石雕佛像通常采用的材質為花崗巖和大理石兩種，少數石雕佛像會采用砂巖來雕刻，以砂巖壁雕、砂巖浮雕為主。不同的材質雕刻出來的佛像雕塑，保存時間長短各有差異。小時候，我們就聽說過那些世界奇跡，比如古埃及金字塔、獅身人面像、中國萬里長城等，這些世界奇跡都是由石材制作的，或是直接切塊堆成的，或是雕鑿刻制的，現在還屹立于它們被發現的地方，保存時間幾千年之久，具有很高的歷史研究價值。

佛像雕塑常指的是釋迦牟尼、十八羅漢、觀音菩薩、彌勒、脅侍等雕塑,這些佛像雕塑雖然有據可考,但終究是神話人物故事中的形象,他們的外觀經過不同的群體按照心中所想,依據個人想象所描繪出來的,所以各地的觀音佛像也好,彌勒佛像再或是至高無上的釋迦牟尼佛如來像,都會略有差異.在采用天然石材雕刻佛像時,每一尊佛像雕刻出來的樣子都會有所差異,這并不能說明是廠家雕刻師傅的技藝不行,而是參考的資料各有所異而已.普通人像雕塑的都是歷史人物或是現代人物,有著明確的照片或歷史資料可以參考,外觀形象無從修飾.正因如此,在雕塑現代人像的時候,對于相似度的要求很高,身體服飾也無過多的配飾任由想象、添加.所以呢,同樣是一個孔子雕像,眾廠雕刻出來的雕像必然大體相同,不同的是細致度或是一些細節處理方面。

佛像浮雕雕塑是佛教藝術的一種形式，具有重要的作用。

佛像浮雕雕塑有宗教意義。在佛教中，佛像是供奉和崇拜的對象，代表著佛陀的存在和教誨。通過雕塑佛像，信徒可以與佛陀建立心靈上的聯結，感受到佛法的力量和帶來的平靜與安寧。佛像還通過形象的方式傳達佛教的教義和價值觀，啟發人們追求智慧、慈悲和解脫。

佛像浮雕雕塑具有藝術價值。佛像雕塑歷史悠久，融合了各種藝術風格和技術，展示了藝術家的創造力和技巧。雕塑作品的造型、姿勢、表情和細節都表達了佛法的內涵和人們對佛陀的崇敬之情。佛像浮雕雕塑的雕刻技法和裝飾風格也反映了不同時期和地域的文化特點，承載了歷史的記憶和人們的審美情趣。

佛像浮雕雕塑還在社會和文化方面起著重要作用。佛像作為宗教文化的象征，成為建筑和寺廟的裝飾元素，為社區和城市增添了宗教氛圍和歷史文化的底蘊。佛像雕塑也成為旅游景點的一部分，吸引著國內外游客前來參觀和學習佛教文化。佛像藝術對于保護和傳承傳統工藝技術、推動工藝產業發展，也具有積極的促進作用。

佛像浮雕雕塑具有宗教、藝術和社會等多重作用。它不僅是信仰的象征，也是一種獨特的藝術表達，同時對于社會和文化的發展也有著重要的影響。

佛像浮雕雕塑在佛教文化中具有非常重要的作用。以下是關于佛像浮雕雕塑作用的詳細解釋：

1. 宗教信仰：佛像浮雕雕塑是佛教信仰中的重要象征物品，代表著佛陀的存在和教導。信徒們通過膜拜佛像，表達對佛陀、佛法和佛教的崇敬和尊重。

2. 兒童教育：佛像浮雕雕塑可以用來傳授佛教教義和道德原則給兒童。孩子們可以通過觀察佛像來了解佛教的基本教義，培養正確的價值觀和道德品質。

3. 心靈撫慰：佛像浮雕雕塑作為可供膜拜和冥想的對象，可以幫助人們追求內心的寧靜與平靜。信徒們可以通過與佛像的接觸來尋求心靈的撫慰和安慰。

4. 藝術欣賞：佛像浮雕雕塑在藝術領域中也非常有價值。許多佛像雕塑以其精湛的工藝和優美的造型成為藝術品收藏家所追求的對象。佛像浮雕雕塑的細節和雕刻技巧也成為藝術家們學習和借鑒的對象。

5. 文化傳承：佛像浮雕雕塑是佛教文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史和文化內涵。通過佛像浮雕雕塑的傳承和保護，可以使佛教文化得以傳承和弘揚。

