蘇州博物館——貝律銘

無論是景觀還是建筑都具有強烈的中國傳統符號和時代感 在我看來是最具有現代中國氣息的景觀秦皇島湯河公園“綠蔭中的紅飄帶”——俞孔堅

把功能、生態、美觀結合，個人感覺靈感并非很特立獨行但勝在簡潔靈巧，并且非常實用！對于很多別的方案都會帶來很多啟發和聯想。芝加哥巨型雕塑云門——Anish Kapoor

這個是就我個人而言印象最深刻的雕塑。第一次注意這個雕塑其實是在一部電影里。

我認為這個雕塑傳達了一種非常明確的現代訊息——無即是有。什么都沒有的拋光金屬卻映射了芝加哥的縮影。實在是充分表達了雕塑最本質的意義。以上都為個人見解，或多或少參雜自己的主觀想法，希望與大大分享~~~

景觀雕塑設計靈感可以來源于多個方面，以下是一些常見的靈感來源：

1. 自然環境：自然環境是景觀雕塑設計的重要靈感之一。例如山水、河流、海洋、森林、花草植物等自然景觀可以啟發設計師創造出與自然融合的雕塑作品。

2. 城市環境：城市環境中的建筑、街道、廣場等元素也可以成為景觀雕塑設計的靈感來源。設計師可以根據城市的特色和文化背景，創造出與城市環境相呼應的雕塑作品。

3. 文化與歷史：文化和歷史背景也是景觀雕塑設計的靈感來源。設計師可以從民俗風情、傳統藝術、歷史事件等方面汲取靈感，創作出具有獨特文化特色的雕塑作品。

4. 藝術和雕塑史：藝術和雕塑史上的經典作品和名家之作也可以給設計師帶來靈感。通過學習和欣賞藝術品，設計師可以借鑒其中的設計理念和技巧，創造出獨特的雕塑作品。

5. 社會問題和主題：社會問題和主題也可以成為景觀雕塑設計的靈感來源。例如環保、、愛與和平等社會議題可以激發設計師創作出具有社會意義和宣傳價值的雕塑作品。

景觀雕塑設計靈感可以來自于自然環境、城市環境、文化與歷史、藝術和雕塑史以及社會問題和主題等方面。設計師可以通過觀察、學習和思考，將這些靈感融入到自己的設計中，創造出獨特而富有創意的景觀雕塑作品。

景觀雕塑設計靈感來源于多種因素，包括但不限于以下幾點：

1. 自然環境：自然界中的山水、動植物等元素可以成為景觀雕塑設計的靈感來源。山水景觀的起伏和流動可以激發設計師創造出流線型或波浪型的雕塑作品；動植物的形態和姿態也可以成為雕塑設計的靈感，如利用花朵的形狀來設計花型的雕塑。

2. 歷史文化：歷史和文化遺產是景觀雕塑設計的重要靈感來源。設計師可以從歷史建筑、傳統藝術品或文化符號中獲取靈感，創造出與特定地域或社區相關的雕塑作品。在古代建筑風格中提取元素來設計雕塑，或在民俗傳統中找到靈感，創作出具有獨特文化特色的作品。

3. 環境主題：設計師可以根據特定的環境主題來獲取靈感。設計師可以從海洋生物中獲取靈感，創作出帶有海洋元素的雕塑作品；或者從城市的發展歷程中汲取靈感，設計出與城市建設相關的雕塑作品。

4. 材料和技術：材料和技術的使用也是景觀雕塑設計的靈感來源之一。設計師可以通過了解和嘗試各種材料和雕塑技術，發現新的創作可能性。金屬、木材、石材等材料的紋理和特性可以激發設計師創造出不同風格的雕塑作品。

5. 社會和人文因素：社會和人文環境也可以成為景觀雕塑設計的靈感來源。設計師可以從社會問題、人文關懷等方面獲取靈感，創作出具有社會意義和藝術價值的作品。設計師可以通過雕塑作品表達對環境保護的關注，或者通過作品傳遞社會和諧的信息。

景觀雕塑設計的靈感可以來自自然環境、歷史文化、環境主題、材料和技術以及社會和人文因素。設計師可以從各個方面獲取靈感，創造出與特定場景和社區相匹配的雕塑作品。

景觀設計學（landscape architecture）是關于景觀的分析、規劃布局、設計、改造、管理、保護和恢復的科學和藝術。 　　景觀設計學是一門建立在廣泛的自然科學和人文與藝術學科基礎上的應用學科。尤其強調土地的設計，即：通過對有關土地及一切人類戶外空間的問題進行科學理性的分析，設計問題的解決方案和解決途徑，并監理設計的實現。 　　根據解決問題的性質、內容和尺度的不同，景觀設計學包含兩個專業方向，即景觀規劃（landscape planning）和景觀設計（landscape design），前者是指在較大尺度范圍內，基于對自然和人文過程的認識，協調人與自然關系的過程，具體說是為某些使用目的安排最合適的地方和在特定地方安排最恰當的土地利用而對這個特定地方的設計就是景觀設計。 　　景觀設計學與建筑學、城市規劃、環境藝術、市政工程設計等學科有緊密的聯系，而景觀設計學所關注的問題是土地和人類產外空間的問題{僅這一點就有別于建筑學}它與現代意義上的城市規劃的主要區別在于景觀設計學是物質空間的規劃和設計，包括城市與區域的物質空間規劃設計，而城市規劃更主要關注社會經濟和城市總體發展計劃。盡管中國目前的城市規劃專業仍在主要承擔城市的物質空間規劃設計，那是因為中國景觀設計發展滯后的結果。只有同時掌握關于自然系統和社會系統雙方面知識、懂得如何協調人與自然關系的景觀設計師，才有可能設計人地關系和諧的城市。 景觀設計與市政工程設計不同，景觀設計學更善于綜合地、多目標地解決問題，而不是單一目標地解決工程問題，綜合解決問題的過程有賴于各個市政工程設計專業的參與。 　　與環境藝術（甚至大地藝術）的主要區別：景觀設計學的關注點在于用綜合的途徑解決問題，關注一個物質空間的整體設計，解決問題的途徑是建立在科學理性的分析基礎上的，而不僅僅依賴設計師的藝術靈感和藝術創造。

