。《自殺的高盧人》表現被打敗的高盧人首領，為了不做敵方階下囚而受辱，勇敢而堅定地殺死愛妻之后自殺。這是一座震撼人心的悲劇性雕像。雕刻家著意刻畫自殺時的緊張瞬間，群雕采用各種對比的手法塑造形象，立與垂、生與死、動與靜、形體的仰與俯、正與側轉，構成了一座三度空間四面觀賞的組合雕塑形式，成為后來廣場雕塑像的范本。希臘雕像充滿著生命的活力，即使殘缺也是活物，人們在想象中彌補了殘缺，獲得了完滿的審美享受。眾所周知的斷臂維納斯雕像不消說了，《勝利女神像》是希臘化時期留存下來的另一尊著名杰作，被奉為稀世珍寶。這座雕像整個動勢結構十分完美生動，雕刻技巧高超，雕像在形式上已轉向世俗化、戲劇化和形象的人格化，并以傳達人類心理和激情力量為其特征。已無頭部的雕像屹立山巔，面向大海展開雙翅，呈現欲飛之態，颯爽挺立的身軀，高高飛揚的雄健羽翼，充分體現出了勝利者的雄姿和歡呼凱旋的激情。被海風吹拂的衣裙貼著身體，衣裙褶紋構成疏密有致生動流暢的運動感，呈現出生命的飛躍。擲鐵餅者希臘米隆擲鐵餅者，大理石雕復制品，原作為青銅，米隆作于約公元前450年。擲鐵餅者這尊被譽為體育運動之神的雕像，一望而知是表現投擲鐵餅的一個典型瞬間動作：人體動勢彎腰屈臂成S型。這使單個的人體富于運動變化，但這種變化常常造成不穩定感，所以作者將人物的重心移至右足，讓左足尖點地以支撐輔助，以頭為中心兩臂伸展成上下對稱，從而使不穩定的軀體獲得穩定感。身體的正側轉動，下肢的前后分列，既符合擲鐵餅的運動規律，又造成單純中見多樣變化的形式美感。米倫的這尊雕像解決了雕塑的一個支點的重心問題，為后來的雕塑家創造各種運動姿態動作樹立了榜樣。公元前449~前334年是希臘雕塑藝術的全盛時期，藝術史上稱為古典時期，大量優秀的雕塑作品出自這個時期，《擲鐵餅者》就是現存流傳最廣的藝術杰作之一，也是古希臘著名雕塑家米隆的代表作。這個作品是古希臘雕塑藝術的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術已經完全成熟。雕塑贊美了人體的美和運動所飽含的生命力，表現了作者高超的藝術技巧。雖然原作已經失傳，但我們仍能從復制品中感受到那生命力爆發的強烈震撼，也是我們研究古希臘雕刻的重要資料。《擲鐵餅者》取材于希臘的現實生活中的體育競技活動，刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將拋出的一剎那，有著強烈的引而不發的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術家把握住了從一種狀態轉換到另一種狀態的關鍵環節，達到了使觀眾心理上獲得運動感的效果，成為后世藝術創作的典范。擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂像一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致，體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是空間中凝固的永恒，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。米隆生于公元前492年，藝術活動于公元前472~前440年間。他是伊留特拉依人，鮑薩尼亞斯在自己的旅行記中把他當作雅典人，這大概是他長期在雅典工作的緣故。米隆大概在20歲時到阿基列達斯門下學習，而藝術成熟于40歲左右。他擅長以青銅為材料的雕塑，能巧妙而準確地表現人物在運動中的正確姿態，塑成形神俱真的動物。傳說他為雅典城堡塑造的青銅牡牛雕像，由于亂真而招惹成群的野狼；他雕刻的馬，竟引起真馬的嘶叫。可惜的是米隆所有的雕刻原作都沒有保存下來，現在所看到的僅僅是后來羅馬匠師模制的大理石復制品。