佛像浮雕雕塑在佛教信仰、兒童教育、心靈撫慰、藝術欣賞以及文化傳承方面都具有重要作用。無論從宗教信仰的角度，還是從藝術與文化的角度，佛像浮雕雕塑都是一個不可或缺的存在。

(1) 小寶塔的塔身呈牙黃色，遠看像象牙 雕刻 成的，一層層塔檐排列整齊，還有金黃而透明的有機玻璃的底座，凹凸分明，有棱有角，十分美觀。 (2) 人生猶如石材，在上面 雕刻 神或是魔鬼，那是各人的自由。 (3) 遠遠看去，一品紅那一個個小花蕾就像一顆顆珍珠撒在 雕刻 著花邊的紅盤中，又像一只只小蜜蜂飛落在花心中采蜜。 (4) 這座寺廟不大，廟頂上鋪滿了琉璃金碧輝煌，屋脊上 雕刻 了好多仙人，栩栩如生。 (5) 小象全身雪白雪白的，好像是用漢白玉石 雕刻 出來的一樣，一對烏黑的大眼睛鑲嵌在臉的兩旁，看上去很有神采呢。 (6) 白色的百合花，猶如一位技藝高超的大師用漢白玉 雕刻 而成，又好似晶瑩剔透的水晶花。花蕾是金黃色的，猶如漢白玉中夾著一塊美麗的黃水晶。 (7) 你是一尊象牙 雕刻 的女神，大方、端莊、溫柔、姻靜，無一不使男人深深崇拜。 (8) 站在樹下，看著那雪一般潔白的槐花仿佛是能工巧匠們用白玉 雕刻 而成的。我忍不住爬上樹摘一串，輕輕握在手里又柔軟又清涼，放入口中，咬一口有淡淡的甘甜味，爽極了！ (9) 冬天象一位公主，舞動神奇的面紗，送來陣陣寒風；冬天像一個巧匠， 雕刻 出最美麗的冰花；冬天像一個魔法師，變化出一片白雪。 (10) 大多數桂花都是在秋天才展露它俏麗誘人的魅力。當一輪皎皎圓月 雕刻 在當空，淡淡的清輝如水般傾灑大地，徐徐的秋風帶著微涼送來陣陣的馥郁滿懷的桂香，心里就會陡然生出一種難以言狀的愜意和浪漫。 (11) 一身黑衣也掩不住他卓爾不群英姿。天生一副君臨天下王者氣勢，英俊無匹五官仿佛是用大理石 雕刻 出來，棱角分明線條，銳利深邃目光，不自覺得給人一種壓迫感。 (12) 走到石拱橋邊，踏著那石砌的臺階往上走，我注意到那橋梁上 雕刻 著各種美麗的花紋：含苞待放的荷花調皮可愛的小猴翩躚起舞的蝴蝶……河里還有各色的鯉魚，仍一塊面包下去，它們快活地搖著尾巴游過來，爭相啄食，好不可愛！ (13) 爸爸的耳朵白里透紅，耳輪分明，外圈和里圈很勻稱，像是一件 雕刻 出來地藝術品。 (14) 那種叫“水晶”的葡萄，長長的，綠綠的，晶瑩透明，真像是用水晶和玉石 雕刻 出來似的。 (15) 一絲絲紅色的花蕊頂著黃色的尖兒探出頭來。遠看去，一個個小花蕾就像一顆顆珍珠撒在 雕刻 著花邊的紅盤中，又像一只只小蜜蜂飛落在花蕊中采蜜。 (16) 她的耳朵白里透紅，耳輪分明，外圈和里圈很勻稱，像是一件 雕刻 出來地藝術品。 (17) 看，一個個晶瑩透亮。有的石榴是是青綠色的，在太陽的映照下，透明發亮，如同用翡翠 雕刻 成一般。有的石榴笑得咧開了嘴，像胖乎乎的娃娃。 (18) 葡萄成熟了，一大串一大串從葉子縫里垂下來。它們晶瑩透亮，像是用水晶和玉石 雕刻 出來的，又活像顆顆紫色的珍珠，只要你一看，準會饞涎欲滴。 (19) 白玉蘭大大的花朵，片片精巧的瓣，似在瑩雪中浸過，似用玉石 雕刻 ，美得高雅，美得樸素，溢滿了人間的純潔。 (20) 菊花嫩黃的花蕊象玉盤中的珍珠，隨著花瓣向外延伸。菊花的葉子是翠綠色的，就象用翡翠 雕刻 成的，恰似鐵扇公主的芭蕉扇。從遠處看，菊花就像亭亭玉立的少女，在花朵中翩翩起舞。 (21) 一串串葡萄長長的，綠綠的，晶瑩透明，真像是用水晶和玉石 雕刻 出來似的。 (22) 在無數個寂靜的夜，望著北極星發呆時，眼前便又浮現起那個春日。那風，那樹，那草，那人，那光……那幅畫面被時光 雕刻 成了亙古不變的永恒。那青春的顏色，那被題為“生命”的永恒。 (23) 遠遠望去，普先禪寺就像天宮一樣。那一排排一棟棟的建筑物映入我的眼簾。我迫不及待地跨進大門，啊！這里空氣清新，環境優美，建筑物上 雕刻 著各種各樣的圖案，顏色鮮艷奪目。 (24) 在花叢中有一些含苞待放的花蕾，花瓣一層趕著一層，向外涌去。一朵朵的菊花像用象牙 雕刻 成的球，在太陽的照耀下，傲然挺立，美極了！ (25) 車身的樣子像是一個烏龜的殼，四個輪子圓溜溜的像球一樣，銀白色的炮筒像是一把槍。車身上的花紋 雕刻 的栩栩如生，車身上還有兩個加速器，發動時可增加它的速度，車身周圍有12片看似鋒利的刀片，增加了車子的威猛。 (26) 夏去秋來，葡萄熟了，大串大串的從葉子縫里垂了下來，它們晶瑩透明，像是用水晶和玉石 雕刻 出來的，又活像顆顆巨大的紫色珍珠，個個水靈靈的，看著就使人口水直流。 (27) 亭子是由八根滾圓的紅漆柱子和土黃色玻璃瓦屋頂組成。最有趣的是屋頂 雕刻 著的“雙龍戲珠”和“獅子觀海”。老師說，房前屋后的綠草地就像一片大海，一座座樓房就是一個個島嶼。我喜歡屋頂上那一對眺望著遠方的石獅子。 (28) 他地耳朵白里透紅，耳輪分明，外圈和里圈很勻稱，像是一件 雕刻 出來地藝術品。 (29) 一名韶齡女子從金轎之內裊裊邁出，她容貌極美，眉目深刻，宛如 雕刻 ，秀發不束，任其凌亂，仿佛純金細絲，長可委地，金色細眉斜飛入鬢，自然流露出勃勃英氣。 (30) 瞧！那株白菊。嫩黃的花蕊像玉盤里的珍珠，隨著花瓣向外伸展。菊花的葉子呈翠綠色，像用翡翠 雕刻 成的。葉子的形狀像鐵扇公主的芭蕉扇。從遠處看，這朵菊花猶如一位亭亭玉立的少女，在花叢中翩翩起舞。 (31) 最精美的寶石，受匠人琢磨的時間最長。最貴重的 雕刻 ，受鑿的打擊最多。 (32) 看那朵白云，他張開著嘴，像一只鱷魚盤旋在空中。不知道什么時候，慢慢的行成了長長的一條巨龍，那眼神，那牙齒，那爪子。不知道是哪位藝術家來了，把這條白色巨龍 雕刻 的徐徐如生。 (33) 雕刻 在木板上的名字未必不朽，刻在石頭上的名字亦未必永垂千古，而刻在我們心靈深處的您的名字，將真正永存！親愛的老師，祝您教師節快樂！ (34) 油菜花四片花瓣，整齊地圍繞著花蕊，樸實個性。花瓣十分精致，有細細的紋路，那是技藝多么高超的 雕刻 家也無法雕琢出來的。 (35) 生命是可塑的，每一個人都是生命的雕琢師，請用心去雕琢，或許有一天我們年邁了，我們躺在搖椅上悠閑的扇著手中的折扇、閉上眼睛回首起自己所 雕刻 的作品的時候，我們會發現它是那么的妙世無雙。 (36) 教育對于人的靈魂，如同 雕刻 之于大理石。哲學家、圣人、英雄、智者、善人或其他偉大人物，往往以一個庶民身份埋沒著，經過適宜的教育而被捕發掘出來。 (37) 在油畫的后面，跳動著畫家的脈膊，在塑像之中，呼吸著 雕刻 家的靈魂。 (38) 人生就是石材。要把它 雕刻 成神的姿態，或是雕刻成魔鬼的姿態，悉聽各人的自由。 (39) 雕刻 無須獨創，它需要的是生命。 (40) 吾聞西方化，清凈道彌敦。