所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。 它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。 我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性 高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出 淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感 線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺

鑒別一個好的浮雕雕塑需要從以下幾個方面考慮：

1. 研究作者：首先要了解雕塑的作者，他的背景、資歷和作品。知道作者的專業背景和經驗可以幫助我們更好地理解和欣賞他的作品。

2. 技巧和技術：好的浮雕雕塑應該展示出精湛的技巧和技術。我們可以觀察細節和線條的處理，看是否充滿了動態感和生命力。雕塑的紋理和表面處理也是衡量技術水平的重要指標。

3. 藝術表現力：一個好的浮雕雕塑應該有出色的藝術表現力。它應該能夠傳達出一種情感或思想，引發觀眾的共鳴。通過觀察雕塑的姿態、表情和構圖等方面，我們可以判斷其藝術表現力是否出色。

4. 融入環境：一個好的浮雕雕塑應該能夠與其所在的環境和諧地融合在一起。它應該具有一定的獨特性，同時不過于突兀或不協調。我們可以觀察雕塑的風格和主題是否與周圍環境相符，這是衡量其是否適應環境的重要因素。

5. 材料和耐久性：好的浮雕雕塑通常使用高質量的材料，并經過良好的工藝處理。我們可以仔細觀察材料的質地和細節，以及雕塑的耐久性和保養情況。這些因素可以幫助我們判斷雕塑的品質和價值。

鑒別一個好的浮雕雕塑需要綜合考慮作者、技巧、藝術表現力、環境融合以及材料和耐久性等因素。通過對這些方面的觀察和評估，我們可以更好地判斷一個浮雕雕塑的品質和價值。

鑒別一個好的浮雕雕塑可以從以下幾個方面進行評估：

1. 制作工藝：好的浮雕雕塑制作工藝應該精細且細致，能夠展現出雕塑的細節和紋理。觀察雕塑的表面，如果能夠清晰地看到細膩的紋理、精確的線條和突起的形狀，說明工藝水平高。

2. 材質選擇：好的浮雕雕塑通常選用高質量的材料制作，如大理石、青銅、黃銅等。這些材料具有耐久性和良好的保值性，能夠保證雕塑的壽命和使用價值。

3. 藝術效果：好的浮雕雕塑應該具備良好的藝術效果，能夠給人以美感和觸動。觀察雕塑的造型、姿態和表情等，看是否能夠傳達出作者想要表達的主題和情感。

4. 典型性：好的浮雕雕塑通常具有時代特征和獨特性。觀察雕塑的題材和表現方式，是否能夠代表一定的歷史、文化或社會背景，以及是否與其他同類作品區別開來。

5. 藝術家聲譽：好的浮雕雕塑通常出自知名藝術家之手。了解雕塑的作者，其在藝術界的聲譽和成就，可以為鑒別該雕塑的品質提供參考。

通過觀察制作工藝、材質選擇、藝術效果、典型性以及藝術家聲譽等方面的評估，可以較為全面地鑒別一個好的浮雕雕塑。

浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，浮雕也是分種類和形式，不同的種類和形式的表現方法也是不同的哦，下面就來看看浮雕有哪些種類和形式吧！ 所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性；高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出；淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺；鏤空雕是把所謂的浮雕的底板去掉，從而產生一種變化多端的負空間，并使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞

鑒別玉器的方法，主要看色澤，應牢牢記住濃(濃郁)、陽(鮮明)、俏(色美)、正(純正)、和(柔和)這5大特點。如選中的玉器5點兼具之，即為上品。反之，玉器淡(平淡)、陰(陰暗)、老(色黯)、花(不純)、斜(不協調)，則為劣品。購買玉器不要在強燈光下挑選。因為燈光照射會使玉器失去原來本色，還會掩飾瑕疵，以假亂真。選購玉器同時還要學會鑒別真偽，常見的假玉分為膠、玻璃、云石、電色等幾種。塑膠和云石質地比玉石輕，硬度差；著色玻璃有氣泡；電色假玉則是在劣質玉石上鍍上一層美麗耀目的翠綠色外表，乍看較難識別，但仔細觀察，電色的劣玉往往帶有一些“蜘蛛爪”，即綠中帶藍的小裂紋。如果是真的，那就要看是什么時候的玉了，對玉制出土文物及傳世文物質地、時代、名稱、功能、等級、真偽等進行的考辨、識別和判定。各級博物館和文物收藏單位，對玉器藏品都要進行斷代、辨偽、建檔和定級。考古學界、文博部門鑒別真偽古玉器并確定其年代歸屬，大致通過以下途徑： ①掌握時代風尚和作品風格。選擇考古發掘品作為標準器，有助于解決傳世品斷代。在無發掘品可以對比時，就需長期累積目鑒經驗，掌握玉器各個時代的風格和發展演變脈絡。辨明某種器物產生的上限和被取代的下限，鑒定家鑒定年代時才會胸有成竹。例如商代動物形玉雕，能夠運用寫實和夸張等造型手法，并受到當時特定的意識形態制約，制造出很多杰出的作品，一般商墓出土佩玉多為扁平狀的平浮雕，但發展到婦好墓，出土的是造型比較復雜的圓雕。西周動物形佩玉，多雕出動物的外輪廓，宛如剪影。春秋戰國時期，扁平狀動物佩玉大為減少，代之而興的是成組佩玉。佩玉不但相互連屬，有一定組合，而且講究形象和色澤的對稱。戰國時期佩玉的紋飾日趨繁縟，線條多卷曲相連，與商周前期紋飾迥然不同。到了漢代，使用玉材經過嚴格挑選，質地溫潤，潔白無瑕。封建統治者對傳統的禮器重視程度減低，而以生前擁有的貴重的生活實用品和死后葬玉的多寡，來衡量他們社會地位的尊卑高下。戰國兩漢盛行的谷紋、蒲紋，在漢以后全部消失，到北宋后期仿古之風興起時才重新出現。上述例證說明，隨著時代風尚的變化，玉器制作都留下了時代的烙印。 ②從工藝上著眼。因雕工與工具及工匠的師承習慣有關，最易于無意中透露出時代風格。如：新石器時代玉璧、玉琮，孔為兩面鉆，對接處微有偏移，形成臺痕，這時期玉器上的鉆孔，孔外徑大，越往里邊直徑越小。器表面留下繩鋸加工時在兩邊下垂的弧線痕；商代則為金屬直鋸加工留下的直線痕。紅山文化玉器表面喜用磨薄邊緣，中心打洼的加工手法。商代多用雙鉤隱起的陽線裝飾細部，線條順隨造形的曲度彎轉。西周玉雕形成一面坡的獨特作法。戰國玉器琢玉工具有較大改進，玉器表面磨出玻璃光澤，而且顯得鋒芒畢露。漢玉紋飾中有細如發絲的陰刻線，習稱“游絲刻”，并在玉獸，玉鳥某些部位上飾有細陰刻短平線，這是漢玉中極有時代特征的制作技巧。宋、遼、金之玉雕中常見一種深層立體鏤雕手法，用此類手法制作的玉器有玉佩、爐鼎等。到了明代，改深層立體鏤雕為上下不同圖案的雙層鏤雕，如玉帶飾。明代雕琢立形器物，對側面、內膛、底足不甚注意。清代則平整規矩，作工考究，一絲不茍。 ③與同時代其他工藝品對比。時代風格貫穿到同時期各個工藝部門，相互之間存在借鑒、交流、吸收、融合的地方很多。商代玉器多有象征性和裝飾性的圖案，與青銅器工藝基本一致。西周玉器上的鳥紋，往往高冠、喙嘴，長尾上卷，與青銅器上的鳥紋如出一轍。春秋時期黃君孟夫婦墓出土的獸面紋玉飾，上邊所飾近似竊曲紋，與同墓所出蟠螭紋壺上的竊曲紋雷同。淅川下寺一號墓出土的春秋時代的玉牌飾，周身滿蟠虺紋，與同出的薦鬲器身上的紋飾幾乎沒有差別。漢代游絲刻在同時期線刻畫像石中可以找到相同之處。唐代玉器被人們稱之為形神兼備，雕塑感增強，在一定程度上是唐代繪畫、雕塑影響所致。這時期玉器造形、紋飾與同時期的金銀器也有密切關系。宋代玉器有著濃厚的生活氣息，本身形體又趨向圖案化，與當時畫院畫風不無關系。元、明、清玉器除了受文人畫影響之外，其中明代的分層鏤雕，又與織錦、雕漆的風格近似。 ④從文獻中求得補證。例如研究漢代從葬玉衣，從其淵源，春秋戰國時代的綴玉面幕，發展到兩漢的金鏤玉衣，銀鏤玉衣，銅鏤玉衣，直至玉衣的消亡，魏文帝禁止“珠襦玉匣”從葬，都找到了文獻依據，從而對玉衣的斷代得出令人信服的結論。漢代的玉具劍、玉剛卯亦見諸文獻，唐代始流行玉帶板，史載唐高祖曾將于闐新進貢的十三銙玉帶賜李靖，因此對上述的玉飾品出現的年代有了界定。遼、金時代“春水玉”、“秋山玉”研究和斷代，都從文獻上得到了確鑿的印證。“春水玉”所指為鶻(海東青）捉鵝(天鵝）圖案的玉器。“秋山玉”所指為山林虎鹿題材的玉器，前者與遼史記載的遼帝行至“春捺缽”“鴨子河濼”進行狩獵活動情景相吻合，后者與遼史記載“秋捺缽”活動相一致。金人依契丹舊制，金史上稱前述題材的玉器為“其從春水之服，則多鶻捕鵝，雜花卉之飾”和“秋山之飾”。 ⑤微觀細部特征和變化。老一輩鑒定家在這方面都有許多過人之處，他們對各個玉器品類細部的變化都了如指掌，如對龍紋、螭紋的造形和紋飾，對玉璧、玉劍飾、玉人物形象等都做過深入細致的研究，能夠逐一指出時代變遷的軌跡，再結合其他方面的認識，所做判斷往往十分準確。 ⑥留心甄別仿古做假。這有賴于掌握各時代真器的特征，認真分析比較，找出疑點。偽器必然在某些方面露出破綻，尤其是后人仿制古玉，是可以鑒別出來的。