景觀設計的內容根據出發點的不同有很大不同，大面積的河域治理，城鎮總體規劃大多是從地理，生態角度出發；中等規模的主題公園設計，街道景觀設計常常從規劃和園林的角度出發；面積相對較小的城市廣場，小區綠地，甚至住宅庭院等又是從詳細規劃與建筑角度出發；但無疑這些項目都涉及景觀因素.通常接觸到的，在規劃及設計過程中對景觀因素的考慮，通常分為硬景觀(hardscape)和軟 景觀設計

景觀(softscape)。據我理解硬景觀是指人工設施，通常包括鋪裝，雕塑，涼棚，座椅，燈光，果皮箱等等；軟景觀是指人工植被，河流等仿自然景觀，如噴泉，水池，抗壓草皮，修剪過的樹木等等。

從規劃角度來說，景觀設計的目的通常是提供一個舒適的環境，提高該區域的(商業，文化，生態)價值.因而在設計中應抓住其關鍵因素，提出基本思路。 舉例來說：天津服裝街，作為一條已經衰落的商業街，在改造過程中應著重于重建該街及周邊地區的商業氛圍，按照步行商業街的尺度，補充必要的商業輔助設施，針對服裝業特點提供適宜的氛圍和環境；設計中需要解決的矛盾應是人流的組織，休息場所的安排，通過軟硬景觀建立商業氛圍，以及細部與整體的協調一致；通過對這些矛盾的解決，就可以達到最初的目的(但不幸的是最大的困難不在設計本身，而是時間和資金，最終方案并未清晰的體現設計意圖，而最終的施工只是將地面重鋪一遍，并粉刷立面，"表面看起來好多了").至于表現手法，國內目前拼湊圖紙的現象非常普遍，即掃描照片拼湊于平面圖之上，算不上真正的表現。真正的表現并不在于漂亮的畫面，而是對設計意圖的充分體現。在景觀表現上，手繪比電腦表現不論在效果上，還是對意圖的表達上都更加有利。1．1景觀作為城市景象 　　在西方，景觀一詞最早可追溯到成書于公元前的舊約圣經，西伯來文為"noff"，從詞源上與"yafe"即美(beautiful)有關。在上下文中，它是用來描寫所羅門皇城耶路撒冷壯麗景色的（Naveh,1984）。因此這一最早的景觀含意實際上是城市景象。可以想象，這是一個牧羊人，站在貧瘠的高崗之上，背后是充滿恐怖而刻薄的大自然，眼前則是沙漠綠洲中的棕椰與橄欖掩映著的亭臺樓閣宮殿之屬。這時的景觀是一種鄉野之人對大自然的逃避，是對安全和提供庇護的城市的一種憧憬，而城市本身也正是文明的象征。景觀的設計與創造，實際上也就是造城市、造建筑的城市。 　　1．2景觀作為城市的延伸和附屬 　　人們最早注意到的景觀是城市本身，"景觀的視野隨后從城市擴展到鄉村，使鄉村也成為景觀"（Cosgrove,1998，P70）。文藝復興之前的歐洲封建領主制將人束縛于君權之下，人被系于土地之中，大自然充滿神秘和恐怖，且又為人類生活之母，對土地的眷戀和依賴，使人如母親襁褓中的嬰兒。城市資本主義的興起使人從土地中解放出來，土地的價值從生存與生活所必須的使用價值，轉變為可以交換的商品和資源，人與土地第一次分離而成為城里人。新興的城市貴族通過強大的資本勾畫其理想城市，同時不斷向鄉村擴展，將其作為城市的附屬。新貴族們想用理想 城市的模式來組織和統領理想的鄉村風景，實現一種社會的、經濟的和政治的新秩序。 　　1．3景觀作為城市的逃避 　　景觀作為視覺美的含意的第二個轉變，源之于工業化帶來的城市環境的惡化。工業化本身是文藝復興的成果，至少從19世紀下半葉開始，在歐洲和美國各大城市，城市環境極度惡化。城市作為文明與高雅的形象被徹底毀壞，相反成為丑陋的和恐怖的場所，而自然原野與田園成為逃避的場所。作為審美對象的景觀也從欣賞和贊美城市，轉向愛戀和保護田園。因此才有以Olmsted為代表的景觀設計師（LandscapeArchitect而非Gardener）的出現，和景觀設計學(LandscapeArchitecture而非Gardening);因此才有以倡導田園風光為主調的美國城市公園運動，和以保護自然原始美景為主導的美國國家公園體系；因此也才有霍華德那深得人心的田園城市和隨后的田園郊區運動。 　　文明社會關于景觀（風景）的態度經過了一個翻天覆地的變化。這一轉變的軌跡從逃避可怖的大自然而向往壯麗的城市，到設計與炫耀理想的城市，并把鄉村作為城市的延伸和未來發展的憧憬，進而發展到畏懼城市、背離城市，而把田園與郊野作為避難之所，從而在景觀中隱隱地透出對自然田園的珍惜與憐愛。 　　景觀的這一審美內涵上的遞變，也明顯地反映在景觀保護、設計、創造及管理的態度上。 　　景觀作為審美對象的含意及遞變 　　社會經濟形態莊園及封建領主制經濟為主文藝復興時期，城市經濟上升工業化，城市經濟主導 　　美的景象（景觀所指）神圣而壯麗的建筑的城市美的鄉野，作為城市的延伸和城市經濟的資源美的田園與自然，作為對城市的逃避和對抗 　　景觀的營造宅院、宮苑在描繪和再現鄉村風景的營造城市化、幾何化的自然（如巴洛克園林）將自然引入城市（公園和綠地系統）或將城市引入田園（田園城市和田園郊區） 　　景觀作為視覺美的感知對象，是基于物我分離的基礎之上的，即人作為欣賞者。但人在景觀中寄托了個人的或群體的社會和環境理想。陶淵明的桃花源也正是這樣意義上的景觀，武陵人眼中的桃花源是中國士大夫的社會和環境理想的典型。 　　但桃花源里人或者說"內在人"眼中的景觀則另有一番含意，即景觀作為一個棲居地。

