古埃及人之所以能在三四千年前就創造出如此寫實的肖像雕塑，是和它當時的特殊社會條件分不開的。這主要是古埃及人迷信死后，如果人的靈魂有所依附時，靈魂就可永生。他們重視尸體的保存。除制作“木乃伊”外還制作酷似死者的雕像來代替尸體。因為這種死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，這促使古埃及的雕塑家們很早就具有很高的寫實技巧。《村長像》被發現時，人們覺得像當地的村長，這說明它不僅有現實生活依據，而且酷似生活中的真人。《書吏像》雖然是表現了一個身份低下的書吏使它刻畫這個人物形象時，選擇了作為書吏的最具有特征的動作，同時鮮明地表現了這個人物富有性格特征的精神狀態。似乎他正在專注地等待著他的主人的吩咐，隨時記錄下主人所說的一切。還這個雕像的眼睛是用一種特殊手法制作的。它用銅料鑲成眼眶，雪花石膏作眼白，閃亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下墊了一塊磨光的黑檀木，這樣就使眼睛顯得更加有神，豐富了人的面部表情，至于《涅菲爾蒂像》，它的寫實技巧就顯得更加突出。它塑造了一個古代東方美麗的女性形象，不僅面部的每一個細節是那樣的真實，而且通過被強調的長頸的傾斜度及其變化微妙的曲線，表現出古代東方民族對女性美的理解和愛好。使雕像更加錦上添花，是雕像表現所使用的鮮明的而且恰到好處的色彩。在埃及婦女所特有的淺紅色膚上，又濃又黑的眉毛和鮮紅的嘴唇，使這一女性顯得更有風采。雕像的眼睛采用《書吏像》的做法，使眼睛顯得更加明媚生動。那色彩優雅的高冠和華麗的胸飾，進一步突出了貴族婦女的特征和雍容華貴的氣派。

肖像雕塑規律是根據人體比例和形態規律來塑造人物形象的一種方法。其原理主要包括以下幾個方面：1. 人體比例規律：人體的各個部位之間存在一定的比例關系，通過準確地把握人體的比例，可以使雕塑作品更加符合真實的人體形態。頭部與身體的比例約為1：7，臂展與身高大致相等等。2. 形態規律：人體具有一定的形態特征，通過對人體形態的把握，可以使雕塑作品更加真實地表達人物的特征和個性。男性與女性在身形上有明顯的差異，肌肉的線條、面部表情等都是體現人物性別和特征的重要方面。3. 視覺效果規律：肖像雕塑要追求的是能夠給人帶來良好的視覺效果，這要求雕塑作品的線條流暢、雕刻技法精細等。通過巧妙地運用凹凸的處理，利用光與影的關系，使雕塑更加立體、生動。4. 創作技巧：肖像雕塑創作還需要掌握雕刻的技巧，包括對材料的選擇、刀法的運用、細節的把握等。根據不同的材料和題材特點，選擇合適的雕塑方式和技法，使作品更加貼合所要表達的主題和特征。肖像雕塑規律是基于人體比例和形態規律的基礎上，通過藝術家的創作技巧和審美追求，塑造出更加真實、立體、生動的肖像雕塑作品。

肖像雕塑規律是指在創作肖像雕塑時需要遵循的一些原則和規定。這些規律旨在使雕塑更加真實、生動地再現被雕塑人物的形象和特征。以下是其中的一些原理：1. 比例規律：肖像雕塑中的人物形象應該按照真實比例進行塑造，通過準確的比例可以使人物形象更加真實、有血有肉。2. 表情規律：人物的面部表情是肖像雕塑中非常重要的一部分，能夠傳達人物的情感和個性。在塑造肖像時需要準確捕捉人物的表情特征，以使雕塑更加生動。3. 細節規律：肖像雕塑需要刻畫人物的細節，包括面部特征、發型、服飾等。細節的準確再現可以使雕塑更加逼真，更好地反映被雕塑人物的個性和特點。4. 姿勢規律：人物的姿勢也是肖像雕塑中需要考慮的重要因素。不同的姿勢可以傳達不同的信息和氛圍，因此在選擇和塑造人物姿勢時需要與人物的特點和表達意圖相符合。5. 素材選擇規律：肖像雕塑可以使用不同的材料進行創作，如石頭、銅、木材等。不同的材料有不同的質感和表現力，應根據人物的特點和雕塑效果的要求選擇適當的素材。肖像雕塑規律是通過對人物形象、面部表情、細節、姿勢以及素材等方面的準確再現，使雕塑更加真實、生動地呈現被雕塑人物的外貌特征和個性特點。

在很早以前，人類的意識尚處在朦朧時期，就開始了雕琢和塑造人物的活動，用雕塑模擬對象。由于借助物質材料構件的實體空間直接同肉體的真實生命接近，人們在這種生命形式的轉換過程中，發現了自我超越的價值。以下是我為你精心整理的肖像雕塑的起源背景，希望你喜歡。 　　肖像雕塑的起源背景 歐洲肖像雕塑 在歐洲大陸。早在公元前4世紀至公元前3世紀，希臘化藝術后期出現歌頌哲人、詩人的肖像。隨后的古羅馬時代，王宮貴族出于自己統治目的的需要。請雕塑家直接為其造像，隨即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每尊肖像都是具體的人，有具體的身份，甚至有擺放的具體地點。最為普通的材料為大理石、青銅。