寫在前面的話中元節，又稱鬼節傳說中元節當天陰曹地府將放出全部鬼魂，民間普遍進行祭祀鬼魂活動。凡有新喪的人家，例要上新墳，而一般在地方上都要祭孤魂野鬼尤其在12點的時候不要出門...BUT身為設計師的我們怎么能害怕？我們還肩負這給這些“鬼魂”設計宅院的任務因此學好墓地景觀設計很重要哦要是“鬼魂們”不滿意晚上可是會去找你的哦...言歸正傳墓地景觀設計的意義 墓園是給逝去的靈魂提供一個安息的家園，當逝者的生命走到人生旅途的盡頭時，可以再這里停下腳步，得到安寧與釋然。這里也是生者與故人晤面的所，將對已故親人那難以割舍的情感無言的再這里表露出來，因此現代墓園的景觀設計應該是綠樹環繞、山清水秀、環境優美的地方，是一個公眾紀念、休憩的園林綠地。這方面不得不是還是國外做的比較，西方國家的生態墓園景觀設計發展的已經發展的相當完善，值得我們國家借鑒學習。美國明尼阿波利斯市萊克伍德公墓陵園景觀設計 2013ASLA專業獎杰出獎。由 Halvorson Design Partnership設計.萊克伍德公墓始建于1871年，是一個典型的美國式的“草坪規劃”墓地。在這里，大片大片寬闊的草坪上處處點綴著一些精致的紀念碑，碑的四周被樹木和大而寧靜的湖泊所圍繞。這種風格是19世紀50年代由辛辛那提的春天的樹林陵園首創的。而萊克伍德公墓正是這一經典墓地類型現存的最純凈的范例。認識到了這個景觀的價值和重要性之后，萊克伍德公墓的托管人于2002年委托一個由景觀建筑師為首的團隊制作了一份《歷史景觀報告》和一份全面的《景觀總體規劃》。他們的目的是要明確這個墓地最重要的特征，為墓地未來的管理和發展提供指導。全國范圍內的歷史性墓地所面臨的一個問題就是：如何在不損害國人深愛的景觀的價值的同時使之帶來持續的收入。通過與客戶緊密溝通合作，園林建筑師對建筑師的選擇過程給予了建議，并作為設計團隊的成員參與，從前期設計一直到項目完工。這一過程的結果是產生了一個有深遠意義的整體建筑和景觀設計方案，這個方案徹底改變了一個惡化的、“沉沒”的空間，從而創造出了一個詩意般的現代化景觀，在一個充滿意義的環境中為人們提供了慰藉和美麗。一個新的陵園和接待中心被融進了空間中現存的斜坡上。沿著街道這個建筑群大部分漸漸淡出視線，只有5500平方英尺的花崗巖亭子在保存完好的橡樹樣品中間映入視線。林瓔 越戰紀念碑 1980年的冬天，耶魯大學。一名建筑系大二的女學生，為了完成一項本科課程的討論，她用600字的篇幅構思了一個位于華盛頓的越戰老兵的紀念碑，實際上當時這個項目并不存在。隨后，美國政府開始了這個紀念碑在全國范圍的競賽，鬼使神差地，她把她撰寫的這600字的描述加上自己畫的一些草圖寄出去了。這個紀念碑是如此的與眾不同。兩片光滑的黑色的花崗巖切開地面，仿佛一道大地的傷痕。紀念碑上按時間順序刻上了為越戰獻出生命的男男女女，在兩片花崗巖的最高點，1959年和1973年（越戰開始與結束的年份）“相遇”了，圍成了這場戰爭的時間環。借景是中國古典園林里老生長談的一種極具創意的造景方式，而在林瓔的設計里紀念碑一端對著的是林肯紀念堂，另一端是華盛頓紀念碑（方尖塔）。低矮、平實的越戰紀念碑與高聳、孤立的華盛頓紀念碑產生了必然的時空聯系。1982年在施工現場 這個設計是如此的讓人震驚，它缺乏許多戰爭紀念碑的傳統元素，譬如愛國文字和英雄雕像，旗竿和裝飾性雕塑。設計者的亞裔身份也是一個敏感問題。在1982年紀念碑揭幕儀式，人們甚至都沒提到她的名字。最后迫于公眾壓力，決定將她的設計和第二名的設計一起在華盛頓特區建造，但落成后，第二名的設計只是三名越戰士兵的塑像，無人問津。但是這個紀念碑卻是許多退伍軍人的精神歸宿。一位退伍士兵說：“這是一個我能靜靜地悼唁我的朋友的安靜的地方。那是我所希望做的。”倫敦海德伍德戴安娜王妃紀念泉 櫻花陵園開放的景觀環境，有著屬于每個人的開闊風景，追思的同時登高望遠，讓生者靜下心來看見生命的自然純粹，隨著自然四季更替，了解生命的本質意義。由Gustafson Porter事務所設計的戴安娜王妃紀念泉，于英國王妃戴安娜辭世7周年之際建成，該噴泉也成為倫敦最熱門的旅游景點。其設計理念基于戴安娜王妃生前的愛好與事跡，以“Reaching out-Letting in”為概念，設計了一個順應場地坡度的、在樹林中落腳的淺色景觀閉環流泉。整個景觀水路經歷跌水、小瀑布、渦流、靜止等多種狀態，反映了戴安娜王妃跌宕起伏的一生。這條由545塊巨大的花崗巖石材砌筑的、長達210m的橢圓形水渠，線形飄逸動蕩。水流從水渠南端的最高點噴出，然后分成兩股，流向不同的方向，在中途還有補水。水渠東部的水流通過池底表面凹凸不平的巖面，奔流跳躍；而噴泉西部的水流則寧靜平穩，兩股水流最終匯集于水渠低處稍寬闊的水面之中。不同的水流形態、不同的水速、不同的水聲，正是戴安娜王妃表現出的多樣的個性。泉水多數是一層水膜，最深處不過1英尺（約30cm），石材的表面都經過防滑處理，目的是希望游人能進入噴泉之中，特別是孩子們能在水渠中嬉戲。噴泉的周圍是開闊的草地，以便容納盡可能多的游人。渠中每一塊石材的形狀和尺寸都不一樣，石料用計算機技術切割而成。白色的水渠石條帶在大地藝術般起伏的綠色草地上蜿蜒，充滿生機和雕塑感。美國9/11紀念廣場 9/11紀念廣場，設計師以“倒影缺失”的概念，讓人強烈地感受到“失去”的感覺。兩個下沉式空間，象征了兩座大樓留下的倒影，也可以理解為兩座大樓曾經存在過的印記。將原來雙子塔的位置上設立了龐大的瀑布，四周被樹陣所包圍，用湍流不息的水流、蔥郁的森林廣場去紀念紐約世貿中心曾經的繁榮和對逝者的緬懷。彼得庫克景觀設計事務所用簡單的綠色設計構建了一個生態的，多結構的紀念地：綠色屋頂下面有地鐵車站，停車場，設備間等等。廣場的一排排橡樹，體現了季節的更替變化。水池細節圖和樹陣鋪裝圖紀念廣場就是一個巨大的綠色生態屋頂廣場，充分利用雨水去灌溉植被。夜晚用鐳射激光射原世貿中心雙子塔的建筑。

