主要特點:羅馬人在相當長的時間里直接根據面具制作肖像雕塑。古羅馬最早的青銅肖像就是運用希臘人和埃特魯里亞人所創造的青銅翻制技術，根據面具翻鑄成青銅肖像的。這種肖像酷似真人，沒有藝術的創造性，不過它卻奠定了羅馬肖像特別注重人物面部細節刻畫的特點。羅馬肖像的精神氣質主要通過頭部表現，希臘人則通過身體姿態動作來傳達，所以羅馬雕像如果缺了頭部，余下的部分就沒什么意義了，而希臘雕像的生命充滿身體各個部分，即使只剩下斷臂殘軀，仍然能給人以特有的生命和美感。古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創造，表現出敢于參與世事爭勝的氣概。主要原因:好大喜功的羅馬帝國的統治者，極力想通過自己的肖像為自己歌功頌德。羅馬人很早就有直接為死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社會風俗，從而使羅馬的肖像雕刻極力強調寫實，與古希臘雕刻追求理想化的特點形成鮮明的對照。

古羅馬肖像雕塑發達的主要原因有以下幾點：1. 羅馬帝國的政治和軍事擴張：古羅馬是一個龐大的帝國，統治范圍廣闊，擁有強大的軍事力量。帝國的統治者和高級官員意識到肖像雕塑是一種有效的宣傳工具，可以用來表達權力和威嚴。大量雕塑作品被創作出來，用于展示統治者和官員的形象，加強他們的權威。2. 羅馬文化的追求和崇拜：古羅馬社會高度重視個人的形象和社會地位。貴族階層和富裕的市民常常委托雕塑家創作自己的肖像雕塑，以展示自己的榮耀和獨特之處。這種文化追求和崇拜促使雕塑藝術在羅馬得到廣泛發展。3. 希臘藝術的影響和繼承：古羅馬對古希臘文化和藝術產生了深遠的影響。希臘雕塑藝術以其精湛的技藝和對人體形態的準確把握而著稱。古羅馬人從希臘人那里學到了許多雕塑技巧和表現手法，并將其融入自己的藝術創作中。他們繼承了希臘人的肖像雕塑傳統，并在此基礎上發展出獨特的羅馬風格。4. 繁榮的藝術市場和贊助體制：古羅馬社會存在著一個繁榮的藝術市場，許多人愿意為藝術品支付高昂的價格。有許多富有的贊助人，包括政治家、官員和富商，他們會雇傭雕塑家為他們創作肖像雕塑。這種大量的訂單和支持使得雕塑家能夠在藝術創作中有更多的自由和創造力，進一步推動了古羅馬肖像雕塑的發展。古羅馬肖像雕塑之所以發達，主要歸因于羅馬帝國的政治和軍事擴張、文化追求和崇拜、希臘藝術的影響和繼承，以及繁榮的藝術市場和贊助體制。這些因素共同促進了古羅馬肖像雕塑的繁榮發展。

古羅馬肖像雕塑發達的主要原因是多方面的因素綜合作用。古羅馬帝國的統治者非常崇尚權力和權威，他們認為以肖像雕塑的形式展示自己的形象和形象，可以加強自己的統治地位和形象。他們積極投資于肖像雕塑的制作和展示。古羅馬社會注重公眾場合的展示和紀念，肖像雕塑成為宣揚和紀念重要人物的一種重要方式。政治家、將軍、貴族等社會精英都追求永恒的名聲和榮譽，通過委托制作肖像雕塑來表達自己的榮耀成為一種流行的潮流。第三，古羅馬文化對于藝術和美學具有濃厚的興趣和熱愛。古羅馬文化往往受到希臘文化的影響，吸收了希臘雕塑的藝術技巧和風格。古羅馬人也對于人體的形象和表達非常感興趣，他們研究解剖學，并嘗試在雕塑中再現真實的人體形態。古羅馬社會的財富和繁榮也為肖像雕塑的發展提供了條件。富有的貴族和統治者有足夠的財力來委托雕塑家制作精美的肖像雕塑，雕塑家也能夠獲取豐厚的報酬。這種需求和經濟條件的雙重推動使得肖像雕塑的制作和發展得以蓬勃發展。古羅馬肖像雕塑發達的原因主要包括統治者的追求權力形象、社會的公眾展示和紀念需求、對藝術和美學的濃厚興趣以及財富和繁榮的經濟條件。這些因素的綜合作用促進了古羅馬肖像雕塑的繁榮發展。