羅馬時代的肖像從內容、形式、材料以及服務對象、審美標準等方面進行了一次 性定位，以后的 歷史 演變并沒有本質的突破。肖像雕塑畢竟是屬于現實人的藝術，在“神”的時代相對受到限制。在經過了中世紀的低潮之后，文藝復興使肖像藝術得以復蘇，并在18和19世紀再次進入高潮。所涉及的人物從統治者、科學 文化 名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地為人塑過或刻過肖像。羅丹推崇的烏東是這段高潮中的肖像巨星。就是在傳統與現代猛烈擊的20世紀，肖像雕塑還是頑強地生存了下來。除了羅丹是19世紀與20世紀之交產生的肖像巨星之外，現代主義雕塑大師中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相當典范。 　　中國古代肖像雕塑 中國古代沒有肖像雕塑傳統并不能否認中國古代某時期、某地的作品具有較強的肖像特性，這種所謂的肖像特性就是作品背后具有堅 實的生活原型。在浪漫、流暢的春秋藝風和粗獷、奔放的漢風之間夾進了一個現實而理性的秦兵馬俑，無疑是令人驚奇的。 秦兵馬俑強烈的現實性 決定 了它的肖像特征性。從時間上看，它比羅馬肖像稍早，但這種肖像性并沒有進一步發展而成為傳統。究其原因，可能是肖像雕塑誕生與存在取決于帝王及統治者們的審美取向。中國的王宮貴族自有帝王觀和藝術觀。與西方相比。同樣是處于顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及仆人、軍隊、武士來襯托自己的偉大與神圣。看來，中國古代雕塑家要給帝王及達宮貴族直接造像是不太可能的。他們所能充分發揮人物塑造才能的領域是仆人、藝妓、士兵等普通人，所以我國古代各種陪葬俑能充分地顯示生動的生活氣息及作者深厚的藝術功底，能呈現出本文提及的肖像性。同樣，在佛教 雕刻 中，古代雕塑家最能發揮現實描寫才能對象是供養人，羅漢次之，然后是菩薩，創作自由最為有限的是主佛。像山西平遙雙林寺的供養人以及羅漢堂中的羅漢，都可以稱之為價值極高的肖像。大足石角中各種經變 故事 中的普通人物更為生活化、現實化，不少作品也完全可以被視為普通人的肖像。 中國古代沒有肖像雕塑傳統的結論并不否定中國古代雕塑 營養 對當今肖像創作的滋潤。事實上不少雕塑家已經在肖像創作中作過做過吸取民族傳統的精彩實踐。可以斷言，幾千年的傳統寶庫曾經并正在繼續哺育中國雕塑并推進其不斷演繹。 　　中國肖像雕塑發展 中國的真正意義上的肖像雕塑于本世紀從西方引進，五四新文化運動之風，隨便把肖像雕塑帶入了我國。我國最早的一批留洋的老前輩在學成回國之后，陸續創作了各種各樣的反應革命先驅、愛國志士、文化名人等肖像作品，順應了正在中國發生的反帝、反封建的進步文化運動趨勢，為民族解放的進步事業作出了貢獻。中國肖像雕塑發展的真正高潮還是新中國成立以后至今的這50年。 二三十年代留法、留日的人才班底，加上50年代留蘇的隊伍，并結合中國的具體情況，共同構建了中國的寫實主義體系。目前的八大 美術 院校雖各有不同，但都屬于一個大體系，這個體系就是過去常提的現實主義體系。這個體系首先突出的是扎實的寫實基本功，以及源于生活、高于生活的創作方法。所以美術院校都將創作紀念人物肖像作為主要教學課程之一。在此值得一提的是老一輩雕塑家在引進西洋寫實雕塑的倡導、弘揚并傳授了民族傳統雕塑的若干精華，為具象及肖像雕塑的民族化作了不懈努力。這樣一個體系培養出的學生，完全適應了新中國的 社會文化 建設的需要，雕塑家們創作了大量為社會作出了貢獻的英雄、模范、工人、農民、士兵、知識分子、少數民族人物肖像，當然還創作了大量的人物肖像。特別是文化大革命中席卷全國的毛澤東雕像熱以及樣板雕塑《收租院》、《農奴憤》等各地階級 教育 群雕，有利于中國的寫實雕塑隊伍以及現實主義體系項改革開放的新時代的過渡。 改革開放的時代為中國文化藝術的發展提供了前所未有的廣闊空間，各有思潮、流派 群雄逐鹿 ，并相互影響，相互撞擊，構成了 當代中國 文化藝術的瑰麗景觀。雕塑界也一樣。也可以這樣說，中國雕塑正在經歷前所未有的大好時期，以及前所未有的大沖擊、大變革。新時代的肖像藝術作品作為其中的一道風景，同樣綻放著自己的光彩。由于社會經濟的大發展，應兩個文明建設的需求，一大批中國歷史英雄、科學家、文化名人等室外紀念像為廣大熱衷肖像雕塑的藝術家提供了大顯身手的機會，其次就是他們為參加各類展覽創作了大量肖像雕塑作品。新時期的肖像創作更傾向于人性化以及內心化，更注意對象的個性張揚，這符合當代社會對人本和人性的關懷。 毫無疑問，受到新思潮、新流派的強烈沖擊，傳統的現實主義一統 天下 的地位被動搖。