“50年水渠景觀雕塑”是指在一個水渠或河道旁邊的景觀雕塑作品，旨在記錄和紀念該水渠或河道存在的50年時間。這些雕塑作品可能采用各種材料制作，如石頭、金屬、玻璃等，可以是單獨的雕塑或是一個連續的系列作品。這些景觀雕塑作品可以通過形象、藝術手法等方式來展現水渠或河道的歷史、環境、文化和生態等方面的特點。它們可以表達對水渠或河道的贊美、感激和尊重，也可以提醒人們保護水資源的重要性，促進人與自然的和諧共生。“50年水渠景觀雕塑”可能會采用多種表現形式，如雕塑組合、浮雕、立體裝置等，以展現水渠或河道的變化和演化過程。它們可以包括與水相關的元素，如魚、水草、水波等，也可以展示與人類活動相關的元素，如農田、村莊、橋梁等。這些景觀雕塑作品可以設置在水渠或河道沿岸的公共空間，如公園、廣場、步行街等，供市民和游客欣賞和參觀。通過欣賞這些雕塑作品，人們可以了解水渠或河道的歷史和發展，增強對水資源保護和環境保護的意識。“50年水渠景觀雕塑”是一種通過藝術手法展示并紀念水渠或河道歷史的方式，旨在喚起公眾對水資源保護的重視，促進人類與自然的和諧共生。

“50年水渠景觀雕塑”是指在水渠沿岸或水渠周邊進行的一項景觀雕塑項目，旨在紀念水渠建設完成50年的歷史，展示水渠的重要性和美麗。這個項目的主要目的是通過雕塑藝術的形式，為水渠增添藝術氛圍，提升周邊地區的環境品質和人文景觀。它的設計理念通常會體現水渠的特點和歷史背景，以及與當地文化和自然環境的關聯。具體的設計和雕塑形式可以因地區和要傳達的信息而異。可能包括水渠的象征性形象，例如水流、魚群、水草等，也可以結合當地的地理特點、歷史故事或傳統文化元素來設計。藝術家們通常會運用不同的材質，如金屬、石頭、木材等，來創造獨特的形態和紋理，使雕塑更具觀賞性和藝術性。這些雕塑作品通常會沿著水渠的長度進行布置，使得游客和居民能夠在欣賞自然景色的領略到雕塑的藝術魅力。它們可以成為人們放松休閑的場所，也可以是文化活動和社區互動的載體。50年水渠景觀雕塑項目還可以有教育和宣傳的功能。通過雕塑的呈現，可以向公眾介紹水渠的歷史、作用以及環保意識，引發人們對水資源的關注和保護。“50年水渠景觀雕塑”是一項旨在美化水渠周邊環境、展示水渠歷史和文化、提升公眾意識的藝術項目。它通過雕塑藝術的形式，為人們提供了一個觀賞和理解水渠的新視角。

1、 抽象藝術 它對20世紀所有藝術形式都產生了深遠的影響。從20世紀50年代開始，一些早期景觀建筑物已在創作手法上有所變化。結構主義大師馬勒維奇 (Malevich)和羅德琴科(Rodch-enko)鑄造了抽象的幾何結構和硬邊結構；迪澳.凡.茲泊格(Theo van Doesberg)和約瑟夫 .阿爾伯斯(Josef Albers)實現了具體藝術；漢斯.阿爾皮(Hans Arp)和簡．米洛(JoanMir6)則運用了抽象的松散結構，即生物形態。 2、 概念藝術 這個詞在20世紀60年代由藝術家蘇勒維特(Sol Lewitt)使用，它指出藝術作品的概念比其表現形式更為重要。其根源可以追溯到馬塞爾迪尚(Marcel Duchamp)，20世紀極具影響的藝術家之一，其余兩個是伊夫斯克萊恩(Yves Klein)和皮埃爾曼佐尼(PieroManzoni)。電視藝術和行為藝術是其附屬品。在景觀建筑中，最具靈感的概念藝術是大地藝術或泥土藝術。 3、立體主義 這一重要的現代藝術運動得名于法國畫家馬蒂斯，當時一位法國藝術評論家聽說馬蒂斯譏諷布拉克(Braque)的作品僅僅是一些“小方塊”。畢加索和布拉克 是最早的立體派藝術家，他們改變了自文藝復興時期以來的主要繪畫方法——透視法。在景觀建筑中，立體主義表現為抽象概念和聯合視點的產生。這一藝術手法首 先在20世紀20年代由幾個法國設計師——羅特.馬利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保羅.薇拉(PaulVera)和加布里埃爾.圭弗萊基安 (GabrielGuevrekian)用在庭園景觀設計中。從20世紀50年代開始，一些美國景觀建筑師如加勒特.埃克波、詹姆斯.羅斯和托馬斯.丘 奇，也都受到立體主義的影響。 4、達達主義 托弗耳.德萊尼和瑪莎.施瓦茨是兩位經常談到達達主義對其作品產生影響的美國景觀建筑師。刺激和荒謬是達達主義的特征。馬塞爾.迪尚可能會贊賞德萊尼的德沃斯(Divorce) 庭園和施瓦茨的巴格爾(Bagel)庭園。 5、生態意識 早在20世紀前l 0年，詹斯.詹森(JensJensen)就從景觀設計角度表現了他對環境問題的關注，其后，許多著名的思想家和景觀建筑師也加入到生態問題的討論中。在 20世紀60年代初期，伊恩.麥克哈格領導著這個領域。從20世紀70年代開始，由美國的理查德．奧伊默(Richard Oehme)和詹姆斯.凡.斯威登(Jamesvan Sweden)，荷蘭的托恩.特爾-林登(Tonter Linden)和皮特.奧多爾夫(Piet Oudoff)和漢克.格里森(Hank Geritsen)領導這個領域，他們都為生態環境作出了杰出貢獻。不同高度的植物表現出自然的風格，葉子的形狀和紋理造成了景觀的差異。關于植物的一些 問題需要強調，在深秋和冬季，植物美麗的一面會失去，草地維護費會是一筆不小的開支。 6、節約能源 將節約能源、資源的可持續利用意識連同生態保護意識一起融人庭園景觀設計中是專業設計師們的一種嘗試。重構的石子用來鋪路。供戶外用的復合板代替了天然木 材；為了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景觀中；水的循環使用是為了防止水資源的浪費；太陽能水泵為室外低壓／高強度照明體系發電 7、高科技 我們生活的方方面面因為傳真和電子郵件的影響正日新月異，數字技術無孔不入、大行其道。