羅馬人在相當長的時間里直接根據面具制作肖像雕塑。古羅馬最早的青銅肖像就是運用希臘人和埃特魯里亞人所創造的青銅翻制技術，根據面具翻鑄成青銅肖像的。這種肖像酷似真人，沒有藝術的創造性，不過它卻奠定了羅馬肖像特別注重人物面部細節刻畫的特點。羅馬肖像的精神氣質主要通過頭部表現，希臘人則通過身體姿態動作來傳達，所以羅馬雕像如果缺了頭部，余下的部分就沒什么意義了，而希臘雕像的生命充滿身體各個部分，即使只剩下斷臂殘軀，仍然能給人以特有的生命和美感。古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創造，表現出敢于參與世事爭勝的氣概。

肖像雕塑問答問題包括但不限于以下幾類：1. 藝術史方面的問題：肖像雕塑的起源、發展歷史、不同時期和地區的風格特點等。2. 藝術創作方面的問題：肖像雕塑的創作過程、技法、材料選擇、尺寸要求等。3. 肖像雕塑的主題與意義問題：為什么人們要進行肖像雕塑創作？肖像雕塑的象征意義是什么？不同類型的肖像雕塑所傳達的信息有何不同？4. 肖像雕塑與社會、文化相關問題：肖像雕塑在不同社會文化背景下的作用、影響和變化。不同國家和文化中肖像雕塑的表現方式和審美觀點的差異。5. 肖像雕塑的評價與欣賞問題：如何評價一件肖像雕塑的藝術價值？肖像雕塑的欣賞技巧和方法有哪些？6. 肖像雕塑的收藏與保護問題：肖像雕塑的收藏價值、如何鑒定真偽、如何保護和保存肖像雕塑作品等。以上只是一些常見的問題分類，具體的問題可以根據具體情況進行深入探討。

肖像雕塑是一種通過塑造人物形象來展示和表達人物特征和特質的藝術形式。以下是一些常見的與肖像雕塑相關的問答問題：1. 什么是肖像雕塑？肖像雕塑是一種藝術形式，通過塑造人物的實體形象來展示和表達人物的特征和特質。它可以是以人物的真實樣貌為基礎，也可以是以人物的形象、形態或象征性特征來表達。2. 肖像雕塑的起源是什么？肖像雕塑可以追溯到古代文明時期，如古埃及和古希臘，但在古羅馬時期達到了巔峰。此后，肖像雕塑在歐洲中世紀和文藝復興時期進一步發展，并成為了貴族和統治者表達權力和榮耀的一種方式。3. 肖像雕塑的意義是什么？肖像雕塑通過展示人物的實體形象來傳達各種信息和意義。它可以表達人物的身份、社會地位、職業、性格特征、美學觀念等。肖像雕塑也可以被用作紀念和紀念品，以及表達對某人的尊敬和崇拜。4. 肖像雕塑的制作過程是怎樣的？肖像雕塑的制作過程包括選擇合適的材料、確定雕塑的尺寸和比例、進行雕塑設計和建模、雕刻和精細修飾等。通常，藝術家會使用各種工具和技術來塑造雕塑，如刻刀、錘子、銼刀、磨石等。5. 有哪些著名的肖像雕塑作品？世界各地有許多著名的肖像雕塑作品，如希臘的《維納斯·米洛》、意大利的《大衛》、法國的《自由引領民眾》等。許多歷史名人的肖像雕塑也備受贊賞，如美國的林肯紀念堂中的林肯雕像、英國的巴斯紀念堂中的納爾遜雕像等。6. 肖像雕塑對當代藝術有何影響？雖然肖像雕塑在當代藝術中已經較少出現，但它仍然影響了許多藝術家的創作和觀念。一些當代藝術家將肖像雕塑與現代藝術形式相結合，創造出新的形式和主題，以反映當代社會和文化的變化。希望以上回答能對您有所幫助！

梅塞爾貝克(JosefVaclavMyslbek，1848—1922)是捷克斯洛伐克19世紀最有代表性的雕塑家、也是捷克民族雕刻學派的創始人。梅塞爾貝克使捷克的雕塑創作由學院派轉向了現實主義。他創作了許多捷克歷史人物肖像雕刻。其中主要有他于19世紀70年代為塔波爾城作的捷克統率約翰·杰士卡紀念碑；80至9O年代，為布拉格帕拉茨基大橋作的雕像和群像；豎立在布拉格街頭的《瓦茨拉夫雕像》(1913)等。梅塞爾貝克還有一些歷史題材的青銅群雕作品如《利布莎與普雷邁斯爾》。他的作品氣勢宏偉，人物形象鮮明深刻。作為一位杰出的民族雕塑家，梅塞爾貝克還相據捷克民間敘事詩的人物用雕塑的形式表現了許多捷克民族家喻戶曉的人物形象。

