全球公共藝術設計前沿
學分2.0
總學時32h王鶴 ,天津大學
已學人數:0
章節視頻
緒論 -序章2天
0.1 全球公共藝術簡介
第一章-信手拈來——現成品公共藝術設計創新12天
1.1 追本溯源——現成品公共藝術的歷史淵源
1.2 百舸爭流——現成品公共藝術的發展
1.2.1 自修——現成品公共藝術造型邏輯日益完善
1.2.2 外聯——現成品公共藝術與環境關系日益緊密
1.3 爆發還是沉默?——現成品公共藝術的發展趨勢
1.3.1 向過去道別——再沒有藝術家以現成品為主要造型手段
1.3.2 可待成追憶——現成品公共藝術更多以懷舊為主要功能
1.3.3 瞬間成永遠——現成品公共藝術的臨時性特征越來越明顯
1.4 中國式的詰問?——張江藝術花園“∧”
第二章-影像的幻術——二維公共藝術設計創新12天
2.1 我從畫中來——二維公共藝術的歷史淵源
2.2 漸入佳境——二維公共藝術的發展
2.2.1 不空中空——剪影正負形
2.2.2 有板有眼——插接與折疊
2.2.3 推拉工具——厚度拉伸
2.3 不甘命運擺布——二維公共藝術建設趨勢總結
2.3.1 堅守——傳統基礎上不斷改良
2.3.2 抗爭——逐漸探索跨界新形式
2.3.3 新生——在巨型公共藝術中重新找到自我
2.4 為我所用——中國成都太古里的二維公共藝術
第三章-懷舊情懷與前瞻未來——像素化公共藝術設計創新9天
3.1 并不簡單的小點——像素化藝術的歷史淵源
3.2 在懷舊認同中暢想未來——像素化公共藝術建設趨勢總結
3.2.1 胸懷——像素化公共藝術具有開放的框架
3.2.2 稟賦——像素化公共藝術能夠兼顧懷舊與前瞻
3.2.3 成就——像素化公共藝術善于融入建筑環境
3.3 艱難求索——中國像素化公共藝術“像素立方體”
第四章-星河光轉——能動公共藝術設計創新12天
4.1 永不停歇的夢想——能動藝術的歷史淵源
4.2 站在巨人的肩膀——能動公共藝術的發展
4.2.1 考爾德的奠基——能動公共藝術的藝術化階段
4.2.2 喬治里奇的建構——能動公共藝術的工業化階段
4.2.3 紛紛試水——能動公共藝術的科技化階段
4.3 泛化、轉化和引申——能動公共藝術建設趨勢總結
4.3.1 能動概念日漸泛化
4.3.2 能動主力逐漸轉化
4.3.3 能動概念逐漸引申
4.4 與世界肩并肩——中國能動公共藝術《鳳凰》
第五章-鏡中世界——反射型公共藝術設計創新12天
5.1 曲“鏡”通幽——反射型公共藝術的歷史淵源
5.1.1 匠人精神——日本反射型公共藝術的早期探索
5.1.2 深厚積淀——歐洲反射型公共藝術的早期探索
5.1.3 銳意進取——美國反射型公共藝術的早期探索
5.2 古老東方的思辨——反射型公共藝術的發展
5.3 對碎片化世界的回應——反射型公共藝術建設趨勢
5.3.1 內斂——反射型公共藝術尺度可能漸趨縮小
5.3.2 務實——反射型公共藝術臨時性和實用性逐漸增強
5.3.3 發散——反射型公共藝術材料日漸多樣
5.4 引領時尚——中國反射型公共藝術上海新天地廣場境面反射裝置
第六章-順時而動——生態公共藝術設計創新15天
6.1 赤子之心——生態公共藝術的早期探索
6.2 枝繁葉茂——生態公共藝術的發展
6.2.1 以剛克剛——力求以科技解決問題的生態公共藝術
6.2.2 以柔克剛——運用原生態材料的生態環境公共藝術
6.2.3 倔強的牛虻——警示公眾注意的生態環境公共藝術
6.3 未有窮期——生態環境公共藝術建設趨勢
6.3.1 短暫——臨時性作品數量增加,回收材料日漸占據主流
6.3.2 堅強——永久性作品重視堅固材料,注意提高維護性
6.3.3 成長——警示型和科技型生態公共藝術分化日益明顯
6.4 為時不晚——中國生態環境公共藝術“cola-bow”
第七章-為了明天——植物仿生公共藝術設計創新12天
7.1 千樹萬樹——植物仿生公共藝術的淵源
7.2 步入正軌——植物仿生公共藝術的發展
7.2.1 跨過盧比肯河——2000-2010年的植物仿生公共藝術
7.2.2 起承轉合——2010年前后植物仿生公共藝術的進展
7.3 潤物細無聲——植物仿生型公共藝術建設趨勢
7.3.1 輕——基礎材料逐漸重視輕質量、高強度與可回收性
7.3.2 真——形態上越發逼真,進一步融入都市環境
7.3.3 活——發揮自身優勢,更多采用互動技術以實現社會效應
7.3.4 強——功能越發強化且實用,推廣普及門檻降低
7.3.5 凈——夜間照明逐漸基于清潔能源
7.3.6 辨——技術哲學層面還需深入思考
7.4 來日方長——中國植物仿生公共藝術成都太古里部分作品
第八章-數字原住民的精神圖騰——聲光互動公共藝術設計創新14天
8.1 殊途同歸——聲光互動公共藝術的淵源
8.1.1 有光為證——聲光公共藝術的早期發展
8.1.2 聲光互動公共藝術的源頭之二——互動公共藝術的早期發展
8.2 飛向無垠——2010年以后聲光互動公共藝術的最新發展
8.2.1 移步換形——與人的位置互動
8.2.2 舉手投足——與人的動作互動
8.2.3 心隨聲動——與人的其他互動途徑
8.3 給未來的自己——聲光互動公共藝術建設趨勢
8.3.1 更多元的未來——互動媒介結合程度日益緊密
8.3.2 更發達的未來——互動手段科技含量日益提高
8.3.3 更壯觀的未來——互動作品規模日漸大型化
8.3.4 更耐人尋味的未來——互動的藝術效果還有待觀察
8.4 彎道超車——中國聲光互動公共藝術《聲波》
展開全部
課程簡介1. 對比教學:公共藝術范圍廣泛,因此重點通過與雕塑、設施、建筑、景觀等相關藝術門類對比,幫助學習者深化對公共藝術概念的認知。2. 案例教學:公共藝術是一門動態中的實踐藝術,通過大量最新案例的深度細致解讀,幫助學習者了解世界各國近年來在此領域不斷探索的最新成果。3. 實踐教學:公共藝術創作方法簡單易學,課程通過輕松詼諧的現成品運用等途徑,鼓勵學習者大膽嘗試創意設計,表達自己的主張,了解設計流程。展開全部
教學大綱
緒論 序章
緒論全球公共藝術簡介
公共藝術是動態的存在,進入2010年后在移動互聯、新材料、基于文化創意轉型的城市再生等大背景下,像素化、植物仿生等新興公共藝術形式異軍突起,發展日新月異。如何幫助同學們把握公共藝術這一影響深遠的變化,并以此為窗口了解世界前沿藝術、科技、社會思潮,正是《全球公共藝術設計前沿》這門課程開設的初衷。第一章 信手拈來——現成品公共藝術設計創新
現成品的使用是當代公共藝術與傳統雕塑區別最顯著的設計方法之一。將尋常可見的工業現成品放大尺度,使其在公共空間中具有了新的意義。奧登伯格等藝術家創作了《晾衣夾》等眾多經典作品。2010年以后,圍繞現成品公共藝術的形式探索與創新仍在繼續,呈現出諸多新穎的發展趨勢。追本溯源——現成品公共藝術的歷史淵源
從20世紀60年代起,以奧登伯格為代表的美國波普藝術家在公共空間中將復制現成品的公共藝術創作方法發揚光大,在很大程度上為這一領域原則、規律的產生奠定了基礎。百舸爭流——現成品公共藝術的發展
20世紀60年代末,美國的“百分比計劃”開始大規模實行,以考爾德為肇始,眾多美國藝術家的作品從美術館內走向廣闊的戶外空間,走向美國聯邦資金建設的諸多海外使領館。奧登博格很快抓住了這一機遇,他的現成品公共藝術實踐延續了此后的三十余年,其中的形態演進規律雖不是非常明顯,因為這些作品的形態往往受到甲方的要求或所在環境的制約。爆發還是沉默?——現成品公共藝術的發展趨勢
奧登伯格之后的現成品公共藝術的發展去向并不明朗,但有這樣的幾點趨向已經非常明顯。中國式的詰問?——張江藝術花園“∧”