這一時期的藝術以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。

建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質建筑，石棺就放在建筑內部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰巖壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當時對個人得救的關心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。

古埃及藝術的特點：風格穩定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規范，如正面律：人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面。

雕塑：

古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經形成并沿襲下去，主要表現為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情莊嚴；根據人物地位的高低確定比例的大小；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達5米，為法老的面像。《拉霍特普王子與其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。

浮雕、繪畫：

古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構，以水平線劃分畫面；根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發為藍黑色、眼圈黑色。

古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。

古王國起的墓室壁畫：遺存數量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。

如果不請專家，初玩玉者要自己鑒定玉的真假，可從三方面觀察： 一、由于玻璃質地十分脆硬，結構排列疏通，缺乏玉的致密和堅韌性，經不起強烈的高速旋刻，因此在玻璃上一般加工不出高浮雕和圓雕。 二、用放大鏡查找氣泡，哪怕只能見到一個，也能確認不是玉。 三、玻璃加入氧化鉻，色近紅寶石；加入氧化鈷，色近藍寶石；加入氧化鉻和氧化銅，色近祖母綠……如此等等，還有好多種假玉。但它們的色調總顯得單薄，缺乏天然玉色之油潤、渾厚的感覺。 新玉和舊玉的鑒定不同。新玉的鑒定側重于真假品種、質地優劣與雕工的精粗。而舊玉的鑒定相對復雜，除了對新玉的幾個基本要求之外，還要識別玉器的制作及其歷史價值。 古玉器鑒定 對玉制出土文物及傳世文物質地、時代、名稱、功能、等級、真偽等進行的考辨、識別和判定。