1.古羅馬古希臘美術對后世的影響主要體現在哪些方面西方雕塑的傳統發源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。隨著社會生產力的發展與原始公社的瓦解，世界上先后出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發展遲緩的主要原因。埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統治者除致力于內政武力外，還提倡發展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優美。希臘雕刻創造了崇高、典雅、完美的人物形象。古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的。由于僧侶風俗和祭祀禮節的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了杰出的貢獻2.古羅馬建筑特別發達的主要原因古希臘、古羅馬 古希臘和古羅馬是歐洲文明的發源地。它們當時的勢力范圍，遠遠超出現在希臘和意大利的地理范圍，影響到歐、亞、非三洲。古希臘的歷史，最早可以上溯到愛琴文化時期（約公元前3000年—約公元前1100年），但它最繁榮的時期是公元前5世紀至公元前4世紀中期，史稱“古典時期”。古希臘最著名的雕刻與建筑，就產生在“古典時期”及其以后的“希臘化時期”。公元前146年，古希臘被羅馬所滅亡。古羅馬的歷史可以追溯到公元前8世紀—公元前6世紀的“伊達拉里亞時期”。以后經歷了“共和時期”（公元前509年—公元前30年）、“帝國時期”（公元前27年—公元476年），以“帝國時期”最為強盛。古羅馬的雕刻、建筑名作多產生于“帝國時期”。古希臘、古羅馬雕刻 特別是古典時期和希臘化時期的雕刻，其共同特點是追求一種和諧的理想美。它的突出成就集中體現在人像（包括神像）雕刻，特別是人體雕刻上。古羅馬的雕刻，其成就集中體現在肖像雕刻上，其特點是既寫實而又個性化。古希臘雕刻特別發達，以及流行人體雕刻的主要原因：古希臘的奴隸制，使農業和手工業之間有了更大規模的分工，體力勞動和腦力勞動之間也有了明確的分工。這樣就有相當一部分人專門從事與美術有關的手工業勞動和藝術創作活動。同時希臘奴隸制的一個重要特點是奴隸制民主政治，它比之其他國家的奴隸制專制制度，人的創造力較少受到壓制，藝術匠師的勞動較多地受到重視。古希臘的文化藝術不僅是一種創作活動，而且是它的生活的一部分。古希臘最發達的戲劇，最早起源于祭祀酒神的活動，后來發展成全民的慶祝節日。不僅每個公民每年演戲時至少有一天看戲的機會，而且政府還發放觀劇津貼。同樣的，希臘人為了適應對外掠奪戰爭或防御戰爭的需要，也為了他們賴以謀生的海上貿易，迫切需要體魄健全、尚武善戰的斗士，為此從很早起就非常重視體育運動。公元前776年，他們就在奧林匹亞舉行了第一次奧林匹克運動會（這就是現在的奧林匹克運動會的起源）。以后每四年舉行一次，是全希臘的一次重大的節日。在體育比賽中得獎的運動員，人們要為他們制作雕像以資鼓勵和紀念。雕塑創作成了古希臘人生活的一部分。何況，篤信神靈的古希臘人還要為他們崇敬的各個神靈造像，而希臘神話又具有“神人同形同性”的特點，為神造像也是為他們理想化了的人造像，神像也是人像。由于古希臘人重視體育鍛煉，以鍛煉出健美的身體為一種無上的光榮。這些隨處可見的健美的人體，為人像雕刻的發展創造了無比優越的條件。特別應當指出的是，古希臘男子在體育鍛煉時是赤身裸體的。這既有利于鍛煉出健美有力的身體，又自然而然地培養出一種能夠以坦蕩無邪的態度去看待裸體形象，并且自覺地、熱烈地追求人體美的風氣。以至一些全民性的盛大慶祝活動，成為炫耀與展示人體美的場合。正是這樣一種特殊的社會風尚和由此產生的特殊的審美觀念，決定了古希臘的人像雕刻往往采取裸體的形式，并且在表現人體美上達到了一個難以比擬的高度。