肖像雕塑可能很容易被人視為太舊、太傳統，但筆者在此認為，任何時候，只要有人，肖像雕塑就會有存在的價值;筆者還認為當代中國肖像雕塑應該而且可以走出“舊”的困境，跟上“現代化”。 　　肖像雕塑的創作審美準則 “神形兼備”是我國肖像雕塑創作最為基本的審美準則，同時也是方法論，中國的肖像雕塑家都知道“神形兼備”，其主要內容是肖像作品在反映人物對象時達到形與神的完美統一。作為方法，則要求雕塑家充分掌握人物對象的生活資料，對其形與神進行一番去粗取精、去偽存真的 消化 ，最終升華出對象形與神的個性特征，然后創作出“形神兼備”的作品。這文作者認為這百分之百的忠于對象的“形神兼備”對肖像創作是不夠的，它的危險之出在于完全把作者置于忠實與對象的鏡子式地位，其作品嘗嘗表現出作者的非存在性。在此，筆者要提出的是：在忠實于對象的“形神兼備”前提下的另一種“形神兼備”，即作者創作個性的“形神兼備”，也就是說“形神兼備”應該同時涵蓋客體與主體兩個方面。倡導肖像創作藝術家個性的自覺展現是中國肖像雕塑走出“舊”的困境 措施 之一。在此提出創作個性并不否定中國好的肖像雕塑作品具有藝術家個性的現實，特別是一大批從事紀念性肖像創作的資深雕塑家，其作品都能展現出各自不同于他人的藝術個性。但筆者認為，從總的中國肖像雕塑現狀來看，藝術家的創作個性在肖像創作中需要進一步覺醒。凡西方雕塑大師的肖像作品所展示得藝術自身的藝術個性是顯而易見的。來開朗基羅的《收租院》并不缺少作者形體雄偉的一貫特點，以及他英雄式審美價值的一貫取向;烏東的所有肖像作品不管反映對象個性及造型角度多么不一樣，但并不失他個人那種嚴謹、深邃及華貴的藝術風格 ;我們再看羅丹，從他的肖像作品《達魯》、《雨果》、《法爾尼埃》到《巴爾扎克》，不管進行怎樣的演變，羅丹的那種特有的塑造方式與光影追求是明顯的;布德爾完全可以把自己對建筑感的追求放進他的肖像;愛潑斯坦的那種表面的鎖碎的塑造肌理一直展現在他各種不同的肖像作品之中;而曼族的肖像作品與他的其它作品一樣，總是洋溢著屬于他自己的那種簡潔大方、平易含蓄的藝術意境。 屬于藝術家自己的“形與神”，在肖像中的反映是多方面的，它受藝術家獨特的審美價值取向所左右。這種創作主體的“形與神”的展示，也許是藝術家研究和表達對象的獨特方法，或者是特殊角度;也許是藝術家所慣用的獨特塑造語言，或者是個性化形體語言;也許是藝術家所一慣崇尚的審美意境，等等。

藝術的形態即具體藝術作品的形式與內容所呈現出的樣式、結構、邏輯、特征等。各種藝術形態的形成、發展、演變和消亡，都受到一定歷史時期、社會生活的制約，受到藝術的傳統、藝術家的創造能力的影響。藝術工作者必須在熟悉與掌握藝術形態各種種類的特點的基礎上，根據一定時代的社會生活的需要和廣大人民的需要，不斷發展與完善它們。藝術分類：第一種、藝術分類是以藝術反映客體世界的方式為依據，把藝術分為再現藝術（繪畫、雕塑、小說等）、表現藝術（音樂、舞蹈、建筑等）和再現表現藝術（戲劇、影視等）。第二種、藝術分類是以藝術作品的存在方式為依據，把藝術劃分空間藝術、時間藝術和時空藝術三類。空間藝術包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影、建筑藝術等；時間藝術包括音樂、曲藝、文學等；時空藝術包括舞蹈、雜技、戲劇、影視等。第三種、藝術分類是以對藝術作品的感知方式為依據，把藝術劃分為視覺藝術、聽覺藝術、視聽藝術和想象藝術四類。視覺藝術包括繪畫、雕塑、工藝美術、書法、攝影藝術、舞蹈、雜技、建筑藝術等。聽覺藝術包括音樂、曲藝等。視聽藝術包括戲劇、影視等。想象藝術主要是指文學。第四種、藝術分類是以藝術作品的物化形式為依據，把藝術分為靜態藝術和動態藝術兩類。前者包括繪畫、雕塑、工藝美術、書法、攝影藝術、建筑藝術等，后者包括音樂、舞蹈、曲藝、雜技、戲劇、影視等。第五種、藝術分類是以藝術的功能為依據，把藝術分為美得藝術和使用藝術兩類，前者包括繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、曲藝、攝影藝術、雜技、戲劇、影視等，后者包括建筑藝術、園林藝術、工藝美術等。第六種、藝術分類是以藝術形象的創造方式為依據，把藝術分為造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術四類。造型藝術就是美術，包括繪畫、雕塑、工藝美術和現代藝術設計、攝影藝術、書法藝術、建筑藝術和園林藝術等。表演藝術包括音樂、舞蹈、曲藝和雜技等。語言藝術主要就是文學。綜合藝術包括戲劇、電影、電視藝術等。