奈何窮金玉， 雕刻 以為尊。 (41) 用花岡巖塑造我，用漢白玉 雕刻 你。石評梅 (42) 教育之于心靈，猶 雕刻 之于大理石。 (43) 我們仔細看那墨水瓶，好像是用釘子鑿刻的，真不知要費去多少工夫哩！蓋上 雕刻 著鋼筆擱在筆記簿上的花樣。周圍刻著“七十八號敬呈先生，當做六年間的紀念”幾個字。下面又用小字刻著“努力與希望”。 (44) 千萬年的風霜，將最初柔和美麗的光滑，緩緩 雕刻 成了粗糙，滄海桑田變幻的光陰中，又有多少眼眸，曾這般淡淡安靜的凝視你的容顏。蕭鼎 (45) 感情的美近于火焰的美、浪濤的美、疾風暴雨之美，或是風和日暖、鳥語花香之美；理性的美卻近于鉆石的閃光、星星的閃光，近于 雕刻 精工的美，完滿無疵的美，也就是智慧之美！情感與理智平衡所以最美，因為是最上乘的人生哲學、生活藝術。 (46) 雕刻 不需要獨創，但一定要生命。羅丹 (47) 長發如墨散落在白衣上，只稍微用一條白帶把前面的頭發束在腦后，全身散發著跟他的劍一樣冰冷的氣質！如利刀 雕刻 而成的立體五官散發著冰冷的氣息，薄薄的嘴唇好看的抿著，深邃得看不到底的眼睛則正射著刀鋒，戒備地盯著。 (48) 雕刻 家進行創作是為了表現生活與自然的普通人，而不是為了解剖學家。羅斯金 (49) 雕刻 是凹與凸的藝術，并不是沒有光滑潤飾的形狀。羅丹 (50) 他的爺爺在 雕刻 方面是一位斫輪老手。 (51) 有人 雕刻 了一個赫耳墨斯的木像，拿到市場去賣。因為沒有一個買主上前，他便大聲叫喊，想招攬生意，說有賜福招財的神出售。 (52) 微笑是忠于青春的守護者，微笑的責任是鑄就青春。那瀟灑而絢爛的青春時代， 雕刻 著栩栩如生的魅惑，點化著翎羽泫然的驕傲，而這些，終究是微笑一手栽種的責任。 (53) 繪畫愈像 雕刻 ，映在我眼里愈覺得它是出色的作品，雕刻愈像繪畫，我就愈覺得它是拙劣的作品；雕刻是繪畫的火把，它們就如太陽與月亮的光，有天壤之別。 (54) 以其不 雕刻 也。如物刻商雕之，焉得力而給諸？ (55) 戰爭像 雕刻 一樣也許比雕刻還要美，戰爭是一場美妙的智力競賽，戰爭中“屠夫”作用就和雕刻時刻刀的作用一樣。 (56) 不要請求別人跟咱們截然不同，既然是“別人”，就應當真的有“別”。我們應戰勝安排欲，別想用斧把人家 雕刻 成我們的樣子。 (57) 教育之于人有如 雕刻 之于大理石。(58) 他用勞動的雙手 雕刻 時間的面貌，在時間的唇上他刻出永恒的微笑。他一刀刀地刻著，永不失手，那么堅決、果斷、高超。 (59) 當 雕刻 像開始令人費解時，它就達到了美的程度。愛默生 (60) 這件玉石 雕刻 的熏香爐,分里三層外三層,結構精巧,簡直就是神工鬼斧。 (61) 盧溝橋上的那些石頭獅子被 雕刻 得惟妙惟肖，吸引了很多游客來觀看。 (62) 這件 雕刻 藝術品,手工精美,小巧玲瓏,我想價錢一定很昂貴。 (63) 展會上的手工藝品件件 雕刻 的栩栩如生，惟妙惟肖的。 (64) 此產品質地華美，透徹晶瑩，價值連城，是雕琢高級藝術品最理想的原料，作品造型豐滿，枝繁葉茂，利用翡翠的天然顏色， 雕刻 出四季長青、姹紫嫣紅的景色。此產品由北京玉器廠特級美術大師肖培蘭制作。 (65) 張家大院雕梁畫棟，到處都是 雕刻 精細、美輪美奐的的獨具匠心的雕刻。 (66) 一只小小的桃核上卻 雕刻 著眾多的人和物。 (67) 一朵朵的菊花像用象牙 雕刻 成的球，在太陽的照耀下傲然挺立美極了！ (68) 有一種情意，經過歲月的洗禮，更加深厚；有一種思念，經過時光的打磨，越發深刻；有一種祝福，經過年華的 雕刻 ，愈發真摯；光陰易流逝，我們的友誼永不變，朋友愿你萬事順意，常聯系！ (69) 最接近 雕刻 的繪畫最完美。朗費羅 (70) 你是一尊象牙 雕刻 的女神，大方、端莊柔、姻靜，無一不使男人深深崇拜。 (71) 婚姻猶如一艘 雕刻 的船，看你怎樣去欣賞它，又怎樣去駕駛它。 (72) 他是一位 雕刻 家，出自他的雕刻都栩栩如生。 (73) 工藝美術展覽會上展出的幾件綠玉和水晶的 雕刻 ，小巧玲瓏，精致可愛。 (74) 花朵漸次染紅了你的魂魄，三魂斷開，七魄延續。而你的聲音惹亂了暮色的飛鳥。你的笑容是龐大的詛咒么？夜夜夜夜，在我的瞳孔理逐漸放大，逐漸 雕刻 。 (75) 雕刻 者的手藝高超，工藝品都栩栩如生。 (76) 周老伯的 雕刻 技藝,已到了爐火純青的地步,他的作品栩栩如生。 (77) 有人向一位 雕刻 手藝高明的藝術家請教雕刻心得，藝術家說："每個人做事剛開始都只是杯水車薪，慢慢努力練下去，就能成功。"。 (78) 筆者前不久去非洲實地考察和學習非洲傳統 雕刻 ，了解到，聰明勤勞的非洲各族人民千百年來為世界藝術寶庫創造了無數財富，而黑人傳統雕刻就是這個寶庫中光彩奪目的瑰寶。 (79) 他的這種 雕刻 真是獨具匠心。 (80) 我在岱廟里興致勃勃地觀賞著歷代名人的碑石 雕刻 。 (81) 一個少女出現在佛像 雕刻 師的學徒眼前，她說她希望成為佛像雕刻師。學徒訝異于少女雕出的鳥兒竟如此栩栩如生，決定教導她雕刻佛像。少女能否如愿？ (82) 我堅信對女人而言，所有的衰老都有意義，它將我們曾經的執拗尖銳統統 雕刻 進時光，重塑一副如水的靜默心腸，后世不驚。 (83) 羅丹聚精會神地 雕刻 他的作品。 (84) 一些豪華的旅館都設有空調非常舒適的包房，房子裝飾龍飛鳳舞， 雕刻 精制，并配有一排排維多利亞時代的住房。 (85) 惠安女一錘錘在石壁上 雕刻 出來的,唯妙唯俏啊。 (86) 嫦娥奔月、景泰藍、雕漆制品、蘇州兩面繡、 雕刻 的幾十層象牙球等等，都是受歡迎的商品。 (87) 他別具匠心地 雕刻 了一件雕塑，卻與我的雕刻雷同，使他自出心裁的雕塑不能展示。 (88) 雕刻 的康熙栩栩如生，仿佛我正在康熙的身旁，看著他吃飯。 (89) 其正中的一條龍造型最具威嚴，昂首向前，目光炯炯，氣宇軒昂，體現出了我國古代高超的 雕刻 技藝，頗值得一觀，是我國四大龍壁之一。 (90) 此款觀音由遼寧天然岫玉精雕而成，色澤溫潤持重， 雕刻 細膩，觀世音微笑生蓮花，玉凈瓶撒露潤人間；大慈大悲，眾生普度于一瞬；冰清玉潔，靈臺空明乃大成。 (91) 那紅色的花瓣微張著，大部分藏在綠色的花苞中。細看才發現一絲絲紅色的花蕊，頂著黃色的尖探出頭來。遠遠看去，一朵朵小花就像一顆顆珍珠撤在 雕刻 著花邊的紅盤中，一只只小蜜蜂飛落在花蕊中。 (92) 這次展覽會上,他的象牙 雕刻 是匠心獨運的。 (93) 她就像是一尊象牙 雕刻 的女神，大方、端莊、溫柔、姻靜，讓她成為如今校園最炙手可熱的，清純玉女的代表。 (94) 供桌上之裝飾藝術是匯集 雕刻 、彩繪、鑲嵌等多樣工藝領域，才能呈現出來的一項器物，其中又以木雕最具有畫龍點睛的作用。 (95) 宅內雕梁畫棟，人物鳥獸 雕刻 栩栩如生，是一個清末時期的文化藝術寶庫。 (96) 在戀愛中受到的每一次傷害，是不是如同木頭石頭被 雕刻 時所承受的每一刀，最后終于會把隱藏在我們里面的那個更值得栳賞的自己、逐步的顯現在對方的眼前。 (97) 看著這朵花，我總覺得是某位玉石巨匠 雕刻 的，其手藝可謂是巧奪天工。 (98) 看那精湛的 雕刻 品，玲瓏剔透、小巧可愛、惟妙惟肖，真讓我深受喜歡。 (99) 那相貌可以說是十全十美，任何一個 雕刻 家的刀子都無法再把她修得更美。 (100) 紀念碑上的浮雕, 雕刻 得非常細膩。 (101) 不管是誰，如果他認為最近發生在選區分界的風風雨雨都是不正當的，是受利益驅動的，那么他就應該凝視著大西洋，期待著在地圖上 雕刻 出那些奇怪的國會選區的赤裸裸的黨派目的。 (102) 時間真是神秘，只要你活著，它就與你同在，像一位 雕刻 大師，用漫長的歲月，將每一個人都雕刻成完全不同于最初的樣子。 (103) 寬廣大氣的布局，加上櫻桃木色的廚柜材料、實木 雕刻 及手工描金點綴，卓爾不群，一派沉穩貴重的王者之氣。 (104) 冬天的冰燈真美，宛如那水晶 雕刻 一般。 (105) 他那紅嘟嘟地臉蛋閃著光亮，像九月里熟透地蘋果一樣他地耳朵白里透紅，耳輪分明，外圈和里圈很勻稱，像是一件 雕刻 出來地藝術品。 (106) 王叔叔的 雕刻 作品真是栩栩如生啊！共2頁:12下一頁。 (107) 作品中的鴛鴦惟妙惟肖，背上羽毛的 雕刻 一絲不茍，紋理清晰，栩栩如生，寓意百年好合，永結同心。 (108) 你若看著鐘表思索生命的長度，常感到力不從心。好比用一把文具尺子去丈量喜馬拉雅山，用一柄水果刀去 雕刻 時光。 (109) 不愧是熟能生巧，大名鼎鼎的張大爺的 雕刻 手藝果然精湛。 (110) 藝術家的妙手可以在薄如紙的蛋殼上 雕刻 出如此美輪美奐的圖案，你，能想象到嗎？ (111) 這位老 雕刻 家的手,真是運斤成風,神奇到了極點。 (112) 盧溝橋上的石獅子，它們的 雕刻 獨具匠心，各具特點和行態，真是雅俗共賞的杰出文化瑰寶。 (113) 做粉筆 雕刻 對他來說雖只是個雕蟲小技，但他仍很耐心地示范做給學生。 (114) 大殿的闌額、木制隔扇上浮雕著眾多道教人物、故事和珍禽異獸，圖案精美， 雕刻 技藝精湛，反映出清代的社會生活、宗教信仰和審美情趣。 (115) 花朵漸次染紅了你的魂魄，三魂斷開，氣魄延續。而你的聲音惹亂了暮色的飛鳥。你的笑容是龐大的詛咒么？夜夜夜夜，在我的瞳孔里逐漸放大，逐漸 雕刻 。 (116) 非洲南部的木雕工藝品做工精細、 雕刻 得栩栩如生，天衣無縫，令人嘆為觀止。 (117) 雕刻 大師的這個作品栩栩如生，令人嘆為觀止。 (118) 每個柱子上 雕刻 著不同姿態的獅子,有的母子相抱,有的交頭接耳。 (119) 記得一本書中這樣寫道，情侶之間產生爭執的原因，是他們把愛當成了一把 雕刻 刀，時時刻刻都想用這把刀把對方雕塑的符合自己心中的理想。其實我們只有稍留心一點身邊的生活，許多人手中都持有這樣一把刀，在精心雕刻著自己所愛的人，可有誰愿意被雕刻成一個失去自我的人呢？ (120) 從他握刀手法，就可知道他的 雕刻 技巧已達爐火純青的地步。