正如19世紀俄國著名的文藝批評家別林斯基所說的：“希臘人的雕像用了裸體刻畫的形式：在他人看來，這或許是厚顏無恥、有礙觀瞻的事，在古代世界，這卻曾經是純潔無瑕的詩章和對人的尊嚴的賞識。”（見《希臘藝術的一般特征》）古希臘人是一個美學觀念特別發達的民族。伯里克利就曾自豪地說過：“我們是愛美的人。”他們在人像雕刻和神廟建筑上一再探討正確的比例關系，就是這種愛美觀念的突出反映。這一切都為古希臘美術的繁榮和發展，創造了比同時代其他國家更優越的條件。古希臘美術能結出如此豐碩的成果，以至我們今天還常常從中汲取營養，決不是偶然的。古希臘建筑 以神廟建筑最為發達。它對后世影響最大的是它的非常完美的建筑形式。即用石制的梁柱圍繞長方形的建筑主體，形成一圈連續的圍廊，柱子、梁枋和兩坡頂的山墻共同構成建筑的主要立面。經過幾百年不斷演進，這種建筑形式達到了十分完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之間的組合都具有一定的格式，稱作“柱式”。柱式的出現對歐洲后來的建筑有很大影響。古羅馬建筑 古羅馬人由于發明了由天然的火山灰、砂石和石灰構成的混凝土，在券拱結構的技術方面取得了很大的成就。在建筑藝術方面，羅馬繼承了希臘的柱式藝術，并把它和券拱結構結合創造了券柱式。使羅馬的建筑物在藝術風格上顯得更為華麗。為了適應龐大的羅馬帝國的多方面的需要，古羅馬人創造了一系列新的建筑類型。羅馬的建筑師維特魯威，總結了前人的實踐經驗，寫出了系統的建筑學理論著作：《建筑十書》，首先提出了具有深遠影響的建筑三要素：實用、堅固、美觀。柱式 歐洲古代石質梁柱結構的幾種規范化的藝術形式，是西方古典建筑的基礎。它包括柱身的粗細、高低，柱上檐部和柱下基座的藝術形式。成熟的柱式，如希臘建筑的柱式，各部分的比例有一個大致的規定，特點十分鮮明。不同的柱式一定程度上決定著建筑物的藝術風格。多立克柱式 古希臘建筑最基本的兩種柱式之一。公元前5世紀中葉達到成熟程度。它的主要特征是沒有柱礎，柱子直接安置在臺基上，柱高為柱徑的4—6倍，柱身刻有一條條垂直平行的凹槽（一般是16—20條），柱頭由方塊和圓盤組成，沒有任何裝飾。它的造型粗壯有力，給人以深厚剛毅的感覺，近乎男性人體的美。愛奧尼柱式 也譯作“伊奧尼亞柱式”。古希臘建筑最基本的兩種柱式之一，成熟時期與多立克柱式大體相同。它的主要特征是有柱礎，柱頭的正面和背面各有一對渦卷，柱高與柱徑的比例增大，柱身凹槽也增多，給人以柔美的感覺，近乎女性人體的美。科林斯柱式 古希臘建筑的第三種柱式，是在愛奧尼柱式的基礎上發展而成的。它的柱頭上雕刻著毛茛葉，顯得十分華麗，其他部分則與愛奧尼柱式相同。這種柱式產生于公元前5世紀下半葉。2.美術作品《三女神》 （帕特農神廟正面山墻上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年—前400年，現藏倫敦不列顛博物館）這是希臘古典時期著名的雕刻杰作之一。舊稱“命運三女神”。它原是帕特農神廟正面山墻上右角末端的高浮雕。題材來自希臘神話。現存的這三個女神的雕像，頭部和四肢都已失去，但那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態，仍給人以極其優美的形象。尤其是三女神的衣服的處理，希臘式薄衫穿在三女神的身上，纖細而又繁復的濕衣褶，隨著人體的結構而起伏，女性人體的優美輪廓，生動地展現出來。使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人。米隆《擲鐵餅者》 （大理石，羅馬復制品，公元前5世紀，羅馬國立博物館藏）米隆是公元前5世紀上半期古希臘著名的雕刻家。他善于運用寫實手法創造性地刻畫人物在劇烈運動中的動態。