第七種、藝術分類是以現代中國藝術的自然體系為依據，把藝術分為建筑藝術、實用——裝飾工藝藝術、書法、繪畫、雕塑、文學、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、攝影藝術、電影藝術、電視藝術十四種，并根據其親緣關系歸納為文學、美術、演出藝術（包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技）和映射藝術（包括攝影、電影、電視）四大類。根據目前我國最為常見的、最為習慣的藝術形態劃分，主要有以下十四中：1、繪畫2、雕塑3、書法藝術4、攝影藝術（造型藝術）5、工藝美術和藝術設計6、建筑藝術和園林藝術（實用藝術，也包含于造型藝術）7、音樂8、舞蹈9、曲藝10、雜技（表演藝術）11、文學（語言藝術）12、戲劇13、電影藝術14、電視藝術（綜合藝術）·造型藝術造型藝術也就是美術。“美術”原是指“美的藝術”的意思，美術即為藝術。后來才逐漸專指造型藝術。造型藝術又稱為空間藝術、視覺藝術、靜態藝術。是以一定的工具和物質材料，在一定的空間里，塑造形體，創造視覺可以直接感受的靜態形象來反映社會生活、抒發主觀情志的藝術。造型藝術主要包括：繪畫、雕塑、書法、攝影藝術四種。造型藝術的主要特征是：①造型性。造型藝術之所以被稱為造型藝術，就因為它塑造藝術形象地基本手段在與造型。造型是美術的最主要的特征。所謂造型，就是塑造形體，塑造存在于一定空間可以直觀的視覺形象。②視覺性。美術通過造型塑造形象，其形象的感知依賴于視覺，美術形象是視覺形象。這正如歌德所說：“造型藝術對眼睛提出形象”。視覺性是美術的顯著特征。③空間性。美術形象是空間形象。美術形象地空間性，一方面是指形象本身必然占據一定的空間，或在平面（二維空間）上，或在立體（三維空間）上，另一方面是指形象表現得客觀對象必須具有空間感。4、靜態美美術造型是在空間上的可視造型，不可能在時間上展開和排列。美術只塑造靜態可視的空間藝術形象。美術形象只能反映事物在發展過程中的某一瞬間的狀態，因而不僅是靜態的，而且是瞬間的。（1）繪畫繪畫是美術的主要品種之一，它是在畫紙、畫布、木板或者墻壁等平面上，通過線條、明暗、色彩、構圖等手段，在二維空間里創造具有立體感的靜態的視覺形象的造型藝術。繪畫的主要特點：①在造型上，具有平面上的立體感，注重形式的變換。繪畫所占據的空間是二維空間，但是塑造的藝術形象要具有立體感，要根據透視學、解剖學原理，準確地反映出空間關系，充分顯示形式美。②在色彩上，具有最強烈的表現力。繪畫在再現生活的豐富色彩方面具有特殊的表現力，它能逼真地表現物象的形狀、體積、質感、量感，能極其細致地反映出在不同時間、不同季節、不同對象以及對象之間的豐富復雜而又細膩微妙的色彩變化。③在表現時間上，突出瞬間的凝固。繪畫不能直接表現時間隨時間而延續發展的各個環節，只是在畫面所描繪的“瞬間”范圍內直接表現事件，并通過對現在這一瞬間的精確描繪，間接地顯示過去和未來。① 在表現對象上，具有很大的容量和豐富的意味。繪畫較之其它造型藝術，最能自由而廣闊地再現客觀現實，既可任意選擇對象，甚至任意虛構，又可廣闊描繪背景，所以容量較大，更能展示豐富的意味。（2） 雕塑雕塑是在三維空間的立體形式中，以土、木、石和金屬等物質材料，通過雕、刻、塑等手段，塑造實體性的藝術形象，反映社會生活的造型藝術。雕塑的主要特點：① 形象的實體性。雕塑在三維空間中塑造的立體形象是具體的、物質性的，觀賞者可以從不同角度和距離去感受形象的豐富多樣的狀貌，還能通過觸摸直接感受質感。② 物件的單純性。雕塑的主要表現對像是人，主要表現人體美，不表現也難以直接表現人物活動的環境和背景。雕塑的表現對象和造型都比較單純。③ 色彩的單調性。最早的雕塑是賦色的，后來過度到不涂顏色，主要借助物質材料本身的表面特征和質地，借助造型與自然光彩，在單色的塑體上獲得明暗層次及其所產生的色彩感。（3）書法藝術書法藝術實質上就是漢字的書寫藝術。它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合、變化等方式塑造字型美、創造意境美、表現主體情思和審美追求的造型藝術。書法的基本特征：① 以漢字為根通過線條和組合，創造形態美。書法藝術的形態美實際上就是漢字字形的審美化，是在漢字的空間定勢和空間運動的對立統一中創造出來的，是筆劃美、結體美和篇章美的交融統一。② 寓動于靜，創造情感與象征統一的情意美。筆劃和線條的運動形成的節奏、氣勢及其內在的情思，便呈現出特有的韻律。這種韻律實質上是生命的律動，是人的自由、自覺地精神創造和張揚。③ 具有形態中的抽象美書法藝術以字形為造型基礎，創造了具體可視的文字形態美，并展現出主客體相連相通的情態、氣勢，具有一定的具象性。但是具體的書法形態不是摹繪實物，不是再現客觀世界中的人、事、物，書寫的內容又是通過文字元號表達的，即使是文學作品，也難以將文學形象書法化，書法又必然要表情達意，因而具有明顯的抽象性。