建議不要悲觀。目前國內開設裝飾雕塑專業的院校為數不多，人才缺口較大，所以雕塑專業的就業方向還是很樂觀的。

隨著經濟的發展，人們對于公共環境、居住環境的品位和審美要求越來越高。所以對于雕塑專業學生來說無疑是一件好事，就業的方向也大大擴大了。

而城市雕塑、室內裝飾、環境雕塑等提高城市品位和和居住品位的藝術品需求量很大，裝飾雕塑專業在這樣的大背景下也顯示出強勁的發展勢頭。裝飾雕塑專業應用領域非常廣泛。而且女生天生就比男生藝術細胞豐富，學習雕塑專業是非常合適的，未來發展空間也很大。雕塑專業就業方向

本專業學生畢業后可在建筑設計部門、房地產行業、城市市容規劃部門、園林與景觀行業從事創作、設計、教學、研究等工作。

雕塑專業就業崗位有：雕塑師、雕塑設計師、軟裝設計總監、設計師、景觀工程師、軟裝設計師、油泥模型師、少兒美術教師、景觀設計師、模型師、產品設計師、平面設計師等。

雕塑專業就業前景：隨著經濟的發展，人們對于生活水平的提高有了一定的要求，人們開始追求美，追求高檔奢侈的生活。

浮雕和雕塑都是藝術創作的形式，它們在很多方面都有相似之處，但也有不同之處。下面我將詳細介紹浮雕和雕塑各自的難點：

浮雕：

1. 厚度掌握：浮雕是一種將圖案從平面上凸出的藝術形式。在創作浮雕作品時，需要掌握好圖案的凸起的厚度，使其既具有立體感，又不至于過于厚重。

2. 透視與比例：浮雕作品在表現空間感時，需要運用透視原理，合理安排圖案的大小、位置和形狀。還要注意控制好各個部分的比例關系，使整體形象協調一致。

3. 構圖和細節處理：浮雕的構圖需要注重整體布局的美感，通過圖案的排列和分布來營造藝術效果。細節處理也十分關鍵，包括人物的表情、動作的生動性以及紋飾的精細雕刻等，都需要藝術家具備高超的雕刻技巧和觀察力。

雕塑：

1. 空間感與立體感：雕塑作品是立體的，需要通過雕刻實體的形狀和體積來表現物體的真實感和空間感。這要求雕塑家具備對物體外形的準確觀察和刻畫能力，同時還需要靈活運用光影和陰影的效果來增強作品的立體感。

2. 材質運用：雕塑創作常常涉及不同的材質，如石頭、木頭、金屬等。不同材質對于雕刻的方式和工具有不同的要求，需要雕塑家熟悉和掌握各種材質的特性和雕刻技巧。

3. 解剖學知識：在雕塑人物形象時，需要具備一定的解剖學知識，了解人體的骨骼、肌肉結構和比例關系，以保證作品的形象逼真和動態感。

浮雕和雕塑都有各自的難點，浮雕主要涉及厚度控制、透視與比例、構圖和細節處理；雕塑則需要重點關注空間感與立體感、材質運用以及解剖學知識。無論學習哪一種形式，都需要藝術家具備扎實的基礎知識、豐富的觀察力和細致入微的刻畫能力。

浮雕和雕塑是視覺藝術領域中常見的兩種技法，它們都涉及到對物體或人物形象進行塑造。在學習過程中，浮雕和雕塑各有其難點。

浮雕是將圖像或裝飾物雕刻在平面上，并使其從背景中凸出一定程度的藝術形式。浮雕的難點在于對光影和透視的把握。要使浮雕作品產生立體感和深度，需要通過凸出的部分折射或反射光線，形成陰影和高亮。對光照和陰影的理解和再現是浮雕學習的難點之一。

而雕塑則是通過在三維空間內創造形象和形態來表達藝術思想。雕塑的難點主要在于對解剖學的準確理解和技巧的運用。藝術家需要對人體結構、骨骼和肌肉等進行深入研究，以便在雕塑作品中表現出準確的比例和自然的姿態。還需要掌握各種雕塑材料的特性和使用技巧，如石雕、木雕、陶瓷等，以便將自己的藝術構思具體地實現出來。

無論是浮雕還是雕塑，都需要藝術家具備良好的空間感知能力和審美能力。要在有限的空間內創造出恰當的形象和布局，需要對比例、線條和構圖等有深入的理解和實踐。這也是學習浮雕和雕塑的難點之一。

浮雕和雕塑各自有不同的難點。浮雕的難點在于對光影和透視的把握，而雕塑的難點則在于對解剖學的準確理解和材料技巧的運用，同時還需要藝術家具備空間感知能力和審美能力。這些都需要藝術家通過不斷實踐和學習來提升自己的技巧和藝術表達能力。

雕刻機軟件應用廣泛，很多人對于這項工作充滿了熱誠，但是操作雕刻機軟件工作不適合所有人，也有人覺得很枯燥，因為平常可能很少去想這些什么關于角度、尺寸、大小，學習一定要有興趣，不專心下功夫去學的話，再簡單的知識也學不好。

對于初學者來說，雕刻機軟件好學嗎？通過學習實踐，研究一下就知道了，其實雕刻機軟件學習起來并不困難，操作簡單、易學、易用，而且也沒有什么高深的理論。因為會的人說好學，不會的人說難學。在你不知道真實的情況下，你沒辦法得到真正的答案，特別是在深入學習的時候，細分到各個領域，會遇到很多難題，如果這個時候堅持不下去的話，就前功盡棄了。如果實在是想不出來了，查找雕刻機資料、問別人，要問有耐心的人，讓他給你解釋為什么要這樣操作，不斷提高自己。

學雕刻機軟件開發，沒有電腦雕刻機基礎的話，學習時間會比有基礎的長一點。但是這個也不一定，因為每個人的學習能力也不一樣，接受意識不同，所以學習時間也不確定。沒有基礎的同學，可以從基礎學起，然后慢慢加深知識點。主要的就是保持學習興趣，并且要有堅持。如果你對雕刻機軟件失去了興趣，那么經常面對枯燥的機器運轉就會覺得很煩。然而雕刻機軟件使用多了，悟性一通，漸漸地掌握技巧。

現在的雕刻機軟件有很多，精雕加工軟件JDPaint、文泰三維雕刻、維宏控制系統NCStudio等，我們首先要做的就是確定學習哪個雕刻機軟件，接下來才能有針對性的學習。對雕刻機工程師的要求其實不止“會用軟件”這一項，在工作中熟練運用。

浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，浮雕也是分種類和形式，不同的種類和形式的表現方法也是不同的哦，下面就來看看浮雕有哪些種類和形式吧！ 所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性；高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出；淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺；鏤空雕是把所謂的浮雕的底板去掉，從而產生一種變化多端的負空間，并使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞

所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。 它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。 我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性 高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出 淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感 線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺

雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。在同一環境里用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內容的叫組雕。雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處于舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術，古代許多事物經過歷史長河的沖刷已蕩然無存，歷代的雕塑遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。 　　

繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什么，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。