米隆是位大膽進行藝術革新的雕刻家，他勇于探索和表現新而又難的雕刻技法，力圖使和諧壯麗與逼真生動合二為一，他善于運用超群的雕刻技巧表現運動中的人體，尤其是對激烈動勢中的競技者的人體均衡與靜止的處理有獨到之處，這充分表現在他的《擲鐵餅者》中。米隆的雕塑藝術的最大長處是反映迅速變化的運動感，往往能突破時空的局限，抓住雕像動作的關鍵瞬間，擴大了形象的時空表現力。一種體育精神和力與美的集合就這樣展現在大家面前。荷矛的戰士希臘波劉克萊托斯這位荷矛的年輕壯士，身體發育得十分完美，體格強健，肌肉發達。作者的藝術法規確定了其身長與頭的比例是7：1。他認為只有這個比例才是最美的數，它符合社會的審美觀。雕像的姿勢是左手持矛，右腿站立，支撐點落在右腿上;右手下垂，左足則稍微向后彎曲點地，其動勢顯出一種輕松的氣氛。從左右兩腿力度的對比來看，它表現了一種和諧的統一。波劉克萊托斯的比例說，是和當時畢達哥斯學派的美學觀相一致的。這一學派認為數的和諧就是支配一切生活現象的客觀規律性。古希臘，有人從數的概念創造的黃金律，是研究美的一種形式。《荷矛的戰士》作為一個美學常數，作為人類視覺語言的一個詞匯，反映了古代藝術家認識世界的一個側面。在斐羅所著的《機械學》一書的第四卷第一章里，也提到過波劉克萊托斯一句名言：藝術作品的成功是要靠許多數的關系，任何一個細節都具有意義。可見，數的概念也是古代希臘人的美學概念。這尊雕像所制定的比例數，就成了當時贊賞人體美的一種理想的標準了。《荷矛的戰士》原作已不復存在。據考證，古時保存著幾個大理石復制品，其中即以在龐貝發現的這一尊為最好，現藏于意大利那不勒斯博物館。此像高約198厘米，其制作的考證年代于公元前450~前440年。背景：在古代雅典城外，有兩個著名的運動場地，一個叫阿加德米，一個叫盧基厄模。那兩處運動場受到政府的保護，那里常年碧樹成陰，綠茵鋪地。每當晴朗的日子，青年壯士們就在那里練習賽跑、跳遠、擲鐵餅，或作其他的體育活動，為每4年一次的泛希臘奧林匹亞競技會作充分的準備。與此還可以看到三五成群的人也在運動場附近，熱烈地討論著近期雅典上演的戲劇，有的圍著一位須發斑白的學者，傾聽他講解復雜的哲學問題。公元前5世紀，雅典城就是古希臘科學與哲學及文化的中心。學術思想與自由討論的空氣相當活躍，許多哲學家和藝術家以及四方游學之士薈萃在這里。運動場阿加德米由于經常展開學術活動，漸漸演變成名詞學院專稱了。我們從這些古代文化生活中發現，古希臘人要以美的體格來培養美的靈魂。雅典的公民，不僅把運動場看作鍛煉身體的地方，它還是取得智慧的場所。希臘藝術的全盛時期一般可分成兩個階段：第一階段，自公元前449年至該世紀末，以伯羅奔尼撒戰爭的結束為標記;第二階段是從公元前第4世紀至亞歷山大大帝去世時止。著名的雕塑家菲底亞斯是這一全盛時期的代表人物。這位雕塑家曾受命為雅典設計建造了一座在希臘藝術史上傳為美談的古代廟宇，即巴底隆神廟。假如我們把巴底隆神廟的雕刻，標志為希臘雕刻的高峰，從與其同時代的另一位大師波劉克萊托斯的《荷矛的戰士》這一雕像上，可以看到這一時期在雕塑藝術方面的成就。波劉克萊托斯是希臘北部昔克翁人，但他一直生活和工作在中部的阿爾哥斯，是屬于阿爾哥斯-昔克翁派(即伯羅奔尼撒派)的雕塑家。這一派以青銅為主要雕塑材料，題材也偏重于運動員、競技士等現實人物。波劉克萊托斯的創作成就集中表現在理論上，他從數的關系上來研究雕像的美，雕塑史上也稱他是創造數的比例的雕塑家。他的名著《法規》一書便是證明，此書闡述了他對人體美的比例的見解，并制作了這尊青銅像《荷矛的戰士》作為他的理論樣板，也稱它為法則。刮汗污的運動員希臘列西普斯《刮汗污的運動員》連同他的其他青銅雕像，都已不復存在，今天只能從一些被認為是可靠的大理石摹制品上看到他的雕塑風格。這件復制品現藏羅馬梵蒂岡博物館內。希臘古典時期雕塑的最后一位代表是列西普斯。他誕生在公元前4世紀下半葉，雖然和他的前輩柏拉西特列斯、史柯珀斯一樣，也處在一個城邦國家發生危機的年代，但他的大量青銅雕像不僅繼承和發展了前人的傳統，還創立了人體美的一種新標準。