公共藝術概念進入中國已經很久了,相關實踐也一直在推進當中。上海張江藝術花園中的“∧”就是典型案例,作者以典型的波普主義手法,塑造了一個大型的易拉罐,打開的易拉罐用吸管支撐在地面上,保持著傾斜狀態。作者在這里也希望表現快餐對兒童的不利影響這一社會問題。同時在易拉罐后部安排了梯子,兒童可以攀爬,并從吸管中滑下來 ,以起到滑梯的作用。第二章 影像的幻術——二維公共藝術設計創新
二維公共藝術是利用繪畫、剪影、厚度拉伸等方式,賦予二維圖像以三維體積的公共藝術設計方式。這種方式不同于傳統形式的浮雕,它糅合了繪畫、視覺傳達等領域的成果,是世界范圍內公共藝術設計方法的重要類型。二維公共藝術免去了復雜的三維體積塑造過程,為眾多畫家、攝影師、平面設計師提供了進入公共藝術領域的渠道,進一步彰顯了公共藝術的跨學科與開放特征。同時這種藝術形式普遍具有視覺效果突出、鮮明,節省占地等優點,但同時也帶來必須限制觀賞角度的局限。我從畫中來——二維公共藝術的歷史淵源
在二維公共藝術的發展中,印第安納和哈林做出了巨大的貢獻,說他們奠定了二維公共藝術的基礎毫不為過。漸入佳境——二維公共藝術的發展
進入20世紀80年代后,二維公共藝術在公共藝術中的應用得到越來越多畫家、風景園林設計師等領域人士的認可。在這一階段,剪影正負形的基本準則已經確立,并開始探索與一系列功能之間的關系,在如何更好適應環境上也有了新的突破。二維公共藝術也變得更具包容性,其主要類型包括了剪影正負形、插接與折疊以及厚度拉伸。不甘命運擺布——二維公共藝術建設趨勢總結
從二維公共藝術的發展歷程以及近年來的實踐可以判斷,二維公共藝術的設計創新體現出三個顯著趨勢,分別是尺幅巨大化、形式綜合化和應用受局限。為我所用——中國成都太古里的二維公共藝術
成都太古里的公共藝術運用常見的、簡單的藝術形式,表達了深刻并具有普遍性的主題意義,呼應所在地區主要人群特點,理解起來無障礙。又適應所在環境形態特征與功能屬性,與交通流線穿插,又具有國際化特征,總體效果十分成功。第三章 懷舊情懷與前瞻未來——像素化公共藝術設計創新
像素,英文對應為Pixel。從定義上看,像素是基本原色素及其灰度的基本編碼。作為構成數碼影像的基本單元,我們通常以像素平方英寸(Pixels per inch,簡稱PPI)來表示影像分辨率的大小,也就是衡量圖像質量和清晰度的關鍵標準之一。像素點用矩陣排列或拼合成圖像,這種圖像也稱位圖,與后來的用數字公式表示的矢量圖有根本不同。并不簡單的小點——像素化藝術的歷史淵源
雖然像素化藝術使用的是當今的形式元素。但這種用大量類似特性元素通過組合,以形成一定距離上的整體視覺觀感的方法卻并非歷史上的首創。1884年年輕藝術家喬治修拉第一幅正式作品《阿斯尼埃爾的沐浴》,唯一的不同,在于畫家創造這一視覺效果的方式。所有的這一切都是用一個個小純色點組成的,而非在畫板上調和好后再畫到畫布上。在懷舊認同中暢想未來——像素化公共藝術建設趨勢總結
發展到像素化與其說是一種藝術形式,不如說是一種文化現象,遍及平面設計等各個領域。這一文化現象的繁榮有其大背景,即數字化和人的固有懷舊心理,它既屬于當下,又屬于未來。像素化公共藝術的應用前景日益廣闊,主要有三點原因。艱難求索——中國像素化公共藝術“像素立方體”
像素化公共藝術在世界范圍內都興起不久,因此在國內的應用案例還不多。在完全意義上的公共藝術領域,目前國內比較有代表性的案例來自我國臺灣省一個名為“像素立方體”(Voxel scape)的實踐。第四章 星河光轉——能動公共藝術設計創新
為藝術作品賦予動感是藝術家一項古老的希冀。發展到能動已經是當代公共藝術區別于傳統雕塑最顯著的特征之一。進入21世紀后,在公共藝術技術含量提高的大背景下,能動公共藝術逐漸出現概念泛化和主力轉向的趨勢,帶有能動葉片的部分作品逐漸歸入生態公共藝術中,電動、程控成為能動公共藝術的的主流,其2017年以后的發展趨勢值得拭目以待。永不停歇的夢想——能動藝術的歷史淵源
首先需要看到,今天的能動公共藝術概念不是憑空出現的,而是有著深厚的歷史淵源。因為使三維藝術具有動感是從古至今一代代藝術家的夢想,我們從未來主義的《在空間里連續性的獨特形式》以及構成主義的《第三國際紀念碑》三件作品的形態演進可以清晰看出這一點。站在巨人的肩膀——能動公共藝術的發展
首先需要看到,今天的能動公共藝術概念不是憑空出現的,而是有著深厚的歷史淵源。因為使三維藝術具有動感是從古至今一代代藝術家的夢想,我們從希臘化時期的《薩摩色雷斯勝利女神》、未來主義的在空間里連續性的獨特形式》以及構成主義的《第三國際紀念碑》三件作品的形態演進可以清晰看出這一點。泛化、轉化和引申——能動公共藝術建設趨勢總結
在2010年以后的世界經濟、文化發展大背景下,能動公共藝術受限體現出與其他設計創新類型公共藝術同樣的演變趨勢,即受到科技發展越來越深的影響和介入,技術上漸趨復雜,技術含量日益增加。與世界肩并肩——中國能動公共藝術《鳳凰》
2014年天津經濟技術開發區(TEDA)建區三十周年之際,需要完成新的紀念碑。新紀念碑選址北海路和第二大街交口,均位于交通環島之上,這對紀念碑的尺度、形態都提出了特殊的要求,法國藝術家梅泰的方案有其鮮明的特性,出色的整體視覺效果,梅泰仔細考察了天津的自然環境,從海藻等海生植物上汲取了靈感,在造型上突出了開發區蓬勃向上的積極面貌,與世界能動公共藝術的發展水平站在同一起跑線。第五章 鏡中世界——反射型公共藝術設計創新
借助發達的材料冶煉與加工工藝,立體造型藝術的材料就具有了反射周邊事物的神奇能力。特別是不銹鋼拋光后閃亮無比,大大增加其可觀性。不銹鋼的強反光性恰當運用會產生鏡面效果。進入21世紀以來,這一藝術形式在尺度上、材料上、與環境和人的關系上都出現了幾近天翻地覆的變化,表現形式日益多樣化,成為21世紀第二個十年以來最值得關注的公共藝術形式之一。曲“鏡”通幽——反射型公共藝術的歷史淵源
從20世紀70年代以來,在世界范圍內興起了一股依賴高度拋光的不銹鋼和其他金屬工藝實現與環境緊密聯系的公共藝術中創作浪潮,日本、歐洲和美國分別進行了不同程度和角度的探索,成為我們今天追溯反射型公共藝術的主要源頭。古老東方的思辨——反射型公共藝術的發展
作為與《云門》齊名的公共藝術,卡普爾的另一代表作《天鏡》2001年4月27日方才落成,共耗資90萬英鎊,他根據劇場外的環境空間尺度,將尺寸定為6米直徑,自重10噸,全部以高度拋光的不銹鋼制成。一側凹面,一側凸面,實時反射著周邊環境,這在當時是創新之舉。在《天鏡》中,卡普爾將印度的哲學思想與現代工業技術相結合,在現代城市環境中大放異彩,說明藝術作品的人文屬性依然占有不可取代的地位。對碎片化世界的回應——反射型公共藝術建設趨勢
通過對反射公共藝術發展脈絡的梳理,以及對近年來最新案例的分析,可以發現其在未來的發展明顯具有三點趨勢。引領時尚——中國反射型公共藝術上海新天地廣場境面反射裝置
近年來最接近世界反射型公共藝術發展趨勢的國內作品是2014年,由荷蘭建筑事物所UN Studio在上海新天地商場門前完成的“鏡廊”。“鏡廊”在形式上融合了建筑、雕塑、景觀等,既有空間可供體驗,又有視覺圖像可供欣賞,打破原有藝術形式局限。“鏡廊”比較注重與人和環境的交流融合,形式運用得當,充分地反映了國際范圍內反射公共藝術逐漸向著臨時性、小型化和實用性發展的趨勢。第六章 順時而動——生態公共藝術設計創新