內在人生活體驗2．1景觀是人與人、人與自然關系在大地上的烙印 　　每一景觀都是人類居住的家，中國古代山水畫把可居性作為畫境和意境的最高標準。無論是作畫或賞畫，都是一種卜居的過程（郭熙、郭思《林泉高致》）。也是場所概念（Place）的深層的含義。這便又回到哲學家海德歌爾的棲居（Dwelling）概念(Heidegger,1971)。棲居的過程實際上是與自然的力量與過程相互作用，以取得和諧的過程，大地上的景觀是人類為了生存和生活而對自然的適應、改造和創造的結果。棲居的過程也是建立人與人和諧相處的過程。作為棲居地的景觀，是人與人，人與自然關系在大地上的烙印。 　　城市的龍山或靠山，村落背后的風水林，村前的水塘，房子后門通往山后的小路，還有梯田和梯田上的樹叢，甚至是家禽、家畜、蔬菜、瓜果，都是千百年來人與自然力相互作用、取得平衡的結果，是人們對大自然豐饒的選擇和利用，也是對大自然的刻薄與無情的回避和屈服。桃花源的天人和諧景觀并不是歷來如此，也決非永遠如此，正是在與自然力的不斷協調過程中，有時和諧，有時不和諧，最終自然教會了人如何進行生態的節制，包括如何節約土地和水，保護森林，如何選地安家，如何引水筑路，如何輪種和配植作物，懂得"斧斤以時入山林，材木不可勝用（孟子·梁惠王）；懂得"仲冬斬陽木，仲夏斬陰木"（周禮·地官）。 　　城市中的紅線欄桿、籓籬城墻、屋脊之高下、門窗之取向，農村的田埂邊界、水渠堤堰，大地上的運河馳道、邊境防線，無不是國與國，家與家和人與人之間長期競爭、交流和調和而取的短暫的平衡的的結果，即Jackson所謂的政治景觀（1984）。 　　2．2景觀是內在人的生活體驗 　　景觀作為人在其中生活的地方，把具體的人與具體的場所聯系在一起。景觀是由"場所構成的，而場所的結構又是通過景觀來表達（Norberg-shulz,1979,P8）。與時間和空間概念一樣，場所（地方）是無所不在的，人離不開場所，場所是人于地球和宇宙中的立足之處，場所使無變為有，使抽象變為具體，使人在冥冥之中有了一個認識和把握外界空間和認識及定位自己的出發點和終點。哲學家們把場所上升到了一個哲學概念，用以探討世界觀及人生（Casey,1998;Heidegger，1971）；而地理學家、建筑及景觀理論學者又將其帶到了理解景觀現象的更深層次。對場所性的理解首先必須從場所的物理屬性，主體人與場所的內－外關系，以及人在場所中的活動，無所不在的時間，四個方面來認識.這四個方面構成景觀作為體驗場所的密不可分的整體。 　　⑴場所的物理屬性 　　場所由空間和特色兩部分構成，也可理解為空間和資源特征。關于空間的結構的分析，一個是點--結--線--面模式，最典型的是Lynch的節點－標志－路徑－邊沿－區域模式（1969），和"內--外"（Outsider-Insider）模式。后者可通過底面、頂面、圍合、豁口、邊界等元素來分析，并通過向心性、指向和節奏來強化空間感。在中國人的景觀認知模式中，場所現象的空間更象"盒子中的盒子"，無論是風水模式、中國畫中的空間構圖、宗教神話中的洞天福地，都體現了這種空間模式的存在，可把它稱為葫蘆模式（俞孔堅，1998）。點--線--面模式與葫蘆模式是可以結合的，這種結合將更有利于我們對空間的把握。 　　而空間的特色則是由更為具體的物質成份及其狀態所決定的，它具體描繪了構成空間的元素或成份，物體質地，光線色彩，形式等，形成地方特色的氛圍。如哈尼族村寨景觀中藍色的天空，白色的云，黑色的土地，墨綠色的森林，長著青苔的房頂，著紅衣服的哈尼少女，趕著老黃牛回家的老人的吆喝聲，竹筒飯的消香……。所有這些共同鑄成了一個場所的特色和氛圍。這些都形成了景觀的地方個性，或地理性格。 　　⑵關于主體人的內－外關系 　　景中人和景外人看待景觀是不一樣的，前者是景觀的表達，而后者是景觀的印象。后者以一種走出景外看景的距離感和主客觀分離的姿態來研究景觀，導致了景觀作為風景的藝術觀，以及景觀作為實證地理學的區域概念和系統概念的科學觀，人文地理學及現象學則強調對景觀的地方性的認識必須是人在景中的，Jackson(1984)對景觀的理解正是基于此。他認為景觀存在于人類的生活之中，而它不是人們觀看的對象；景觀是一種社會生活的空間，景觀是人與環境的有機整體，這與實證主義的主－客觀分離的觀點是完全相反的；景觀的評判是作為一個生活和工作的空間，而且是站在那些生活和工作其中的人的立場和角度來評判和認識的；所有景觀都表達了一種理想，一種經世不衰的，在大地上創造天國的理想。 　　⑶關于場所的功能或人的活動：定位和認同 　　場所(地方)是人與自然秩序的融合，是我們對外部世界的體驗的最直接、最具體的中心，與其說場所是通過其地點、屬性或者社區所定義的，不如說它們是通過人在特定場合下的體驗所定義的（Relph,P141）。場所在英文中的含意與發生，產生（Takeplace）相聯系，世界上大多數民族和文化中關于世界創生的傳說都是把混沌無秩作為世界前的狀態。當天地分開，晦明有秩，日月星辰，山川河流，鳥、獸、人文開始成形之時，便有了場所。所以場所使無變為有，從無秩走向有秩，所以場所的形成在于對世界的組織，將世界分化為性質上各有區別的獨特的中心，并使其有結構以反映和引導人們的體驗。而要獲得場所，感覺到場所的存在，則依賴于人的體驗，這決定于兩個方面：即：定位和認同，前者說明人是否感覺到以某地方為中心或節點的秩序的存在，后者則表明人自身秩序是否能與客觀的秩序發生共鳴與和諧。如果兩者是肯定的，則場所是有意義的，或者說是有場所感的。否則，要么是在空間和茫茫宇宙中人不知所在，無所適從；要么所從不適，而茫然不知所去，這便是場所感的喪失（Placeless）(Relph，1976)。 　　a.首先關于定位，它主要和空間的結構特征相對應，中國文化景觀中的葫蘆模式，如以穴位為中心的四神獸風水圖式，便是一個傳統中國人的空間定位模式。基于這一模式，中國大地形成了一個多層次地方系統，或國土定位系統，在最大尺度上的定位結構是仰觀天象、星座，地分經緯，以昆侖為祖山，長江、黃河、五岳為四至和環護，次級定位系統則圍繞州府、縣衙，辯龍山、龍脈，以分玄武朱雀，明朝山案山、水口，偶爾標以風水亭塔。都是在不同尺度上的空間定位座標，使棲居者明白其在天地中的位置，猶如座胎于母親子宮中的胎兒，依偎于自然母親的懷抱中，獲得安寧的棲息。中國人的葫蘆模式是一個棲居的模式，是一個基于農業生產方式的空間定位模式。林奇的點線面模式則給運動于景觀中的人一個空間定位系統和參照，通過這些空間元素，形成整體城市的印象，指導人在城市中的運動。節點的向心性，道路的指向性以及空間的節奏和變化，都使場所的秩序感得以強化。 　　b.場所對人的活動的作用的第二個方面是認同，它是與地方的特色和個性相對應的，認同即與特定的環境成為朋友，或者說是使自己歸屬于某一場所，和這一個地方上的社會群體。認同于一個場所，是一個適應于這個地方的所有自然過程與格局以及社會的過程和結構的結果，是個體人的秩序與其腳下的土地，頭頂的蒼天，以及周圍的自然和人的秩序的諧同，當對方告訴你是來自哀勞山的麻栗寨時，他實際上帶給你的是哀勞山半山腰上的那個村寨，寨子上頭的那片密林，林子上的云霧，以及寨子下面的梯田，和梯田上的那叢樹，那一堆巨石；他實際上還帶給你那 又長又粗的竹筒煙槍，男子頭頂的紅頭巾，少女身上的黑底白紋繡花，還有竹筒米飯的清香，以及蘑菇房、長街宴、神樹上的祭臺。這里，人成為場所的一部分，場所也成了人的一部分。 　　如場所的方向與定位功能取決于場所的空間結構屬性，人對場所的認同則是對應于地方的物質特性。物質屬性、人的活動以及這些活動的含義是構成場所整體個性特征的基本元素。 　　作為一個景中人，你歸屬于某一場所，認同于該場所，你在景中的狀態越深入，你與場所的認同感就越強（Relph,1976,P49）。只有成為景中的人，歸屬于場所的自然過程、自然力以及場所的社會過程和地方之神，認同于它們，你才能獲得真正的場所感，一種自覺的場所歸屬感，而由場所構成的景觀才具有意義