他的運動員雕像，身軀和四肢要比波劉克萊托斯的《荷矛的戰士》更修長，頭是全身的1/8。這一尊《刮汗污的運動員》(原作約于公元前330年)就是他這一新標準的規范。這決不是說，他在任意拉長比例。這個新比例是他從對無數運動員的實際觀察中獲得的。他發現了7∶1的法規還不是當時運動健兒的最美典型。作者創作的大小青銅鑄像計有1500多個。作者在這尊雕像上成功地表現了運動員的精神狀態，盡管雕像是靜止的，仍顯示了一種似乎有點疲憊的感情。他表現一個動作剛結束，下一個動作行將開始的一個瞬間。臉上的勞累表情和全身肌肉的緊張狀態，構成這種疲憊感的特征。藝術家發揮了特有的雕塑語言，使大理石也顯得有血有肉了。古羅馬歷史學家普林尼說這位雕塑家最善于表現個性，亞歷山大大帝也最滿意他的雕塑，他只允許列西普斯來為他造像。另一個特點是，他的全部創作題材只是神、英雄和運動員，從未制作過一座女性像。自殺的高盧人希臘阿基桑德羅斯希臘化時期另一個美術中心是小亞細亞的柏加馬，那里是自亞歷山大死后新誕生的又一個領土不大的獨立王國，約建于公元前284年統治者是阿塔爾一世。在公元前3~前1世紀期間，那里的政治、經濟和文化都很繁榮。如果以圖書館的藏書來鑒定它的文化水準，恐怕柏加馬僅次于亞歷山大里亞，而居第二位。它的羊皮紙生產也是全希臘最著名的。柏加馬的衛城包括雅典娜神廟、王宮、圖書館和宙斯祭壇，是一組巨大而很出色的建筑。因為阿塔爾王及其后繼者阿塔爾二世、歐墨涅斯二世等，都十分重視藝術，他們聚賢集世，對美術的愛好尤甚。這些帝王竭力推崇雕塑藝術對國民的宣傳鼓動作用。考古學家們后來在那里發現了希臘化時期一些最卓越的雕塑古跡，宙斯祭壇上面的巨大飾帶浮雕被發掘出來后，曾被稱為世界奇跡之一。在雕刻上，出現了一種新風格，那著重以渲染事件的激情為主，后人稱為柏加馬派。自殺的高盧人公元前241年，阿塔爾一世打敗了經常襲擊和蹂躪希臘本部的一股中歐游牧民族——高盧人，為了紀念戰功，國王聘請來一批希臘雕刻家，讓他們制作紀念雕像來裝飾雅典娜神龕。這些雕像都是青銅鑄造的，現雖已蕩然無存，但是有許多大理石摹制品留存下來。這些摹制品是在16世紀初葉，和19世紀才被考古家們在羅馬發現的，它們成了我們今天認識希臘化時期雕刻精品的最可靠、也是最珍貴的文物，其中以《垂死的高盧人》和《自殺的高盧人》兩尊為最精彩。《自殺的高盧人》描寫的是一個戰敗的高盧戰士，為了不被敵人俘虜后身受凌辱，他先親手殺死了自己的妻子，然后準備自刎。他左手攙著已被他殺死了的妻子，右手執劍往自己的左胸口刺入。身子站立著，眼睛向后面追來的敵人投射出無比的憤怒，具有一種寧死不屈的壯烈姿態。雕像構思的成功，以及它那現實主義的手法，其藝術效果，與塑造者的原意正好相反。藝術家的本來目的是要揭露侵略者的悲慘遭遇，以表彰勝利者的凱旋與幸福情緒的。可是實質上，由于過分強調了高盧人的尚武精神，反把敵人的英勇不屈氣概給表達得淋漓盡致。我們從這組雕像的形式設計上看，雕塑家的主要成就，是他們選中了古代戰士視死如歸的最激動時刻。這和當時亞歷山大里亞的雕塑風格形成鮮明的對照，后者偏重于裝飾，而且多造園林和噴泉，所作雕像多為女子裸體。因此柔靡之風過重。在柏加馬，我們看到的只是勝利的凱歌，連它的所有祭壇浮雕，也都象征著對高盧人勝利的統治精神。宙斯祭壇上的高浮雕，雖然刻畫的是神話題材，實際上那條大飾帶浮雕所描寫的眾神與巨人戰斗的激烈場面，就是希臘人戰勝游牧民族高盧人的寓意化。另一尊雕像于1863年發掘，它表現了一個受重傷的高盧戰士，他坐在地上，身向右前方傾斜，右手支撐著地面，左膝屈起，似乎仍想掙扎地站起來，表達了一種不甘屈服的痛苦意志，深刻地揭示出一個處于垂危時刻的戰場英雄的復雜情緒。英雄的氣概被表達得栩栩如生，人們幾乎可以從雕像的激憤中看到他身上流下的鮮血。有趣的是這些雕像的創造，本來是為了表彰統治者阿塔爾一世的戰功的，可是藝術品本身卻宣揚了一種中歐游牧民族高盧人的勇敢好勝與強悍不屈的精神。