自從公共藝術作為一種可辨識的藝術形態誕生以來,對環境的關注以及對生態性的追求就成為其最鮮明的特征之一。眾多藝術家針對生態觀念和低碳材料在公共藝術創作中的運用展開了一系列探索。這些探索類型廣泛,規模不一,但總體特征是重視運用具有天然屬性的材料,更強調對自然的被動適應而非主動改變。從20世紀70年代起,歐洲、美國、日本等地的藝術家就從不同角度探索了生態公共藝術的建設。赤子之心——生態公共藝術的早期探索
在漫長的歷史中,生態環境問題并不是人類藝術創作的主要題材之一。自從工業革命以來,伴隨經濟發展而來的環境問題才引起人們重視。現在所強調的環境問題,主要指生產、生活所造成的污染和對資源的濫用。環境問題不但破壞自然的生態平衡,而且影響到社會的發展,甚至威脅到人類的生存。要求制作過程無污染,不浪費資源,即循環利用,與自然發展相結合的生態設計理念開始出現在生產、生活的各個領域。從這時起,公共藝術設計才開始廣泛重視到這一問題。枝繁葉茂——生態公共藝術的發展
隨著社會、科技、經濟的發展,在20世紀后期行之有效的生態公共藝術創作方式開始顯露弊端,作品狀態和所選基礎材料的非永久性,制約了傳統生態公共藝術在人流密集的城市環境中推廣的可能性,進而將這些作品與所在地的經濟、社會發展割裂開來。世界范圍內公共藝術由于新技術的介入和新觀念的成熟,分化出了三條主要的發展路徑:分別是單純關注技術、注重原生態材料與警示公眾注意。未有窮期——生態環境公共藝術建設趨勢
從最新生態公共藝術建設顯露的趨勢可以看出,基于此,具體的建設趨勢可以歸納三點。為時不晚——中國生態環境公共藝術“cola-bow”
塑料是當今社會應用最廣泛的石化制品,在極大程度上方便了現代人的生活,但卻是一種很難自然降解的材料。2013年,由槃達建筑事務所(penda)設計的公共藝術非永久性裝置“cola-bow”落成于北京大學生設計展門外。這件作品由大量可口可樂瓶組成。設計方希望喚起公眾對塑料污染的重視,鼓勵市民將回收塑料瓶作為日常習慣的環保行為來加以推廣。探索城市雕塑、公共藝術建設與管理的綠色發展是一個影響中國未來幾十年社會、經濟、文化全面發展的關鍵環節。第七章 為了明天——植物仿生公共藝術設計創新
歐美公共藝術領域出現了一個引人注目的新趨勢,一種盡可能模仿植物外觀和組織結構,體現生態、低碳特征的公共藝術大行其道。從早期的《信號燈樹》為人們熟知,逐漸成為各路藝術家創作的熱門,到2010年英國墨西河畔的《未來之花》成為成熟標志,相關案例在2010年后快速增加,成為一種值得引起高度關注的文化現象。千樹萬樹——植物仿生公共藝術的淵源
1998年由法國藝術家皮埃爾·維維安(Pierre Vivant)在倫敦完成的《信號燈樹》(The Traffic Light Tree)應當是利用植物造型表達生態主題的仿生型公共藝術較早的實踐案例。作者創作《信號燈樹》的初衷是代替原處一棵因污染死去的法國泡桐,可以說具有很強切的環境保護意味。完工后的作品其基本形態都與旁邊的樹木十分相近,視覺效果統一,同時帶有人工特征的信號燈又能與都市的摩天大樓融合到一起。步入正軌——植物仿生公共藝術的發展
雖然在公共藝術領域借鑒植物仿生學的成果相對比較晚,但發展較快,僅僅十余年間,對植物的模仿就從單純的形態仿生向復雜的非形態仿生發展,由早期《信號燈樹》對植物外在形態的借鑒,深入到對植物系統的能量轉化與環境適應特性的模仿,開始融入太陽能和風力發電的創想。潤物細無聲——植物仿生型公共藝術建設趨勢
2010年前后,植物仿生型公共藝術與臨時功能性建筑的成功結合反映出復合碳纖維等材料工藝的進步和復興城市社區的特殊需求,在未來勢必有更大的發展空間,也必將成為生態公共藝術的主流之一。《太陽花》等新一代植物仿生公共藝術能夠實現將太陽能采集的電能除自用外輸入電網,就是依賴智能電網技術的突破。同樣,大多數植物仿生型公共藝術在夜景照明中能夠實現低能耗,也離不開LED光源的普及。新一代技術的成熟與廉價,加之設計思想日益成熟,無論是基礎設施供應商還是藝術家個人,都能比較恰當地處理植物形態、功能、工藝之間的平衡,使作品有更大的幾率付諸實施。
通過對具有典型性和代表性的案例重點分析,根據對植物仿生型公共藝術發展歷史的梳理,結合當前社會、經濟、技術、思潮發展的宏觀趨勢,可以為植物仿生型公共藝術的發展總結出六點趨勢。來日方長——中國植物仿生公共藝術成都太古里部分作品
由于植物仿生型公共藝術在歐美國家成熟相對較晚,因此中國在這一領域的成果也遠不如其他環境類型或設計創新類型的作品。近年來比較有代表性的,還要數成都太古里項目中的《自然》和《大花》等作品。植物仿生型公共藝術的推廣對整個社會的科技水平與基礎設施的智能化程度都提出了較高要求。第八章 數字原住民的精神圖騰——聲光互動公共藝術設計創新
聲光互動公共藝術是世界公共藝術大家族中最新的成員,特指以聲、光為主要手段與公眾展開互動的新型公共藝術。當代聲光互動公共藝術融合了傳統雕塑、照明、設施等多方面要素,體現著當代社會科技重要性日益提高以及對人越來越重視的大背景,重點對應在數字化時代成長起來,并有很強自我意識的千禧一代。其具有較為清晰的源頭,分別是聲光公共藝術與互動公共藝術。殊途同歸——聲光互動公共藝術的淵源
如果我們仔細梳理聲光互動公共藝術的發展脈絡,會發現它是由聲光公共藝術和互動公共藝術在不同背景下分別發展起來,并在特定時期逐漸合并的結果。飛向無垠——2010年以后聲光互動公共藝術的最新發展
進入21世紀第二個十年后,隨著科技的進步與觀念的更新,聲光與互動兩大類公共藝術逐漸呈現合流之勢,越來越多的藝術家走出傳統上利用物質塑造形體的表現方法,轉而依賴聲、光等媒介與觀眾互動,提升作品的感召力,獲得了巨大成功。給未來的自己——聲光互動公共藝術建設趨勢
通過聲光互動公共藝術的誕生、發展與近年來的演變可以歸納出其在今后一段時期四點顯著的建設趨勢。彎道超車——中國聲光互動公共藝術《聲波》
聲光互動公共藝術的出現既依賴于技術的進步,也與公眾對公共藝術創意思維的接受度有關,還取決于維護和保障的力度。《聲波》由Penda建筑完成,位于襄陽中華紫薇園入口,是目前中國大陸將省廣互動功能較好融合后打造的新形態公共藝術之一。收起
考核標準
課程總分100分
平時成績 18.0分
章節測試成績 12.0分
見面課成績 40分
期末成績 30分
論壇成績 0分
全球公共藝術設計前沿
學分2.0
總學時32h王鶴 ,天津大學
已學人數:0
章節視頻
緒論 -序章2天
0.1 全球公共藝術簡介
第一章-信手拈來——現成品公共藝術設計創新12天
1.1 追本溯源——現成品公共藝術的歷史淵源
1.2 百舸爭流——現成品公共藝術的發展
1.2.1 自修——現成品公共藝術造型邏輯日益完善
1.2.2 外聯——現成品公共藝術與環境關系日益緊密
1.3 爆發還是沉默?——現成品公共藝術的發展趨勢
1.3.1 向過去道別——再沒有藝術家以現成品為主要造型手段
1.3.2 可待成追憶——現成品公共藝術更多以懷舊為主要功能
1.3.3 瞬間成永遠——現成品公共藝術的臨時性特征越來越明顯
1.4 中國式的詰問?——張江藝術花園“∧”
第二章-影像的幻術——二維公共藝術設計創新12天
2.1 我從畫中來——二維公共藝術的歷史淵源
2.2 漸入佳境——二維公共藝術的發展
2.2.1 不空中空——剪影正負形
2.2.2 有板有眼——插接與折疊
2.2.3 推拉工具——厚度拉伸
2.3 不甘命運擺布——二維公共藝術建設趨勢總結
2.3.1 堅守——傳統基礎上不斷改良
2.3.2 抗爭——逐漸探索跨界新形式
2.3.3 新生——在巨型公共藝術中重新找到自我
2.4 為我所用——中國成都太古里的二維公共藝術
第三章-懷舊情懷與前瞻未來——像素化公共藝術設計創新9天
3.1 并不簡單的小點——像素化藝術的歷史淵源