羅馬雕刻家除了表現統帥、英雄人物、全家群像、夫婦合像、單人墓碑像外，還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了杰出的貢獻。歷史上一般稱歐洲的封建社會為“中世紀”，藝術史上把古羅馬以后到文藝復興前這段時間的西方藝術稱為“中古世紀的藝術”，它延續了1200年左右。在中世紀的歐洲，基督教成為封建統治的有力支柱。歐洲中世紀的雕塑主要為基督教服務。中世紀盛期的文化藝術，經歷了羅馬式時期和哥特式時期。教堂建筑成為當時主要藝術載體，許多優秀雕刻家從事教堂建筑的裝飾雕塑和內部陳列的圓雕工作。法國的安高萊姆教堂，康城的三圣教堂，德國蓋因拉德的圣基列阿教堂中的許多雕刻，都具有代表性。羅馬式教堂以其堅厚、敦實的形體顯示教會的威力，哥特式教堂以其靈巧、尖挺的上升力量控制觀者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗畫的明暗變化，各色各樣輕巧玲隴的雕花圖案和壁上的雕塑，都有助于加強宗教神秘的氣氛。哥特式教堂代表了中世紀建筑藝術的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脫爾教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑則基本上代表了中世紀保守落后的宗教藝術。14世紀的法國雕塑中，哥特式藝術反映現實傾向增強，對人物姿態、表情、形體等方面開始夸張強調，為宗教服務的哥特式雕塑開始出現了新興資產階級藝術的萌芽。中世紀的雕塑有精華有糟粕，許多作品中充滿迷信、荒誕的宗教內容，但從藝術遺產的角度來看，當時的雕塑家們也創造了不少屬于人民的、有積極因素的好作品，在世界美術史上占有相當重要的位置。從15世紀后半葉開始一直16世紀，文藝復興文化在歐洲許多國家產生和形成。在歐洲的許多先進國家里，文化藝術達到了高度繁榮，文藝復興掀起了歐洲文化藝術發展的一個高峰。文藝復興文化是反對封建宗教的文化，提倡復興希臘羅馬古典文化，起領導作用的是正在形成中的資產階級。文藝復興時期的雕刻，繼承并發展了希臘、羅馬雕刻藝術的傳統，使雕刻藝術達到了高度繁榮，文藝復興時期的著名雕刻家，差不多都集中在佛羅倫薩。最先出現的雕刻大師是季培爾蒂，佛羅倫薩洗禮堂的兩扇青銅大門上的裝飾浮雕是他的代表作。偉大的雕刻家米開朗基羅把這兩扇大門贊譽為“天堂之門”。同一個時期的偉大雕刻家還有多那泰羅、委羅齊奧等。而米開朗基羅的出現，則標志著文藝復興時期的雕刻藝術發展到了最高峰。他們以寫實的手法，用準確的人體解剖學，塑造人物形象，使人的形態有很強的力度感，以雕刻的藝術語言塑造傳神的形象和高度的技巧手法。文藝復興時期的雕刻藝術對后期的雕刻家有極大的影響。西方中世紀和文藝復興時期油畫多有于取材古希臘神話(及其發展--古羅馬神話)的，而在西方雕塑發展史上，古希臘雕塑代表著一種美學高度。希臘藝術家確立規范和原則，對后世西方藝術創作產生了深遠影響，文藝復興時期和新古典主義的雕塑藝術就以其為標桿。古希臘的藝術家確定了最美的人體的原則。公元前4世紀的希臘古藝術家波利克里托斯是第一個“規范”了“美”的藝術家，他從純數學理論角度，計算出一個做為人類身材范本的男士應該具有的身材比例。他是“黃金分割律”的鼻祖。評判他人、修煉自己的身材儀容也成為古希臘人的習慣。“蘇格拉底一貫認為：凡是身材不佳、儀容不整的人都是沒有公共精神、不積極參與公共事務的人。在蘇格拉底的眼里，公民身材肥碩問題屬于公共事務的范疇，而肥胖也是政治問題。”尼采就曾說過，要在“身體上做一個古希臘人”。有意思的是，如果不是馬其頓亞歷山大大帝東侵印度，將雕塑藝術帶到恒河流域，恐怕流傳到東方各國的佛教也就不會有后來繁榮不已的造像藝術(云岡，龍門，莫高窟，巴米揚大佛...)