光纖照明、人造霧、視頻技術正在成為庭園設計不可或缺的部分，它們 也是庭園景觀設計變革的重要組成部分。20世紀末高、新、尖科學技術的不斷涌現，使得大批新型材料應運而生。從20世紀80年代開始，塑料制品、合成金 屬、玻璃纖維、光纖照明設備和人工草坪開始在設計公共景觀時使用。現在這些高科技合成材料在私家庭園中也同樣可以看到。自從CAD，即計算機輔助設計軟件 出現后，景觀建筑和設計開始得益于新科技。CAD對設計大型項目十分有利，設計師可方便獲取歷史庭園和其他類型庭園的資料，同時也向場所生成式庭園設計師 展開了一個廣闊的創作空間。 光纖 自20世紀80年代開始，光纖就用于庭園照明。這種材料的研制最初是為電信和醫學服務的。低壓、高強度、透明或不透明的光纖照明設備適應性極強，可以安裝在不同型號的纜線上，使庭園中的任何一處都能被照亮。 人造霧 這是過去20年中被庭園景觀建筑師們運用的又一先進的科技手段。它是在高壓條件下將水分子原子化而形成的。這一具神奇作用的產品不斷使景觀元素和邊界變得模糊不清，將一個超現實的世界引入設計中。人造霧因其獨特的冷卻性質，可以在酷熱季節用在庭園中。 8、綠色建筑 在屋頂栽種植物的技術，丹麥、德國、墨西哥等地在草坪底下建筑住宅，太陽能水泵在小水池的運用，用干草做住宅等，所有這些都屬于綠色建筑范疇。在建筑設計 中引入植物的手法是美國、法國景觀建筑師的創新，詹姆斯.瓦臣斯(James Wines)和愛德華.弗朗科伊斯(Edouard Francois)走在這個領域的最前端。 9、大地藝術 大地藝術或泥土藝術對景觀建筑師和設計師們產生了巨大的影響。誕生于20世紀60年代的早期大地藝術作品由一些在繪畫和雕塑上擺脫了抽象派藝術思想影響的 藝術家完成。他們抵制畫廊、博物館、評論家夸大的廣告，但他們具備環保意識。他們帶著這種觀點到美國西部廣闊無垠的沙漠和荒地進行創造。在那里，大地藝術 家們創造出巨型的泥土雕塑，那些土墩和石頭結構容易讓人聯想到老祖宗們的墓地。 10、極簡主義 極簡主義是最早的摩登藝術，美國的唐納德．賈德(Donald Judd)，索爾.萊維特(Sol Lewitt)、阿格尼絲.馬丁(Agnes Martin)、羅伯特．莫里斯(Robert Morris)、理查德.賽那(Richard Serra)和戴維.斯密斯(David Smith)是這一風格的領頭人。極簡結構、線條和同樣抽象的幾何圖形不斷地出現在20世紀末的景觀建筑師們，特別是彼得.沃克(Peter Walker)的庭園作品中。 11、后現代主義 這一概念最早出現在1949年由約瑟夫.赫德納特(Joseph Hudnut)撰寫的(《人類建筑和精神》一書中，在20世紀60年代末期經由查爾斯.詹克斯(Charles Jencks)推廣，最后能成為一種建筑風格則得益于菲利普.約翰遜(Philip Johnson)，邁克爾.格雷夫斯(Michael Graves)和羅伯特.文圖里(Robert Venturi)等人。后現代主義是多種文化理念和現象的高度集合。因為現代主義和工業化社會間存在聯系，后現代主義和當代高科技社會也有關聯。后 現代主義是針對現代主義節省、極簡風格的一種反應。它是多種文化的混合物，沒有明確的概念。在喬治.哈格里夫斯、阿德里安.古茲(Adriaan Geuze)、凱瑟琳.古斯塔夫森和德維涅(Desvigne)以及道爾諾基(Dalnoky)等人的作品中都含有后現代主義元素。 12、包豪斯 20世紀初建于德國德紹(DesSau)的這所著名的藝術建筑學校，堪稱現代主義的發源地。自20世紀30年代納粹黨關閉這所學校后，大批藝術家、建筑師 和教師紛紛逃往美國，他們中包括瓦特.格羅皮厄斯(Walter Gropius)。格羅皮厄斯是哈佛大學建筑學科的帶頭人。他的教學科研成果為美國二戰后景觀建筑學的發展作出了重大貢獻。 13、藝術家和設計師 羅伯托伯利馬克斯 又一個對20世紀景觀建筑產生重要影響的人物。他是畫家出身，他將藝術的眼光投向自己的祖國——巴西。他的建筑特點是：用巴西木材制成大規模自由流動的能 體現生物形態的堆積物，這些堆積物被當作精致的地被。他討厭“風格”這個詞，他將自己的作品視作藝術與自然的結合。 路易斯巴拉岡 墨西哥現代主義建筑師，對當代結構設計有重大影響。他設計的方形、長方形平面圍墻結構是從西班牙、摩洛哥穆斯林的傳統建筑勒.柯布西耶式建筑、國際化風 格、地中海和墨西哥民居中汲取創作靈感的。通過運用簡單的水渠、人工瀑布襯托這極簡派風格的圍墻．巴拉岡更發展了別致、簡樸式風格，并不斷影響著全世界的 景觀建筑師和設計師。 野口勇 野口勇是自20世紀80年代以來在庭臥景觀設計領域產生過重大影響的著名日裔美籍雕塑家。他的標志性的景觀設計包括有紀念館、游樂園和橋梁。石頭、水和植 物的運用在他的杰作中隨處可見，例如紐約市曼哈頓銀行、泊納克珍藏本圖書館和手稿圖書館、耶魯大學、位干加利福尼亞州科斯塔.梅薩(Costa Mesa)的加利福尼亞劇場等。 勒柯布西耶 密斯.范.德.羅(Mies van der Rohe)和勒.柯布西耶都是20世紀最具影響力的白色直線形國際式建筑風格的積極倡導者。后者夢幻般的手法并沒有忽視社會的最底層。在他的影響下，筆直 聳立的平民區在二戰后遍布全世界，現在這種風格的建筑大部分已經被推倒。法國東部的郎像(Ronchamp)圣母教堂、巴黎西區的薩沃耶(Savoye) 別墅等這些建在美麗如畫的鄉村景色中的建筑物，是僅存的幾個能代表他創造風格的作品，并鞏固了他在20世紀建筑史中的地位。 阿爾瓦阿爾托 阿爾瓦.阿爾托(Alvar Aalto)是芬蘭偉大的設計師、建筑師和藝術家，現代派運動中重要的建筑師之一，對庭園景觀設計作出了重大貢獻。他把住宅與庭園結合在一起的手法，及其設計作品所體現出的生物形態結構給托馬斯教堂的設計以靈感。