編輯本段專業的發展景觀設計與建筑學一樣，景觀設計職業先于景觀設計學的形成，在大量景觀設計師的實踐基礎上，發展和完善了景觀設計的理論和方法，這便是景觀設計學。 　　農業時代中西方文化中的造園藝術，前科學時代的地理思想和占地術（在中國稱為風水），農業及園藝技術，不同尺度上的水利和交通工程經驗，風景審美藝術，居住及城市營建技術和思想等等，是寶貴的技術與文化的遺產，它們都是現代意義上的景觀設計學的創新與發展的源泉。但景觀設計學決不能等同于已有了約定俗成的內涵與外延的造園藝術，或園林藝術，也不能等同于風景園林藝術（landscape gardening）。 　　正如算術之干數學，中國的針灸之于現代醫學，不能同日而語一樣，任何一門源于農業時代的經驗科學或技藝，都必須經歷一個用現代科學技術和理論方法進行脫胎換骨的過程，才能更好地解決大工業時代的問題，特別是城鎮化帶來的人地關系問題。早在1858年，美國景觀設計之父奧姆斯特德就認識到了這一點，而堅持將自己所從事的職業稱為景觀設計（landscape architecture），而非當時普遍采用的landscape gardening（風景造園，或譯為風 景園林），從而為景觀設計專業和學科的發展開辟的一個廣闊的空間，綿延100多年。 　　同樣的理由，奧姆斯特德給這個專業和學科定義的空間決不應是景觀設計學科當今發展的界限。早在20世紀60年代，另一位美國景觀設計學科的領袖人物麥克哈格（mcharg）就是針對當時景觀設計學科無能應對城市問題和土地利用及環境問題，而扛起生態規劃的大旗，使景觀設計學科再次走到了拯救城市、拯救人類和地球的前沿。 景觀設計又有半個世紀過去了，城鎮化的深入和蔓延，信息與網絡技術帶來的生活方式的改變，全球化趨勢，都將提出新的問題和挑戰，都將要求重新定義景觀設計學科的內涵和外延。可持續理論、生態科學、信息技術、現代藝術理論和思潮又都將為新的問題和挑戰提供新的解決途徑和對策。我們既沒有必要用新瓶子去賣老酒，更不應該用老瓶子去裝新醋。 　　但無論學科如何發展，景觀設計學科的一些根本的東西是不變的，那就是熱愛土地與自然的倫理（天地）、人文的關懷（人）和對待地方文化與歷史的尊重，對待腳下土地的敬畏、歸屬與認同（神）。