《擲鐵餅者》便是他在這方面最重要的代表作。米隆在這一作品中創造了一個出色的充滿活力的運動員形象。尤見作者匠心的是，他出色地概括了擲鐵餅這一運動的整個連續過程，表現了一種動態的美。擲鐵餅者張開的雙臂像拉滿的弓，使人產生一種發射的聯想。鐵餅和人頭的兩個圓形，左右呼應；緊貼地面的右腿如同一個軸心，使曲折的身體保持穩定。整個雕像給人的印象是：健美、莊重、和諧，洋溢著青春的活力。運動員之所以呈現出裸體的形態，是由古希臘人的社會風俗所決定的。古希臘人在從事體育運動和宗教性的文藝演出活動時，男子往往赤身裸體。他們認為完美健康的人體乃是人的驕傲，是神性的體現。這種社會風俗反過來也促進了希臘人體雕像的發展，并且形成了西方美術中崇尚人體美的藝術傳統。薩莫德拉克的勝利女神 （大理石，高328厘米，公元前200年左右，巴黎盧浮宮藏）這一作品因1863年在愛琴海北部的薩莫德拉克小島上發現而得名。雕像出土時已成碎塊，經過四年的精心修復，才重新站立起來，但仍然缺頭無臂。以后又發現了這一雕像的底座及女神的左手和部分手指的殘片。對于女神原來的姿態是什么模樣，人們有種種猜測，都不足為據。但有一點是可以肯定的，那就是它是小亞細亞的統治者德梅特里奧斯一世為紀念他在一次海戰中大敗托勒密王國的艦隊而創作的。它原安放在薩莫德拉克島海邊的懸崖上，面對著茫茫大海。勝利女神雖是古希臘雕塑常用的題材，但與其他勝利女神雕像有重要的區別。這尊雕像的構思非常新穎，作者將底座制成一艘戰艦的船頭，勝利女神從天而降，飛立船頭，引導著艦隊乘風破浪勇往直前。它既符合紀念一場海戰勝利的需要，又形象地表達了戰斗勝利的主題。作品充分發揮了雕塑立體造型的特點。盡管雕像已失去頭與雙臂，但不論從哪個角度都能感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。雕像上身呈前傾姿勢，靜中見動；從側面看，女神的乳峰為最高點，臉和雙翼的波狀線構成一鈍三角形，從而加強了前進的態勢。像這樣杰出的作品，無怪乎巴黎盧浮宮要將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達·芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為盧浮宮三寶。波利克利托斯《持矛者》 （大理石，羅馬復制品，公元前5世紀后半期）波利克利托斯是公元前5世紀古希臘最著名的雕塑家之一，擅長表現青年運動員的形象，所用材料都是青銅。據說他還寫了一本論述人體比例的論文：《規則》。可惜他的原作均已不存，只留下《持矛者》和《束發帶的青年》等幾件羅馬時期復制品。其中《持矛者》尤為重要。它塑造了一個體格健壯、充滿朝氣的青年戰士的形象，體現了古希臘人在希波戰爭勝利后對英勇保衛國家的戰士們的崇敬心情。它也是作者長期研究人體比例的驗證，即他認為最理想的人體比例，是頭與全身的比例為7∶1。按照這樣的比例塑造的人體，顯得比較粗壯，但它是以均衡自然的體態和嚴格的比例表現出來的，符合當時希臘人審美趣味的標準的人體美。以至當時的雕刻家們就把這座雕像稱作“規則”，即把它看作是人體美的規則和典范。普拉克西特列斯《赫爾墨斯與幼年的狄奧尼索斯》 （大理石，高213厘米，公元前350年—前330年，奧林匹亞博物館藏）普拉克西特列斯是希臘古典時期后期最著名的雕刻家。《赫爾墨斯與幼年的狄奧尼索斯》是他最有代表性的作品，是1877年在奧林匹亞赫拉神廟內殿舊址發掘出土的，故又稱此像為《奧林匹亞的赫爾墨斯》。它表現希臘神話中的傳信使者赫爾墨斯抱著宙斯的私生子、希臘神話中的酒神、幼年的狄奧尼索斯去山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。赫爾墨斯的右手已損壞，據考證，原來的右手是拿著一串葡萄在逗孩子。