這正是現實主義藝術的無情性，作品產生了與柏加馬王國的意圖相反的藝術影響。斷臂的維納斯希臘亞歷山大羅斯《米洛斯的阿芙洛蒂忒》是1820年發現于愛琴海的米洛斯島，經過一番爭奪，被法國人買走，并于1821年5月起珍藏于巴黎的盧浮宮。從基座的銘文中，人們獲知雕像的作者為亞歷山德羅斯，并推斷出作品創作的年代大約在公元前150年。斷臂的維納斯在希臘化時期，表現女性人體美的雕塑日漸增多，對愛與美之神阿芙洛蒂忒，也就是維納斯的歌頌更是層出不窮，其中最為著名雕像的就是這尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，也就是俗稱斷臂的維納斯，并已經成為贊頌女性人體美的代名詞。從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。多少年來，人們對她傾注了不計其數的贊美和歌頌。愛神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁、平坦的前額和豐滿的下巴、平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的理想化傳統。她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成了一個十分和諧而優美的螺旋型上升體態，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表現力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴崇高而端莊，像一座紀念碑；她又是那樣優美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至于后世的雕刻家們在競相制作復原雙臂的復制品后，都為有一種畫蛇添足感覺而嘆息。正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發出人們的美好想象，增強了人們的欣賞趣味。雕像沒有追求纖小細膩，而是采用了簡潔的藝術處理手法，體現了人體的青春、美和內心所蘊含的美德。整尊雕像無論從任何角度欣賞，都能發現某種統一而獨特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現的感官美，而是一種古典主義的理想美，充滿了無限的詩意，在她面前，幾乎一切人體藝術作品都顯得黯然失色。整個雕像的比例也是十分耐人尋味的。它接近于利西普斯所追求的那種人體美比例，雕像的各部分比例幾乎都蘊含著黃金分割的美學秘密。這正是古人對于人體美的贊頌和肯定，為后世的藝術樹立了不朽的典范。法國獲得這尊雕像時，全國一片沸騰，人們視之為國寶，并被尊稱為盧浮宮的鎮館之寶。她一直為世界上所有熱愛藝術和美的人們所景仰，他們都以能親眼目睹這尊古希臘最偉大的藝術奇跡為人生一大幸事。

在很早以前，人類的意識尚處在朦朧時期，就開始了雕琢和塑造人物的活動，用雕塑模擬對象。由于借助物質材料構件的實體空間直接同肉體的真實生命接近，人們在這種生命形式的轉換過程中，發現了自我超越的價值。以下是我為你精心整理的肖像雕塑的起源背景，希望你喜歡。 　　肖像雕塑的起源背景 歐洲肖像雕塑 在歐洲大陸。早在公元前4世紀至公元前3世紀，希臘化藝術后期出現歌頌哲人、詩人的肖像。隨后的古羅馬時代，王宮貴族出于自己統治目的的需要。請雕塑家直接為其造像，隨即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每尊肖像都是具體的人，有具體的身份，甚至有擺放的具體地點。最為普通的材料為大理石、青銅。羅馬時代的肖像從內容、形式、材料以及服務對象、審美標準等方面進行了一次 性定位，以后的 歷史 演變并沒有本質的突破。肖像雕塑畢竟是屬于現實人的藝術，在“神”的時代相對受到限制。