歐洲肖像雕塑最為普通的材料為大理石、青銅。羅馬時代的肖像從內容、形式、材料以及服務對象、審美標準等方面進行了一次 性定位，以后的歷史演變并沒有本質的突破。肖像雕塑畢竟是屬于現實人的藝術，在“神”的時代相對受到限制。在經過了中世紀的低潮之后，文藝復興使肖像藝術得以復蘇，并在18和19世紀再次進入高潮。所涉及的人物從統治者、科學文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地為人塑過或刻過肖像。羅丹推崇的烏東是這段高潮中的肖像巨星。就是在傳統與現代猛烈擊的20世紀，肖像雕塑還是頑強地生存了下來。除了羅丹是19世紀與20世紀之交產生的肖像巨星之外，現代主義雕塑大師中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相當典范。中國古代肖像雕塑中國古代沒有肖像雕塑傳統并不能否認中國古代某時期、某地的作品具有較強的肖像特性，這種所謂的肖像特性就是作品背后具有堅實的生活原型。在浪漫、流暢的春秋藝風和粗獷、奔放的漢風之間夾進了一個現實而理性的秦兵馬俑，無疑是令人驚奇的。秦兵馬俑強烈的現實性決定了它的肖像特征性。從時間上看，它比羅馬肖像稍早，但這種肖像性并沒有進一步發展而成為傳統。究其原因，可能是肖像雕塑誕生與存在取決于帝王及統治者們的審美取向。中國的王宮貴族自有帝王觀和藝術觀。與西方相比。同樣是處于顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族往往回避了西方的直接塑造自己的方式，而采用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及仆人、軍隊、武士來襯托自己的偉大與神圣。看來，中國古代雕塑家要給帝王及達宮貴族直接造像是不太可能的。他們所能充分發揮人物塑造才能的領域是仆人、藝妓、士兵等普通人，所以我國古代各種陪葬俑能充分地顯示生動的生活氣息及作者深厚的藝術功底，能呈現出本文提及的肖像性。同樣，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能發揮現實描寫才能對象是供養人，羅漢次之，然后是菩薩，創作自由最為有限的是主佛。像山西平遙雙林寺的供養人以及羅漢堂中的羅漢，都可以稱之為價值極高的肖像。大足石角中各種經變故事中的普通人物更為生活化、現實化，不少作品也完全可以被視為普通人的肖像。中國古代沒有肖像雕塑傳統的結論并不否定中國古代雕塑營養對當今肖像創作的滋潤。事實上不少雕塑家已經在肖像創作中作過做過吸取民族傳統的精彩實踐。可以斷言，幾千年的傳統寶庫曾經并正在繼續哺育中國雕塑（包括肖像雕塑）并推進其不斷演繹。

在歐洲大陸，早在公元前4世紀至公元前3世紀，希臘化藝術后期出現歌頌哲人、詩人的肖像。隨后的古羅馬時代，王宮貴族出于自己統治目的的需要。請雕塑家直接為其造像，隨即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每尊肖像都是具體的人，有具體的身份，甚至有擺放的具體地點。

中國的真正意義上的肖像雕塑于本世紀從西方引進，五四新文化運動之風，隨便把肖像雕塑帶入了我國。我國最早的一批留洋的老前輩在學成回國之后，陸續創作了各種各樣的反應革命先驅、愛國志士、文化名人等肖像作品，順應了正在中國發生的反帝、反封建的進步文化運動趨勢，為民族解放的進步事業作出了貢獻。中國肖像雕塑發展的真正高潮還是新中國成立以后至今的這50年。二三十年代留法、留日的人才班底，加上50年代留蘇的隊伍，并結合中國的具體情況，共同構建了中國的寫實主義體系。目前的八大美術院校雖各有不同，但都屬于一個大體系，這個體系就是過去常提的現實主義體系。這個體系首先突出的是扎實的寫實基本功，以及源于生活、高于生活的創作方法。所以美術院校都將創作紀念人物肖像作為主要教學課程之一。在此值得一提的是老一輩雕塑家在引進西洋寫實雕塑的倡導、弘揚并傳授了民族傳統雕塑的若干精華，為具象及肖像雕塑的民族化作了不懈努力。這樣一個體系培養出的學生，完全適應了新中國的社會文化建設的需要，雕塑家們創作了大量為社會作出了貢獻的英雄、模范、工人、農民、士兵、知識分子、少數民族人物肖像，當然還創作了大量的人物肖像。特別是文化大革命中席卷全國的毛澤東雕像熱以及樣板雕塑《收租院》、《農奴憤》等各地階級教育群雕，有利于中國的寫實雕塑隊伍以及現實主義體系項改革開放的新時代的過渡。改革開放的時代為中國文化藝術的發展提供了前所未有的廣闊空間，各有思潮、流派群雄逐鹿，并相互影響，相互撞擊，構成了當代中國文化藝術的瑰麗景觀。雕塑界也一樣。也可以這樣說，中國雕塑正在經歷前所未有的大好時期，以及前所未有的大沖擊、大變革。新時代的肖像藝術作品作為其中的一道風景，同樣綻放著自己的光彩。由于社會經濟的大發展，應兩個文明建設的需求，一大批中國歷史英雄、科學家、文化名人等室外紀念像為廣大熱衷肖像雕塑的藝術家提供了大顯身手的機會，其次就是他們為參加各類展覽創作了大量肖像雕塑作品。新時期的肖像創作更傾向于人性化以及內心化，更注意對象的個性張揚，這符合當代社會對人本和人性的關懷。毫無疑問，受到新思潮、新流派的強烈沖擊，傳統的現實主義一統天下的地位被動搖。肖像雕塑可能很容易被人視為太舊、太傳統，但筆者在此認為，任何時候，只要有人，肖像雕塑就會有存在的價值；筆者還認為當代中國肖像雕塑應該而且可以走出“舊”的困境，跟上“現代化”。