一、校園文化要突出核心理念校園文化不是校長心血來潮的個人意志，不是憑空臆造的空穴來風，不是毫無章法的任意而為。文化的核心是理念，是精神，是學校發展的共同愿景，因而，要整體設計校園文化，需要確立學校發展的核心理念。黨的教育方針明確提出，要培養德、智、體、美等方面全面發展的社會主義建設者與接班人。這是國家的教育目標，也是每一所學校的教育方向。具體表現每一所學校，這樣的教育方針與教育目標，需要個性化的解讀、本土化的表達，這是支撐校園文化的靈魂所在。二、設計校園文化首先需要提煉學校的精神與靈魂管理者要全面了解學校的歷史，積極發掘學校的文化積淀，努力發現學校發展的潛力與優勢，并在此基礎上，找到具有學校實際特點、順應教師心理需要、指引學校發展方向的精神符號。這就是核心理念生成與凝結的過程，就是校園文化的尋根過程。核心理念就如校園文化大廈之基，有了基于校本特色的核心理念，才能使校園文化入土、扎根、發芽、長葉、開花、結果，成長為枝繁葉茂的濃郁森林，構建立體化的校園文化體系。三、校園文化要突出以人為本校園文化的創造者是師生，服務的對象也是師生。文化的核心是人，只有突出以人為本，才能使校園文化真正具有旺盛的生命力，才能使校園文化得到師生的充分認同，獲得足夠的生長與延展。任何脫離師生，無視人存在價值與意義的校園文化，都只能徒有虛表，只能是華而不實的空殼子與花架子。校園文化應當將師生放在第一位，充分的尊重教師，尊重學生，尊重校園里的每一個生命，讓每一個生命都能感受到文化的魅力，都能在文化的氛圍與環境中獲得心靈的享受，獲得生長的自由，釋放個性的魅力，展現存在的價值。