隨著我國經濟發展,社會需求不斷變化,景觀設計的價值也越來越得到廣泛的認同。西方國家在景觀設計領域起步較早,尤其是從二十世紀三、四十年代起,“現代主義”浪潮對景觀設計的發展起了巨大的推動作用。因此,對西方國家現代主義景觀設計思潮的研究必然對我國景觀行業的發展有重要的借鑒作用。本文選擇美國這個社會背景,既是考慮到英文資料的豐富性,也是因為美國文化兼容性較強的特點,美國現代景觀的發展也大致能夠反映出西方國家的整體狀況。本文以時間和人物為線索,通過對各個時期比較有代表性的設計師的設計思想、理論和主要作品的分析,系統闡述了美國現代主義景觀設計的發展歷程和設計思潮。美國現代主義景觀設計大致經歷了“現代主義”的醞釀期、轉折點、現代主義設計思想走向成熟,以及70年代后多元化的發展時期四個階段,產生了幾代杰出的景觀設計師。對他們各自設計理念和代表作品的分析涉及到社會背景,繪畫、雕塑等其他藝術領域。縱向的、對發展歷程的整體把握之后,展開橫向的比對。分析總結出現代主義景觀設計注重場地分析、開放平面取代線性序列等主要特點,進一步探討了現代主義景觀設計的發展趨勢,如景觀元素的更新、與當代藝術思想的結合等。推動景觀行業發展的最終根源是社會的發展。事實上,我國目前的社會狀況與美國社會幾十年前極為相似,景觀行業同樣面臨巨大的機遇和挑戰。近年來,許多境外景觀公司紛紛開拓中國市場,也正是看到了這一點。 一、建筑師的后現代主義表演 “后現代”、“后現代主義”是當代西方發達國家學術文化界的熱門話題，特別是1968年“五月風暴”之后，西方馬克思主義和存在主義、結構主義等原先流行的思潮突然在知識界失去了影響力，后現代主義便于上世紀 60年代與法國后結構主義和美國新實用主義結合，成為當今西方盛行的一種綜合性的哲學與文化思潮，并向全世界蔓延。但是作為一種哲學思潮，后現代主義并非起源于哲學領域，相反它的主要成分來源于后現代文學藝術、建筑藝術風格和后工業社會的社會科學。最早使用“后現代”一詞的是英國畫家約翰瓦特金斯錢普曼（JohnWatkinsChapman），他在1870年用“后現代繪畫”（Postmodern Painting）一詞來評價比法國印象派更前衛的繪畫方法，由此決定了“后現代”一詞在它使用之初就表現出具有超越和否定的意義。用“后現代”來描述建筑的新形式出現于20世紀40、50年代，至20 世紀70、80年代西方建筑界對現代建筑風格全盛期的純粹性和形式主義表現出強烈的反感情緒。現代建筑大師們如勒。柯布西埃，試圖精心打造一個更美好世界的烏托邦理想并沒有呈現在世人面前，相反是一幢幢呆板的摩天大樓和受到指責的居住的機器。1966年，芝加哥建筑師文丘里首先在他的《建筑的復雜性和矛盾性》中發出了呼喚后現代主義建筑的先聲，掀起了建筑界后現代建筑設計的歷史序幕；1977年英國著名的建筑評論人查爾斯。詹克斯（Charles Jencks）在他極具影響力的著作《現代建筑語言》中，倡導一種與現代建筑風格斷裂、基于折衷主義風格和通俗價值取向的、新的、后現代建筑風格，并且給后現代建筑歸納了6點特征：①歷史主義；②直接的復古主義；③新地方風格；④文脈主義；⑤隱喻和玄想；⑥后現代式空間（或被稱為超級手法主義）[1].正是通過文丘里等先鋒派建筑師在建筑設計的狂飆表現，以及建筑評論家們理論層面的歸納使得晦澀、難懂的后現代主義哲學爭論形象化了，進而為普通人所體驗、所認識，進一步促進了后現代主義的傳播和影響。從某種意義上說，一向受社會各種哲學思潮、流派影響的建筑設計領域，此次成了培育后現代主義哲學思潮的一片土壤。當然這些先鋒派的建筑師不僅從理論上為后現代主義設計尋找合理的解釋，而且還身體力行地投入到設計創作中。他們不僅在自己的專業領域建筑設計中揮灑創作熱情，還將后現代主義語匯擴展到景觀設計中。1972年文丘里設計的富蘭克林庭院，不是在遺址上對原有建筑物的重建，而是以其“幽靈式”的想象，采用一個模擬原有建筑的不銹鋼骨架，創造出一種特殊的效果歷史。1977年他在華盛頓賓西法尼亞大街設計的自由廣場，則以一種平面的設計語匯結合歷史片斷，形象而簡約的展示出場所所包含的歷史信息和情感，從而消解了傳統紀念性廣場高聳的中心式構圖。1980年查爾斯摩爾為新奧爾良的一個商業和工業綜合區設計的意大利廣場，以歷史片斷的拼貼、舞臺劇似的場景，戲謔式的細部處理，賦予場所“雜亂瘋狂的景觀”[2]體驗，幾乎成了后現代主義公共空間設計的代名詞。就在這些激進的后現代主義建筑師以歷史片斷、符號、隱喻、媚俗、戲謔等手段張揚著自我和取悅于大眾時，他們的同行景觀建筑師對后現代主義的反應盡管顯得有幾分遲鈍，但仍然有些前衛的景觀建筑師在這股新思潮的鼓舞下，從畢加索、最低綱領主義代表人物羅伯特摩爾（Robert morris）等藝術家那里學習運用最少的元素創造出最具沖擊力的設計；從地景設計師如羅伯。斯密森（Robert Smithson）、麥克爾赫瑟（michael heiser）等藝術家那里學習新的視覺觀念；從文丘里、弗蘭克蓋里（Frank Gehry）、麥克爾格雷夫斯（michael Graves）等建筑師的作品中學習用歷史片斷、光和色來限定空間的技巧，在景觀設計領域積極進行后現代主義的探索。二、景觀建筑師的后現代主義實驗。美國景觀設計領域對后現代主義的探索從小尺度場所開始的。1980 年美國著名景觀建筑師瑪莎。蘇瓦茲（martha Schwartz））[3]在《景觀建筑》雜志第一期上發表的面包圈花園（Bagel Garden），在美國景觀設計領域引起了對后現代主義的廣泛討論，它被認為是美國景觀建筑師在現代景觀設計中進行后現代主義嘗試的第一例。面包圈花園坐落在波士頓一個叫Back Bay的地區，在那里每條狹長街道兩邊排列的都是可愛的低層磚房，它們集中了過去各個歷史時期的建筑風格，而且每棟建筑前都帶有一個臨街的、開敞式的庭院。面包圈花 園是個小尺度的宅前庭院，用地范圍22×22英尺，面朝北方。