在經過了中世紀的低潮之后，文藝復興使肖像藝術得以復蘇，并在18和19世紀再次進入高潮。所涉及的人物從統治者、科學 文化 名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地為人塑過或刻過肖像。羅丹推崇的烏東是這段高潮中的肖像巨星。就是在傳統與現代猛烈擊的20世紀，肖像雕塑還是頑強地生存了下來。除了羅丹是19世紀與20世紀之交產生的肖像巨星之外，現代主義雕塑大師中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相當典范。 　　中國古代肖像雕塑 中國古代沒有肖像雕塑傳統并不能否認中國古代某時期、某地的作品具有較強的肖像特性，這種所謂的肖像特性就是作品背后具有堅 實的生活原型。在浪漫、流暢的春秋藝風和粗獷、奔放的漢風之間夾進了一個現實而理性的秦兵馬俑，無疑是令人驚奇的。 秦兵馬俑強烈的現實性 決定 了它的肖像特征性。從時間上看，它比羅馬肖像稍早，但這種肖像性并沒有進一步發展而成為傳統。究其原因，可能是肖像雕塑誕生與存在取決于帝王及統治者們的審美取向。中國的王宮貴族自有帝王觀和藝術觀。與西方相比。同樣是處于顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及仆人、軍隊、武士來襯托自己的偉大與神圣。看來，中國古代雕塑家要給帝王及達宮貴族直接造像是不太可能的。他們所能充分發揮人物塑造才能的領域是仆人、藝妓、士兵等普通人，所以我國古代各種陪葬俑能充分地顯示生動的生活氣息及作者深厚的藝術功底，能呈現出本文提及的肖像性。同樣，在佛教 雕刻 中，古代雕塑家最能發揮現實描寫才能對象是供養人，羅漢次之，然后是菩薩，創作自由最為有限的是主佛。像山西平遙雙林寺的供養人以及羅漢堂中的羅漢，都可以稱之為價值極高的肖像。大足石角中各種經變 故事 中的普通人物更為生活化、現實化，不少作品也完全可以被視為普通人的肖像。 中國古代沒有肖像雕塑傳統的結論并不否定中國古代雕塑 營養 對當今肖像創作的滋潤。事實上不少雕塑家已經在肖像創作中作過做過吸取民族傳統的精彩實踐。可以斷言，幾千年的傳統寶庫曾經并正在繼續哺育中國雕塑并推進其不斷演繹。 　　中國肖像雕塑發展 中國的真正意義上的肖像雕塑于本世紀從西方引進，五四新文化運動之風，隨便把肖像雕塑帶入了我國。我國最早的一批留洋的老前輩在學成回國之后，陸續創作了各種各樣的反應革命先驅、愛國志士、文化名人等肖像作品，順應了正在中國發生的反帝、反封建的進步文化運動趨勢，為民族解放的進步事業作出了貢獻。中國肖像雕塑發展的真正高潮還是新中國成立以后至今的這50年。 二三十年代留法、留日的人才班底，加上50年代留蘇的隊伍，并結合中國的具體情況，共同構建了中國的寫實主義體系。目前的八大 美術 院校雖各有不同，但都屬于一個大體系，這個體系就是過去常提的現實主義體系。這個體系首先突出的是扎實的寫實基本功，以及源于生活、高于生活的創作方法。所以美術院校都將創作紀念人物肖像作為主要教學課程之一。在此值得一提的是老一輩雕塑家在引進西洋寫實雕塑的倡導、弘揚并傳授了民族傳統雕塑的若干精華，為具象及肖像雕塑的民族化作了不懈努力。這樣一個體系培養出的學生，完全適應了新中國的 社會文化 建設的需要，雕塑家們創作了大量為社會作出了貢獻的英雄、模范、工人、農民、士兵、知識分子、少數民族人物肖像，當然還創作了大量的人物肖像。特別是文化大革命中席卷全國的毛澤東雕像熱以及樣板雕塑《收租院》、《農奴憤》等各地階級 教育 群雕，有利于中國的寫實雕塑隊伍以及現實主義體系項改革開放的新時代的過渡。 改革開放的時代為中國文化藝術的發展提供了前所未有的廣闊空間，各有思潮、流派 群雄逐鹿 ，并相互影響，相互撞擊，構成了 當代中國 文化藝術的瑰麗景觀。雕塑界也一樣。也可以這樣說，中國雕塑正在經歷前所未有的大好時期，以及前所未有的大沖擊、大變革。