④ 比較穩定的形式美書法藝術以漢字為根，漢字是穩定的，每一個字的筆劃構成和上下、左右、內外等的結構形式以及用筆、用墨的方法、“永”字八法等等，都是相當穩定的。（4）攝影藝術攝影藝術是運用現代科技手段通過照相機的拍攝，面對客觀現實當即創造可視畫面來反映生活、表現主體情意的造型藝術。攝影特別注重紀實性，光線和影調是它獨特的造型手段。攝影藝術的基本特征是：①紀實性。攝影藝術非常注重營造真實。攝影藝術不僅直接面對客觀存在，而且真實記錄客觀存在。再現生活真實的記實形式是攝影藝術區別于其它藝術特別是繪畫、雕塑、影視等藝術的顯著特征。②選擇性。通過選擇、構思創造特定的時空。攝影藝術總在特定的時空中創造特定時空中的形象。這就要進行選擇和創造。攝影藝術既然是藝術，就不會只停留于再現客觀世界，停留于對生活現象原封不動地作實錄，還必須進行藝術創造。④ 光影性。歸根到底，攝影藝術是光和影的藝術，是與太陽和燈光合作的藝術。光線和影調（包括色調）是攝影藝術獨特的造型手段，光影和構圖的結合，便是攝影藝術形象地創造。·實用藝術實用藝術一般多歸屬于造型藝術，因為在造型性、空間性、視覺性、靜態性等特性方面都與造型藝術相同。實用藝術與造型藝術以及其它任何藝術又迥然有別，這就是實用，要具有使用價值，能供人們在生產、生活中實際應用。同時又是藝術，具有審美價值，能供人欣賞，引起美感。物質使用性和精神審美性的融合，是實用藝術獨有的特點。實用藝術是一個專有門類，主要包括工藝美術和現代設計藝術、建筑藝術和園林藝術。（5）工藝美術和現代設計藝術工藝美術：亦稱實用工藝，是最古老的藝術品種之一。工藝美術泛指人類日常生活用品的制造藝術，是一種審美與實用、物質與精神相統一的富于裝飾性和技藝性的造型藝術。工藝美術的主要特點是：① 作品的雙重性。工藝美術是“工藝”與“美術”的結合，是物質生產與藝術創作的結合，工藝美術是物質產品和精神產品、實用與審美、生產與創造的結合物，它既有使用價值，具有較強的物質特性，又有審美價值，具有鮮明的精神特性。② 制作的針對性。工藝品的設計、制作首先受到物質材料的制約，必須針對現有材料，因材施藝，巧用材料的自然形態，巧借所飾物品的自然形狀。③ 制作的的裝飾性。工藝美術是藝術創作和物質生產的統一，其主要手段是藝術制作。這種制作的特點主要在于造型、色彩等等的裝飾性。現代設計藝術：現代設計藝術也稱現代設計、工業設計，是二十世紀發展起來的一個新興藝術范疇。在國際上曾稱之為“迪扎因”（design）現代設計藝術的實質是人類為了提高物質使用價值，滿足精神舒適和審美需求的創造活動。現代設計藝術的特征主要是：① 科技與藝術的結合，科學家與藝術家的結合。② 功能美與形式美的統一，實用與審美的統一。③ 現代生活方式與現代審美風尚的統一，經濟與文化的統一，物質與精神的統一。（6）建筑藝術和園林藝術建筑藝術：建筑藝術是通過建筑物的體積布局、比例關系、空間組合、結構形式和種種裝飾而構成統一的實體形象，反映一定歷史時代和民族風貌的、審美與實用相結合的造型藝術。建筑藝術的基本特征是：① 形象的象征性。建筑物均是具有實用功能的實體，使用磚瓦、木石、金屬等物質材料建筑的具體實在物，但其藝術形象卻不是具體的實在的，而具有明顯的抽象性、模糊性、象征性。② 環境的人格化。建筑藝術創造了體積龐大的一座座實體，即成為一個個獨立自在的環境實體，又與周圍景物等等構成了整個環境空間，其營造的環境，又都是人格化的體現。③ 造型的形式美追求和功能的實用性、紀念性。建筑藝術是一種空間造型藝術，在立體空間造型，其內外空間的處理及其造型，特別追求形式美，通過空間、形體、比例、均衡、節奏、色彩、裝飾等形式美因素及其組合規律創造造型美，形成風格各異的形式美。建筑藝術的形式美體現在建筑物中，而建筑設計如果只出于單純的審美追求而與實用性完全脫節，不僅所建造的屋宇、廳堂等建筑物失去實用價值，而且也不能真正體現和諧貼切的建筑之美。建筑藝術必須具有實用性功能。園林藝術：園林藝術是指利用自然因素和人文因素所創造的景觀，是利用技術和藝術，在一定地域憑借山水、花木、建筑等組成實體形象，創造意境，抒情明志、形成景觀美的造型藝術。園林藝術的基本特征是：① 自然真實性。園林運用各種自然物質材料，通過對自然地濃縮，創造具有自然真實性的景觀美。② 藝術審美性。建造園林，我國歷來強調九分設計，一分施工，也就是特別注重藝術構思，在濃縮的自然中，追求精神內涵，吐出意境的創造。園林以實物造境，在自然真實性中充滿藝術審美性。③ 整體綜合性。園林藝術首先將自然美、社會美和藝術美整合為生態環境美。園林空間總是劃分為許多小庭院，形成許多景觀空間，既呈現出豐富多彩的自然美，又在空間布局方面顯示深刻的社會意蘊。·表演藝術表演藝術是指演員在舞臺上按照一定的文本或范式當眾創造視聽形象、抒情表意的表現性藝術。