問題一：繪畫有哪些種類、 繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫 、油畫、 版畫、 水彩畫、 水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、 銅版畫、 紙版畫、 石版畫、 絲網版畫等；版畫還依制版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版畫 、套色版畫等。 以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫 、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫 、歷史畫 、宗教畫、 風俗畫、 軍事畫 、人體畫。 按照所使用的材料、工具和技術: 可分為帛畫、水墨畫、壁畫、油畫、水彩畫、版畫、臘畫、丙烯畫、鉛筆畫、鋼筆畫、鑲嵌畫、素描等； 按題材的內容: 可分為人物畫、風景畫、山水畫、花鳥畫、動物畫、靜物畫、歷史畫等； 按畫面的形式和功能: 可分為單幅畫頂組畫、連環畫、主題性繪畫、宣傳畫、裝飾畫、年畫、漫畫等 問題二：畫畫分別有幾種類型？ 按類型分的話就很多種:水彩、油畫、漫畫、速寫、素描、國畫、簡筆畫，速寫素描那些是用2B鉛筆那種筆畫的，水彩和油畫那些是由顏料畫的(但是畫筆和顏料種類不一樣)，國畫是由毛筆畫的 問題三：繪畫作品的類型有哪些？ 從畫種來分，它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。其中有些畫種因為使用的物質材料、工具或表現技法不同，又可分成不少樣式。中國畫可以分成壁畫和卷軸畫兩大類。從表現特點上又可以分成。工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種；版畫可以分成：木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。 問題四：繪畫有哪些種類? 從繪畫的材料上來分：中國畫、油畫、丙烯畫、版畫、水彩畫、水粉畫、鑲嵌畫、磨漆畫、鐵畫、素描、速寫等。從題材上分為：人物畫、動物畫、風景畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫等。 問題五：繪畫都有哪些種類？ 學術界把繪畫分成三大類，即中國畫、油畫、版畫。 1.根據繪畫所使用的材料和繪畫技術，可分為素描、水彩畫、水墨畫、油畫、壁畫、帛畫、版畫、漫畫等。 2.根據繪畫的題材內容，可分為靜物畫、動物畫、人物畫、風景畫、歷史畫、風俗畫、宣傳畫等。 3.根據繪畫的畫面形式，可分為單幅畫、組畫、連環畫。 問題六：美術種類有哪些 繪畫 雕塑 建筑藝術 書法（篆刻） 攝影 工藝美術六大門類． “美術”指運用一定的物質材料，通過構圖、透視、用光等藝術手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術。它是反映社會生活和表達藝術家思想感情的一種藝術形式。由于它塑造和描繪的是具體的、人們借助視覺可以感覺到的實際物象的形狀外貌，這樣對象的外形便是美術的基礎，造形是美術的特殊功能，所以我們現仍稱它為造型藝術；還由于美術形象是在空間二維或三維中展開，所以人們也稱它為空間藝術；又由于美術所塑造的藝術形象是客觀事物視覺形象的構成因素，人們欣賞時也是通過視覺感官感受到它的形象的，美術又稱視覺藝術；從它存在的方式看，它是靜態藝術。這些說法均是分別從不同角度對美術進行形態上的把握，沒有絕對的區分。 美術這個詞，在歷史上曾經有過一個演變的過程。開始，人們把美化生活的一切技藝都稱之為美術，如美化生活用品生活環境、首飾服裝，以及反映和表現生活諸種表象的技術，都稱之為美術。一切表現美的技術都是美術，這時主要突出的是一個作為動詞的“術”字，即美之術。后來，美術一詞逐漸用來專指繪畫、雕塑、文學、音樂，此時美術一詞雖然從動詞轉變為名詞，但和藝術一詞還沒有明確地區別開來。歷史進入現代，美術一詞逐漸從藝術一詞中分離出來，逐漸固定為一種獨立的藝術門類的稱謂，專指靜態造型藝術，把繪畫、雕塑、建筑和工藝美術等靜態造型藝術統稱為美術。這就是我們今天對于什么是美術的基本所指對象的界定。 造型藝術（美術）作為四大藝術形態之一，與語言藝術、音響藝術、表演藝術一樣，都屬于社會意識形態的藝術。它既具有社會意識形態的一般規律和藝術的一般規律，又具有自身造型藝術的特殊規律。美術的特殊性，就在于它是人工塑造的靜態視覺藝術，它是美術家用一定的物質材料和工具，塑造可視的平面和立體的形象來反映生活和理想的藝術。 下大熟悉藝術理論的人，總是把美術理解為繪畫。繪畫確實是美術的主要品種，但不是唯一的，因為美術還包括雕塑、建筑、工藝美術等。繪畫是美術諸品種的基礎性品種。為什么繪畫是美術中最重要的一個品種？ 繪畫是美術中最重要的一個品種。它是畫家在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，以筆、刀等為工具，以顏料、墨、油、水為顯示材料，以明暗的點線在和色彩的點線面為形式構成手段，來塑造具有可視的一定形感、體感、質感七量感、色感、空間感的藝術形象的藝術。