古埃及人之所以能在三四千年前就創造出如此寫實的肖像雕塑，是和它當時的特殊社會條件分不開的。這主要是古埃及人迷信死后，如果人的靈魂有所依附時，靈魂就可永生。他們重視尸體的保存。除制作“木乃伊”外還制作酷似死者的雕像來代替尸體。因為這種死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，這促使古埃及的雕塑家們很早就具有很高的寫實技巧。《村長像》被發現時，人們覺得像當地的村長，這說明它不僅有現實生活依據，而且酷似生活中的真人。《書吏像》雖然是表現了一個身份低下的書吏使它刻畫這個人物形象時，選擇了作為書吏的最具有特征的動作，同時鮮明地表現了這個人物富有性格特征的精神狀態。似乎他正在專注地等待著他的主人的吩咐，隨時記錄下主人所說的一切。還這個雕像的眼睛是用一種特殊手法制作的。它用銅料鑲成眼眶，雪花石膏作眼白，閃亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下墊了一塊磨光的黑檀木，這樣就使眼睛顯得更加有神，豐富了人的面部表情，至于《涅菲爾蒂像》，它的寫實技巧就顯得更加突出。它塑造了一個古代東方美麗的女性形象，不僅面部的每一個細節是那樣的真實，而且通過被強調的長頸的傾斜度及其變化微妙的曲線，表現出古代東方民族對女性美的理解和愛好。使雕像更加錦上添花，是雕像表現所使用的鮮明的而且恰到好處的色彩。在埃及婦女所特有的淺紅色膚上，又濃又黑的眉毛和鮮紅的嘴唇，使這一女性顯得更有風采。雕像的眼睛采用《書吏像》的做法，使眼睛顯得更加明媚生動。那色彩優雅的高冠和華麗的胸飾，進一步突出了貴族婦女的特征和雍容華貴的氣派。

肖像雕塑可以通過多個方面鍛煉人的性格。肖像雕塑是一種藝術形式，觀賞者可以通過欣賞和品味藝術作品來培養審美能力。審美能力是指個體對美的感知和理解能力，通過欣賞肖像雕塑，人們可以培養自己對美的敏感性，提高對藝術作品的欣賞和理解能力，從而培養出獨特的審美眼光和藝術品味。肖像雕塑可以通過對人物形象的刻畫，幫助觀賞者了解人性和人物內心世界的復雜性。肖像雕塑通常會呈現人物的面部表情、姿態和衣著等特征，這些特征可以傳達出人物的個性和情感。通過觀察和思考肖像雕塑中的人物形象，觀賞者可以深入了解人性的多樣性，培養自己的同理心和理解他人的能力。肖像雕塑也可以通過塑造人物的特定品質和價值觀來影響觀賞者的性格。肖像雕塑通常是為了紀念和表彰特定的人物，這些人物往往具有積極的品質和價值觀，如勇敢、正直、慈愛等。觀賞者在面對這些肖像雕塑時，會被這些品質和價值觀所感染和激勵，從而潛移默化地影響和塑造自己的性格。肖像雕塑通過培養審美能力、加深對人類內心世界的理解、影響和塑造觀賞者的品質和價值觀等方面，可以對人的性格產生積極的影響和鍛煉。

肖像雕塑是一種藝術形式，通過雕塑藝術家對人物形象的塑造來展示人物的外貌特征、個性特點和內在情感。肖像雕塑有可能對觀者的性格產生一定的影響，以下是一些可能的方式：1. 知覺和關注：肖像雕塑可以引起觀者的注意，并讓他們對雕塑中的人物產生興趣。觀者可能會開始思考關于人物的問題，如他們的背景、經歷和情感。這種知覺和關注能夠培養觀者的觀察力和好奇心，這也是培養人格的重要特質之一。2. 情感共鳴：肖像雕塑通過塑造人物的表情和姿勢來傳達情感，觀者可能會因此產生情感共鳴。觀者可以從雕塑中感受到人物的愉快、悲傷、力量等情感，并嘗試理解這些情感、與之產生共鳴。通過這種情感共鳴，觀者可以更加關注自己的情感體驗和情感表達方式，從而培養情感智慧和情感表達能力。3. 人物塑造：肖像雕塑通過對人物形象的刻畫來展示人物的個性特點和價值觀。觀者可能會對雕塑中的人物產生反思，思考他們的行為、性格和信仰體系。觀者可以從中獲取一些啟示，比如學習如何堅持自己的信仰、如何塑造自己的性格等。通過對人物塑造的思考，觀者可以反思自己的人生態度和行為準則，從而培養積極向上的人格特質。4. 美感和審美教育：肖像雕塑是一種藝術形式，具有獨特的美感。觀者可以通過欣賞肖像雕塑來培養審美情趣和藝術修養。美感教育可以提高觀者對美的敏感度和欣賞能力，使他們能夠更加深入地感受和理解藝術作品。觀者通過欣賞肖像雕塑，可以培養自己的審美意識和審美取向，從而塑造自己獨特的性格。肖像雕塑通過引起觀者的關注、產生情感共鳴、展示人物塑造和提供美感和審美教育等方式，可能會對觀者的性格產生一定的影響。這些影響可能包括培養觀察力、好奇心、情感智慧、情感表達能力、人生態度、行為準則、審美情趣和藝術修養等。具體的影響可能因人而異，因為每個人都有不同的背景、經歷和理解方式。