玉器質地的鑒定 依憑視覺觀察，并借助礦物學、寶石學的檢測手段，確定各種玉的礦物種屬以及化學成分、結晶構造和物理特性。通常在不可破壞原件的前提下，可進行硬度、比重和折射率的測定。如古玉原有傷殘，允許少量近似無損的取樣分析，可借助紅外光譜，X光粉晶和掃描電子顯微鏡等儀器，觀察被鑒定的玉材光學性質與結構，并測量其晶系。按國際上寶石學及礦物學通用概念，玉僅只包括堿性單斜輝石的硬玉及鈣角閃石的軟玉，兩者均為鏈狀硅酸鹽礦物，通稱真玉。不屬于上述范圍，即為假玉或半玉。中國古代的真玉是軟玉。遼寧阜新查海遺址，共出土8件玉器，經測定全是真玉；馬家浜文化的河姆渡遺址，所出玉器全是假玉；上海青浦崧澤遺址，所出玉器主要是真玉，雜有假玉；晚期的良渚文化，余杭反山、瑤山遺址所出玉器，幾乎全是真玉。對玉器質地的鑒定，還要研究其產地，探索古代玉器來源，研究各個地區的交往和各種文化之間的影響與交流。

玉器時代的鑒定 除考古發掘品，運用地質地層學和考古類型學的方法，以及參照有紀年的器物年代，確定出土玉器的年代序列，認識其演化過程外，凡是失去了出土地點，無法辨認伴出的器物和原生環境，以及傳世的古玉器都需要鑒定和斷代。

中國有一些早年出土的玉器，由于幾經輾轉流傳，已經和傳世品等同了，近年學者依據考古新發現的資料，選擇出土地點和時代明確的標準器為尺度，找出一些傳世古玉器與上述標準器在形制、花紋上的相似性，從而歸納出某些古玉的地域性，重新找出正確的時空地點，這種鑒定斷代方法已為研究者所采用。各級博物館和文物收藏單位，對玉器藏品都要進行斷代、辨偽、建檔和定級。考古學界、文博部門鑒別真偽古玉器并確定其年代歸屬，大致通過以下途徑： ①掌握時代風尚和作品風格。選擇考古發掘品作為標準器，有助于解決傳世品斷代。在無發掘品可以對比時，就需長期累積目鑒經驗，掌握玉器各個時代的風格和發展演變脈絡。辨明某種器物產生的上限和被取代的下限，鑒定家鑒定年代時才會胸有成竹。例如商代動物形玉雕，能夠運用寫實和夸張等造型手法，并受到當時特定的意識形態制約，制造出很多杰出的作品，一般商墓出土佩玉多為扁平狀的平浮雕，但發展到婦好墓，出土的是造型比較復雜的圓雕。西周動物形佩玉，多雕出動物的外輪廓，宛如剪影。春秋戰國時期，扁平狀動物佩玉大為減少，代之而興的是成組佩玉。佩玉不但相互連屬，有一定組合，而且講究形象和色澤的對稱。戰國時期佩玉的紋飾日趨繁縟，線條多卷曲相連，與商周前期紋飾迥然不同。到了漢代，使用玉材經過嚴格挑選，質地溫潤，潔白無瑕。封建統治者對傳統的禮器重視程度減低，而以生前擁有的貴重的生活實用品和死后葬玉的多寡，來衡量他們社會地位的尊卑高下。戰國兩漢盛行的谷紋、蒲紋，在漢以后全部消失，到北宋后期仿古之風興起時才重新出現。上述例證說明，隨著時代風尚的變化，玉器制作都留下了時代的烙印。