新時代的肖像藝術作品作為其中的一道風景，同樣綻放著自己的光彩。由于社會經濟的大發展，應兩個文明建設的需求，一大批中國歷史英雄、科學家、文化名人等室外紀念像為廣大熱衷肖像雕塑的藝術家提供了大顯身手的機會，其次就是他們為參加各類展覽創作了大量肖像雕塑作品。新時期的肖像創作更傾向于人性化以及內心化，更注意對象的個性張揚，這符合當代社會對人本和人性的關懷。 毫無疑問，受到新思潮、新流派的強烈沖擊，傳統的現實主義一統 天下 的地位被動搖。肖像雕塑可能很容易被人視為太舊、太傳統，但筆者在此認為，任何時候，只要有人，肖像雕塑就會有存在的價值;筆者還認為當代中國肖像雕塑應該而且可以走出“舊”的困境，跟上“現代化”。 　　肖像雕塑的創作審美準則 “神形兼備”是我國肖像雕塑創作最為基本的審美準則，同時也是方法論，中國的肖像雕塑家都知道“神形兼備”，其主要內容是肖像作品在反映人物對象時達到形與神的完美統一。作為方法，則要求雕塑家充分掌握人物對象的生活資料，對其形與神進行一番去粗取精、去偽存真的 消化 ，最終升華出對象形與神的個性特征，然后創作出“形神兼備”的作品。這文作者認為這百分之百的忠于對象的“形神兼備”對肖像創作是不夠的，它的危險之出在于完全把作者置于忠實與對象的鏡子式地位，其作品嘗嘗表現出作者的非存在性。在此，筆者要提出的是：在忠實于對象的“形神兼備”前提下的另一種“形神兼備”，即作者創作個性的“形神兼備”，也就是說“形神兼備”應該同時涵蓋客體與主體兩個方面。倡導肖像創作藝術家個性的自覺展現是中國肖像雕塑走出“舊”的困境 措施 之一。在此提出創作個性并不否定中國好的肖像雕塑作品具有藝術家個性的現實，特別是一大批從事紀念性肖像創作的資深雕塑家，其作品都能展現出各自不同于他人的藝術個性。但筆者認為，從總的中國肖像雕塑現狀來看，藝術家的創作個性在肖像創作中需要進一步覺醒。凡西方雕塑大師的肖像作品所展示得藝術自身的藝術個性是顯而易見的。來開朗基羅的《收租院》并不缺少作者形體雄偉的一貫特點，以及他英雄式審美價值的一貫取向;烏東的所有肖像作品不管反映對象個性及造型角度多么不一樣，但并不失他個人那種嚴謹、深邃及華貴的藝術風格 ;我們再看羅丹，從他的肖像作品《達魯》、《雨果》、《法爾尼埃》到《巴爾扎克》，不管進行怎樣的演變，羅丹的那種特有的塑造方式與光影追求是明顯的;布德爾完全可以把自己對建筑感的追求放進他的肖像;愛潑斯坦的那種表面的鎖碎的塑造肌理一直展現在他各種不同的肖像作品之中;而曼族的肖像作品與他的其它作品一樣，總是洋溢著屬于他自己的那種簡潔大方、平易含蓄的藝術意境。 屬于藝術家自己的“形與神”，在肖像中的反映是多方面的，它受藝術家獨特的審美價值取向所左右。這種創作主體的“形與神”的展示，也許是藝術家研究和表達對象的獨特方法，或者是特殊角度;也許是藝術家所慣用的獨特塑造語言，或者是個性化形體語言;也許是藝術家所一慣崇尚的審美意境，等等。

肖像，是指通過繪畫、攝影、文字等藝術手段，使肖像權人的人物形象在物質載體下再現的一種觀賞造型作品。所謂 “肖像權”，是一種專屬于自然人的人格權。法律意義是：自然人對自己通過造型藝術或者其它形式，在客觀物質載體上的再現自己的形象所擁有的不可侵犯的專有權。公民在自己的肖像上所體現的人格利益，是我國法律規定保護肖像權的對象。它包含基于肖像所體現出的人格利益上之精神利益和財產利益。擴展資料肖像是藝術地再現自然人的外貌形象。通常，我們判斷人物的外部形象表現是否構成肖像，應結合其表現的形式和表現的部位來看待。必須人物形象必須具有肖像特征。一是其表現形式即通過攝影反映出特定公民的圖像；二是肖像還必須反映出特定公民的姿態、容貌、表情等主要特征；三是肖像必須真實可辯、熟知的人一看就知道是誰的肖像。必須是特定的公民肖像的事實。公民肖像在圖片中，應占整個圖像中被凸顯的主體地位，被作為特定對象來表現，而不是作為陪襯體；同時目的也不是通過肖像使用（手段），來達到目的。