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中國佛像雕塑變化歷史（佛像雕塑變化）

佛教是一種在中國有著悠久歷史的宗教，佛像雕塑作為其重要的藝術表現形式之一，在中國的歷史長河中經歷了漫長的變化和發展。從早期受到印度佛教影響的時期，到中國化佛教的興盛，再到佛教與中國傳統文化的融合，中國佛像雕塑的變化歷程極其豐富多樣。

早期的佛像雕塑主要受到印度佛教藝術的影響，特別是在東晉時期，佛教的傳入進一步推動了佛像雕塑的發展。那時的佛像雕塑依然保持著印度藝術的特點，佛陀形象莊嚴肅穆，衣袍褶皺流暢自然，線條簡潔而明快。在這個時期，佛教被寺廟所接納，佛像雕塑開始在寺廟中得到廣泛應用。

隨著中國佛教的興盛和佛教文化的融入，佛像雕塑逐漸中國化，形成了獨具中國特色的風格。在南朝時期，佛像雕塑逐漸開始注重表現人物的神韻和內涵，更加注重形象的美感和審美價值。佛陀形象變得纖細秀麗，面部表情柔和，充滿了慈悲和智慧的氣息。此時期的佛像雕塑加入了一些中國傳統美學元素，使其更加符合中國人的審美觀。

隨著時間的推移，佛像雕塑的風格不斷演化。在唐朝時期，佛像雕塑達到了巔峰，成為了中國佛教藝術的代表。唐代佛像雕塑更加注重人物的真實感和立體感，形象更加豐滿，身姿挺拔。此時期的佛像雕塑更多地表現出佛陀的智慧和法力，給人留下了深刻的印象。唐朝的佛像雕塑形象雄健而豪放，充滿力量感，展示了中國佛教文化的繁榮和輝煌。

宋朝時期，佛像雕塑的風格逐漸朝著細膩和溫柔的方向發展。此時期的佛像雕塑更加注重細節的刻畫，面部表情更加柔和，更加注重神韻和內涵的表達。元代以后，佛像雕塑逐漸兼容并蓄了中國傳統文化的一些特色，如佛陀的形象和中國的道家思想相結合，使佛像雕塑更加符合中國人的審美需求。

到了明清時期，佛像雕塑的風格趨于規范化，形象更加莊重莊嚴。佛像雕塑已不再注重于個體創作，而更多地追求規模宏大和整體效果。此時的佛像雕塑更多地展示出佛教的教義，表現了佛教信仰的崇高和偉大。明清時期的佛像雕塑繼承并發揚了中國佛教藝術的傳統，成為了中國文化的重要組成部分。

中國佛像雕塑的變化歷史，是中國佛教藝術發展的一個縮影。它不僅展示了佛教藝術的變遷和演化，也反映了中國社會和文化的變化。無論是受到印度佛教影響的早期佛像雕塑，還是中國化的佛像雕塑，都承載著中國人對于宗教信仰和美的追求。佛像雕塑的變化，既是佛教藝術的發展，也是中國文化的傳承和創新。它們在歷史長河中閃耀著獨特的光芒，成為了中國文化寶庫中一顆璀璨的明珠。

中國佛像雕塑變化歷史（佛像雕塑變化）

早期的鮮卑族只信仰雜卜、巫術，建都平城后，接觸到了中原的佛教文化，鮮卑族利用佛教“敷導民俗”、統一思想來強化“君權神授”。佛教也需要依附皇權迅速發展。然而迅速發展的佛教不事生產，不服兵役，還占領大量的土地，嚴重損害了國家經濟利益，引起了北魏太武帝的高度重視，由此發生了中國歷史上第一次大規模的“滅佛”事件。