表演藝術主要包括音樂、舞蹈、曲藝和雜技。（7）音樂音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音，在時間的流動中創造審美情境，構成聽覺形象，直接抒發感情、反映生活的表演藝術。音樂以旋律、和聲、配器、復調等為基本手段，以表述人的審美感情為目標，具有較強的情感表現力。其中旋律是最具表現力的因素。① 情感的涌流。音樂是通過聲音來直接表達情感的，音樂形象是情感形象。事情干的涌動和奔流。情感本身是一種動態過程，并主要表現為力度的強弱和節奏的張弛，音樂的聲音就是動態的，而且最富于力度感和節奏感，這樣動態的聲音刺激最能激起人們的情感，能迅速地、直接地引起人們的情感反應，并支配人們的情感。② 想象的自由。音樂是經過二度創作在時間中進行的聽覺藝術，無論是從二度創作還是從時間運動、訴諸聽覺而言，音樂都是最擅長于自由想象的藝術。③ 聲音的象征性。音樂與社會的聯系主要通過聲音比擬而沉聲象征意味。音色的變化和對比；聲音力度的變化和對比；聲音高低、急緩的變化和對比等等，都會產生無比豐富的象征意味。這種象征性又比較朦朧多義，因而產生音樂意蘊的寬泛性。④ 音樂最具有親和力。音樂的親和力首先表現在不同藝術之間的結合上。音樂最易和其它藝術融合，其它藝術也常借音樂來增強表現力，互相補益，相得益彰，音樂成了另一種藝術的感情體驗，另一種藝術也成了音樂情感的直觀顯現。音樂的親和力表現在能與最廣泛的聽眾親和，也就是具有普遍可傳達性。（8）舞蹈舞蹈是以審美規范化了的有組織、有節奏的人體動作為主要表現手段，運用節奏、表情、構圖、造型等要素，創造形象和表達感情、反映人類生活和思想的表演藝術。舞蹈的主要特點是：① 動作性。舞蹈是形體動作的藝術，它主要依靠人的形體動作和姿態造型來塑造形象。動作性是舞蹈藝術的主要特征。② 造型性。舞蹈的人體動作在運動過程中，每一瞬間都顯示一定的姿勢和狀態，每一姿勢和狀態都要達到規格化、技能化、美化，這就要講究造型。舞蹈造型一般分為戲劇性造型和裝飾性造型。前者帶有具體的指向性，能夠清楚地展示人物的性格特征、人物間的關系和所處的環境，后者沒有明確具體的指向性，表現為動作的連續、轉換、對比和技巧的結束等。③ 節奏性。舞蹈的動作性、造型性都在一個統一的基調上連貫地、流暢地、有節奏地發展變化，形成一定的韻律。節奏是規范舞蹈動作的重要紐帶，脫離了節奏，舞蹈就無法存在。④ 抒情性。人體動作得富于詩意的美，人體動作具體可感地表達情感和社會生活的發展變化的能力，人體動作的直接而巨大的感染力，構成了舞蹈的抒情性特點。（9）曲藝曲藝是中國特有的各種說唱藝術的總稱，它是由演員通過說、誦、彈、唱等手段當眾演述故事的表演藝術。曲藝的基本特征是：① 藝術因素的多樣性。曲藝不僅包含了文學因素，還包含了音樂因素、表演因素、是文學、音樂、表演等的綜合表演藝術。② 演出的靈便性。曲藝的演出可以在舞臺上，也可以在只要能使演員容身的任何地方。它對演出場地沒有特別要求，自由靈活，十分方便。③ 曲種的豐富性。曲藝品種，極為豐富，據統計，我國現代流傳的曲種有341種之多。按照藝術表現手法、音樂曲調、演出方式的不同，可把漢族曲藝分為評話、相聲、快板、鼓曲四大類。（10）雜技藝術雜技藝術是在實際存在的時空中，運用自身體能和智慧進行奇異表演，塑造顯示人的最高能力的各種形象的表演藝術。雜技藝術的基本特征是：① 行當的眾多性。② 技藝的奇異性。③ 人的無限權威性。·語言藝術（11）文學文學的含義：文學是以語言或文字元號為物化手段，塑造想象性形象，廣闊地反映社會生活的語言藝術。文學語言是經過加工提煉了的人民口頭語言和書面文字語言。主要通過對于語言的審美把握來塑造藝術形象，表現思想感情的藝術。文學的基本特征：① 文學形象的間接性。是文學區別于其它一切藝術的重要特征之一。其它藝術形象直接作用于人們的感官，文學形象要憑借讀者自身的生活經驗和文化修養，在接受中依靠想象才能呈現出來。② 反映生活的廣闊性。語言藝術最少受時間、空間的限制，它能夠自由地從一個行動地點轉換到另一個行動點，從一個瞬間轉移到另一個瞬間，具有極大的自由性。文學作品不僅可以描寫人物的外表形態，還善于刻畫人物豐富細膩的內心世界，充分揭示人物的精神面貌。文學形象具有極大的豐富性，反映生活具有無與倫比的廣闊性。③ 思想感情的鮮明性。文學作品最能夠鮮明地、甚至直接地表達作者的愛憎和對生活的評價，它不僅在具體的形象描繪中滲透著作者的鮮明傾向性，而且可以從中直接抒發感情，對生活的現象下判斷。這種思想感情的鮮明性，還有反映生活的廣泛性，又使文學作品具有較大的群眾性。文學的體裁及其特征：對待文學作品的分類，一般分為三分法和四分法兩種：（一） 根據文學作品內容性質分為敘事文學、抒情文學和戲劇文學三個種類。