這種具有豐富創倉性的描繪出來的圖畫，既是生活的反映，也是畫家世界觀和思想感情的反映，它具有認識作用、審美作用和教育作用。 從繪畫的種類和形式來講，官在整個美術門類中是最豐富多彩的。從繪畫的材料上來講，它可分為：中國畫、油畫、丙烯畫、版畫、水彩畫、水粉畫、鑲嵌畫、磨漆畫、鐵畫、素描、速寫等。從題材上可分為：人物畫、動物畫、風景畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫等。從畫幅形式上可分為：單幅畫、三連畫、組畫、連環畫。從功用上可分為：宣傳畫、廣告畫、壁畫、年畫、漫畫、連環畫、書籍插日等。各種不同的題材、畫幅形式和功用的繪畫，又可以采用各種材料和工具來制作，可以用油畫來畫人物畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫、宣傳畫、連環畫、插圖，也可以甩中國畫來畫這些門類的畫。繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由于各個國家和民族在政治經濟文化傳統上的差異，世界各國的繪畫在藝術風格、形式手段等方面存在著明顯的區別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬發展起來的以歐洲力中心的西方繪畫，是世界上的兩大繪畫體系。這兩大繪畫體系在歷史上互有影響，對人類文明都......>> 問題七：繪畫的種類有多少種？ 中國畫 簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；并運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼備”、“氣韻生動”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。 西洋畫 指區別于中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，并要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。 油畫 以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。 雕塑 “造型藝術”的一種。是雕、塑兩種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。 工藝美術 美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品制作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝。 書法 ①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。 素描 一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用于創作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。 水粉畫 用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。 【壁畫】 繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。） 漫畫 繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一......>> 問題八：美術的分類有哪些 人們通常是把美術分為繪畫、雕塑、建筑和實用美術（也稱工藝美術或設計藝術）。（繪畫）是在平面材料上塑造具有一定的形狀、體積感、質感、和空間感覺的藝術形象。按畫種區分：有油畫、版畫、中國畫、水彩畫、壁畫、素描、速寫等畫種：按題材分：又有年畫、宣傳畫、連環畫、漫畫、組畫和小說插圖等；按表現題材和內容分；有風景畫、風俗畫、歷史畫、宗教畫、肖像畫、靜物畫等。 世界上的美術作品，從物質材料和制作方法看，可以分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、設計、書法、工業設計、裝飾藝術等幾個門類,以上分類是廣義分類。狹義分類一般只指繪畫、雕塑、建筑、工藝美術等。 從用途角度看，美術還可分為純美術和工藝美術兩大系統。所謂純美術（fine art），主要指滿足精神娛樂和欣賞的需求，以審美為目的的繪畫、書法、雕塑、篆刻，有時也包括音樂和詩歌。因為這些美術凝結著社會文化意識和審美意識，所以有時有人亦稱之為文藝美術；所謂工藝美術，我們一般將它分實用美術、特種工藝品兩大類，它們主要包括建筑、園林、工藝美術、工業設計。這些美術具有一定的功利目的，能滿足人們在吃、穿、住、行等各方面的物質需要。這種劃分也不是絕對的。如編織工藝品、玩具、絹花等，它們介乎實用與純欣賞之間。可見，純美術并不排斥功利目的，工藝美術也不能完全丟棄追求美的目的。