3.2 在懷舊認同中暢想未來——像素化公共藝術建設趨勢總結
3.2.1 胸懷——像素化公共藝術具有開放的框架
3.2.2 稟賦——像素化公共藝術能夠兼顧懷舊與前瞻
3.2.3 成就——像素化公共藝術善于融入建筑環境
3.3 艱難求索——中國像素化公共藝術“像素立方體”
第四章-星河光轉——能動公共藝術設計創新12天
4.1 永不停歇的夢想——能動藝術的歷史淵源
4.2 站在巨人的肩膀——能動公共藝術的發展
4.2.1 考爾德的奠基——能動公共藝術的藝術化階段
4.2.2 喬治里奇的建構——能動公共藝術的工業化階段
4.2.3 紛紛試水——能動公共藝術的科技化階段
4.3 泛化、轉化和引申——能動公共藝術建設趨勢總結
4.3.1 能動概念日漸泛化
4.3.2 能動主力逐漸轉化
4.3.3 能動概念逐漸引申
4.4 與世界肩并肩——中國能動公共藝術《鳳凰》
第五章-鏡中世界——反射型公共藝術設計創新12天
5.1 曲“鏡”通幽——反射型公共藝術的歷史淵源
5.1.1 匠人精神——日本反射型公共藝術的早期探索
5.1.2 深厚積淀——歐洲反射型公共藝術的早期探索
5.1.3 銳意進取——美國反射型公共藝術的早期探索
5.2 古老東方的思辨——反射型公共藝術的發展
5.3 對碎片化世界的回應——反射型公共藝術建設趨勢
5.3.1 內斂——反射型公共藝術尺度可能漸趨縮小
5.3.2 務實——反射型公共藝術臨時性和實用性逐漸增強
5.3.3 發散——反射型公共藝術材料日漸多樣
5.4 引領時尚——中國反射型公共藝術上海新天地廣場境面反射裝置
第六章-順時而動——生態公共藝術設計創新15天
6.1 赤子之心——生態公共藝術的早期探索
6.2 枝繁葉茂——生態公共藝術的發展
6.2.1 以剛克剛——力求以科技解決問題的生態公共藝術
6.2.2 以柔克剛——運用原生態材料的生態環境公共藝術
6.2.3 倔強的牛虻——警示公眾注意的生態環境公共藝術
6.3 未有窮期——生態環境公共藝術建設趨勢
6.3.1 短暫——臨時性作品數量增加,回收材料日漸占據主流
6.3.2 堅強——永久性作品重視堅固材料,注意提高維護性
6.3.3 成長——警示型和科技型生態公共藝術分化日益明顯
6.4 為時不晚——中國生態環境公共藝術“cola-bow”
第七章-為了明天——植物仿生公共藝術設計創新12天
7.1 千樹萬樹——植物仿生公共藝術的淵源
7.2 步入正軌——植物仿生公共藝術的發展
7.2.1 跨過盧比肯河——2000-2010年的植物仿生公共藝術
7.2.2 起承轉合——2010年前后植物仿生公共藝術的進展
7.3 潤物細無聲——植物仿生型公共藝術建設趨勢
7.3.1 輕——基礎材料逐漸重視輕質量、高強度與可回收性
7.3.2 真——形態上越發逼真,進一步融入都市環境
7.3.3 活——發揮自身優勢,更多采用互動技術以實現社會效應
7.3.4 強——功能越發強化且實用,推廣普及門檻降低
7.3.5 凈——夜間照明逐漸基于清潔能源
7.3.6 辨——技術哲學層面還需深入思考
7.4 來日方長——中國植物仿生公共藝術成都太古里部分作品
第八章-數字原住民的精神圖騰——聲光互動公共藝術設計創新14天
8.1 殊途同歸——聲光互動公共藝術的淵源
8.1.1 有光為證——聲光公共藝術的早期發展
8.1.2 聲光互動公共藝術的源頭之二——互動公共藝術的早期發展
8.2 飛向無垠——2010年以后聲光互動公共藝術的最新發展
8.2.1 移步換形——與人的位置互動
8.2.2 舉手投足——與人的動作互動
8.2.3 心隨聲動——與人的其他互動途徑
8.3 給未來的自己——聲光互動公共藝術建設趨勢
8.3.1 更多元的未來——互動媒介結合程度日益緊密
8.3.2 更發達的未來——互動手段科技含量日益提高
8.3.3 更壯觀的未來——互動作品規模日漸大型化
8.3.4 更耐人尋味的未來——互動的藝術效果還有待觀察
8.4 彎道超車——中國聲光互動公共藝術《聲波》
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課程簡介1. 對比教學:公共藝術范圍廣泛,因此重點通過與雕塑、設施、建筑、景觀等相關藝術門類對比,幫助學習者深化對公共藝術概念的認知。2. 案例教學:公共藝術是一門動態中的實踐藝術,通過大量最新案例的深度細致解讀,幫助學習者了解世界各國近年來在此領域不斷探索的最新成果。3. 實踐教學:公共藝術創作方法簡單易學,課程通過輕松詼諧的現成品運用等途徑,鼓勵學習者大膽嘗試創意設計,表達自己的主張,了解設計流程。展開全部
教學大綱
緒論 序章
緒論全球公共藝術簡介
公共藝術是動態的存在,進入2010年后在移動互聯、新材料、基于文化創意轉型的城市再生等大背景下,像素化、植物仿生等新興公共藝術形式異軍突起,發展日新月異。如何幫助同學們把握公共藝術這一影響深遠的變化,并以此為窗口了解世界前沿藝術、科技、社會思潮,正是《全球公共藝術設計前沿》這門課程開設的初衷。第一章 信手拈來——現成品公共藝術設計創新
現成品的使用是當代公共藝術與傳統雕塑區別最顯著的設計方法之一。將尋常可見的工業現成品放大尺度,使其在公共空間中具有了新的意義。奧登伯格等藝術家創作了《晾衣夾》等眾多經典作品。2010年以后,圍繞現成品公共藝術的形式探索與創新仍在繼續,呈現出諸多新穎的發展趨勢。追本溯源——現成品公共藝術的歷史淵源
從20世紀60年代起,以奧登伯格為代表的美國波普藝術家在公共空間中將復制現成品的公共藝術創作方法發揚光大,在很大程度上為這一領域原則、規律的產生奠定了基礎。百舸爭流——現成品公共藝術的發展
20世紀60年代末,美國的“百分比計劃”開始大規模實行,以考爾德為肇始,眾多美國藝術家的作品從美術館內走向廣闊的戶外空間,走向美國聯邦資金建設的諸多海外使領館。奧登博格很快抓住了這一機遇,他的現成品公共藝術實踐延續了此后的三十余年,其中的形態演進規律雖不是非常明顯,因為這些作品的形態往往受到甲方的要求或所在環境的制約。爆發還是沉默?——現成品公共藝術的發展趨勢
奧登伯格之后的現成品公共藝術的發展去向并不明朗,但有這樣的幾點趨向已經非常明顯。中國式的詰問?——張江藝術花園“∧”
公共藝術概念進入中國已經很久了,相關實踐也一直在推進當中。上海張江藝術花園中的“∧”就是典型案例,作者以典型的波普主義手法,塑造了一個大型的易拉罐,打開的易拉罐用吸管支撐在地面上,保持著傾斜狀態。作者在這里也希望表現快餐對兒童的不利影響這一社會問題。同時在易拉罐后部安排了梯子,兒童可以攀爬,并從吸管中滑下來 ,以起到滑梯的作用。第二章 影像的幻術——二維公共藝術設計創新
二維公共藝術是利用繪畫、剪影、厚度拉伸等方式,賦予二維圖像以三維體積的公共藝術設計方式。這種方式不同于傳統形式的浮雕,它糅合了繪畫、視覺傳達等領域的成果,是世界范圍內公共藝術設計方法的重要類型。二維公共藝術免去了復雜的三維體積塑造過程,為眾多畫家、攝影師、平面設計師提供了進入公共藝術領域的渠道,進一步彰顯了公共藝術的跨學科與開放特征。同時這種藝術形式普遍具有視覺效果突出、鮮明,節省占地等優點,但同時也帶來必須限制觀賞角度的局限。我從畫中來——二維公共藝術的歷史淵源
在二維公共藝術的發展中,印第安納和哈林做出了巨大的貢獻,說他們奠定了二維公共藝術的基礎毫不為過。漸入佳境——二維公共藝術的發展