這一雕像的主要特點是：赫爾墨斯的人體追求一種女性的美，即整個人體自上而下形成三個自然的轉折（頭、軀干和下肢），使整個身姿構成一個S形，接近于后來在女性人體上所追求的曲線美。作者還充分發揮了大理石質地的特點，努力追求人體肌肉的細膩變化和美妙含蓄的線條，使整個人體更接近于女性肌膚的豐潤。這與古典時期前期男性雕像所表現的剛勁有力的風格，恰好形成鮮明的對比。所以一般都將普拉克西特列斯看作是開一代雕塑新風的雕塑家。《米洛斯的阿芙羅狄特》（希臘） （大理石雕刻，高202厘米，約作于公元前150年，巴黎盧浮宮藏）古希臘雕刻的美名，莫過于這座《米洛斯的阿芙羅狄特》。這一作品因為1820年發現于愛琴海中的米洛斯島而得名。它是用兩塊大理石合雕而成的，接縫處在裸露的軀干與衣服的交界處。端莊的身體，豐腴的肌膚，典雅的臉龐，娟美的笑容，微微扭轉的站勢，這一切構成一個十分和諧而優美的姿態。盡管雕像的雙臂殘缺，但由于年代久遠，人們欣賞的心理已產生積淀，斷臂反而誘發出人們美好的想象，從而增強了人們的欣賞趣味，使人們愈加覺得它非同凡響。從藝術風格上看，它融合了希臘雕刻中的崇高與優美的兩種風格。它那闊大而簡潔的手法，使人聯想起菲狄亞斯在帕特農神廟上創造的莊嚴崇高的雕刻；它那端莊優美的身姿和容貌，又使人聯想起普拉克西特列斯塑造的優美而抒情的女性人體雕刻。無怪乎19世紀法國的雕塑大師羅丹要稱這一雕像為“古代的神品”。

雕刻是古羅馬美術中取得最大成就的領域，它一方面是由于埃特魯里亞藝術的傳統，一方面是羅馬藝術重視現實的指導思想共同作用的結果。帝國初期肖像雕刻的杰作如《阿格里巴》《維斯帕西安》均顯示出對人物個性的深刻揭示。后來，在一般貴族和普通人的形象中，肖像藝術也不再象過去那樣粗陋，出現了不少好的作品。尤其在2世紀的一些普通老年、兒童、少女的頭像中，個性的表現具有十分出色的技巧，《高發婦人》《少女》《黑人》等人物的矜持、嫻靜、痛苦的情感，均溢于顏表。3世紀以后，肖像雕刻失去了初期那古典式的嚴正和2世紀時的細致。由于帝國政治的混亂，帝王的肖像中流露出他們殘暴、狠毒、奸詐的性格，出現了如《卡拉卡拉》《達札》等有代表性的作品。據米海里斯在《美術考古一世紀》中的考證，在4世紀初的羅馬，公共雕刻之多簡直令人不能置信：30米以上的巨像有兩座，帝王和將軍的騎馬像有22座，還有80座鍍金像、73座黃金象牙像，3785座銅像，普通的大理石像不計其數。從龐拜和赫爾庫列姆遺址的發掘中，貴族宅邸有時一家就存有200座雕像的事實來看，這種描述是真實的。后來，由于東羅馬拜占廷的需要、中世紀蠻族的掠奪，以及歷代羅馬統治者的摧殘，到15世紀時，整個羅馬就剩下5尊大理石像和1座馬可·奧里略斯騎馬銅像了。

古希臘、古羅馬 古希臘和古羅馬是歐洲文明的發源地。它們當時的勢力范圍，遠遠超出現在希臘和意大利的地理范圍，影響到歐、亞、非三洲。古希臘的歷史，最早可以上溯到愛琴文化時期（約公元前3000年—約公元前1100年），但它最繁榮的時期是公元前5世紀至公元前4世紀中期，史稱“古典時期”。古希臘最著名的雕刻與建筑，就產生在“古典時期”及其以后的“希臘化時期”。公元前146年，古希臘被羅馬所滅亡。 古羅馬的歷史可以追溯到公元前8世紀—公元前6世紀的“伊達拉里亞時期”。以后經歷了“共和時期”（公元前509年—公元前30年）、“帝國時期”（公元前27年—公元476年），以“帝國時期”最為強盛。古羅馬的雕刻、建筑名作多產生于“帝國時期”。 古希臘、古羅馬雕刻 特別是古典時期和希臘化時期的雕刻，其共同特點是追求一種和諧的理想美。它的突出成就集中體現在人像（包括神像）雕刻，特別是人體雕刻上。古羅馬的雕刻，其成就集中體現在肖像雕刻上，其特點是既寫實而又個性化。 