大學是人才的搖籃，是科學、技術、知識的薈萃之地，其校園景觀就是它品格最直接的表達載體。由于在相當長的時間里，我國的高等教育推行的是專才教育，過分重視大學生狹窄的專業素質教育而忽視綜合素質教育，這種教育理念通過不斷的校園建設反映在校園面貌上則往往過于強調理性而缺乏人文氣息的體現，過于強調人工的元素而缺乏自然生態的景觀，校園景觀單調刻板。人與環境的認知整合作用是相輔相成的，雖然說校園規劃與景觀的好壞未必能直接導致學生的成才，但一座景色宜人、充滿自然與生態氣息的校園肯定可以給學生健康全面的成長提供正面的影響，本文正是探討雕塑這種藝術應用手法在大學校園景觀設計中的運用。一、雕塑的概念雕塑藝術是人類最古老的藝術活動之一。《辭海雕塑條》是這樣給雕塑定義的：“雕塑以各種可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金屬、石、木等）材料，制作出各具有實在體積的形象。” 人類最早的雕塑活動是把人自身的形象作為表現的中心。這種對于人的關注，一直貫穿于整個雕塑藝術的歷史，并在不同的時期里加入了各自豐富多彩的時代特征。隨著表現手法的多樣化、材料的豐富化、空間意識的轉變以及技術的不斷發展，現代雕塑的內涵和外延得到極大的擴展。現代雕塑被給予了新的定義，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲擊、編制等手段制作三維空間形象的藝術，雕塑不再僅僅是環境的裝飾與點綴，而是與現代園林景觀融合在一起，其本身就是一個嶄新的“景觀”。景觀學的發展促使了雕塑必須與環境相融合，這種“文化景觀”“的發展使景觀雕塑也就應運而生。隨著大學校園景觀設計水平不斷的提高，景觀雕塑作為新的發展方向，在校園環境建設中起著越來越重要的作用。二、大學校園景觀特點建立在一定社會、經濟、文化基礎上的大學校園，是通過外在物質構成要素的形態來反映這些因素之間的相互作用的，如社會、經濟、民族宗教、文化、自然環境、工程技術水準以及不同時期藝術風格等。概括起來，這些影響因素可分為自然、人文和社會三大類。這三類影響因素中的各因子相互制約、相輔相成，最終決定了大學校園的環境景觀形態。1、自然環境對校園環境而言，除了學術性是各個校園的共同點之外，各大學都十分注重形成自己的校園特色。在制約校園景觀特色的諸多因素中，最重要的就是如何充分利用當地獨有的自然條件，創造適宜的校園環境。談到自然條件，我們不難想到自然界中包含的四種基本物質：木、水、巖石和土壤，它們在一起能夠形成豐富多彩、變化萬千的合成物。這些合成物體的種類是如此之多，以至難以用言語來形容。對景觀設計師來說，復雜的自然條件是設計根基，無論做何種設計都必須考慮建筑及其環境、地形、方位、道路和植物之間的關系；同時還必須注意氣候強加給環境的諸多影響，以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此間的聯系，只有這樣才能創造一個自然與人共相協調的校園環境景觀。2、人文因素校園環境景觀設計的根本目的是為人而用、為師生服務。這里的人文因素包括兩個方面，一方面是校園環境景觀的設計者，另一方面是校園環境景觀的使用者。人文因素可以說是對校園空間環境的塑造影響最大的方面。大學是知識與文化傳播的殿堂，文化背景對校園環境景觀的影響是深遠而又含蓄的，不同的文化背景總會在世界各大學校園的環境景觀形態上留有痕跡。從中國古代傳統的“禮制”到近代美國對“自由、民主”的崇尚，從建國初期的“高、大、全”到當代的“開放、效率、集約”，在不同文化背景下形成的種種觀念成為了定位校園環境景觀形態的參照系，也為大學校園的景觀設計定下了基調。3、社會因素我國建國初期，大學校園建設受政治、經濟影響仍然很大。校園規劃、建筑單體和環境景觀形態都有著清晰的時代烙印。前蘇聯曾是我國各行業發展的楷模，在校園建設方面也不例外，莫斯科大學成為了我國50年代興建的大學校園的范本。在那個特殊的歷史時期，許多大學校園環境景觀形態都十分雷同。隨著國家中央權利的下放與分散，高校條塊分割的隸屬關系逐漸得到“松綁”，學校的自主權日益增大。因此校園規劃設計應具有更大的彈性。在校園環境景觀設計中，既要充分考慮用地性質和景觀結構的生長與變化，在景觀設計上又要具備適用性、靈活性和可持續發展性。三、雕塑藝術手法的運用雕塑及各類藝術小品是建筑外環境中的重要藝術景觀設施。對于點綴和烘托氣氛，增添場所的文化氣息和時代風格能起到重要的作用。校園中的雕塑，猶如玉盤上的珍珠，往往是校園中最豐富生氣的景點，重要的雕塑可以成為校園文化最凝練的標志，是大學校園中一道亮麗的風景線。雕塑常常作為某一空間環境的視覺中心，在一定范圍內吸引人群休息，交往，在吸引的交往空間中它又常常作為教育的手段，增加校園文化韻味。雕塑在設計上從如下幾個方面主要方面入手：1、選題校園雕塑主題的選定是由多種因素決定的，主題的選擇須視設置的目的，環境的特點，校園的歷史及人們的審美習慣等因素綜合考慮。 雕塑內容很多，它們功能簡明、體量小巧、造型新穎。既與廣大師生生活、學習密切相關，又對美化環境、提高校園景觀品質有重要意義。它們一方面作為被觀賞的對象，另一方面又是人們觀賞景觀的所在。設計校園雕塑的主題時，要考慮其自身的造型的藝術性；同時還要尊重校園的歷史文脈，反映出每個校園獨特的文化內涵。還應處理好它們與周圍環境的關系，與建筑的關系以及與植物的配置關系。才能更好地發揮它們在校園中“畫龍點睛”的作用，充分體現其藝術價值，形成美好的意境。在我國很多具有歷史傳統的老校都有獨特的景觀小品來體現其深厚的文化與悠久的歷史。例如：北京大學一些體現北大景觀風格的雕塑，使得北大景觀風格與北大人文精神珠聯璧合、相得益彰，營造出了一個具有深厚東方文化底蘊又具豐富現代感的生態校園；南京大學在逸夫樓前的空地上安置了“孺子牛”雕塑，激勵學生們努力學習知識，并懂得奉獻于人民的精神。一些新建的學校也很注重雕塑體現其獨特的校園文化，如中央美術學院把雕塑放置在教學建筑樓前既體現了一種時代精神，又使現代與歷史水乳交融。在這種藝術環境當中，各種景觀小品與建筑、庭院、綠地有機的融合在一起，營造出濃郁的藝術氣氛；真正地做到了使學生們的身心受到熏陶。2、形式形式有抽象與具象之分，具象的雕塑較易為人們所接受理解，而抽象的雕塑常常會比具象的雕塑寓意更為深刻，更能激發人們的聯想，啟發人們的思維，成功的雕塑往往與環境或是協調或是對比，或是呼應，除了自身比例關系，色調關系，材質工藝關系的協調外，應力求與校園環境統一和諧，力求與大學的歷史和未來聯系，力求與校園環境的主流精神的所有者溝通，并為之服務。一方面在形式上應避免單一和空泛，在表現手法上力求創新，在空間處理上應保持與周圍環境和諧統一，在風格上應應體現各校特色。另一方面，校園雕塑的坐落位置也要有選擇，使之適得其所，尤其要慎重考慮校慶紀念物的性質，位置，不能見縫插針，否則，會流于淺薄，庸俗。雕塑與其他環境藝術品一樣，與環境的關系不能只著眼于個別作品的美，必須充分考慮這個環境層面中所有建筑和物品的空間形式，隨著主體的活動在時間序列展開構成的總的形象和節奉，創造整體環境的美。3、材料歷史每次對材料的變化和新材料的應用都將雕塑的發展向前推進一大步。當前由于人文主義對人與人、人與自然的重新認識，新的觀點得以顯出，布朗庫西的雕塑創作發現了材質美的獨立的審美內涵，為現代雕塑開辟了一個新的環境，特別是受海德格爾哲學的影響，塑雕家更加重視雕塑的“物”的意義，在傳統雕塑中、題材、形式決定材料的選擇。在現代景觀雕塑中，材質肌理誘導形式的產生。材質可以作為表現的主題，材質是激發雕塑家靈感的契機，隨著雕塑家對材質表現可能性的探索不斷深化，材質表現也具有了豐富的審美內涵，如果說傳統藝術的美感來源于造型和色彩的表現，那么現代雕塑的美感更多的源于材質的表現。從最原始的石材、木頭、陶瓷等硬質材料，到現在各種金屬、玻璃等各種高科技材料，無不體現了雕塑水平的提高和審美的變化。大學校園作為社會思想的前沿，針對不同院校的特點，創新性的運用材料，往往會起到事半工倍的效果。4、照明隨著社會的開放發展，大學校園的夜生活日益活躍，夜間的大學景觀己成為校園面貌的重要組成方面。景觀雕塑的風采如何能從白晝延伸到夜晚，便是景觀雕塑照明所要解決的問題。對雕塑來說，不能要求每個部分都平均照亮，而要對正、側、背面，分別為主光和輔助光的不同亮度，分出體面的立體感。如能有附近的高層建筑上的投射光，以側頂光為主光最好，對人物雕塑尤為如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜側光，才能強調出起伏的體積感。景觀雕塑的不同材質和色澤，需要用不同的照射方法和不同的光源。不銹鋼或欽合金材質有強烈的反光性能，更多地是反射出環境的光線和色澤，可隨季節和時辰的變化而變化。如用強烈燈光從四面直接投射，到處都是輝點而顯得凌亂，又容易暴露表面的任何微小疵點和不平整。應在環境照明的基礎上，有重點的投射。對于灰褐色的材質如砂巖、花崗巖等，宜用橙黃調的高壓鈉燈。而用于紅藍綠色系的銅、著色鋼則必須用顯色性好的復金屬燈。某些特定情況下，也可以把背景墻面照亮，使雕塑顯出剪影輪廓的裝飾效果。四、結語大學校園景觀設計中雕塑運用可以提高大學校園本身的育人環境和文化品味，也可以提高大學所在城市的景觀品質和文化內涵，培養大學生對大學校園形成歸屬感、認同感、自豪感和責任感。我們應敏感地意識到，雕塑是如此緊緊地把校園環境與建設、文化、藝術結合在一起，因此如何利用雕塑來記錄大學的人文歷史和塑造環境，來反映當代文明的成果，來展示美好的理想，就成為我們每一個景觀設計者必須認真思考的問題和應承擔的重任。