進入20世紀80年代后,二維公共藝術在公共藝術中的應用得到越來越多畫家、風景園林設計師等領域人士的認可。在這一階段,剪影正負形的基本準則已經確立,并開始探索與一系列功能之間的關系,在如何更好適應環境上也有了新的突破。二維公共藝術也變得更具包容性,其主要類型包括了剪影正負形、插接與折疊以及厚度拉伸。不甘命運擺布——二維公共藝術建設趨勢總結
從二維公共藝術的發展歷程以及近年來的實踐可以判斷,二維公共藝術的設計創新體現出三個顯著趨勢,分別是尺幅巨大化、形式綜合化和應用受局限。為我所用——中國成都太古里的二維公共藝術
成都太古里的公共藝術運用常見的、簡單的藝術形式,表達了深刻并具有普遍性的主題意義,呼應所在地區主要人群特點,理解起來無障礙。又適應所在環境形態特征與功能屬性,與交通流線穿插,又具有國際化特征,總體效果十分成功。第三章 懷舊情懷與前瞻未來——像素化公共藝術設計創新
像素,英文對應為Pixel。從定義上看,像素是基本原色素及其灰度的基本編碼。作為構成數碼影像的基本單元,我們通常以像素平方英寸(Pixels per inch,簡稱PPI)來表示影像分辨率的大小,也就是衡量圖像質量和清晰度的關鍵標準之一。像素點用矩陣排列或拼合成圖像,這種圖像也稱位圖,與后來的用數字公式表示的矢量圖有根本不同。并不簡單的小點——像素化藝術的歷史淵源
雖然像素化藝術使用的是當今的形式元素。但這種用大量類似特性元素通過組合,以形成一定距離上的整體視覺觀感的方法卻并非歷史上的首創。1884年年輕藝術家喬治修拉第一幅正式作品《阿斯尼埃爾的沐浴》,唯一的不同,在于畫家創造這一視覺效果的方式。所有的這一切都是用一個個小純色點組成的,而非在畫板上調和好后再畫到畫布上。在懷舊認同中暢想未來——像素化公共藝術建設趨勢總結
發展到像素化與其說是一種藝術形式,不如說是一種文化現象,遍及平面設計等各個領域。這一文化現象的繁榮有其大背景,即數字化和人的固有懷舊心理,它既屬于當下,又屬于未來。像素化公共藝術的應用前景日益廣闊,主要有三點原因。艱難求索——中國像素化公共藝術“像素立方體”
像素化公共藝術在世界范圍內都興起不久,因此在國內的應用案例還不多。在完全意義上的公共藝術領域,目前國內比較有代表性的案例來自我國臺灣省一個名為“像素立方體”(Voxel scape)的實踐。第四章 星河光轉——能動公共藝術設計創新
為藝術作品賦予動感是藝術家一項古老的希冀。發展到能動已經是當代公共藝術區別于傳統雕塑最顯著的特征之一。進入21世紀后,在公共藝術技術含量提高的大背景下,能動公共藝術逐漸出現概念泛化和主力轉向的趨勢,帶有能動葉片的部分作品逐漸歸入生態公共藝術中,電動、程控成為能動公共藝術的的主流,其2017年以后的發展趨勢值得拭目以待。永不停歇的夢想——能動藝術的歷史淵源
首先需要看到,今天的能動公共藝術概念不是憑空出現的,而是有著深厚的歷史淵源。因為使三維藝術具有動感是從古至今一代代藝術家的夢想,我們從未來主義的《在空間里連續性的獨特形式》以及構成主義的《第三國際紀念碑》三件作品的形態演進可以清晰看出這一點。站在巨人的肩膀——能動公共藝術的發展
首先需要看到,今天的能動公共藝術概念不是憑空出現的,而是有著深厚的歷史淵源。因為使三維藝術具有動感是從古至今一代代藝術家的夢想,我們從希臘化時期的《薩摩色雷斯勝利女神》、未來主義的在空間里連續性的獨特形式》以及構成主義的《第三國際紀念碑》三件作品的形態演進可以清晰看出這一點。泛化、轉化和引申——能動公共藝術建設趨勢總結
在2010年以后的世界經濟、文化發展大背景下,能動公共藝術受限體現出與其他設計創新類型公共藝術同樣的演變趨勢,即受到科技發展越來越深的影響和介入,技術上漸趨復雜,技術含量日益增加。與世界肩并肩——中國能動公共藝術《鳳凰》
2014年天津經濟技術開發區(TEDA)建區三十周年之際,需要完成新的紀念碑。新紀念碑選址北海路和第二大街交口,均位于交通環島之上,這對紀念碑的尺度、形態都提出了特殊的要求,法國藝術家梅泰的方案有其鮮明的特性,出色的整體視覺效果,梅泰仔細考察了天津的自然環境,從海藻等海生植物上汲取了靈感,在造型上突出了開發區蓬勃向上的積極面貌,與世界能動公共藝術的發展水平站在同一起跑線。第五章 鏡中世界——反射型公共藝術設計創新
借助發達的材料冶煉與加工工藝,立體造型藝術的材料就具有了反射周邊事物的神奇能力。特別是不銹鋼拋光后閃亮無比,大大增加其可觀性。不銹鋼的強反光性恰當運用會產生鏡面效果。進入21世紀以來,這一藝術形式在尺度上、材料上、與環境和人的關系上都出現了幾近天翻地覆的變化,表現形式日益多樣化,成為21世紀第二個十年以來最值得關注的公共藝術形式之一。曲“鏡”通幽——反射型公共藝術的歷史淵源
從20世紀70年代以來,在世界范圍內興起了一股依賴高度拋光的不銹鋼和其他金屬工藝實現與環境緊密聯系的公共藝術中創作浪潮,日本、歐洲和美國分別進行了不同程度和角度的探索,成為我們今天追溯反射型公共藝術的主要源頭。古老東方的思辨——反射型公共藝術的發展
作為與《云門》齊名的公共藝術,卡普爾的另一代表作《天鏡》2001年4月27日方才落成,共耗資90萬英鎊,他根據劇場外的環境空間尺度,將尺寸定為6米直徑,自重10噸,全部以高度拋光的不銹鋼制成。一側凹面,一側凸面,實時反射著周邊環境,這在當時是創新之舉。在《天鏡》中,卡普爾將印度的哲學思想與現代工業技術相結合,在現代城市環境中大放異彩,說明藝術作品的人文屬性依然占有不可取代的地位。對碎片化世界的回應——反射型公共藝術建設趨勢
通過對反射公共藝術發展脈絡的梳理,以及對近年來最新案例的分析,可以發現其在未來的發展明顯具有三點趨勢。引領時尚——中國反射型公共藝術上海新天地廣場境面反射裝置
近年來最接近世界反射型公共藝術發展趨勢的國內作品是2014年,由荷蘭建筑事物所UN Studio在上海新天地商場門前完成的“鏡廊”。“鏡廊”在形式上融合了建筑、雕塑、景觀等,既有空間可供體驗,又有視覺圖像可供欣賞,打破原有藝術形式局限。“鏡廊”比較注重與人和環境的交流融合,形式運用得當,充分地反映了國際范圍內反射公共藝術逐漸向著臨時性、小型化和實用性發展的趨勢。第六章 順時而動——生態公共藝術設計創新
自從公共藝術作為一種可辨識的藝術形態誕生以來,對環境的關注以及對生態性的追求就成為其最鮮明的特征之一。眾多藝術家針對生態觀念和低碳材料在公共藝術創作中的運用展開了一系列探索。這些探索類型廣泛,規模不一,但總體特征是重視運用具有天然屬性的材料,更強調對自然的被動適應而非主動改變。從20世紀70年代起,歐洲、美國、日本等地的藝術家就從不同角度探索了生態公共藝術的建設。赤子之心——生態公共藝術的早期探索
在漫長的歷史中,生態環境問題并不是人類藝術創作的主要題材之一。自從工業革命以來,伴隨經濟發展而來的環境問題才引起人們重視。現在所強調的環境問題,主要指生產、生活所造成的污染和對資源的濫用。環境問題不但破壞自然的生態平衡,而且影響到社會的發展,甚至威脅到人類的生存。要求制作過程無污染,不浪費資源,即循環利用,與自然發展相結合的生態設計理念開始出現在生產、生活的各個領域。從這時起,公共藝術設計才開始廣泛重視到這一問題。枝繁葉茂——生態公共藝術的發展
隨著社會、科技、經濟的發展,在20世紀后期行之有效的生態公共藝術創作方式開始顯露弊端,作品狀態和所選基礎材料的非永久性,制約了傳統生態公共藝術在人流密集的城市環境中推廣的可能性,進而將這些作品與所在地的經濟、社會發展割裂開來。世界范圍內公共藝術由于新技術的介入和新觀念的成熟,分化出了三條主要的發展路徑:分別是單純關注技術、注重原生態材料與警示公眾注意。未有窮期——生態環境公共藝術建設趨勢