佛教雖然受到重創，但佛法無法滅絕。文成帝即位，就馬上宣布恢復佛教，佛教以更大勢頭卷土重來。而這次恢復的直接結果，就是鑿窟雕佛。文成帝認為這樣做可以彌補祖父“滅佛”之過，在人力物力上提供了極大的支持，北魏的石窟由此開始建造了。孝文帝改革初期，佛像由雄渾粗獷改為清瘦秀麗。孝文帝年幼繼位，朝政由祖母馮太后把持。馮太后對北魏從社會風俗到政治經濟等方面進行一系列的改革，以孝文帝的名義頒布婚姻法，禁絕“一族之婚，同姓之娶”，親自主持頒行了重要的均田制和三長制，有意識地進行漢化。

孝文帝正式親政后，進一步推行改革，并在494年遷都洛陽，全面改革鮮卑舊俗。史稱“孝文帝改革”。

龍門石窟中古陽洞石窟佛像就是這個時期開始雕塑的。古陽洞中的造像，都是瘦削形的秀骨清像，形象也都俊俏秀麗。比如孝文帝的三尊像，身披袈裟，身體瘦削，雙手疊壓呈禪定印，兩旁侍立的菩薩，都是面貌清瘦，上身袒露，下著長裙，表情莊重文靜，姿態優美。相比于北魏前期雄渾粗獷的云岡石窟，三尊像的形象更符合漢族的審美觀。

云岡石窟這時候停止了大規模的開鑿活動，但中下層的佛教信徒利用舊有的技藝在云岡開鑿了很多中小型洞窟。這些洞窯里佛像和菩薩都有面型消瘦、肩膀削窄，脖子稍長等特點，雕刻藝術上也多是內容繁復、雕飾精美。這些特征都是因為孝文帝的漢化改革，所以呈現出漢族形象中的秀骨清像，以及雕刻上的工整華麗。

北魏時期，佛教在中國取得重大發展，統治者非常重視佛教建設，通過引進學習，對佛像做了較大改變

佛像雕塑歷史

“東方雕塑”為臺州市東方宗教用品雕塑廠的簡稱，其前身為一家木質外貿工藝品生產企業，自1998年改建為“東方雕塑”之后即致力于佛像、神像等宗教木制藝術品的鉆研和提升。

中國佛像雕塑歷史

我國唐代人物雕塑形象端莊豐滿，氣質渾厚，唐朝時我國國力強盛，催生了很多雕塑藝術大師其中雕刻家楊惠之被稱為塑圣，雕塑行業得到了佛家和 皇室的認可。由于吸收了西域特征與宗教色彩，唐朝藝術與前后朝代都迥然不同，至今很多雕塑家們都經常臨摹仿制其中的一些作品，唐朝的力士雕像頭部梳拳形髻，眉毛倒豎，雙目圓睜，嘴型大張。天王身披鎧甲，腳踏夜叉；力士上身袒露，下身著裙赤腳，多是半弓步的姿勢，挺拔雄健。現今的佛像和力士雕像大多為唐朝的形像，沒有太多改變。可見唐朝的雕像讀后帶的影響。

佛像雕塑變化

魏晉南北朝時期的佛像藝術在造型上看，受到犍陀羅雕塑藝術的影響。

犍陀羅藝術的主要貢獻在于佛像的創造。佛教在前6世紀末興起后，數百年間無佛像之刻畫，凡遇需刻佛本人形像之處，皆以腳印、寶座、菩提樹、佛塔等象征。1世紀后，隨大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像漸成風氣，遂有佛像的創作。

最初佛像乃從印度民間的鬼神雕像轉化而來，而在犍陀羅地區，佛像的制作又較多地吸收了希臘式雕像和浮雕的風格。現存最早的犍陀羅藝術的佛像約作于1世紀中葉，是一塊表現釋迦牟尼接受商人捐贈花園的浮雕，其中佛和商人、信徒的形像皆用當地流行的希臘風格表現，僅佛頭部雕有光輪以顯示其神圣。其後表現佛從誕生、布道說法到涅盤的浮雕漸多，并有圓雕佛像出現。現存最早的犍陀羅圓雕佛像出土於馬爾坦，佛的臉型、衣衫皆有濃厚的希臘特色，但神態肅穆，頗具佛教精神。