（二） 根據文學作品的語言、結構等形式特點分為詩歌、小說、戲劇影視文學和散文四種體裁。我國通常采用第二種體裁四分法。（一） 詩歌詩歌本應是“詩”和“歌”的總稱，他們幾乎同步產生，又往往血肉相連。詩是歌詞，歌是詩的音樂演唱，而這合二為一。后來，詩逐漸從歌中分離以至獨立出來。詩歌的基本特征主要有以下四個方面：① 高度的集中。詩最集中地表現生活中的典型情貌，以驚人的藝術概括力將生活情景濃縮、凝聚、將感情鋪揚、升華，以最凝練的畫面抒發最深厚的詩情。② 強烈的抒情性。文學作品都要抒情，但詩的抒情色彩不僅最為強烈、濃郁，而且最為直接、鮮明。感情是詩的生命，飽滿的激情是詩篇成功的關鍵。③ 鮮明的音樂性。詩的音樂性首先表現在強烈的節奏感上。詩的音樂性還表現在和諧的韻律之中。詩的音樂性還表現在語言的語調、聲調等音響效應上。④ 回味無窮的意境美。意境是由主觀情志和客觀物象交融統一而形成的超越此情此景的藝術境界。意境由物境和情境融合后升華而成的。情景交融、言近旨遠，律精韻長，都是詩歌意境創造的一般手法。（二）散文散文是一種自由靈活、不受拘束、手法多樣、迅速反映生活感受的文學體裁。散文的基本特征是：① 散文詩最靈活、最自由、最沒有拘束的文學體裁。② 散文詩最強調真實的文學體裁。③ 散文是既注重白描又注重華美的文學體裁。（三）小說小說是以敘述故事、塑造人物形象為主的文學體裁。情節、人物、環境是小說的三大要素。小說的主要特征是：① 小說最少受時間、空間限制，因而能夠細致而多方面地刻畫人物性格。② 小說最能復雜曲折，完整多樣地描述事件，因而具有情節的生動性和豐富性。③ 小說最能充分、具體地表現人物活動的環境。④ 小說最能豐富多樣地選擇敘述方式。（四）戲劇文學戲劇是以文學劇本為基礎，通過演員在舞臺上當眾表演故事，在一定時間內展開矛盾沖突，運用多種藝術手法塑造形象反映生活的綜合藝術。① 沖突性。② 行動性。③ 性格化。④ 口語化。·綜合藝術綜合藝術是指由許多藝術因素綜合而成的一種藝術類型。它一方面包含了文學、繪畫、音樂、舞蹈以及建筑、工藝美術等等藝術品種，一方面又不是諸多藝術品種的混合物，而是構成了另外一種具有獨立品格的藝術形態。在綜合藝術中，文學是基礎，表演是中心，導演是關鍵。綜合藝術主要包括：戲劇、戲曲、電影和電視劇。（一） 戲劇戲劇是以文學劇本為基礎，通過演員在舞臺上當眾表演故事情節，在一定時間內展開矛盾沖突，運用多種藝術手法塑造形象、反映生活的綜合藝術。劇本、演員、觀眾、劇場是戲劇不可缺少的四個基本要素。戲劇的主要特征是：① 綜合多樣性。綜合與多樣式戲劇的標征。是以文學、音樂、美術、舞蹈等藝術為媒介，創造成為一種綜合的藝術。② 舞臺行動性。戲劇是一種劇場藝術，以演員在舞臺上當眾表演為中心，通過演員的語言以及形體動作來塑造活生生的、直接呈現在觀眾面前的舞臺藝術形象。演員在舞臺上的行動時戲劇的基礎。③ 戲劇沖突性。矛盾沖突是戲劇的核心。戲劇藝術的顯著特征就是在觀眾面前直接地再現社會生活中的矛盾沖突，展現人物之間以及人物自身的矛盾沖突。沒有矛盾沖突，就沒有戲。（二） 戲曲戲曲是以唱、念、做、打及其程式為基本手段，通過演員在舞臺上當眾表演故事、反映生活、創造審美意境的中國戲劇。戲曲藝術的主要特征是：① 高度的綜合性。它廣泛地調動了文學、音樂、舞蹈、雕塑、雜技、武術等諸多藝術和技藝的表現力，成為更加全面的綜合藝術。② 鮮明的寫意性。戲曲注重傳神寫意，以創造審美意境為最高追求。詩情畫意，意蘊深遠。③ 獨特的程式性。程式是戲曲藝術對自然形態的生活動作進行藝術加工而形成的具有固定格式的系列化、審美化、規范化了的表現形式。（三） 電影藝術電影是以現代科學技術為工具和材料，以鏡頭為基本元素，結合音響和色彩構成藝術語言，在銀幕上塑造運動的、逼真的、直觀的視覺現象和意境、反映生活的綜合藝術。“蒙太奇”和“長鏡頭”是電影的主要藝術語言和表現方法。電影藝術的主要特征是：① 高度的綜合性。通過高度逼真的直觀形象表現藝術家的抽象的主觀感受，逼真的形象與深刻的主觀感受、假定的時空和高層次的哲理性的結合，成為電影藝術更高更深的綜合性表現。② 心里的真實性。電影的逼真性更表現在心理真實上。電影可以通過真實的客觀鏡頭再現人的心理真實，還可以通過假定性的再現鏡頭來展現心理真實。③ 畫面的可視性。電影是視聽藝術，視覺藝術；電影形象是音畫結合的視聽形象，視覺形象。④ 時空的自由性。電影藝術在表現時空上具有其他任何藝術不可比擬的極大自由。⑤ 畫面的運動性。連續運動的畫面，是電影的獨有的特征。沒有連續運動的畫面，就沒有電影。⑥ 手法的獨特性。蒙太奇、長鏡頭是電影藝術的獨特手法。蒙太奇和長鏡頭是電影發展史上的兩大潮流。