從最新生態公共藝術建設顯露的趨勢可以看出,基于此,具體的建設趨勢可以歸納三點。為時不晚——中國生態環境公共藝術“cola-bow”
塑料是當今社會應用最廣泛的石化制品,在極大程度上方便了現代人的生活,但卻是一種很難自然降解的材料。2013年,由槃達建筑事務所(penda)設計的公共藝術非永久性裝置“cola-bow”落成于北京大學生設計展門外。這件作品由大量可口可樂瓶組成。設計方希望喚起公眾對塑料污染的重視,鼓勵市民將回收塑料瓶作為日常習慣的環保行為來加以推廣。探索城市雕塑、公共藝術建設與管理的綠色發展是一個影響中國未來幾十年社會、經濟、文化全面發展的關鍵環節。第七章 為了明天——植物仿生公共藝術設計創新
歐美公共藝術領域出現了一個引人注目的新趨勢,一種盡可能模仿植物外觀和組織結構,體現生態、低碳特征的公共藝術大行其道。從早期的《信號燈樹》為人們熟知,逐漸成為各路藝術家創作的熱門,到2010年英國墨西河畔的《未來之花》成為成熟標志,相關案例在2010年后快速增加,成為一種值得引起高度關注的文化現象。千樹萬樹——植物仿生公共藝術的淵源
1998年由法國藝術家皮埃爾·維維安(Pierre Vivant)在倫敦完成的《信號燈樹》(The Traffic Light Tree)應當是利用植物造型表達生態主題的仿生型公共藝術較早的實踐案例。作者創作《信號燈樹》的初衷是代替原處一棵因污染死去的法國泡桐,可以說具有很強切的環境保護意味。完工后的作品其基本形態都與旁邊的樹木十分相近,視覺效果統一,同時帶有人工特征的信號燈又能與都市的摩天大樓融合到一起。步入正軌——植物仿生公共藝術的發展
雖然在公共藝術領域借鑒植物仿生學的成果相對比較晚,但發展較快,僅僅十余年間,對植物的模仿就從單純的形態仿生向復雜的非形態仿生發展,由早期《信號燈樹》對植物外在形態的借鑒,深入到對植物系統的能量轉化與環境適應特性的模仿,開始融入太陽能和風力發電的創想。潤物細無聲——植物仿生型公共藝術建設趨勢
2010年前后,植物仿生型公共藝術與臨時功能性建筑的成功結合反映出復合碳纖維等材料工藝的進步和復興城市社區的特殊需求,在未來勢必有更大的發展空間,也必將成為生態公共藝術的主流之一。《太陽花》等新一代植物仿生公共藝術能夠實現將太陽能采集的電能除自用外輸入電網,就是依賴智能電網技術的突破。同樣,大多數植物仿生型公共藝術在夜景照明中能夠實現低能耗,也離不開LED光源的普及。新一代技術的成熟與廉價,加之設計思想日益成熟,無論是基礎設施供應商還是藝術家個人,都能比較恰當地處理植物形態、功能、工藝之間的平衡,使作品有更大的幾率付諸實施。
通過對具有典型性和代表性的案例重點分析,根據對植物仿生型公共藝術發展歷史的梳理,結合當前社會、經濟、技術、思潮發展的宏觀趨勢,可以為植物仿生型公共藝術的發展總結出六點趨勢。來日方長——中國植物仿生公共藝術成都太古里部分作品
由于植物仿生型公共藝術在歐美國家成熟相對較晚,因此中國在這一領域的成果也遠不如其他環境類型或設計創新類型的作品。近年來比較有代表性的,還要數成都太古里項目中的《自然》和《大花》等作品。植物仿生型公共藝術的推廣對整個社會的科技水平與基礎設施的智能化程度都提出了較高要求。第八章 數字原住民的精神圖騰——聲光互動公共藝術設計創新
聲光互動公共藝術是世界公共藝術大家族中最新的成員,特指以聲、光為主要手段與公眾展開互動的新型公共藝術。當代聲光互動公共藝術融合了傳統雕塑、照明、設施等多方面要素,體現著當代社會科技重要性日益提高以及對人越來越重視的大背景,重點對應在數字化時代成長起來,并有很強自我意識的千禧一代。其具有較為清晰的源頭,分別是聲光公共藝術與互動公共藝術。殊途同歸——聲光互動公共藝術的淵源
如果我們仔細梳理聲光互動公共藝術的發展脈絡,會發現它是由聲光公共藝術和互動公共藝術在不同背景下分別發展起來,并在特定時期逐漸合并的結果。飛向無垠——2010年以后聲光互動公共藝術的最新發展
進入21世紀第二個十年后,隨著科技的進步與觀念的更新,聲光與互動兩大類公共藝術逐漸呈現合流之勢,越來越多的藝術家走出傳統上利用物質塑造形體的表現方法,轉而依賴聲、光等媒介與觀眾互動,提升作品的感召力,獲得了巨大成功。給未來的自己——聲光互動公共藝術建設趨勢
通過聲光互動公共藝術的誕生、發展與近年來的演變可以歸納出其在今后一段時期四點顯著的建設趨勢。彎道超車——中國聲光互動公共藝術《聲波》
聲光互動公共藝術的出現既依賴于技術的進步,也與公眾對公共藝術創意思維的接受度有關,還取決于維護和保障的力度。《聲波》由Penda建筑完成,位于襄陽中華紫薇園入口,是目前中國大陸將省廣互動功能較好融合后打造的新形態公共藝術之一。收起
考核標準
課程總分100分
平時成績 18.0分
章節測試成績 12.0分
見面課成績 40分
期末成績 30分
論壇成績 0分
景觀雕塑是一種用于美化環境和營造藝術氛圍的藝術形式。而低碳材料則是指在制造和使用過程中減少碳排放的材料。
在景觀雕塑中使用低碳材料有以下幾個好處:
1. 環保:低碳材料通常具有較低的碳排放,并且在生產過程中對環境影響較小。與傳統材料相比,使用低碳材料可以減少對環境的負面影響,保護生態系統的平衡。
2. 節能:低碳材料通常具有更高的能源效率,可以減少能源的浪費。這對于景觀雕塑來說尤為重要,因為它們通常需要長時間運行,對能源消耗的要求較高。
3. 可持續性:低碳材料通常是可再生的或可以回收利用的,從而減少資源的消耗。這有助于實現景觀雕塑的可持續發展,并減少對自然資源的依賴。
4. 耐久性:低碳材料通常具有更好的耐久性和抗老化性能,這對于長期暴露在室外環境中的景觀雕塑來說非常重要。使用低碳材料可以延長景觀雕塑的使用壽命,減少維護和更換的頻率。
景觀雕塑與低碳材料的結合可以使景觀雕塑更加環保、可持續,并且能夠更好地適應現代社會對環境保護和可持續發展的要求。這也是未來景觀設計和雕塑制作的一個重要方向。
景觀雕塑與低碳材料之間有許多關聯。景觀雕塑是一種在公共空間中展示藝術品的方式,可以以各種形式出現,如雕塑、裝置藝術、壁畫等。而低碳材料是指制造過程中所產生的碳排放較少,或者在使用過程中能夠減少碳排放的材料。
景觀雕塑與低碳材料的結合可以在以下幾個方面體現:
1. 材料選擇:采用低碳材料制作景觀雕塑,可以減少碳排放。使用可回收的金屬材料、再生材料或者生物降解材料制作雕塑,可以減少對環境的負面影響。
2. 制造過程:使用低碳材料可以減少能源消耗和碳排放。使用綠色制造技術,如水基涂料、低能耗設備等,可以降低制造過程中的碳足跡。
3. 雕塑設計:在景觀雕塑的設計中考慮材料的可持續性和環保性。選擇可以循環利用的材料,設計可拆卸或可重組的結構,以便于雕塑在拆除或重建時可以回收利用,減少資源浪費。
4. 雕塑功能:景觀雕塑可以被設計成具有低碳功能,以進一步降低碳排放。設計太陽能雕塑,利用太陽能供電,減少對傳統能源的依賴;設計雨水收集系統,用于灌溉周圍的植物,減少自來水的使用量。
景觀雕塑與低碳材料的結合可以實現藝術與環境保護的有機結合。通過選擇低碳材料、優化制造過程和設計功能,可以減少碳排放,降低對環境的影響,并展示出獨特的藝術魅力。