公元1世紀末至2世紀中葉是犍陀羅佛像制作的成熟期，這時已成功地融匯印度、希臘、波斯、羅馬、中亞草原地區風格於一爐，形成獨具一格的犍陀羅風格。

其特色是佛像面容呈橢圓形，眉目端莊，鼻梁高而長，頭發呈波浪形并有頂髻，身披希臘式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩薩像有時且帶胡須等。

呾叉始羅城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的貴霜王國首都富樓沙城址出土的佛像和浮雕，都是這種風格的典型代表。

與此犍陀羅的佛塔建筑也有較大發展，對印度原有的窣堵婆式圓塔（見桑奇大塔）作較大改動，基座層級加多加高，圓塔本身變為基座的一層，上部傘蓋亦加高增大，從而成為高聳入云的佛塔。

擴展資料:

佛像藝術的發展：

公元二至三世紀之間，新疆拜城修建的克孜爾千佛洞，是我國境內第一座石窟寺。從這個時候起，佛像開始逐漸在佛教的伽藍中普遍地供奉起來。并由大月氏經過疏勒、高昌、于闐、龜茲等地逐漸地傳到河西四郡（敦煌、張掖、武威、酒泉）和中國內地。

當時，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、細眼、薄唇。這種儼然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亞臉型顯然是不同的，這說明了我國的佛教是個外來的宗教。

當佛教東進陽關以后，逐漸地被漢族地區的文化所融合。隨著佛教逐漸中國化，佛的面龐也逐漸漢族化了，鼻梁的造型逐漸低了下來，耳輪越來越大，佛的形象被改造成漢族人心目中的福相而出現在善男信女們的面前。這種轉變過程在敦煌，云岡和龍門三個石窟中表現得十分明顯。

北周時期（公元五五七-五八九年）所繪的《佛傳圖》，是以《修行本起經》為主而畫成的。這幅長達二十五米的連環畫，內容包括從摩耶夫人夜夢菩薩乘白象在音樂聲中自天而降，因此“受孕”起，到釋迦牟尼坐在菩提樹下舍家苦修止。

令人感興趣的是，這幅畫上的人物服裝打扮都是漢、普風格，釋迦牟尼的父親凈飯王被畫成了中國皇帝的模樣。他的母親摩耶夫人穿上了漢、晉時后妃的服裝，釋迦牟尼回宮時所乘的蛟龍車，就是按晉代大畫家顧愷之畫的《洛神賦圖》中的云車臨摹的。

這說明，釋迦牟尼的像，只是佛教信徒們和民間雕塑家、畫家們心目中的佛的形象，他們是按照自己的想像進行描繪和塑造的。由于制作的年代、地區不同，制作者的需求、素養各異，同樣的一尊佛或一尊菩薩，卻有許多不同的形象，這就是佛、菩薩有所謂千萬化身的來歷。

在敦煌、云岡、龍門等石窟中，我們可以看到，那些供奉者和制作匠人把他們的精神寄托，對來生的向往，以及他們認為的神圣形象，都凝聚在佛像上。這在云岡石窟中也得到了明顯的反映。

在第二十窟中，有一座巨大的坐佛，兩眼目光銳利，俯視塵世，嘴角凝結著一絲令人莫測高深的微笑。這座佛像高達十三．四六米，作入定坐式，是國內罕見的大佛。

此佛已完全脫去了犍陀羅時期穿的希臘式服裝，他褒衣博帶，儼然是兩漢以后士大夫的禮服。這當然不是因為佛要追求時髦打扮，而是制作人的宗教意識和審美觀點在藝術上的反映。

自北魏孝文帝遷都洛陽以后，政治上推行漢化政策，在雕刻的佛、菩薩身上也得到了反映。這一時期制作的佛像，都是短衫長裙，同漢人的服飾一樣了。

其原因在于，北魏統治者拓跋氏所屬的鮮卑族，是東胡族的一支，秦漢時，游牧于西喇木倫河和洮兒河之間，依附于匈奴。北匈奴向西方遷徙后，鮮卑族占有了匈奴原來的地區，勢力才強盛起來。