雕塑素描浮雕技法是一種用平面繪畫技法來表達立體雕塑效果的方法。以下是幾種常見的雕塑素描浮雕技法：

1. 策線法：首先在平面上繪制出雕塑的輪廓線，然后根據輪廓線進行色塊的填充和陰影處理，使得平面呈現出立體感。

2. 建模法：將雕塑的形狀和結構分解成一系列簡化的幾何形狀，然后根據幾何形狀進行繪制和陰影處理，最后通過組合和調整細節，使平面呈現出立體的效果。

3. 明暗對比法：通過對雕塑的明暗部分進行強調，使得平面上不同部分之間形成鮮明的對比，從而表現出立體感。

4. 線條表現法：通過運用不同線條的粗細、長度和方向等特點來表達雕塑的形態和質感，用線條勾勒出雕塑的輪廓和細節。

5. 筆觸表現法：通過運用不同的筆觸技法，如交叉筆觸、抖動筆觸、漸變筆觸等，來表達雕塑的質感和紋理，從而增加平面上的立體感。

這些技法可以單獨應用，也可以結合使用，具體使用哪種技法取決于雕塑的形態和效果要求。通過練習和實踐，也可以發展出個人獨特的雕塑素描浮雕技法。

雕塑素描浮雕技法是一種在平面上進行雕塑創作的技巧，通過使用陰影和光線的對比來營造立體感。以下是幾種常見的雕塑素描浮雕技法：

1. 線描法：使用細膩的線條勾勒出物體的輪廓和細節，通過線條的粗細、方向和曲線的變化來表現立體感。

2. 貼花法：將預先制作好的雕塑造型圖案剪下，貼在平面上，然后在其周圍繪制陰影和光線，使其看起來具有立體效果。

3. 筆觸法：運用不同的筆觸和線條寬度來表現不同的陰影和光線，增強物體的立體感和質感。

4. 暈染法：用柔和的鉛筆或炭筆暈開線條和陰影，使其逐漸變淡，創造出平滑的過渡效果，增加雕塑的光影效果。

5. 黑白相間法：使用黑色和白色鉛筆或炭筆來表現陰影和光線，通過對比使物體更加立體。

6. 交叉線法：使用交叉的線條來創建陰影和光線的效果，交叉的線條可以產生交織的紋理和深淺的漸變效果。

除了以上提到的技法，藝術家還可以根據自己的創作風格和需求，結合不同的技法來創作出獨特的雕塑素描浮雕作品。

建議從簡入難，具體如下：

1、首先拿蘿卜練習雕刻一些簡單的東西，例如葫蘆，大家可以找一個葫蘆仔細觀察，然后按照葫蘆的輪廓用小刀把蘿卜刻成葫蘆的樣子！不要怕失敗，一定要多練習。2、當你能夠很容易的用蘿卜雕刻出自己想要的把玩件或擺件時，接下來就要先把想要在雕刻件上雕刻的圖文畫出來，或者直接在網上搜，也可以很容易找到喜歡的圖案，必須要在蘿卜上多練習。3、到這一步就可以選購一套適合自己的雕刻刀了，不難買到，花鳥市場等都有賣。如果人民幣充裕的話，可以選購一套電磨的刻刀，雕刻起來要比雕刻刀快的多，記得一定要用木工鉆頭。個人建議建議：使用時一定要帶厚點的手套。4、先用小木塊、桃木或練習桃核等，雕刻出需要的大概外形，然后用透明的紙畫上需要的圖案，用過藍紙畫在雕刻件上。有一定美術功底的話，可以直接畫上去。然后按照紋路慢慢雕刻，一般網上下的圖，都能很容易分辨凸凹紋路。5、最后就是打磨了，一定要先用粗砂紙打磨，等雕刻件圓滑以后，再用細砂紙拋光。如果是桃木或者桃核，橄欖核的話，最好是再上點油。橄欖油最好，如果沒有其它色拉油等也可以。擴展資料：