花園空間被高度為 16英寸的綠籬分割成意大利式的同心矩形構圖，兩個矩形之間鋪著寬度為30英尺寬的紫色沙礫，上面排列著96個不受氣候影響的面包圈。小的矩形內以5×6的行列式種植著30株月季。場地中還保留了象征歷史意義的兩棵紫杉、一棵日本楓樹、鐵欄桿和石頭邊界。在設計中，蘇瓦茲想創造的是一種“既幽默又有藝術嚴肅性的”[4]場所感。這個設計的最大特點就是把象征傲慢和高貴的幾何形式和象征家庭式溫馨和民主的面包圈并置在一個空間里所產生的矛盾；以及黃色的面包圈和紫色的沙礫所產生的強烈視覺對比。這個迷你型的庭院以具有歷史風格的花籬、紫色的沙礫、以及隱喻Back Bay地區象兵營式排列的鄰里文脈的面包圈，構成了后現代主義思想縮影。這個花園為人們開啟了一扇小尺度景觀設計的新視野——就是把傳統的、有限的景觀想象和新概念結合起來，創造出新景觀。從而使這個迷你型的花園在學術性及藝術文脈兩方面成為新設計的導向。1983 年美國著名的景觀設計事務所SWA為約翰曼登（John madden）公司位于科羅拉多綠森林村莊的行政綜合區一組玻璃幕墻的辦公樓群設計的萬圣節（harlequin）廣場，設計不僅體現出文藝復興式的歷史主義風格特征，并且以超現實主義的手法賦予場所強烈的對景觀體驗主體—人的消解的解構特點這個占地1英畝的廣場空間實際上是一個雙層停車場的屋頂，位于兩棟玻璃幕墻建 筑之間，上面分布著一些高出地面約有3m左右的冷卻塔和通風管。因為是個屋頂廣場，所以考慮到屋面的結構承重能力，景觀設計只能在50m×100m 場地中部一條12m寬的狹窄空間中展開。SWA的主要設計思想是設計一個具有公共功能的廣場，重點強調遠處洛基山的景觀，同時減輕屋面上機械管道設備對場所的視覺干擾。在設計中SWA一改流行的傳統軸線手法，而選擇了一系列意想不到的參考點，來解決廣場與周圍玻璃幕墻建筑之間的關系，以及和狹長的洛基山視軸的關系。廣場兩側的鏡面幕墻賦予整個空間狹長的、眼花繚亂的、不可思議的迷惑感。順著廣場狹長的軸線向遠處的洛基山方向看去，用玻璃鏡面包裹起來的，突出屋面的通風管道和冷卻塔就像被一只巨大的手神秘置于這個超比例的、形式滑稽的廣場空間中，它們與地面形成傾斜的箱型體。這種充滿動態感的姿態和黑白兩色的菱形的磨石子地面，構成視覺上的迷幻和不確定感。此外設計者在建筑物出、入口兩側布置了略高于地面的草地，上面排列一組高矮有序的白色圓柱體，它們和反射在后面建筑物玻璃鏡面里的映射，構成對修剪過的樹林隱喻意義。這個設計的鮮明特征是采用了大量的鏡面材質、傾斜的體型、產生錯視的黑白菱形水磨石鋪地，以及不對稱的幾何形體。設計者利用鏡子扭曲視覺以增加看到的尺度和視覺，從而產生一種古怪的類似基里科[5]似的超現實主義品質，將人這個場所體驗主體消解為迷幻場景的一分子，有時甚至完全失落在這個夢幻般的場景里。設計者在廣場中間的契入一個狹長的切口，將廣場分為兩部分，使兩棟建筑都有各自的廣場空間。在這個狹長的切口里，設計者將傳統的噴泉水渠和花草并置，產生出一種傳統的鄉村風景，令人在這個意想不到的，既充滿幻想、又有點迷惑的超現實的后現代主義空間里，尋找到些許現實的支點。1988年由哈格里夫事務所的喬治哈格里夫（George hargreaves）為加利福尼亞San Jose市設計的市場公園（San Jose Plaza Park）[10]則表現出后現代主義的解釋學特征，它強調場所的歷史性、可理解性、可交流性、可對話性和意義的可生成性。市場公園既是一個巨大的交通島，又是該市最古老的公共開敞中心，因為它的四周環繞了該市數座重要的公共建筑—藝術博物館、大型旅館、會議中心。場地由南北兩條直線連接兩端半圓形曲線，構成類似運動場的形狀。沿場地東西長軸哈格里夫設計了一條主路，用地中部一個新月形的斜坡堤將場地自然非為兩部分，二者間高差變化以坡道和臺階過渡。用地西部，沿主路兩邊布置的是維多利亞風格的路燈和木制的座椅；草地上果樹栽種方式是和中部新月形線型相一致的。東部在主路的盡端是兩條成銳角的斜路，將人流向南北兩個方向分流，由此形成的三角形用地是硬質鋪地，以栽種的樹木強調邊界。中部新月形的斜坡堤上種植著四季變換的花草，斜坡的上層安置的是休息座椅，下層一邊是網格式的噴泉區，一邊是開敞的草地。轉貼于 中國論文下載中心 //www.studa.net噴泉通過噴射形式的變換表現出隨著一天中時間的轉換，其形式由清晨的霧靄、小涌泉，到下午強力的水柱噴射，而晚間水柱在燈光作用下變得更加晶瑩剔透和眩目。此外噴泉自我排水的設計系統，不僅使人可以觀賞它的變化，而且還允許人們進入嬉戲玩耍。場地中部一條由南向西和由南向北的兩條斜線乍看上去顯得有點生硬，實際上最符合人們走捷徑的心理。就是這樣一個構圖簡單的景觀設計，蘊含了大量的歷史隱喻和生活片斷。網格式中的噴泉形式的靈感來自1800年場地附近挖掘的自流井，它們一天中的變化形式隱喻了水使Santa Clara山谷興旺的這段歷史。西邊用地的果園也正是為了喚起人們對兩次戰爭期間周圍果木農場豐收景象的記憶。維多利亞風格的路燈反映的則是城市300年來的歷史，而夜間燈光照射下的噴泉景象是對當代Silicon山谷高科技的暗示。這里的后現代文本不僅僅只是為一些設計人士所解讀，而是通過哈格里夫把這些歷史元素和片斷組織到公園的主要公共景觀片斷里，并且傳遞給大眾。1991 年由 hanna/Olin和Ricardo Legorreta合作完成的潘興（Pershing）廣場受到抽象派雕塑、大地藝術、現象學和繪畫的影響，表現出后現代主義多義性和視覺革命的特點。潘興廣場位于洛杉磯市中心15大街和16大街處，它的歷史可是追溯至 1866 年，經歷過多次設計。20世紀50 年代一個1800hm2的地下停車場建在它的到20世紀80年代這里已成為了無家可歸者和販毒者的集聚地了。因此它也是城市雄心勃勃重建公共空間計劃的開端，社會進步的見證。