②從工藝上著眼。因雕工與工具及工匠的師承習慣有關，最易于無意中透露出時代風格。如：新石器時代玉璧、玉琮，孔為兩面鉆，對接處微有偏移，形成臺痕，這時期玉器上的鉆孔，孔外徑大，越往里邊直徑越小。器表面留下繩鋸加工時在兩邊下垂的弧線痕；商代則為金屬直鋸加工留下的直線痕。紅山文化玉器表面喜用磨薄邊緣，中心打洼的加工手法。商代多用雙鉤隱起的陽線裝飾細部，線條順隨造形的曲度彎轉。西周玉雕形成一面坡的獨特作法。戰國玉器琢玉工具有較大改進，玉器表面磨出玻璃光澤，而且顯得鋒芒畢露。漢玉紋飾中有細如發絲的陰刻線，習稱“游絲刻”，并在玉獸，玉鳥某些部位上飾有細陰刻短平線，這是漢玉中極有時代特征的制作技巧。宋、遼、金之玉雕中常見一種深層立體鏤雕手法，用此類手法制作的玉器有玉佩、爐鼎等。到了明代，改深層立體鏤雕為上下不同圖案的雙層鏤雕，如玉帶飾。明代雕琢立形器物，對側面、內膛、底足不甚注意。清代則平整規矩，作工考究，一絲不茍。

③與同時代其他工藝品對比。時代風格貫穿到同時期各個工藝部門，相互之間存在借鑒、交流、吸收、融合的地方很多。商代玉器多有象征性和裝飾性的圖案，與青銅器工藝基本一致。西周玉器上的鳥紋，往往高冠、喙嘴，長尾上卷，與青銅器上的鳥紋如出一轍。春秋時期黃君孟夫婦墓出土的獸面紋玉飾，上邊所飾近似竊曲紋，與同墓所出蟠螭紋壺上的竊曲紋雷同。淅川下寺一號墓出土的春秋時代的玉牌飾，周身滿蟠虺紋，與同出的薦鬲器身上的紋飾幾乎沒有差別。漢代游絲刻在同時期線刻畫像石中可以找到相同之處。唐代玉器被人們稱之為形神兼備，雕塑感增強，在一定程度上是唐代繪畫、雕塑影響所致。這時期玉器造形、紋飾與同時期的金銀器也有密切關系。宋代玉器有著濃厚的生活氣息，本身形體又趨向圖案化，與當時畫院畫風不無關系。元、明、清玉器除了受文人畫影響之外，其中明代的分層鏤雕，又與織錦、雕漆的風格近似。

④從文獻中求得補證。例如研究漢代從葬玉衣，從其淵源，春秋戰國時代的綴玉面幕，發展到兩漢的金鏤玉衣，銀鏤玉衣，銅鏤玉衣，直至玉衣的消亡，魏文帝禁止“珠襦玉匣”從葬，都找到了文獻依據，從而對玉衣的斷代得出令人信服的結論。漢代的玉具劍、玉剛卯亦見諸文獻，唐代始流行玉帶板，史載唐高祖曾將于闐新進貢的十三銙玉帶賜李靖，因此對上述的玉飾品出現的年代有了界定。遼、金時代“春水玉”、“秋山玉”研究和斷代，都從文獻上得到了確鑿的印證。“春水玉”所指為鶻(海東青）捉鵝(天鵝）圖案的玉器。“秋山玉”所指為山林虎鹿題材的玉器，前者與遼史記載的遼帝行至“春捺缽”“鴨子河濼”進行狩獵活動情景相吻合，后者與遼史記載“秋捺缽”活動相一致。金人依契丹舊制，金史上稱前述題材的玉器為“其從春水之服，則多鶻捕鵝，雜花卉之飾”和“秋山之飾”。

⑤微觀細部特征和變化。老一輩鑒定家在這方面都有許多過人之處，他們對各個玉器品類細部的變化都了如指掌，如對龍紋、螭紋的造形和紋飾，對玉璧、玉劍飾、玉人物形象等都做過深入細致的研究，能夠逐一指出時代變遷的軌跡，再結合其他方面的認識，所做判斷往往十分準確。

⑥留心甄別仿古做假。這有賴于掌握各時代真器的特征，認真分析比較，找出疑點。偽器必然在某些方面露出破綻，尤其是后人仿制古玉，是可以鑒別出來的