雕刻，在雕塑中，是指把木材、石頭或其他材料切割或雕刻成預期的形狀皆可稱之為雕刻。服務于這一目的的工具有刀、鑿子、圓鑿、圓錐、扁斧和錘子。在最常見的雕刻方法中，一只手拿著鑿子，另一只手拿木槌，然后用木槌將鑿子敲入木頭或石頭中。

盡管一些金屬加工技術例如焊接和裝配，在過去的一個世紀中逐漸變得重要，但是雕刻和制模仍是兩種主要的雕塑技法。一個雕刻完成的作品可以被稱為雕刻，但雕塑一詞通常被用來指具有嚴肅藝術意涵或美學意涵的作品。

參考資料：雕刻-百度百科

浮雕的制作大致可分以下幾個方面：材料：粘土、油泥、木板、玻璃板、石膏粉、泥塑刀。劃線造型：以木板或玻璃板為底，敷泥寫生，視泥板如紙，以刀作筆劃線矩形2，力求輪廓準確，形象生動。定位：首先根據裝飾主體之需要確定浮雕的高低深度，室外和遠觀的裝飾浮雕可高；近觀與室內的裝飾宜低。浮雕的高低標準稱為“立位”，即浮雕形象邊線垂直于底板的直光面，它是決定浮雕高低的標尺，也是決定浮雕造型輪廓形象的邊線。立位確立則進入形象細部、結構的塑，從斜位、圓位來表達，斜位轉折有力，圓位則過度柔和。浮雕的技法除定位技法外，還包括有：如筆觸、刀痕、泥質、肌理以及雕塑的塑造技法等等。以代：裝飾浮雕不同于比例壓縮浮雕，它恪守著浮雕面嚴整的平面感，這不僅是視覺欣賞的需要，而且是實用與建筑的要求，這要求激發了浮雕應用光陰來塑形象的技藝既要保持浮雕面的平整，又要達到形象立體感的效果，以代巧用光影就成為裝飾浮雕的特殊技巧和裝飾手法之一。翻模成型：浮雕塑造完畢，即可澆注石膏。先用石膏做成陰模（石膏粉與水之比1∶1），將陰模晾干后于表面涂肥皂水以成隔離模，則可以澆注成型。澆石膏時忌猛倒急灌，需由一角緩緩注流，直到石膏液全部注滿，這樣既可免出氣泡，又能保證作品質量。浮雕翻成，若愿加工上色，可直接以廣告色噴涂，可成石質效果。還可做成金屬效果，以清漆打底，再涂上油畫顏色及金銀粉則具金屬之一質感，一件浮雕裝飾品即成。彩塑的創作設計，要求繪、通盤考慮，它不是簡單的雕塑著色，而須示“色、塑并成”，俗稱“三分塑，七分畫”。為了便于繪畫，在泥塑上大膽地省略了形體面的起伏，有時甚至多次對表面進行打磨拋光。彩繪與描畫加強和豐富了雕塑形象的生動性與表現力。一些造形上的裝飾品、道具，還可用其它材料制作。如冠、首飾、刀劍等，可以用木、鐵、羽、布做成。這種在雕塑上應用各種材料塑造形象的合作方法，也是裝飾雕塑的特點。大型彩塑多用于佛像，它的雕塑方法不同于一般雕塑的濕泥塑造法，而是以木為架，層層加泥的一次完成法，先加大泥（稻草泥），次加粗泥（細砂與泥），再加細泥（綿絲與泥）。不需翻模，不用石膏成型，這種雕塑方法是中國佛像雕塑的獨特技藝。小型彩塑在我國南方“無錫”，北方“天津”，已形成歷史流派，家喻戶曉。其雕塑的技法源于大型彩塑而更加精細巧。小型彩塑便于收藏，作為禮品，紀念品，裝飾家庭案幾，柜櫥，別有一番情趣。