為適應城鎮化快速發展需要,切實滿足人民群眾休閑、娛樂、健身等生活需要,切實改善人居生態環境,現就進一步加強公園建設管理提出以下意見:一、正確認識公園建設管理工作的重要性和緊迫性公園是與群眾日常生活息息相關的公共服務產品,是供民眾公平享受的綠色福利,是公眾游覽、休憩、娛樂、健身、交友、學習以及舉辦相關文化教育活動的公共場所,是城市綠地系統的核心組成部分,承載著改善生態、美化環境、休閑游憩、健身娛樂、傳承文化、保護資源、科普教育、防災避險等重要功能。隨著城鎮化進程的不斷加快,公園事業面臨著新的挑戰:一是隨著人們生活水平的提高,市民群眾對公園的數量、內涵、品質、功能、開放時間與服務質量等方面需求不斷提高;二是隨著社會老齡化速度的加快、市民群眾休閑需求的增加以及公園的免費開放,公園游客量急速增長,節假日更是人流劇增,公園的安全、服務、維護等方面壓力不斷加大;三是城鄉統籌發展對公園類型、布局、設計、建設、管理等方面提出了新的要求;四是城市道路拓寬、地鐵修建、房地產開發以及“以園養園”等變相經營對公園的用地范圍、公益屬性及健康發展都造成威脅。各地要站在建設生態文明、精神文明和安定和諧社會的高度,充分認識加強新時期公園建設管理的重要性和緊迫性,樹立生態、低碳、人文、和諧的理念,始終堅持公園的公益性發展方向,切實抓好公園建設管理工作。二、強化公園體系規劃的編制實施各地要在編制或修編城市綠地系統規劃時,本著“生態、便民、求實、發展”的原則,編制城市公園建設與保護專項規劃,構建數量達標、分布均衡、功能完備、品質優良的公園體系。一是適應城市防災避險、歷史人文和自然保護以及市民群眾多樣化需求,合理規劃建設植物園、濕地公園、雕塑公園、體育公園等不同主題的公園,并確保設區城市至少有一個綜合性公園。二是與城市道路、交通、排水、照明、管線等基礎設施相協調,統籌城市防災避險及地下空間合理利用等發展需求。嚴格控制公園周邊的開發建設,合理設置自行車停放場地、預留公交車停靠站點,限制公交車之外的機動車通行,并保障公園內交通微循環與城市綠道綠廊等慢行交通系統有效銜接。三是在保護、改造提升原有公園的基礎上,按照市民出行300-500米見公園綠地的要求,結合城鄉環境整治、城中村改造、城鄉統籌建設、棄置地生態修復等,加大社區公園、街頭游園、郊野公園、綠道綠廊等規劃建設力度,確保城區人均公園綠地面積不低于5平方米、公園綠地服務半徑覆蓋率不低于60%。四是將公園保護發展規劃納入城市綠線和藍線管理,確保公園用地性質及其完整性。三、加強公園設計的科學引導各地要牢固樹立以人為本、尊重科學、順應自然、低碳環保的公園設計理念,從設計環節上引導公園建設走節約型、生態型、功能完善型發展道路。一是嚴把設計方案審查關,防止過度設計。公園設計要嚴格遵照相關法規標準,嚴格控制公園內建筑物、構筑物等配套設施設備建設,保證綠地面積不得少于公園陸地總面積的65%;嚴格控制游樂設施的設置,防止將公園變成游樂場;嚴格控制大廣場、大草坪、大水面等,杜絕盲目建造雕塑、小品、燈具造景、過度硬化等高價設計和不切實際的“洋”設計。二是以人為本,不斷完善綜合功能。新建公園要切實保障其文化娛樂、科普教育、健身交友、調蓄防澇、防災避險等綜合功能,并在公園改造、擴建時不斷完善。三是突出人文內涵和地域風貌。要有機融合歷史、文化、藝術、時代特征、民族特色、傳統工藝等,突出公園文化藝術內涵和地域特色,避免“千園一面”。四是生態優先、保護優先。要著力保護自然山體、水體、地形、地貌以及濕地、生物物種等資源和風貌,嚴禁建造偏離資源保護、雨洪調蓄等宗旨的人工濕地,嚴禁盲目挖湖堆山、裁彎取直、筑壩截流、硬質駁岸等。五是以植物造景為主,以鄉土植物、適生植物為主,合理配植喬灌草(地被),做到物種多樣、季相豐富、景觀優美。四、嚴格公園建設過程的監管各地要在保護好現有公園的基礎上,有序建設新公園,合理改造提升、擴建老舊公園。一是切實加強對新建、改建、擴建公園項目從招投標到竣工驗收全過程的專業化監督管理,確保嚴格遵照規劃設計方案和工藝要求,安全、規范施工建設。二是以栽植本地區苗圃培育的健康、全冠、適齡的苗木為主,堅決制止移植古樹名木,嚴格控制移植樹齡超過50年的大樹;嚴格控制未經試驗大量引進外來植物;嚴禁違背自然規律和生物特性反季節種植施工、過度密植、過度修剪等。三是加強對新建、改建、擴建公園項目的竣工驗收和審計,對違反規劃設計方案施工、違規采購等要嚴肅查處,對不符合綠化強制性標準、未完成工程設計內容的公園建設項目,不得出具竣工驗收合格報告。四是切實加強對公園建設項目竣工驗收后養護管理的指導服務和監督檢查。城市園林綠化主管部門要會同水利、交通、房產等各相關主管部門和質量監督機構,定期發布公園建設項目設計、施工、養護、監理單位遵守法律法規、工程質量、誠信等情況,及時公布違法違規企業名單及處罰結果。五是積極推廣應用綠色照明、清潔能源、雨水收集及中水利用、園林垃圾資源化利用等新材料、新工藝、新技術,不斷提升公園品質和功能。五、深化公園運營維護管理(一)嚴格運營管理,確保公園公共服務屬性。公園是公共資源,要確保公園姓“公”,嚴禁任何與公園公益性及服務游人宗旨相違背的經營行為。一是嚴禁在公園內設立為少數人服務的會所、高檔餐館、茶樓等;嚴禁利用“園中園”等變相經營。二是禁止將政府投資建設的公園資產轉由企業經營、將公園作為旅游景點進行經營開發。三是嚴禁違規增添游樂康體設施設備以及將公園內亭、臺、樓、閣等園林建筑以租賃、承包、買斷等形式轉交營利性組織或個人經營。各城市園林綠化主管部門每年至少組織一次全面清理檢查,對存在違規行為的公園提出處理意見,責令限期整改,并將檢查清理情況及時報送城市人民政府及省級住房城鄉建設(園林綠化)主管部門。各省級住房城鄉建設(園林綠化)主管部門應及時將有關情況報送住房城鄉建設部,并督促整改。(二)強化綠線管制,保障公園綠地性質。公園綠地是城市綠地系統最核心的組成部分,任何單位和個人不得侵占。一是禁止以開發、市政建設等名義侵占公園綠地。二是禁止出租公園用地,不得以合作、合資或者其他方式,將公園用地改作他用。三是嚴禁借改造、搬遷等名義將公園遷移到偏遠位置。經過公示、論證并經審核同意搬遷的公園,其原址的公園綠地性質和服務功能不得改變。四是嚴格控制公園周邊可能影響其景觀和功能的建設項目及公園地下空間的商業性開發。市政工程建設涉及已建成公園的必須采取合理避讓措施;確需臨時占用的,必須征得城市園林綠化主管部門同意,并按園林綠化主管部門的意見實施。(三)加強日常管理,確保公園運營安全有序。公園要建立健全安全管理制度,明確分工,責任到人。完善突發事件應急處置機制和安全督查機制,保障公園內各項設施設備安全運營。公園內舉辦大型活動或設置游樂項目必須首先開展安全風險評估,嚴格審查和公示管理,必要時需組織論證和聽證。承擔防災避險功能的公園必須合理設置防災避險設施,并確保出現災情時及時開放、功能完好。各地公園要切實加強日常管理,制訂公園管理細則,明確公園管理人員、服務人員、游人等的行為準則,以優質服務游人為基本宗旨,倡導文明游園。一要保障公園內所有餐飲、展示、娛樂等服務性設備設施都面向公眾開放。二要按功能分區合理設置游覽休閑等項目,積極組織開展科普教育、生物多樣性保護宣傳和文化節、游園會、書畫展等文化娛樂活動,嚴禁低級庸俗的活動進園。三要加強衛生保潔以及公園內山體、水體、樹木花草等保護管理,確保公園水質清新、設施干凈、環境優美。四要加強游園巡查,制止和清除黑導、野泳、野釣、燒烤等行為,杜絕噪聲擾民、商品展銷、游商兜售等。五要加強對旅游團隊的管理,講解人員須持證上崗,對歷史名園、遺址保護公園、植物園、動物園、濕地公園等,要實行專業化講解。六要嚴格限制寵物入園(寵物專類公園除外),嚴禁動物表演,嚴格限制機動車輛入園。(四)加大管養投入,保障健康永續發展。要本著“三分建設七分管養”的原則,在切實加大養護管理投入的同時全面推進公園管養專業化、精細化。一是從實際出發,制定公園養護管理技術規范和定額標準,加強專業人才隊伍建設,保障公園管養經費足額到位、保證專業化管養水準。二是充分利用先進的科技手段,建設公園人、財、物以及游園、服務等數字化管理平臺,健全信息公開、社會監督和動態監管機制,提高對古樹名木、歷史文化遺產等資源保護效力和公園綜合管理效能。三是加大科研投入,積極開展引種馴化、物種資源保護、水質凈化水生態保護等實用性、前瞻性研究。四是積極探索研究公園分級分類管理,根據公園等級類型和功能的不同,在收費標準、資金投入、考核檢查等方面實行差異化管理。在標準完善、考核和監管機制健全的基礎上,對公園衛生保潔、安全保衛以及防治病蟲害等養護作業可實行社會化管理。