蒙太奇是強調按作者主觀思想組接鏡頭的意念派，長鏡頭是強調記錄客觀真實的紀實派。（四） 電視劇電視劇是通過光電轉換，遠距離、超時空地運用戲劇、電影等多種表現手段塑造獨特的屏幕形象、反映生活的綜合藝術。電視劇被稱之為“劇”，但不是戲劇，電視劇創造屏幕形象也不等于電影。它日益顯示出自己特有的美學特征，日益成為一種獨立的藝術。電視劇的主要特征是：① 小。屏幕小、舞臺小、銀幕小、容量小、由于小的特點，又注意收縮、集中，在豐富中集中，在自由舒展中收縮，讓觀眾緊緊盯住屏幕上的主體視覺形象。② 家庭性。觀賞電視劇是在活動自由的家庭中，無須遵守劇場影院規則，欣賞環境、欣賞心理、欣賞方式都具有極大的自主性、隨意性。③ 極大的廣泛性。電視劇在播放、收視的空間上、時間上具有極大的廣泛性

通過繪畫、攝影、文字等藝術手段，使肖像權人的人物形象在物質載體下再現的一種觀賞造型作品。肖像被藝術地再現，應是具體地、獨立地被固定在某一特定的物質載體上（如相紙、電視屏幕、報刊雜志等），它是來源于肖像權人又獨立于肖像權人的客觀視覺形象，能夠為人所支配、控制和處分，并具有一定的財產利益。一幅畫的價格與作者和技術，材料有關。擴展資料中國肖像畫有著悠久的歷史，早在商代就已經有肖像畫的制作了，六朝時代，肖像畫有了新的發展，主張以形寫神，注重人物精神氣質的刻畫。隋唐五代是中國肖像畫獲得重大進展的時期。明清以前，肖像畫的創作，主要集中在宮廷和上層社會，在民間和士大夫階層之間，尚沒有大規模肖像畫的創制。明清以來，隨著經濟的不斷發展，人們開始從向外的觀察轉向自身，留影存真才成為一種時尚，從社會需要的角度可以看出，雖然人物畫相對地衰落下去，肖像畫卻一枝獨秀，呈現出旺盛的發展局面。肖像畫的創作不再局限于宮廷和世族階層，開始在民間蔓延，在江南經濟相對發達的地區，尤為迅速。南京博物院收藏的這批明清肖像畫，幾乎都來自繁華、富庶的江南地區，無論是肖像畫家還是繪畫上所描繪的真實人物，幾乎都與江南有關，這也許和這一時期江南社會整個經濟、文化風氣的變動有關，明清時期江南迅速崛起的商品經濟，在一定條件下也支撐了江南肖像畫的發展與審美趣味的形成。參考資料來源：百度百科-肖像畫參考資料來源：百度百科-肖像

歐洲肖像雕塑最為普通的材料為大理石、青銅。羅馬時代的肖像從內容、形式、材料以及服務對象、審美標準等方面進行了一次 性定位，以后的歷史演變并沒有本質的突破。肖像雕塑畢竟是屬于現實人的藝術，在“神”的時代相對受到限制。在經過了中世紀的低潮之后，文藝復興使肖像藝術得以復蘇，并在18和19世紀再次進入高潮。所涉及的人物從統治者、科學文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地為人塑過或刻過肖像。羅丹推崇的烏東是這段高潮中的肖像巨星。就是在傳統與現代猛烈擊的20世紀，肖像雕塑還是頑強地生存了下來。除了羅丹是19世紀與20世紀之交產生的肖像巨星之外，現代主義雕塑大師中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相當典范。中國古代肖像雕塑中國古代沒有肖像雕塑傳統并不能否認中國古代某時期、某地的作品具有較強的肖像特性，這種所謂的肖像特性就是作品背后具有堅實的生活原型。在浪漫、流暢的春秋藝風和粗獷、奔放的漢風之間夾進了一個現實而理性的秦兵馬俑，無疑是令人驚奇的。秦兵馬俑強烈的現實性決定了它的肖像特征性。從時間上看，它比羅馬肖像稍早，但這種肖像性并沒有進一步發展而成為傳統。究其原因，可能是肖像雕塑誕生與存在取決于帝王及統治者們的審美取向。中國的王宮貴族自有帝王觀和藝術觀。與西方相比。同樣是處于顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及仆人、軍隊、武士來襯托自己的偉大與神圣。看來，中國古代雕塑家要給帝王及達宮貴族直接造像是不太可能的。他們所能充分發揮人物塑造才能的領域是仆人、藝妓、士兵等普通人，所以我國古代各種陪葬俑能充分地顯示生動的生活氣息及作者深厚的藝術功底，能呈現出本文提及的肖像性。同樣，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能發揮現實描寫才能對象是供養人，羅漢次之，然后是菩薩，創作自由最為有限的是主佛。像山西平遙雙林寺的供養人以及羅漢堂中的羅漢，都可以稱之為價值極高的肖像。大足石角中各種經變故事中的普通人物更為生活化、現實化，不少作品也完全可以被視為普通人的肖像。中國古代沒有肖像雕塑傳統的結論并不否定中國古代雕塑營養對當今肖像創作的滋潤。事實上不少雕塑家已經在肖像創作中作過做過吸取民族傳統的精彩實踐。可以斷言，幾千年的傳統寶庫曾經并正在繼續哺育中國雕塑（包括肖像雕塑）并推進其不斷演繹。