在我國廣大農村，千年來沿續著捏“泥娃娃”、“泥公雞”、“人祖”、“免爺”的民間習俗，它是節日喜慶、祈神祝福的民間美術，這些小泥塑是出自普通的農民之手，我彩鮮麗濃烈，造型樸質粗獷，具有極強的裝飾意味。紅色的豬，金色的魚，遍身花朵的貓和虎充滿著中華兒女壯美的情懷和樂觀的天性。民間的彩塑藝術是我們學習裝飾雕塑最豐富的營養。小型彩塑的制作：材料：粘土、泥塑刀、砂紙、廣告色。煉泥制坯：將粘土搗碎，添水，加少許綿絲揉合而成所需之泥。以竹片木材制成各式各形塑刀，俗稱“壓子”、“雕塑刀”，大小各異，形狀可尖可圓，可曲可直，均以宜用方便為準。以手捏為主，刀壓、削、挑為輔，精心塑造，求簡潔概括，形象局部細節均可留待彩繪時描成。修整打磨：泥坯待干階段，常以塑刀壓磨，一可加固，二可光潔，干透即以砂紙打磨表面，并計劃留出光滑與粗造的對比效果。上彩開光：首色之前先刷以白色作底，施色著彩尤其講究筆法，特別是衣飾之花紋和人物眉眼部位，要落筆灑脫，生動傳神。面部與眼臉用蛋清或透明膠水輕施其上，則色澤光潔，增添作品魅力。裝飾彩塑創作，容許大膽夸張變形，以表觀之生活和塑造之形象為變形依據，可強調可省略，可突出可壓縮。小塑彩塑能做成案頭的擺設形式，也可做成墻上的壁飾形式，人物、動物、花鳥蟲魚，天地山川均能作為題材。一件成功的彩塑作品，或富麗濃艷，或素雅質樸，都有永久保存的價值。以下是浮雕人物頭像寫生的方法步驟：1、初形塑造（1）準備50×40公分的頭像浮雕板一塊，用一寸或一寸半的鐵釘，根據需要，按波紋形上一根下一根，不等距離釘于板面之上，然后用細鐵絲做成圈形長繩，將釘與釘之間纏繞聯結起來，以固定泥塊。如果浮雕尺寸較大較厚，可在適當位置加上十字架若干，大型浮雕需要在每一根釘上編著下字架。浮雕要先做一層底板，表面要平整，泥板厚度約2至3公分，浮雕頭像可以做到4公分左右。（2）浮雕寫生用光很重要，一般將光源從浮雕上側照射下來比較好，這樣頭像清晰，體塊分明。初次做頭像浮雕可以先選擇人像的側面進行塑造，隨練習的不斷深入和塑造技能的不斷提高，再變化頭像角度進行寫生。塑造中，為了避免視覺錯誤，模特兒頭部和浮雕以及作者的視線要相對處在一條平等線上，就如同“三點成一線”的射擊要領，上一點下一點都會“脫靶”。（3）具體塑造的第一步，是在泥板平面上定出頭像的大體輪廓，這一步和素描寫生的抓形步驟是一樣的，先用長直線勾畫出頭外形輪廓，然后再用短直線確定五官位置及相結合關系，在此上沿著外輪廓線加泥，達到基本厚度后，將高低層次略加區分，同時調整眼、耳、口、鼻的形狀和高低點體積的厚度。在加泥的過程中，外輪廓會受到影響，因此每做完一個步驟，都要認真地調整外形輪廓或周邊調整，，始終保持鮮明的外輪廓特征。2、深入刻劃：（1）首先在第一步的基礎上，繼續進行深入塑造，必須要抓住四個“點”，即骨點，形體的高點與低點和面的轉折點。骨點是頭部基本形的框架聯結點，無論形體壓縮的比例大小，骨點仍然要處理得略顯突出于肌肉之上，并與肌肉形成劌柔相瀏的效果。高點和低點相結合形成體積厚度，反映出青工體壓縮的比例關系。