設計者在總平面設計中采用直角分塊的手法，將大空間分解為彼此功能獨立的小型敘事 空間，多次重復的直角網格式平面劃分手法是對原有城市網格狀的歷史機理的隱射。設計者在粉紅色混凝土地面矗立起10層樓高的紫色“鐘樓”，并且與之相連的水渠的墻面也是紫色的。墻上有方形的窗戶，它把廣場的視覺框限成小的花園區。廣場的另一側是淡黃色的咖啡屋和一個三角形的停車站，它背后是另一片色的墻。沿著廣場前的街道是原有的通向地下車庫的坡道，和一個連續人行道、斜坡相交一起。在這組空間景觀設計中，設計者從抽象雕塑和后現代視覺革命中獲得靈感，將三維體量引入水平向的廣場空間，營造出類似現代藝術品展覽的氛圍。廣場中央是一片桔樹林，是對典型的洛杉磯特點的直接暗示。圓形水池和一個下沉式的圓形劇場為公園提供了兩個規則的幾何元素。水池以灰色的鵝卵石構成一個大的碗狀的圓，水從水渠的墻面流入水池里，再通過一條鋸齒形的類似地震后形成的裂紋向廣場之外的空間延伸。可以容納2000人的圓形劇場鋪著草地和粉紅色混凝土的臺階，四棵對稱布置的淡黃色的棕櫚樹形成對舞臺空間的暗示。整個廣場的設衡。鐘樓和水渠的形式體現出對地中海傳統符號的拷貝，場地中大量采用了高大的棕櫚樹，表現出濃濃的拉丁風情。所有這些都表現出設計者在創造這個多意性公共空間的熱情，以及對這個匯集著多種族社區的城市的尊重。三、結語上述各歷史時期美國景觀建筑師在景觀設計中的后現代主義探索，只是20世紀美國新景觀設計潮流的幾朵浪花，不過透過它們仍然能使我們看到后現代主義在美國景觀設計中表現的總體輪廓。作為關注人們精神層面的景觀設計，一直以來都是以場所的意義和情感體驗為核心的，它的存在滿足了人們放松心情、陶冶心智的精神需求。因此決定了在紛擾復雜的后現代語匯中，景觀設計師們汲取最多的是歷史文脈元素，代表隱喻和玄想的符號單元。因此和他們同行的作品相比，除了部分采用鮮亮的色彩對比外，他們的后現代傾向顯得溫和而謹慎。景觀建筑師盡管吸收了很多后現代設計概念和新藝術手法，如構圖的隱喻、視覺的變化和色彩對比等，但是他們并沒有徹底拋棄樹木、花草、水體、山石等傳統設計元素，而是將二者有機結合，營造出新的場所意義。人在場所中并非扮演主體的角色，人和景觀始終是互動的關系，有時候人甚至也成為景觀構成元素的一部分。無論景觀建筑師在設計中的表現多么前衛和狂飆，其所營造的場所氛圍和意義始終是人與自然關系的和諧。

紅旗渠風景區是全國5A級旅游景區，更是重點文物保護單位。這個景區的工程可以說是非常驚險，因此才會被譽為“世界第八大奇跡”。如果想去游玩的話，今天小編就給大家分享一下門票相關事宜。1、門票價格門票：80元/人（紅旗渠青年洞+紀念館）自主消費項目：小交通（單程）12元/人/次游船（單程）30元/人玻璃滑道（單程）40元/人索道（單程）35元/人 優惠政策（一）60周歲以上的老年人、身高低于1.4米的未成年人、殘疾人、現役軍人、人民警察、國家消防救援人員實行門票免費，人民教師、十八周歲以下的未成年人以及全日制大中專學生實行門票半價。享受減免門票的人員應當出示有效證件。（二）紅旗渠風景區截止到2021年12月31日對全國醫護工作者免門票！全國醫護工作者憑本人有效證件（醫生憑本人醫生執業證、身份證；護士憑本人護士執業證、身份證等）可享受景區免門票優惠。（三）新聞記者憑國家新聞出版署頒發的記者證，縣級（含）及以上攝影家協會會員、美術家協會會員、作家協會會員憑協會會員證享免門票優惠。2、景點介紹紅旗渠紀念館紅旗渠紀念館是一座收藏、展示紅旗渠歷史，研究、傳承紅旗渠精神的一座展館。公元1960年，林縣人民為了改變干旱缺水的困境，歷時十年的時間在太行山上修建了一條長達1500公里的人工天河紅旗渠，愚公移山神話穿越千年時空定格在了太行山上。一條被紅旗修飾的渠化作了縱貫大廳上方的紅色飄帶，林州人民改造自然的壯舉凝成了這座氣壯山河的雕塑，十年的艱辛與智慧、十年的心血與砥礪孕育了“自力更生、艱苦創業、團結協作、無私奉獻”的紅旗渠精神。修建紅旗渠紀念館是為了讓歷史告訴勿忘昨天的苦難輝煌，無愧今天的使命擔當，不負明天的偉大夢想。 紀念館形態設計為舞動的紅色水渠，是紅旗渠精神的升華，紅旗渠形態的延伸。紀念館建筑面積6300平方米，布展面積4000平方米，展館分為五個部分，分別為：第一部分：千年早魔 世代抗爭；第二部分：紅旗引領，創造奇跡；第三部分：英雄人民 太行豐碑：第四部分：山河巨變 實現夢想；第五部分：繼往開來 精神永恒。通過515米長的展線，采用空間環境、雕塑、繪畫、多媒體等藝術手段，為游客營造再現歷史、觸摸歷史、穿越歷史、對話歷史的效果與氛圍，從而深刻感悟紅旗渠精神，不斷創造新的輝煌。一幅幅畫卷在漫卷紅旗下發光增輝，一個故事從這里傳向了四面八方。 青年洞青年洞景區位置處于豫、冀、晉三省交界處，素有雞鳴一聲聞三省之說的牛嶺山村下方，修筑在太行山腰的峭壁之上。它是紅旗渠水工、建筑和自然景觀結合最為精妙的地段，也是紅旗渠建設最艱巨的地段。青年洞是紅旗渠旅游的核心景點，也是紅旗渠總干渠的咽喉工程之一。青年洞總長616米，高5米，寬6.2米，因參加鑿洞的突擊隊是從全縣民工中抽調出來的300名優秀青年，故取名叫青年洞洞名由郭沫若先生親筆題寫。渠水蜿蜒，很是壯觀。李先念、郭沫若等題詞摩崖石刻，為景區增添了色彩。堪稱太行一奇的一線天，深邃幽靜；橫跨兩山之間的步云橋，舉步驚險；高速而下的滑道，輕松刺激。游艇穿行在洞中，可以盡情的體驗天河蕩舟的獨特感受。 在紅旗渠之上有段崖壁，書有鷹咀山三個大字。舉目靜觀，突出的山崖酷似一只雄鷹聳立于紅旗渠之上，極目遠望，意欲展翅騰飛。看到雄鷹展翅，就不會忘記繼續發揚紅旗渠精神，繼續努力奮斗，建設好我們的祖國。虎口崖：崖峰刺天，山崖向外突出10余米，崖勢險惡、高聳入云。修建紅旗渠時，山崖上時有被開渫炮震松散的石頭掉下來砸傷修渠民工。為了減少傷亡事故的發生，需要有大智大勇，不怕犧牲，無私奉獻的人腰系大繩，下塹除險。