2022年北京冬奧會正在如火如荼的進行著,運動健兒的無比熱情也讓這屆冬奧會熠熠生輝。對于國人而言,是歷史首次在家門口目睹世界最高水平的冰雪項目的競技。
這屆奧運會有哪些亮點可以稱為最成功的的一屆呢。
亮點一:綠色奧運
全面落實綠色辦奧舉措,充分改造利用鳥巢、水立方、五棵松等原有奧運場館,新增場地從設計源頭減少對環境影響,國家速滑館“冰絲帶”成為世界上第一座采用二氧化碳跨臨界直冷系統制冰的大道速滑館,碳排放趨近于零;冬奧會全部場館達到綠色建筑標準、常規能源100%使用綠電。冬奧會節能與清潔能源車輛占全部賽時保障車輛的84.9%,為歷屆冬奧會最高。在開幕式上以“不點火”代替“點燃”、以“微火”取代熊熊大火,充分體現低碳環保,可以說這是綠色奧運的新起點。中國舉辦了一屆“綠色”冬奧會,展示了在綠色技術領域的領先地位。
亮點二:全民參與高
今天(2月17日),北京冬奧會主媒體中心舉行賽時階段第十三場例行新聞發布會,圍繞“志愿者”服務等問題回答了中外記者提問。據介紹,北京冬奧會共錄用了志愿者18000多人,35歲以下的青年人占了94%,成為北京2022年冬奧會和冬殘奧會的重要服務保障力量。
國家統計局統計調查報告顯示,全國冰雪運動參與人數達到3.46億人,居民參與率達到24.56%。亮點三:智能觀賽
為豐富觀眾體驗,北京冬奧會將開啟“智能觀賽”模式,即使不在現場,也能“身臨其境”。隨著中國體育產業不斷發展和科技創新加速推進,人工智能、虛擬現實(VR)、5G通信、360度回放、無人機等先進技術將在北京冬奧會上得到綜合運用。其中VR技術正在越來越多地應用于賽事直播等領域,特別是在滑雪等對場地要求較高的運動項目中,該技術大有可為。還可以將所有慢動作360度無死角轉動回放,給觀眾以豐富、震撼的觀賽體驗。
人工智能、VR等技術還可以通過模擬、優化比賽場景,突破場地、氣候限制,對運動員實現系統輔助訓練,幫助運動員提升競技水平和綜合素質。
亮點四:高鐵助力冬奧會
“奧運專列”是賽區間通勤的“主動脈”,公交系統則構成各賽區周邊的“微循環”。
我國開發交通智能協同保障系統,統籌安排延慶、張家口賽區及周邊交通資源,確保人員出行便利。清潔環保的新能源公交車將成為公交系統的主角。我國自主研發的智能無人公交車也服務2022年北京冬奧會。只要打開手機,通過系統下達指令,智能公交車就能感知到用車需求,在乘客所在站點停車帶客。亮點五:優質直飲水放心喝
冬奧會場館里隨處可以喝到安全放心的直飲水.為保證冬奧場館高品質安全用水,張家口啟動了崇禮奧運直飲水工程,采用北京理工大學水環境科學研究院研發的水處理技術,為冬奧場館提供高品質直飲水。這項處理技術通過創新的消毒方式,可以避免傳統工藝中加“氯”對人體帶來的傷害,同時解決了網管二次污染難題,采用純物理方式生成礦泉水標準的優質直飲水。
亮點六:智能供餐北京冬奧會的服務令中外媒體和參賽運動員贊不絕口,在冬奧會主媒體中心的智能餐廳,供餐服務由機器人提供,食客在品嘗美味的同時感受著科技帶來的高效與便捷。在智能炒菜區,菜和調料按比例自動分配好,依次倒進炒鍋里上下翻炒,炒好后被裝進餐盤。通過自動升降設備 ,餐盤被送到上方的云軌里,再由云軌系統的智能小車進行精準定位,餐盤就會“從天而降”,送到相應的桌臺上。說了這么多,我不禁為身為一個中國人而感到自豪,這是一個國家的綜合國力的提現。北京冬奧會的召開讓全世界人民看到了一個有著驚天動地的變化,我們正在向我們自己的中國偉大復興夢靠近。相信那一天很快就會到來。
中國館融合了中國古代營造法則和現代設計理念,詮釋了東方“天人合一,和諧共生”的哲學思想,展現了藝術之美、力度之美、傳統之美和現代之美,對中國文化的最好表達。
中國館“東方之冠”具有明顯的中國特色,它融合了多種中國元素,并用現代手法加以整合、提煉和構成,國家館的造型還借鑒了夏商周時期鼎器文化的概念。
鼎有四足,起支撐作用。作為國家盛典中的標志性建筑,光有斗拱的造型還不夠,還要傳達出力量感和權威感,這就需要用四組巨柱,像巨型的四腳鼎將中國館架空升起,呈現出挺拔奔放的氣勢,同時又使這個龐大建筑擺脫了壓抑感。
擴展資料
中國館的設計引入了最先進的科技成果,使它符合環保節能的理念。四根立柱下面的大廳是東西南北皆可通風的空間,在四季分明的上海,無論展會期間各種氣候如約而至,讓觀眾都能感到有一股股與人體相宜的氣流在撫摸自己的肌膚。
外墻材料為無放射、無污染的綠色產品,比如所有的門窗都采用LOM-E玻璃,不僅反射熱量,降低能耗,還噴涂了一種涂料,將陽光轉化為電能并儲存起來,為建筑外墻照明提供能量。地區館平臺上厚達1.5米的覆土層,可為展館節省10%以上的能耗。
參考資料來源:百度百科-中國館
中國館由國家館、省區市館、香港館、澳門館、臺灣館組成。建筑外觀以"東方之冠"為構思主題,表達中國文化的精神與氣質。國家館居中升起、層疊出挑,成為凝聚中國元素、象征中國精神的雕塑感造型主體——東方之冠;地區館水平展開,以舒展的平臺基座的形態映襯國家館,成為開放、柔性、親民、層次豐富的城市廣場。中國國家館是世博園區內最重要的場館項目之一,是本屆世博會主辦國設計建造并將永久保留的國家展館。作為世博會主辦國建造的最重要展館之一,中國館以“城市發展中的中華智慧”為核心展示內容,承載著中華民族對科技發展和社會進步的期盼。細細品味,中國館的設計方案中凝練了眾多的中國元素。這些傳統元素“古”意“新”解,透露出新鮮氣息:①中國紅中國館大面積地采用大氣、沉穩的“中國紅”作為建筑物的主色調,色彩奪目,又容易被世界理解。②體承天地中國館組成中,國家館和地區館的整體布局隱喻天地交泰、萬物咸亨,體現了東方哲學對“天”“地”關系的理解。國家館為“天”,高聳于上,宛如華冠;地區館為“地”,如同基座延展于下,寓意惠澤神州,富庶四方。國家館63米的絕對高度中,下部33米完全挑空,這些中心對稱空間和地區館平坦延伸的空間,為人們的自由交流提供了充分的開放場所。而這種開放性、公共性,是國際建筑設計的重要理念。③斗冠造型國家館以整體大氣的斗冠造型體現了中國傳統建筑的文化要素。傳統的曲線被拉直,層層出挑的主體造型顯示了現代工程技術的力度美與結構美。這種簡約化的裝飾線條,自然完成了傳統建筑的當代表達。④“規”、“回”統一中國館的空間組合秩序由“規”與“回”兩部分組成,它們都源于中國傳統城市建筑的原型。“規”源于傳統中國建筑的儀式化空間。在象征自然本質的中心對稱空間模式中引入人的步行,從而使單個空間演變為有層次遞進感的空間序列,這也是故宮空間秩序的由來。“回”源于傳統中國建筑的非儀式化空間,用人的視覺、聽覺等多方面體驗賦予看似無序的自然山水以結構性的秩序,從而使自然空間升華為人文化的可把握的自然之精華,這正是江南園林的空間秩序。中國館方案將這兩種模式融為一體,在國家館的中心對稱空間和地區館平坦延伸的空間之間引入了不同模式的人的活動。中國館是展示中國形象的亮麗名片,該館緊扣“城市發展中的中華智慧”這一主線,通過城市建設、城市管理、城市生活、城市產業等內容,充分反映中華民族自強不息、厚德載物、師法自然、熱愛和平等民族精神和價值觀。