深入塑造中，在基本厚度的基礎上，加塑出頭像的高點和挖出低點部分，形像特征和體積感就會顯得很強烈。如加塑顴骨高點后，再做出顴骨的低瞇，顴骨部位的體積感就會顯然加強。形體轉折點，是指面與面之間的轉折部位。在寫生中轉折點找得準確與否將直接影響形體的分面關系。人物頭部額頭分正面、側面和頂面，構成前額形體，面與面之間的轉折點是依賴于解剖結構的，所以在找轉折點分塊面的還要分析理解頭部的解剖結構。（2）進一步對五官及外輪廓加以調整、塑造。先檢查人物臉部的體面關系是否有壓縮過頭或不符合透視縮形原理的地方。前者會產生形體反感，后者卻使身體腫脹，或者象圓雕的一半，沒有縮形感，那么整個浮雕層次相互間就失去了聯系。在調整時，根據具體情況，對形體的體面進行“加減”處理，以求統一。接下去認真仔細地塑造出眼、耳、口、鼻的形體結構。做的時候要特別注意局部形體特點與整體相貌特征的關系。如：鼻頭較大者，若不注意相貌和整體感受，往往會做的過大，與其它形體不協調，特點即會削弱。3、統一調整：（1）由于前面兩個步驟中抓大形和較為深入塑造的原因，模特兒面部的體面處理較方，形體不夠飽滿，體塊也顯得不怎么厚實。在這一步驟中，首先對面部的肌肉進行調整塑造，將嘴唇和面頰部的肌肉做得松軟一點，且富有彈性。骨骼外突部位，相對來講要適當做得“硬”一點，這樣骨骼與肌肉一劌一柔的對比統一關系就協調起來了，浮雕頭像進行到這一步，要銜接好下凳與此同時頸脖的連接關系，兩形相接處不能太生硬，破下脂肪部分過度要緩慢自然，而下面全骨的形要略明顯。（2）當頭像浮雕快完成時，檢查頭像整體造型效果，可用如下兩種方法：其一，不斷變換光源角度，查找浮雕頭像在結構、形塊、比例、體積等方面有無問題，并及時調整；其二，從浮雕頭像的兩側觀察浮雕像側面形體比例的壓縮是否合理，能夠見到的局部形，如眼、耳、口、鼻等是否有變形現象。造成變形原因，一般從正視角度不容易發現，而從45度側視角度或近于側面的視角觀察比較，就能夠發現問題，加以修改調整，直至完成。（3）正確運用透視法則，調整形體轉折面及面的方向和角度，來加強浮雕像的立體空間感。這種立體感受，是指浮雕的體積并不厚，高點并不高，卻由于正確運用 了透視關系，體面轉折關系和光的作用而產生的比實際體積高突的視覺效果。反之，如果在調整時沒有考慮到以上的方法，一味加泥美德出形體高點或挖深低點，想借此平加強立體感覺是行不通的，充其量只是加厚了體積，并不能產生立體的空間形體感受。（4）外形輪廓的整體調整在浮雕頭像最后完成階段尤其重要。調整的過程中，作者的視點要順著模特兒頭部和浮雕像的外形邊緣線移動比較，找出外形與局部形體的關系，抓住特點，精心調整塑造。也可以運用平行、垂直、曲線等輔助線虛設于外形輪廓的外突點上，便于更準確有效的把握形象，同時處理好浮雕人像邊緣與底板的整體關系，在外輪廓的邊緣處切一較窄的斜面，既能增強形體飽滿的感覺，又能將浮雕與詆板自然銜接為一體。到此浮雕頭像的塑造就算完成了