問題一：園林景觀設計包括哪些 1、城市居住區規劃設計規范 2、公園設計規范 3、城市園林綠化工程施工及驗收規范 4、水泥混凝土路面施工及驗收規范 5、瀝青路面施工及驗收規范 6、城市道路設計規范 7、建筑結構荷載規范 8、混凝土結構設計規范 9、鋼結構設計規范 10、砌體結構設計規范 11、木結構設計規范 12、凍土地區建筑地基基礎設計規范 問題二：景觀設計布局有哪些形式 園林布局形式的產生和形成，是與世界各民族、國家的文化傳統、地理條件等綜合因素的作用分布開的。英國造園家杰利克（G.A.Jellicoe）在1954年國際風景園林家聯合會第四次大會上致詞中說“世界造園史三大流派：中國、西亞和古希臘”。上述三大流派歸納起來，可以把園林的形式分為三類。這就是：規則式、自然式和混合式。 規則式園林又稱整形式、幾何式、建筑式園林。整個平面布局、立體造型以及建筑、廣場、街道、水面、花草樹木等都要求嚴整對稱。在18世紀英國風景園林產生之前，西方園林主要以規則式為主，其中以文藝復興時期意大利臺地園和19世紀法國勒諾特（Le Notre）平面幾何圖案式園林為代表。我國的北京天壇、南京中山陵都采用規則式布局。規則式園林給人以莊嚴、雄偉、整齊之感，一般用于氣氛較嚴肅的紀念性園林或有對稱軸的建筑庭院中。 1.中軸線 全園在平面規劃上有明顯的中軸線，并大抵以中軸線的左右前后對稱或擬對稱布置，園地的劃分大都成為幾何形體。 2.地形 在開闊、較平坦地段，由不同高程的水平面及緩傾斜的平面組成；在山地及丘陵地段，由階梯式的大小不同的水平臺地傾斜平面及石級組成，其剖面均為直線所組成。 3.水體 其外形輪廓均為幾何形，主要是圓形和長方形，水體的駁岸多整形、垂直，有時加以雕塑；水景的類型有整形水池、整形瀑布、噴泉、壁泉及水渠運河等，古代神話雕塑與噴泉構成水景的主要內容。 4.廣場和街道 廣場多為規則對稱的幾何形，主軸和副軸線上的廣場形成主次分明的系統，街道均為直線形、折線形或幾何曲線形。廣場與街道構成方格形式、環狀放射形、中軸對稱或不對稱的幾何布局。 5.建筑 主體建筑群和單體建筑多采用中軸對稱均衡設計，多以主體建筑群和次要建筑群形成與廣場、街道相組合的主軸、副軸系統，形成控制全園的總格局。 6.種植設計 配合中軸對稱的總格局，全員樹木配置以等距離行列式、對稱式為主，樹木修剪整形多模擬建筑形體、動物造型，綠籬、綠墻、綠柱為規則式園林較突出的特點。園內常運用大量的綠籬、綠墻和叢林劃分和組織空間，花卉布置常為以圖案為主要內容的花壇和花帶，有時布置成大規模的花壇群。 7.園林小品 園林雕塑、瓶飾、園燈、欄桿等裝飾、點綴了園景。西方園林的雕塑主要以人物雕像布置于室外，并且雕像多配置于軸線的起點、焦點或終點。雕塑常于噴泉、水池構成水體的主景。 規則式園林的設計手法，從另一角度探索，園林軸線多視為是主體建筑室內中軸線向室外的延伸。一般情況下，主體建筑主軸線和室外軸線是一致的。 自然式園林又稱風景式、不規則式、山水派園林。中國園林從周朝開始，經歷代的發展，不論是皇家宮苑還是私家宅園，都是以自然山水園林為源流。發展到清代，保留至今的皇家園林，如頤和園、承德避暑山莊；私家宅園，如蘇州的拙政園、網獅園等都是自然山水園林的代表作品。從6世紀傳入日本，18世紀后傳入英國。自然式園林以模仿再現自然為主，不追求對稱的平面布局，立體造型及園林要素布置均較自然和自由，相互關系較隱蔽含蓄。這種形式較能適合于有山有水有地形起伏的環境，以含蓄、幽雅、意境深遠見長。 1.地形 自然式園林的創作講究“相地合宜，構園得體。”主要處理地形的手法是“高方欲就亭臺，低凹可開池沼”的“得景隨形”。自然式園林最主要的地形特征是“自成天然之趣”，在園林中，要求再現自然界的山峰、山顛、崖、崗、嶺、峽、岬、谷、塢、坪、洞、穴等地貌景觀。在平原，要求自然起伏、和緩的微地形。地形的剖面為自然曲線。 2.水體 這種園林的水體講究“疏源之去由，察水之來歷”，園林水景的主要類型有湖、池、潭、沼、汀、溪、澗、洲、渚、......>> 問題三：景觀設計和室外設計有什么區別 景觀設計與規劃林，生態，地理等多種學科交叉融合，在不同的學科中具有不同的意義，盯景觀設計(又叫做景觀建筑學)是指在建筑設計或規劃設計的過程中，對周圍環境要素的整體考慮和設計括自然要素和人工要素。使得建筑(群)與自然環境產生呼應關系，使其使用更方便，更舒適，提高其整體的藝術價值。景觀設計包括：會展展覽設計藝術景觀設計空間道具設計節日氣氛設計。 室外設計基本就是環境藝術設計，出來以后的就業面不是很廣，但能就業的話一般不錯。學的東西很有潛力。 問題四：景觀設計、園林設計有什么區別？？ 我學景觀設計,是從直接抄襲國外優秀景觀設計實例開始的,而且我認為這是一個很好的方法.我的第一本景觀書是> 問題五：園林設計、風景園林設計、景觀設計有什么區別？ 你們老師在玩什么文字游戲啊，糊弄人，還不如寫風景區旅游規劃方向、公園與游憩地方向、居住區方向、商業與公共景觀方向……扯什么文字戲法。這三個方向沒有嚴格的區分，都互相涵蓋，互相滲透，還有每個的側重點大家都沒有明確的認識和劃分。 問題六：景觀設計資質是怎么劃分的，都有哪些要求？ 下面為您提供的是園林景觀工程設計專項資質標準。