除險隊長任羊成帶著他的伙伴們，像騰飛于蒼穹的雄鷹，在崖上蕩秋千，飛蕩數次，才能蕩進虎口，除掉險石，人們稱這種舉動叫虎口拔牙 神工鋪：位于虎口崖下，是當年修渠民工住過的崖。由于當時修渠民工多達三四萬人，漳河沿岸村莊又少，修渠民工沒有住房，就住宿山崖，山崖住滿了，他們就搭席棚，打地洞。常年頂風冒雪，抗嚴寒戰酷暑，度過修建紅旗渠的艱苦歲月。他們不但毫無怨言，還在崖壁上留下了豪邁的誓言：崖當房，石當床，虎口崖下度時光，我為后代創大業，不修成大渠不還鄉神工鋪就是當年修渠民工居住過的地方。 絡絲潭絡絲潭風景區坐落在青年洞西約1公里處，亦名“天橋斷”。“絡絲潭”因其潭深一絡蠶絲而得名，又因濁漳河有“九峽十八斷”，此處乃一較大斷嶄跌水，上有連接豫、冀兩省的峽谷索橋，故稱“天橋斷”。這里有漳河名勝“小三峽”，可放艇暢游而盡享潭中山水風光；有神秘莫測的“神龜洞”，可欣賞神龜救民的美麗傳說；還有凌空高懸的“鐵索橋”等古跡名勝。冬季有數十米冰簾懸掛河南河北兩岸，譜寫出10億年前絡絲潭巖石形成史。3、交通指南線路1:京港澳高速—安陽轉南林高速—紅旗渠站下，向南200米即可到達景區。線路2:走國道107到安陽穿市區沿安林公路50分鐘可到達林州。線路3:長林(長治一林州)高速—紅旗渠站下，向南200米即可到達景區。線路4:從鄭州出發走國道107到輝縣轉國道234到達景區。

問題一：園林景觀設計包括哪些 1、城市居住區規劃設計規范 2、公園設計規范 3、城市園林綠化工程施工及驗收規范 4、水泥混凝土路面施工及驗收規范 5、瀝青路面施工及驗收規范 6、城市道路設計規范 7、建筑結構荷載規范 8、混凝土結構設計規范 9、鋼結構設計規范 10、砌體結構設計規范 11、木結構設計規范 12、凍土地區建筑地基基礎設計規范 問題二：景觀設計布局有哪些形式 園林布局形式的產生和形成，是與世界各民族、國家的文化傳統、地理條件等綜合因素的作用分布開的。英國造園家杰利克（G.A.Jellicoe）在1954年國際風景園林家聯合會第四次大會上致詞中說“世界造園史三大流派：中國、西亞和古希臘”。上述三大流派歸納起來，可以把園林的形式分為三類。這就是：規則式、自然式和混合式。 規則式園林又稱整形式、幾何式、建筑式園林。整個平面布局、立體造型以及建筑、廣場、街道、水面、花草樹木等都要求嚴整對稱。在18世紀英國風景園林產生之前，西方園林主要以規則式為主，其中以文藝復興時期意大利臺地園和19世紀法國勒諾特（Le Notre）平面幾何圖案式園林為代表。我國的北京天壇、南京中山陵都采用規則式布局。規則式園林給人以莊嚴、雄偉、整齊之感，一般用于氣氛較嚴肅的紀念性園林或有對稱軸的建筑庭院中。 1.中軸線 全園在平面規劃上有明顯的中軸線，并大抵以中軸線的左右前后對稱或擬對稱布置，園地的劃分大都成為幾何形體。 2.地形 在開闊、較平坦地段，由不同高程的水平面及緩傾斜的平面組成；在山地及丘陵地段，由階梯式的大小不同的水平臺地傾斜平面及石級組成，其剖面均為直線所組成。 3.水體 其外形輪廓均為幾何形，主要是圓形和長方形，水體的駁岸多整形、垂直，有時加以雕塑；水景的類型有整形水池、整形瀑布、噴泉、壁泉及水渠運河等，古代神話雕塑與噴泉構成水景的主要內容。 4.廣場和街道 廣場多為規則對稱的幾何形，主軸和副軸線上的廣場形成主次分明的系統，街道均為直線形、折線形或幾何曲線形。廣場與街道構成方格形式、環狀放射形、中軸對稱或不對稱的幾何布局。 5.建筑 主體建筑群和單體建筑多采用中軸對稱均衡設計，多以主體建筑群和次要建筑群形成與廣場、街道相組合的主軸、副軸系統，形成控制全園的總格局。 6.種植設計 配合中軸對稱的總格局，全員樹木配置以等距離行列式、對稱式為主，樹木修剪整形多模擬建筑形體、動物造型，綠籬、綠墻、綠柱為規則式園林較突出的特點。園內常運用大量的綠籬、綠墻和叢林劃分和組織空間，花卉布置常為以圖案為主要內容的花壇和花帶，有時布置成大規模的花壇群。 7.園林小品 園林雕塑、瓶飾、園燈、欄桿等裝飾、點綴了園景。西方園林的雕塑主要以人物雕像布置于室外，并且雕像多配置于軸線的起點、焦點或終點。雕塑常于噴泉、水池構成水體的主景。 規則式園林的設計手法，從另一角度探索，園林軸線多視為是主體建筑室內中軸線向室外的延伸。一般情況下，主體建筑主軸線和室外軸線是一致的。 自然式園林又稱風景式、不規則式、山水派園林。中國園林從周朝開始，經歷代的發展，不論是皇家宮苑還是私家宅園，都是以自然山水園林為源流。發展到清代，保留至今的皇家園林，如頤和園、承德避暑山莊；私家宅園，如蘇州的拙政園、網獅園等都是自然山水園林的代表作品。從6世紀傳入日本，18世紀后傳入英國。自然式園林以模仿再現自然為主，不追求對稱的平面布局，立體造型及園林要素布置均較自然和自由，相互關系較隱蔽含蓄。這種形式較能適合于有山有水有地形起伏的環境，以含蓄、幽雅、意境深遠見長。 1.地形 自然式園林的創作講究“相地合宜，構園得體。”主要處理地形的手法是“高方欲就亭臺，低凹可開池沼”的“得景隨形”。自然式園林最主要的地形特征是“自成天然之趣”，在園林中，要求再現自然界的山峰、山顛、崖、崗、嶺、峽、岬、谷、塢、坪、洞、穴等地貌景觀。在平原，要求自然起伏、和緩的微地形。地形的剖面為自然曲線。 2.水體 這種園林的水體講究“疏源之去由，察水之來歷”，園林水景的主要類型有湖、池、潭、沼、汀、溪、澗、洲、渚、......>> 問題三：景觀設計和室外設計有什么區別 景觀設計與規劃林，生態，地理等多種學科交叉融合，在不同的學科中具有不同的意義，盯景觀設計(又叫做景觀建筑學)是指在建筑設計或規劃設計的過程中，對周圍環境要素的整體考慮和設計括自然要素和人工要素。使得建筑(群)與自然環境產生呼應關系，使其使用更方便，更舒適，提高其整體的藝術價值。景觀設計包括：會展展覽設計藝術景觀設計空間道具設計節日氣氛設計。 