美術基礎理論關鍵詞： 美術基礎素描基礎“素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫”的意思。一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術的形式之一，可以用來進行美術創作，繪制創作草圖和進行造型基本功訓練。素描是造型藝術的基礎。作為造型藝術形式之一的素描，它是通過形體結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素體現的。由于它使用的工具材料簡單，色彩單一，通過嚴格的素描訓練，便于學習者掌握造型藝術基本規律，研究和反握造型藝術諸因素，訓練和培養正確的觀察方法、思維方法和表現方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎。因而學習國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術的同志，常從學習素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型藝術專業的教學計劃，對學習者進行基礎造型本領的培養和訓練。素描基礎訓練的目的是為了不斷提高造型能力，準確而又概括、生動而以深刻地表現對象。要達到此目的，必須掌握科學的觀察方法，深刻的表現方法，堅實的造型能力，以及正確認識和處理學習過程中的一些關鍵性問題。要正確的科學的觀察、認識和思維的方法。素描教學是一個完整的訓練體系，它要求眼、腦、手同時得到鍛煉，認識和技能同時得到提高。為了培養分析問題和解決問題的能力，對于造型的分析和綜合，深入形容和藝術的概括，都要以唯物辯證法作指導，正確認識和處理主觀與客觀、現象與本質、感性與理性、局部與整體等關系，整個作畫過程都要在“整體的關系”中去觀察，認識和表現對象。這是掌握形體塑造技巧的前提，健康而以符合審美原則的表現方法的基礎。要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓練對培養寫實能力，深入準確的描繪能力是有效的，應作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。速寫對敏銳的觀察和藝術的概括能力的培養；默寫對形象的理解和記憶能力的訓練；摹寫對借鑒優秀技法的作用；以及構圖練習對創作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學習過程中我們要堅持“由簡到繁”、“由淺入深”、“循序漸進”的原則，把長期作業和短期作業結合起來；課堂練習和課外練習結合起來；寫生和速寫、默寫、摹寫、構圖練習結合起來。這樣穿插進行，合理安排，通過多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。要采取多種表現方法。一般人認為“素描”就是長期的全調子素描，這種理解是不夠全面的。應該說這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表現方法。素描在平面上塑造形象、表現空間的基本要素是點、線、面，通過它們的單個運用和綜合運用，均會產生不同的素描樣式，并有不同的表現效果。線條對形體的概括和情感的表現，塊面對立體空間和真實感的表現，各有所長，我們要充分研究和發揮它們的表現功能，取各法之所長以適應專業學習和藝術表現的需要。我們還要向歷代名家學習，得各家之所長為我所用，豐富和發展我們的素描技法。要把理論和實踐結合起來。素描基礎訓練的技術性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它，這是無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導，路子未必對頭，收效未必顯著。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學和觀察、認識思維的方法橡皮，還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線條運用和構圖處理等方面的知識，這就要結合技能訓練學習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。這樣在理論指導下實踐中提高認識，素描技能就能得到不斷的提高 。平面構成基礎平面構成的概念所謂構成（包括平面構成、色彩構成和立體構成），是一種造型概念，也是現代造型設計用語。其含義就是將幾個以上的單元（包括不同的形態、材料）重新組合成為一個新的單元，并賦予視覺化的、力學的概念。立體構成是以厚度塑形象，是將形態要素按照一定的原則組合成形體；平面構成則是以輪廓塑形象，是將不同的基本形按照一定的規則在平面上組合成圖案。平面構成元素，包括概念元素、視覺元素和關系元素，是指創造形象之前，僅在意念中感覺到的點、線、面、體的概念，其作用是促使視覺元素的形成。視覺元素，是把概念元素見之于畫面，是通過看得見的形狀、大小、色彩、位置、方向、肌理等被稱為基本形的具體形象加以體現的。關系元素，是指視覺元素（即基本形）的組合形式，是通過框架、骨格以及空間、重心、虛實、有無等因素決定的；其中最主要的因素是骨格，是可見的，其它如空間、重心等因素，則有賴感覺去體現。平面構成的框架 一切用于平面構成中的可見的視覺元素，通稱形象，基本形即是最基本的形象；限制和管轄基本形在平面構成中的各種不同的編排，即是骨格。基本形有“正”有“負”，構成中亦可互相轉化；基本形相遇時，又可以產生分離、接觸、復疊、透疊、聯合、減缺、差疊、重合等幾種關系。骨格可以分為：在視覺上起作用的有作用骨格和在視覺上不起作用的無作用骨格，以及有規律性骨格(即重復、近似、漸變、發射等骨格)和非規律性骨格(即密集、對比等骨格)。基本形與骨格的上述這些特性，將相互影響、相互制約、相互作用而構成千變萬化的構成圖案（如下圖，就是由基本形通過重復、接觸、差疊等構成的）。