古希臘雕刻特別發達，以及流行人體雕刻的主要原因： 古希臘的奴隸制，使農業和手工業之間有了更大規模的分工，體力勞動和腦力勞動之間也有了明確的分工。這樣就有相當一部分人專門從事與美術有關的手工業勞動和藝術創作活動。同時希臘奴隸制的一個重要特點是奴隸制民主政治，它比之其他國家的奴隸制專制制度，人的創造力較少受到壓制，藝術匠師的勞動較多地受到重視。 古希臘的文化藝術不僅是一種創作活動，而且是它的生活的一部分。古希臘最發達的戲劇，最早起源于祭祀酒神的活動，后來發展成全民的慶祝節日。不僅每個公民每年演戲時至少有一天看戲的機會，而且政府還發放觀劇津貼。同樣的，希臘人為了適應對外掠奪戰爭或防御戰爭的需要，也為了他們賴以謀生的海上貿易，迫切需要體魄健全、尚武善戰的斗士，為此從很早起就非常重視體育運動。公元前776年，他們就在奧林匹亞舉行了第一次奧林匹克運動會（這就是現在的奧林匹克運動會的起源）。以后每四年舉行一次，是全希臘的一次重大的節日。在體育比賽中得獎的運動員，人們要為他們制作雕像以資鼓勵和紀念。雕塑創作成了古希臘人生活的一部分。何況，篤信神靈的古希臘人還要為他們崇敬的各個神靈造像，而希臘神話又具有“神人同形同性”的特點，為神造像也是為他們理想化了的人造像，神像也是人像。由于古希臘人重視體育鍛煉，以鍛煉出健美的身體為一種無上的光榮。這些隨處可見的健美的人體，為人像雕刻的發展創造了無比優越的條件。 特別應當指出的是，古希臘男子在體育鍛煉時是赤身裸體的。這既有利于鍛煉出健美有力的身體，又自然而然地培養出一種能夠以坦蕩無邪的態度去看待裸體形象，并且自覺地、熱烈地追求人體美的風氣。以至一些全民性的盛大慶祝活動，成為炫耀與展示人體美的場合。正是這樣一種特殊的社會風尚和由此產生的特殊的審美觀念，決定了古希臘的人像雕刻往往采取裸體的形式，并且在表現人體美上達到了一個難以比擬的高度。正如19世紀俄國著名的文藝批評家別林斯基所說的：“希臘人的雕像用了裸體刻畫的形式：在他人看來，這或許是厚顏無恥、有礙觀瞻的事，在古代世界，這卻曾經是純潔無瑕的詩章和對人的尊嚴的賞識。”（見《希臘藝術的一般特征》） 古希臘人是一個美學觀念特別發達的民族。伯里克利就曾自豪地說過：“我們是愛美的人。”他們在人像雕刻和神廟建筑上一再探討正確的比例關系，就是這種愛美觀念的突出反映。這一切都為古希臘美術的繁榮和發展，創造了比同時代其他國家更優越的條件。古希臘美術能結出如此豐碩的成果，以至我們今天還常常從中汲取營養，決不是偶然的。 古希臘建筑 以神廟建筑最為發達。它對后世影響最大的是它的非常完美的建筑形式。即用石制的梁柱圍繞長方形的建筑主體，形成一圈連續的圍廊，柱子、梁枋和兩坡頂的山墻共同構成建筑的主要立面。經過幾百年不斷演進，這種建筑形式達到了十分完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之間的組合都具有一定的格式，稱作“柱式”。柱式的出現對歐洲后來的建筑有很大影響。 古羅馬建筑 古羅馬人由于發明了由天然的火山灰、砂石和石灰構成的混凝土，在券拱結構的技術方面取得了很大的成就。在建筑藝術方面，羅馬繼承了希臘的柱式藝術，并把它和券拱結構結合創造了券柱式。使羅馬的建筑物在藝術風格上顯得更為華麗。為了適應龐大的羅馬帝國的多方面的需要，古羅馬人創造了一系列新的建筑類型。羅馬的建筑師維特魯威，總結了前人的實踐經驗，寫出了系統的建筑學理論著作：《建筑十書》，首先提出了具有深遠影響的建筑三要素：實用、堅固、美觀。 柱式 歐洲古代石質梁柱結構的幾種規范化的藝術形式，是西方古典建筑的基礎。它包括柱身的粗細、高低，柱上檐部和柱下基座的藝術形式。成熟的柱式，如希臘建筑的柱式，各部分的比例有一個大致的規定，特點十分鮮明。不同的柱式一定程度上決定著建筑物的藝術風格。 多立克柱式 古希臘建筑最基本的兩種柱式之一。公元前5世紀中葉達到成熟程度。