室外設計基本就是環境藝術設計，出來以后的就業面不是很廣，但能就業的話一般不錯。學的東西很有潛力。 問題四：景觀設計、園林設計有什么區別？？ 我學景觀設計,是從直接抄襲國外優秀景觀設計實例開始的,而且我認為這是一個很好的方法.我的第一本景觀書是> 問題五：園林設計、風景園林設計、景觀設計有什么區別？ 你們老師在玩什么文字游戲啊，糊弄人，還不如寫風景區旅游規劃方向、公園與游憩地方向、居住區方向、商業與公共景觀方向……扯什么文字戲法。這三個方向沒有嚴格的區分，都互相涵蓋，互相滲透，還有每個的側重點大家都沒有明確的認識和劃分。 問題六：景觀設計資質是怎么劃分的，都有哪些要求？ 下面為您提供的是園林景觀工程設計專項資質標準。一、總 則（一）園林景觀工程設計專項資質設甲、乙兩個級別。（二）本標準所稱園林景觀設計是指：風景資源的評價、保護和風景區的設計；城市綠地系統、園林綠地、景園景點、城市景觀環境、景觀照明的設計；園林植物、園林建筑、園林工程、園林種植的設計。二、 標 準（一）景觀設計資質 甲級1、 資歷和信譽（1）具有獨立企業法人資格；（2）企業具有良好的社會信譽并有相應的經濟實力，注冊資本金不少于100萬元人民幣；（3）近二年內完成Ⅰ級園林景觀工程設計項目不少于5項，或Ⅱ級園林景觀工程設計項目不少于3項。2、技術條件（1）企業主要技術負責人或總設計師、總工程師應具有大專及以上學歷，不少于8年從事園林景觀工程設計經歷，并主持過Ⅰ級及以上園林景觀工程設計項目不少于3項，其中Ⅱ級園林景觀工程設計項目不少于2項，具備中級及以上專業技術職稱。（2）主要專業技術人員的專業和數量，應符合“配備表”中的規定。非注冊人員應當作為專業技術負責人主持過Ⅰ級及以上園林景觀工程設計項目不少于2項，其中Ⅱ級園林景觀工程設計項目不少于1項，具備中級及以上專業技術職稱。3、技術裝備及管理水平（1）有必要的技術裝備和固定的工作場所；（2）企業管理組織，標準體系，質量體系健全，宜通過ISO900-1標準質量體系認證。（二）景觀設計資質 乙級1、資歷和信譽（1）具有獨立企業法人資格；（2）企業具有良好的社會信譽并有相應的經濟實力，注冊資本金不少于50萬元人民幣。2、技術條件（1）企業的主要技術負責人或總設計師、總工程師應具有大專及以上學歷，不少于6年從事園林景觀工程設計經歷，并主持過Ⅰ級園林景觀工程設計項目不少于2項，具備中級及以上專業技術職稱；（2）主要專業的技術人員的數量，應符合“主要專業技術人員配備表”的規定。非注冊人員應當作為專業技術負責人主持過Ⅰ級園林景觀工程設計項目不少于2項，具備中級及以上專業技術職稱。3、技術裝備及管理水平（1）有必要的技術裝備及固定的工作場所；（2）有較完善的質量體系和技術、經營、人事、財務、檔案等管理制度。三、承擔業務范圍（一）景觀設計資質 甲級可承擔園林景觀工程設計項目，其設計范圍和規模不受限制。（二）景觀設計資質 乙級可承擔Ⅰ級或投資額在2000萬元以下的Ⅱ級園林景觀工程項目的設計。 問題七：十大景觀設計公司有哪些 “森林深處的琥珀（SENPO）”在許多歷史悠久的古老文明中都因其漫長至千年的形成時間和苛刻的形成環境而被賦予了許多特殊的寓意，其豐富多樣的天然形式更為古往今來的許多藝術作品帶來了源源不斷的靈感。 廣州森珀旅游景觀規劃是專注于提供旅游目的地項目策劃咨詢、規劃設計、高質量落地深化設計、運營管理、景區升級改造設計等一站式落地全程服務的新銳文化創意先鋒團隊。 廣州森珀旅游致力于探索具有獨特性、藝術性和可持續性的旅游目的地景觀； 廣州森珀旅游的核心團隊由業內經驗豐富的規劃策劃師、目的地營銷專家，景觀設計專家和旅游度假產業鏈上的實踐者組成。通過在業內多年的實踐經驗，森珀旅游景觀不但熟知業內最前沿的理念和方法，也具有將概念深化、設計細化和實施落地的豐富經驗。 廣州森珀旅游所有的業務都堅持從市場的需求和趨勢出發，用投資和運營者的視角量身定制整體設計，以保證旅游區的獨特性、前瞻性。 問題八：內容都包括什么，什么是景觀設計，城市公園景觀 園林技術專業主要培養方向分為：景觀設計師方向和園林設計與工程管理方向、園藝技術。（一）景觀設計師方向景觀設計師是運用專業知識及技能，以景觀的規劃設計為職業的專業人員，他的終身目標是將建筑、城市和人的一切活動與生命的地球和諧相處。本專業培養具有城市公園景觀規劃設計、公共空間景觀設計、商業及居住區規劃設計、環境設計與改造、室內綠色空間設計的人才，重點強化其景觀設計、制圖和計算機輔助設計能力，使學生獲得景觀設計師的基本訓練，成為高等技術應用型人才。畢業生適合在城市規劃設計單位、景觀設計公司、園林設計和工程公司、裝飾公司、園藝公司、效果圖公司、房地產開發公司等從事風景區規劃設計、社區規劃設計和管理、公園景觀設計、室內設計及制圖工作。本專業在招生同等情況下對具有美術基礎和計算機基礎的考生優先錄取。（二）園林設計與工程管理方向本專業培養具有園林工程組織管理、施工圖設計、園林設計、園林植物生產銷售能力，并擁有工程實踐精神、風景園林設計理念，熟練掌握手工及計算機制圖技能、工程設施操作技能的應用型人才。能夠從事風景區、公園、居住區、城市主干道、街邊小游園、老城區遺址公園等城市綠地的規劃設計和施工組... 問題九：景觀元素包括什么 5分 景觀元素分類 道路地坪： 承載道路 非承載道路 側石 雨水邊溝 縮縫、脹縫 旱汀步 木棧道、木平臺 特殊用途場地 臺階、坡道（含殘疾人坡道） 室外花崗石拼花圖案 各種路面塊材平面鋪裝圖案 停車場 豎向設計： 花壇、樹池 擋土景墻 樹穴 水景設計： 鋼筋混凝土結構噴水池 膜底水池 跌水池 水景墻 汀步池 硬質駁岸 自然河道駁岸 戶外游泳池 景觀小品： 花架 亭 廊 景墻 圍墻 親水平臺 雨棚 景橋 雕塑 膜結構 門衛建筑小品 假山造景 其他設施： 花缽 戶外林沖丁入口銘牌、標識牌 欄桿、扶手、柵欄 景觀門 桌椅凳 特色燈具 體育運動健身設施 盲道