平面構成入門點的構成形式越小的形體越能給人以點的感覺(1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種散點式的構成形式(2)將大小一致的點按一定的方向進行有規律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動而產生線化的感覺(3)以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種優美的韻律感(4)把點以大小不同的形式，既密集、又分散的進行有目的的排列，產生點的面化感覺(5)將大小一致的點以相對的方向，逐漸重合，產生微妙的動態視覺(6)不規則點的視覺效果線的構成形式線是點移動的軌跡(1) 面化的線（等距的密集排列）(2)疏密變化的線（按不同距離排列）透視空間的視覺效果(3)粗細變化空間,虛實空間的視覺效果(4)錯覺化的線（將原來較為規范的線條排列作一些切換變化）(5)立體化的線6）不規則的線面的構成形式它體現了充實、厚重、整體、穩定的視覺效果(1) 幾何形的面，表現規則、平穩、較為理性的視覺效果(2)自然形的面，不同外形的物體以面的形式出現后，給人以更為生動、厚實的視覺效果(3)徒手的面(4)有機形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形態(5)偶然形的面，自由、活潑而富有哲理性(6)人造形的面，較為理性的人文特點單形的構成(1) 幾何單形的相互構成（以圓形、方形、三角形為基本形體，將它們分別以連接、重合、重疊、透疊等形式，構成不同形象特點的造型）(2)分割所構成的形體（訓練設計者靈活的造型能力）(3)重合所構成的形體，（形體間相互重合、添加派生出各種形態各異的造型）(4)自然形單形的構成 （把自然物的基本形以真實、自然、概括的形式表現出來，應用到構成設計中去）平面構成的形式 （一）1.平面構成的基本格式（基本格式大體分為：90度排列格式、45度排列格式、弧線排列格式、折線排列格式）2.重復構成形式（以一個基本單形為主體在基本格式內重復排列，排列時可作方向、位置變化，具有很強的形式美感）－簡單重復構成－多元重復3.近似構成形式（有相似之處形體之間的構成，寓“變化”于“統一”之中是近似構成的特征，在設計中，一般采用基本形體之間的相加或相減來求得近似的基本形）4.漸變構成形式（把基本形體按大小、方向、虛實、色彩等關系進行漸次變化排列的構成形式）－形的大小、方向漸變－形狀的漸變－疏密的漸變－虛實的漸變－色彩的漸變平面構成的形式（二）5.發射構成形式（以一點或多點為中心，呈響周圍發射、擴散等視覺效果，具有較強的動感及節奏感）－一點式發射構成形態－多點式發射構成形態－旋轉式發射格6.空間構成形式（利用透視學中的視點、滅點、視平線等原理所求得的平面上的空間形態）－點的疏密形成的立體空間－線的變化形成的立體空間－重疊而形成的空間－透視法則形成的空間（以透視法中近大遠小、近實遠虛等關系來進行表現的）－矛盾空間的構成（錯覺空間構成）：以變動立體空間形的視點、滅點而構成的不合理空間，“反轉空間”是矛盾空間的重要表現形式之一7.特異構成形式（在一種較為有規律的形態中進行小部分的變異，以突破某種較為規范的單調的構成形式，特異構成的因素有形狀、大小、位置、方向及色彩等，局部變化的比例不能變化過大，否則會影響整體與局部變化的對比效果）8.分割構成形式－等形分割（形式較為嚴謹）－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的統一－自由分割（特點靈活、自由）9.肌理形態構成（肌理指客觀自然物所具有的表面形態，是各種物體性質表面特征），制作更多的肌理圖案：滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蠟色法 撕貼法壓印法 干筆法 木紋法 葉脈法 拓印法 鹽與水色法

美術主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。

1、繪畫

其中包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。

2、雕塑

有彩塑（ 奇觀彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。

3、建筑

建筑是建筑物和構筑物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構筑內外空間、用來居住和活動等的藝術。

4、玩具

包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具、活動玩具等。

5、刺繡染織

包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。

6、服飾

包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。

7、家具器皿

包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。

8、戲具

包括木偶、皮影、面具、花會造型等。

9、剪紙

包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。

10、紙扎燈紙

包括各種花燈、各種紙扎。11、編織

包括草編 、竹編 、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編 、紙編等。食品。糕點模、面花面點造型、糖果造型等。擴展資料

繪畫：不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特征。

中國畫又稱國畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。

在表現方法上，中國畫采用一種散點透視的方法；在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。

工藝美術：工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。

實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。

雕塑：雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。

從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。

從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。表現手法常常借助于體積和結構等。

建筑：建筑是建筑物和構筑物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構筑內外空間、用來居住和活動等的藝術。

建筑藝術則是指按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。

從建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。

參考資料百度百科-美術