人物神態描寫片段1、靠近東窗，坐著一個年輕的解放軍戰士。被汗水浸透了洗得發白的軍衣，緊裹著他那健壯而勻稱的身軀。他那白中透紅的清秀的面孔，像涂了油彩似的閃閃發光。兩條漆黑的、細長的眉毛，有力地向上揚，將到頂端時，才彎成形。一雙像熟透了的葡萄一樣又黑又大的眼睛，機靈地、警覺地掃視著充滿汗味和傳出鼾聲的車廂。他的右手，很自然地伸到衣襟汗濕的手掌，輕輕握著腰間的手槍。2、他真的生氣了，雙手緊緊握住，微微顫抖著。胸脯劇烈地起伏著，仿佛就要爆炸的一個大氣球，脖子上的經脈抖抖地立起來，臉漲得通紅，從脖子一直紅到耳朵后，那樣子就像一個憤怒的關公。他緊緊地抿住嘴，腮幫鼓鼓的，像青蛙的鼓起來的氣囊，我知道他在使勁忍住心中的怒火。他得鼻孔撐得好大，鼻翼一張一翕，呼出來的氣，就像打氣筒放出來似的，呼呼有聲。原本的小眼睛一下子瞪得大大的，死死地盯住小強，眼中噴出的一團火，仿佛燒掉面前的“敵人”。3、我的表弟明明，今年已經五歲了，一直同我生活在一起。他機靈、淘氣而又幼稚，胖乎乎的身體，圓圓的腦袋上理著個小平頭，那對烏黑發亮的大眼睛老是忽閃忽閃的，仿佛對一切都感到神奇似的。那張說話漏風的小嘴，總喜歡提些天真的問題，有時問得稀奇古怪，使別人無從回答。高興的時候，他總是“咯咯咯” 地笑個不停，同時嘴角邊出現兩個小酒窩。同樣，哭起來，他也真夠嗆！在他臉上，酒窩總是比眼淚出現的時候多。4、契潘臉色蒼白，把螞蟥從胸膛上扯下來，用腳把它們踩死了。他踩死最后一只螞蟥，扣上了襯衣的領子，又好象不知道是害怕什么，重新把領子解開了……象石灰一樣的白嘴唇安靜不下來了：哆嗦著，顯露出一種笨拙的笑容，緊緊抿住，變成了一個發青色的圓球……陶梅林覺得，司契潘好象是在用牙齒嚼著一種很硬的、不聽話的東西，司契潘臉上漸漸地有了血色，從里面用牙咬住的嘴唇變得象石頭一樣僵硬了。 5、芳汀直跳起來，支在她那兩只僵硬的胳膊和手上面；她望望冉阿讓，望望沙威，望望修女，張開口，仿佛要說話，一口痰從她喉嚨底里涌上來，她的牙齒格格發抖，她悲傷地伸出兩條胳臂，張開兩只痙攣的手，同時四面摸索，好象一個慘遭滅頂的人，隨后她忽然一下子倒在枕頭上。她的頭撞在床頭，彈回來，落在胸上，口張著，眼睛睜著，但己暗然無光了。拓展資料外貌描寫的要求是：根據需要，抓住特征，繪形傳神，刻畫性格，顯示靈魂。通過一些關鍵詞可以表達出一個人的性格，盡量不寫太過于老套。要有新意。神態描寫專指對臉部表情的描寫刻畫，描寫時要用表示表情、神態的詞語，例如：哭喪著臉，專注的神情； 她的臉好像綻開的白蘭花，笑意寫在她的臉上，溢著滿足的愉悅；她聽到這兒，噗哧一聲笑了，就像石子投進池水里，臉上漾著歡樂的波紋； 他嚇得面色如土，舌頭僵住了，說不出話來。