它的主要特征是沒有柱礎，柱子直接安置在臺基上，柱高為柱徑的4—6倍，柱身刻有一條條垂直平行的凹槽（一般是16—20條），柱頭由方塊和圓盤組成，沒有任何裝飾。它的造型粗壯有力，給人以深厚剛毅的感覺，近乎男性人體的美。 愛奧尼柱式 也譯作“伊奧尼亞柱式”。古希臘建筑最基本的兩種柱式之一，成熟時期與多立克柱式大體相同。它的主要特征是有柱礎，柱頭的正面和背面各有一對渦卷，柱高與柱徑的比例增大，柱身凹槽也增多，給人以柔美的感覺，近乎女性人體的美。 科林斯柱式 古希臘建筑的第三種柱式，是在愛奧尼柱式的基礎上發展而成的。它的柱頭上雕刻著毛茛葉，顯得十分華麗，其他部分則與愛奧尼柱式相同。這種柱式產生于公元前5世紀下半葉。 2.美術作品 《三女神》 （帕特農神廟正面山墻上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年—前400年，現藏倫敦不列顛博物館） 這是希臘古典時期著名的雕刻杰作之一。舊稱“命運三女神”。它原是帕特農神廟正面山墻上右角末端的高浮雕。題材來自希臘神話。現存的這三個女神的雕像，頭部和四肢都已失去，但那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態，仍給人以極其優美的形象。尤其是三女神的衣服的處理，希臘式薄衫穿在三女神的身上，纖細而又繁復的濕衣褶，隨著人體的結構而起伏，女性人體的優美輪廓，生動地展現出來。使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人。 米隆《擲鐵餅者》 （大理石，羅馬復制品，公元前5世紀，羅馬國立博物館藏） 米隆是公元前5世紀上半期古希臘著名的雕刻家。他善于運用寫實手法創造性地刻畫人物在劇烈運動中的動態。《擲鐵餅者》便是他在這方面最重要的代表作。米隆在這一作品中創造了一個出色的充滿活力的運動員形象。尤見作者匠心的是，他出色地概括了擲鐵餅這一運動的整個連續過程，表現了一種動態的美。擲鐵餅者張開的雙臂像拉滿的弓，使人產生一種發射的聯想。鐵餅和人頭的兩個圓形，左右呼應；緊貼地面的右腿如同一個軸心，使曲折的身體保持穩定。整個雕像給人的印象是：健美、莊重、和諧，洋溢著青春的活力。運動員之所以呈現出裸體的形態，是由古希臘人的社會風俗所決定的。古希臘人在從事體育運動和宗教性的文藝演出活動時，男子往往赤身裸體。他們認為完美健康的人體乃是人的驕傲，是神性的體現。這種社會風俗反過來也促進了希臘人體雕像的發展，并且形成了西方美術中崇尚人體美的藝術傳統。 薩莫德拉克的勝利女神 （大理石，高328厘米，公元前200年左右，巴黎盧浮宮藏） 這一作品因1863年在愛琴海北部的薩莫德拉克小島上發現而得名。雕像出土時已成碎塊，經過四年的精心修復，才重新站立起來，但仍然缺頭無臂。以后又發現了這一雕像的底座及女神的左手和部分手指的殘片。對于女神原來的姿態是什么模樣，人們有種種猜測，都不足為據。但有一點是可以肯定的，那就是它是小亞細亞的統治者德梅特里奧斯一世為紀念他在一次海戰中大敗托勒密王國的艦隊而創作的。它原安放在薩莫德拉克島海邊的懸崖上，面對著茫茫大海。勝利女神雖是古希臘雕塑常用的題材，但與其他勝利女神雕像有重要的區別。這尊雕像的構思非常新穎，作者將底座制成一艘戰艦的船頭，勝利女神從天而降，飛立船頭，引導著艦隊乘風破浪勇往直前。它既符合紀念一場海戰勝利的需要，又形象地表達了戰斗勝利的主題。作品充分發揮了雕塑立體造型的特點。盡管雕像已失去頭與雙臂，但不論從哪個角度都能感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。雕像上身呈前傾姿勢，靜中見動；從側面看，女神的乳峰為最高點，臉和雙翼的波狀線構成一鈍三角形，從而加強了前進的態勢。