一、總 則（一）園林景觀工程設計專項資質設甲、乙兩個級別。（二）本標準所稱園林景觀設計是指：風景資源的評價、保護和風景區的設計；城市綠地系統、園林綠地、景園景點、城市景觀環境、景觀照明的設計；園林植物、園林建筑、園林工程、園林種植的設計。二、 標 準（一）景觀設計資質 甲級1、 資歷和信譽（1）具有獨立企業法人資格；（2）企業具有良好的社會信譽并有相應的經濟實力，注冊資本金不少于100萬元人民幣；（3）近二年內完成Ⅰ級園林景觀工程設計項目不少于5項，或Ⅱ級園林景觀工程設計項目不少于3項。2、技術條件（1）企業主要技術負責人或總設計師、總工程師應具有大專及以上學歷，不少于8年從事園林景觀工程設計經歷，并主持過Ⅰ級及以上園林景觀工程設計項目不少于3項，其中Ⅱ級園林景觀工程設計項目不少于2項，具備中級及以上專業技術職稱。（2）主要專業技術人員的專業和數量，應符合“配備表”中的規定。非注冊人員應當作為專業技術負責人主持過Ⅰ級及以上園林景觀工程設計項目不少于2項，其中Ⅱ級園林景觀工程設計項目不少于1項，具備中級及以上專業技術職稱。3、技術裝備及管理水平（1）有必要的技術裝備和固定的工作場所；（2）企業管理組織，標準體系，質量體系健全，宜通過ISO900-1標準質量體系認證。（二）景觀設計資質 乙級1、資歷和信譽（1）具有獨立企業法人資格；（2）企業具有良好的社會信譽并有相應的經濟實力，注冊資本金不少于50萬元人民幣。2、技術條件（1）企業的主要技術負責人或總設計師、總工程師應具有大專及以上學歷，不少于6年從事園林景觀工程設計經歷，并主持過Ⅰ級園林景觀工程設計項目不少于2項，具備中級及以上專業技術職稱；（2）主要專業的技術人員的數量，應符合“主要專業技術人員配備表”的規定。非注冊人員應當作為專業技術負責人主持過Ⅰ級園林景觀工程設計項目不少于2項，具備中級及以上專業技術職稱。3、技術裝備及管理水平（1）有必要的技術裝備及固定的工作場所；（2）有較完善的質量體系和技術、經營、人事、財務、檔案等管理制度。三、承擔業務范圍（一）景觀設計資質 甲級可承擔園林景觀工程設計項目，其設計范圍和規模不受限制。（二）景觀設計資質 乙級可承擔Ⅰ級或投資額在2000萬元以下的Ⅱ級園林景觀工程項目的設計。 問題七：十大景觀設計公司有哪些 “森林深處的琥珀（SENPO）”在許多歷史悠久的古老文明中都因其漫長至千年的形成時間和苛刻的形成環境而被賦予了許多特殊的寓意，其豐富多樣的天然形式更為古往今來的許多藝術作品帶來了源源不斷的靈感。 廣州森珀旅游景觀規劃是專注于提供旅游目的地項目策劃咨詢、規劃設計、高質量落地深化設計、運營管理、景區升級改造設計等一站式落地全程服務的新銳文化創意先鋒團隊。 廣州森珀旅游致力于探索具有獨特性、藝術性和可持續性的旅游目的地景觀； 廣州森珀旅游的核心團隊由業內經驗豐富的規劃策劃師、目的地營銷專家，景觀設計專家和旅游度假產業鏈上的實踐者組成。通過在業內多年的實踐經驗，森珀旅游景觀不但熟知業內最前沿的理念和方法，也具有將概念深化、設計細化和實施落地的豐富經驗。 廣州森珀旅游所有的業務都堅持從市場的需求和趨勢出發，用投資和運營者的視角量身定制整體設計，以保證旅游區的獨特性、前瞻性。 問題八：內容都包括什么，什么是景觀設計，城市公園景觀 園林技術專業主要培養方向分為：景觀設計師方向和園林設計與工程管理方向、園藝技術。（一）景觀設計師方向景觀設計師是運用專業知識及技能，以景觀的規劃設計為職業的專業人員，他的終身目標是將建筑、城市和人的一切活動與生命的地球和諧相處。本專業培養具有城市公園景觀規劃設計、公共空間景觀設計、商業及居住區規劃設計、環境設計與改造、室內綠色空間設計的人才，重點強化其景觀設計、制圖和計算機輔助設計能力，使學生獲得景觀設計師的基本訓練，成為高等技術應用型人才。畢業生適合在城市規劃設計單位、景觀設計公司、園林設計和工程公司、裝飾公司、園藝公司、效果圖公司、房地產開發公司等從事風景區規劃設計、社區規劃設計和管理、公園景觀設計、室內設計及制圖工作。本專業在招生同等情況下對具有美術基礎和計算機基礎的考生優先錄取。（二）園林設計與工程管理方向本專業培養具有園林工程組織管理、施工圖設計、園林設計、園林植物生產銷售能力，并擁有工程實踐精神、風景園林設計理念，熟練掌握手工及計算機制圖技能、工程設施操作技能的應用型人才。能夠從事風景區、公園、居住區、城市主干道、街邊小游園、老城區遺址公園等城市綠地的規劃設計和施工組... 問題九：景觀元素包括什么 5分 景觀元素分類 道路地坪： 承載道路 非承載道路 側石 雨水邊溝 縮縫、脹縫 旱汀步 木棧道、木平臺 特殊用途場地 臺階、坡道（含殘疾人坡道） 室外花崗石拼花圖案 各種路面塊材平面鋪裝圖案 停車場 豎向設計： 花壇、樹池 擋土景墻 樹穴 水景設計： 鋼筋混凝土結構噴水池 膜底水池 跌水池 水景墻 汀步池 硬質駁岸 自然河道駁岸 戶外游泳池 景觀小品： 花架 亭 廊 景墻 圍墻 親水平臺 雨棚 景橋 雕塑 膜結構 門衛建筑小品 假山造景 其他設施： 花缽 戶外林沖丁入口銘牌、標識牌 欄桿、扶手、柵欄 景觀門 桌椅凳 特色燈具 體育運動健身設施 盲道