通過繪畫、攝影、文字等藝術手段，使肖像權人的人物形象在物質載體下再現的一種觀賞造型作品。肖像被藝術地再現，應是具體地、獨立地被固定在某一特定的物質載體上（如相紙、電視屏幕、報刊雜志等），它是來源于肖像權人又獨立于肖像權人的客觀視覺形象，能夠為人所支配、控制和處分，并具有一定的財產利益。一幅畫的價格與作者和技術，材料有關。擴展資料中國肖像畫有著悠久的歷史，早在商代就已經有肖像畫的制作了，六朝時代，肖像畫有了新的發展，主張以形寫神，注重人物精神氣質的刻畫。隋唐五代是中國肖像畫獲得重大進展的時期。明清以前，肖像畫的創作，主要集中在宮廷和上層社會，在民間和士大夫階層之間，尚沒有大規模肖像畫的創制。明清以來，隨著經濟的不斷發展，人們開始從向外的觀察轉向自身，留影存真才成為一種時尚，從社會需要的角度可以看出，雖然人物畫相對地衰落下去，肖像畫卻一枝獨秀，呈現出旺盛的發展局面。肖像畫的創作不再局限于宮廷和世族階層，開始在民間蔓延，在江南經濟相對發達的地區，尤為迅速。南京博物院收藏的這批明清肖像畫，幾乎都來自繁華、富庶的江南地區，無論是肖像畫家還是繪畫上所描繪的真實人物，幾乎都與江南有關，這也許和這一時期江南社會整個經濟、文化風氣的變動有關，明清時期江南迅速崛起的商品經濟，在一定條件下也支撐了江南肖像畫的發展與審美趣味的形成。參考資料來源：百度百科-肖像畫參考資料來源：百度百科-肖像

中國的真正意義上的肖像雕塑于本世紀從西方引進，五四新文化運動之風，隨便把肖像雕塑帶入了我國。我國最早的一批留洋的老前輩在學成回國之后，陸續創作了各種各樣的反應革命先驅、愛國志士、文化名人等肖像作品，順應了正在中國發生的反帝、反封建的進步文化運動趨勢，為民族解放的進步事業作出了貢獻。中國肖像雕塑發展的真正高潮還是新中國成立以后至今的這50年。二三十年代留法、留日的人才班底，加上50年代留蘇的隊伍，并結合中國的具體情況，共同構建了中國的寫實主義體系。目前的八大美術院校雖各有不同，但都屬于一個大體系，這個體系就是過去常提的現實主義體系。這個體系首先突出的是扎實的寫實基本功，以及源于生活、高于生活的創作方法。所以美術院校都將創作紀念人物肖像作為主要教學課程之一。在此值得一提的是老一輩雕塑家在引進西洋寫實雕塑的倡導、弘揚并傳授了民族傳統雕塑的若干精華，為具象及肖像雕塑的民族化作了不懈努力。這樣一個體系培養出的學生，完全適應了新中國的社會文化建設的需要，雕塑家們創作了大量為社會作出了貢獻的英雄、模范、工人、農民、士兵、知識分子、少數民族人物肖像，當然還創作了大量的人物肖像。特別是文化大革命中席卷全國的毛澤東雕像熱以及樣板雕塑《收租院》、《農奴憤》等各地階級教育群雕，有利于中國的寫實雕塑隊伍以及現實主義體系項改革開放的新時代的過渡。改革開放的時代為中國文化藝術的發展提供了前所未有的廣闊空間，各有思潮、流派群雄逐鹿，并相互影響，相互撞擊，構成了當代中國文化藝術的瑰麗景觀。雕塑界也一樣。也可以這樣說，中國雕塑正在經歷前所未有的大好時期，以及前所未有的大沖擊、大變革。新時代的肖像藝術作品作為其中的一道風景，同樣綻放著自己的光彩。由于社會經濟的大發展，應兩個文明建設的需求，一大批中國歷史英雄、科學家、文化名人等室外紀念像為廣大熱衷肖像雕塑的藝術家提供了大顯身手的機會，其次就是他們為參加各類展覽創作了大量肖像雕塑作品。新時期的肖像創作更傾向于人性化以及內心化，更注意對象的個性張揚，這符合當代社會對人本和人性的關懷。毫無疑問，受到新思潮、新流派的強烈沖擊，傳統的現實主義一統天下的地位被動搖。肖像雕塑可能很容易被人視為太舊、太傳統，但筆者在此認為，任何時候，只要有人，肖像雕塑就會有存在的價值；筆者還認為當代中國肖像雕塑應該而且可以走出“舊”的困境，跟上“現代化”。

主要特點:羅馬人在相當長的時間里直接根據面具制作肖像雕塑。古羅馬最早的青銅肖像就是運用希臘人和埃特魯里亞人所創造的青銅翻制技術，根據面具翻鑄成青銅肖像的。這種肖像酷似真人，沒有藝術的創造性，不過它卻奠定了羅馬肖像特別注重人物面部細節刻畫的特點。羅馬肖像的精神氣質主要通過頭部表現，希臘人則通過身體姿態動作來傳達，所以羅馬雕像如果缺了頭部，余下的部分就沒什么意義了，而希臘雕像的生命充滿身體各個部分，即使只剩下斷臂殘軀，仍然能給人以特有的生命和美感。古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創造，表現出敢于參與世事爭勝的氣概。主要原因:好大喜功的羅馬帝國的統治者，極力想通過自己的肖像為自己歌功頌德。羅馬人很早就有直接為死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社會風俗，從而使羅馬的肖像雕刻極力強調寫實，與古希臘雕刻追求理想化的特點形成鮮明的對照。