公元三九八年，鮮卑族拓跋部的首領拓跋珪建都平城（今大同市），次年稱帝，即北魏道武皇帝。由于鮮卑族文化落后，人數較少，為了鞏固他們的統治，公元四九三年，北魏孝文帝將都城由平城遷到洛陽，并下詔禁止穿胡服說胡語，把鮮卑姓改成漢姓。

北魏孝文帝的這些漢化措施，從這一時代塑造的佛菩薩身上所穿的短衫長裙服裝上也得到了反映。為了利用佛教來保知北魏這塊莊嚴國土的國運長久，北魏的許多代皇帝都全力弘興佛教，廣造寺塔，賜予僧侶以各種特權。

北魏的國運并沒有因為廣造佛像而世代相傳下去。公元五五七年，北魏分裂為東魏、西魏，接著就被北齊和北周消滅了。到了唐代，洛陽龍門營造佛像的活動達到了高潮。奉先寺盧舍那大佛像便是代表作。

佛像高達一七．一四米，頭高四米，耳長一．九米。頭部圓滿而秀麗，既有男性的莊嚴，又略帶女性的慈和。這已不像普渡眾生的佛教偶像，而是大唐帝王的化身。武則天為了替自己歌功頌德，廣造寺廟佛像。主持營造工程的和尚以佛像美化武則天。

當佛教傳到中國漢民族地區后，漢文化的傳統觀念也通過佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服飾上，因此在漢地的寺廟中出現了眾多的豐頰廣頤、兩耳垂肩、雙手過膝的福相的佛和菩薩塑像。

參考資料來源：百度百科-犍陀羅藝術

參考資料來源：百度百科-佛像

中國佛像雕塑史

中國古代雕塑經歷了萌芽期、成熟和繁榮期、高峰期、低潮期四個時期。

1、萌芽期：新石器時代到夏、商、周中國古代雕塑藝術可追溯至公元前4千年以上，這一時期石器和陶器的出現，拉開了中國雕塑史的序幕。其雕塑作品側重于動物外形的器皿、飾物和人物的捏塑，形體小巧，造型粗略，帶有濃厚的人情味，青銅器藝術代表了商周雕塑的最高水平。此時的青銅作品雖然多具實用目的，但已初步具備了雕塑藝術的特性，一些夸張、變形、奇特的紋飾，渲染了威嚴神秘的氣氛，形成了端莊、華麗、氣質偉岸、形象乖張的藝術特性，突出反映了商周時期人們的審美觀和對自然環境的理解。鼎是這一時期典型的雕塑作品。

2、成熟和繁榮期：秦漢和魏晉南北朝

秦漢雕塑突飛猛進，形成發展史上第一個高峰。臨潼出土的數千兵馬俑，給世人展示了秦代雕塑藝術的輝煌成就，其兵俑體態與真人相等數量眾多、形態各異、栩栩如生；馬俑形象寫實身體矯健、活靈活現。人物雕塑更注重面部的形象刻畫，神態萬千、精細逼真。

漢代雕塑在繼承秦代恢弘莊重的基礎上，更突出了雄渾剛健的藝術個性。這一時期的墓葬雕塑特別發達，在形式上突出了石雕作品的雄渾之勢和整體之美。馬踏匈奴是霍去病墓前石刻最重要的一件。它采用象征手法，以氣勢雄壯、昂首挺立的戰馬象征霍去病和他所統率的英雄健兒；以馬下所踏的一個面目猙獰作垂死掙扎的人物象征被戰敗的奴隸主貴族侵略者，采取了大起大落，精細有別的手法處理，形象十分醒目，是思想性與藝術性完美統一的典范，是西漢紀念碑雕刻取得劃時代成就的標志。

源于魏晉時期的佛像雕塑藝術風格的多樣化與技巧的純熟達到了史無前例的水平。此時的佛雕作品既有博大凝重之態，又不失典雅鮮活之美。雕塑制作規模宏偉，數量巨大，藝術技巧有很大提高，在反映社會生活的廣度與深度方面，在社會中的地位與作用，都不同程度超過前代。各族人民在雕塑藝術上互相交流，促進了雕塑的發展，在總的時代風格下有一定的地區特色。