像這樣杰出的作品，無怪乎巴黎盧浮宮要將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達·芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為盧浮宮三寶。 波利克利托斯《持矛者》 （大理石，羅馬復制品，公元前5世紀后半期） 波利克利托斯是公元前5世紀古希臘最著名的雕塑家之一，擅長表現青年運動員的形象，所用材料都是青銅。據說他還寫了一本論述人體比例的論文：《規則》。可惜他的原作均已不存，只留下《持矛者》和《束發帶的青年》等幾件羅馬時期復制品。其中《持矛者》尤為重要。它塑造了一個體格健壯、充滿朝氣的青年戰士的形象，體現了古希臘人在希波戰爭勝利后對英勇保衛國家的戰士們的崇敬心情。它也是作者長期研究人體比例的驗證，即他認為最理想的人體比例，是頭與全身的比例為7∶1。按照這樣的比例塑造的人體，顯得比較粗壯，但它是以均衡自然的體態和嚴格的比例表現出來的，符合當時希臘人審美趣味的標準的人體美。以至當時的雕刻家們就把這座雕像稱作“規則”，即把它看作是人體美的規則和典范。 普拉克西特列斯《赫爾墨斯與幼年的狄奧尼索斯》 （大理石，高213厘米，公元前350年—前330年，奧林匹亞博物館藏） 普拉克西特列斯是希臘古典時期后期最著名的雕刻家。《赫爾墨斯與幼年的狄奧尼索斯》是他最有代表性的作品，是1877年在奧林匹亞赫拉神廟內殿舊址發掘出土的，故又稱此像為《奧林匹亞的赫爾墨斯》。它表現希臘神話中的傳信使者赫爾墨斯抱著宙斯的私生子、希臘神話中的酒神、幼年的狄奧尼索斯去山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。赫爾墨斯的右手已損壞，據考證，原來的右手是拿著一串葡萄在逗孩子。這一雕像的主要特點是：赫爾墨斯的人體追求一種女性的美，即整個人體自上而下形成三個自然的轉折（頭、軀干和下肢），使整個身姿構成一個S形，接近于后來在女性人體上所追求的曲線美。作者還充分發揮了大理石質地的特點，努力追求人體肌肉的細膩變化和美妙含蓄的線條，使整個人體更接近于女性肌膚的豐潤。這與古典時期前期男性雕像所表現的剛勁有力的風格，恰好形成鮮明的對比。所以一般都將普拉克西特列斯看作是開一代雕塑新風的雕塑家。 《米洛斯的阿芙羅狄特》（希臘） （大理石雕刻，高202厘米，約作于公元前150年，巴黎盧浮宮藏） 古希臘雕刻的美名，莫過于這座《米洛斯的阿芙羅狄特》。這一作品因為1820年發現于愛琴海中的米洛斯島而得名。它是用兩塊大理石合雕而成的，接縫處在裸露的軀干與衣服的交界處。端莊的身體，豐腴的肌膚，典雅的臉龐，娟美的笑容，微微扭轉的站勢，這一切構成一個十分和諧而優美的姿態。盡管雕像的雙臂殘缺，但由于年代久遠，人們欣賞的心理已產生積淀，斷臂反而誘發出人們美好的想象，從而增強了人們的欣賞趣味，使人們愈加覺得它非同凡響。從藝術風格上看，它融合了希臘雕刻中的崇高與優美的兩種風格。它那闊大而簡潔的手法，使人聯想起菲狄亞斯在帕特農神廟上創造的莊嚴崇高的雕刻；它那端莊優美的身姿和容貌，又使人聯想起普拉克西特列斯塑造的優美而抒情的女性人體雕刻。無怪乎19世紀法國的雕塑大師羅丹要稱這一雕像為“古代的神品”。

羅馬人崇拜祖先。很早就開始用石膏或蠟從死人臉上翻下模子，并繪彩制成真實感很強的面具，安放在家中。并有在舉行新的葬禮時將所有的祖先肖像都搬出來參加儀式的習俗。從死者臉上拓制面具的做法始干古埃及，可能是伊特魯里亞人將這種做法傳給了古羅馬人。現藏羅馬市政博物館的等身大石雕《手捧祖先遺像的羅馬貴族》是公元30年左右的作品。這件雕刻從一個側面反映了古羅馬人制作肖像雕塑的風俗。古羅馬人特別是羅馬貴族將制作面具作為對祖先的懷念和尊敬，這是古羅馬肖像雕刻發達的根本原因。