3、高峰期：隋唐隋唐時期是中國古代雕塑藝術步入更為成熟也是成就最高的一時代，主要體現在佛教美術方面，出現了內容更豐富、表現范圍更廣大技巧更熟練的佛教造像。于此從事雕塑的藝術家與工匠也更多的出現，創造出一批劃時代的作品。宗教題材以外的雕塑，則以陵墓雕刻最為重要。它從另一個方面顯示了唐代雕塑藝術的水平和風格。

隋代至盛唐時期是古代大規模開窟造像的最后一個高峰期，石窟寺遍布北方、西北以及巴蜀地區。現存著名的石窟寺有：山東云門山、駝山石窟、敦煌莫高窟、龍門石窟，炳靈寺石窟、天龍山石窟、廣元千佛崖和皇澤寺造像等。其中敦煌石窟的彩塑和龍門奉先寺的雕像藝術水平最高，唐代的藝術風格也最為鮮明。位于河南洛陽的龍門石窟在經歷魏晉唐多個朝代的開鑿后，雖歷經千年歲月的風霜，仍不失其神秘華麗之彩。龍門奉先寺群雕更顯示出大唐帝國的強盛。此時的佛像雕塑藝術已逐步擺脫外來佛像樣式的影響，走向了雕塑作品民族化的成熟期。

4、低潮期：唐之后至清末

宋元雕塑缺乏隋唐時期的宏偉規模和奔放氣勢，在寫實手法的精雕細刻上卻有所發展，宗教雕塑占重要地位，開鑿石窟的風氣已趨衰微，寺觀雕塑仍具一定規模。由于宗教藝術進一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明顯減弱，現實性生活氣息則大大增強，特別是菩薩、羅漢、侍者像幾乎是現實生活人物寫照。繼中晚唐之后的宋代雕塑進一步生活化、世俗化，創作手法趨于寫實風格，材料使用則更加廣泛。宋代的彩塑較為發達，在佛雕造像上較唐代有了較大變化，此時的佛像造像以觀音菩薩居多。宋代帝陵的表飾仿效唐代，但其表現手法以寫實為主，石雕作品更具端莊溫順之態。宋代雕塑的過分世俗化，嚴重削弱了雕塑藝術應有的紀念性、恒久性，其作品在空間布局、形體數量上的追求也不及前代。

元代喇嘛教佛像又出現于寺廟之中，帝王陵寢缺乏漢唐之氣魄。從雕塑整體發展來看，宋至元題材因襲唐代而有變化，雕刻手法雖細膩寫實，缺乏洗練，整體不夠堅實有力，造型上缺乏深沉豪邁的氣概，是中國古代雕塑日趨衰落的時期。明清的雕塑沿著古代傳統繼續發展，呈現了定型化與世俗化的面貌。雕塑藝術的進展主要表現為敬神意識的衰落與世俗審美趣味的增長。名目繁多的寺廟里，供奉著各式各樣的神像，從題材到表現手法日趨世俗化、民間化，形成了工巧繁縟、萎靡纖細、色彩亮麗的藝術風格。佛教石窟造像驟減，佛寺造像雖亦有世俗化佳作，但一般流于定型化而失生氣，城隍、土地、關帝等偶像增多。明清帝陵的陵墓表飾較前代規模更大、像設更多，布置講究，技術嫻熟，但其既缺乏唐代的超然、也缺乏漢代的雄渾，此時的作品更能滿足人們的賞心悅目之功能。得到發展顯著的雕塑品種是小型的案頭雕塑和工藝裝飾雕刻，生氣勃勃，品色繁多。如泥、陶、瓷塑，明清有廣州石灣陶瓷、福建德化瓷塑、廣東潮安漆泥塑和無錫惠山泥塑等。明清雕塑有明顯追隨唐宋風格的痕跡，在明清石雕佛像幾乎絕跡，寺廟造像逐漸發達，且趨于程式化。

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