，甚至在佛教、道教(借鑒了佛教的傳教形式)的寺廟里也不會供奉著偶像。古印度的宗教傳統里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能來源于古希臘的文明吧！【吻】 "Le Baiser"奧古斯特．羅丹（法國，1840~1917）羅丹是法國的著名雕塑家，創作風格深受米開朗基羅影響，擅長人物、情感及動態的深入刻畫。「吻」是羅丹眾多的知名作品中，少數能與「沉思者」相提并論的名作；藉由羅丹這件神來之作，但丁「神曲」里保羅與法蘭契斯卡的悲劇愛情，得以感性地呈現出剎那間的永恒【遺棄】 "Labandon"卡蜜兒．克勞戴（法國，1861~1943）1886年與卡蜜兒熱戀中的羅丹完成名作「吻」，兩年后卡蜜兒完成了「遺棄」的陶塑原模。此作取材自印度愛情神話，原名「沙昆達娜」，又名「委身」，后才更名為「遺棄」；作品的易名道盡了卡蜜兒與羅丹的戀情始末，此作也彷佛影射羅丹跪在被遺棄的卡蜜兒面前請求寬恕。奇美收藏的是，出卡蜜兒在1910年法國藝術家沙龍展中的參展原作，系為1905年鑄銅而成。【人型的櫥柜】 "Cabinet Anthropomorphoque"薩爾瓦多．達利（西班牙，1904~1989）達利的創作特色是將現實世界中的實體任意地扭曲變形，他在「米羅的維納斯」一作中認為身體是有好幾部分的，并可分開抽出來，而此作「人形的櫥柜」他亦是秉持著這個觀念，將人體的身體化為許多抽屜，可說是達利作品中相當典型的創作.【洗腳的女郎】 "Femme se lavant jambe gauche"艾德嘉．竇加（法國，1834~1917）艾德嘉．竇加受印象派的影響，整個作品在每個不同的角度中，均呈現出一種多變的不安定感。竇加把女與椅子表現得相當獨特，尤其是披掛在椅子上的衣物相當抽象，反觀女郎面前的水桶，卻相當寫實，如此極端的兩種風格，在竇加獨具用心的詮釋下，展露出無與倫比的完美組合。【鐵修斯戰勝半人半馬的怪獸】"Thésée combatant centaure Biénor"安端-路易．巴里 （法國，1795~1875）巴里是十九世紀中葉法國最重要的動物雕塑家。此作的石膏原型曾在1850 年的法國藝術家沙龍展中展出。半人半馬的怪獸（Centaure）和Lapithes 族人的爭戰是古典藝術中常常取材的主題，它也文明戰勝野蠻的象征。此作品系由 Barbedienne所翻制，有 Barye 1860之簽名，是最原始的大尺寸（當時僅鑄作兩件），也是巴里生前所有創作售價紀錄最昂貴之作。現今典藏于紐約大都會博物館及羅浮宮的同尺寸作品皆為巴里死后才翻鑄而成。【人體】 "Torso"亞歷山大．阿基邊克（俄裔美籍，1887~1964）二十世紀初至第一次世界大戰前的十五年間，歐洲藝壇出現了兩個代表現代造型理念的藝術理念，分別是野獸派及立體派。阿基邊克是立體派重要雕塑家。立體派有感于非洲藝術單純造型的美感，正如此像以極簡練的幾何造型呈現女性胴體，作品透露理性、純粹的美感。此作完成于1914年，正值阿基邊克的創作盛期.【弓箭手】 "Tireur à l’are"皮耶．勒．法居葉茲（法國，1892年出生）裝飾藝術（Art Deco）于1920年代、1930年代出現于歐美各地，它注重感官趣味，崇尚唯美，創造了前所未有的視覺饗宴。皮耶．勒．法居葉茲是法國極為成功的裝飾藝術風格代表之一，他以象牙、青銅、銀、石頭等多媒材成功地刻劃出一位古羅馬造型的戰士，簡潔有力的線條，勾勒出戰士拉弓時，力道強勁的優美站姿，充分展現裝飾藝術力與美的極致。【加拉蒂與海豚】 "Galatea Riding a Dolphin"安西里歐尼（意大利，1832~1894）在此作中加拉蒂豐腴的胴體扭曲斜倚著海豚，卷曲的秀發隨風飄揚，造型動感十足；加拉蒂身上有許多雕刀刻出的細微紋樣，或線條、或點狀，在腹部、肘部、腳關節各處，類似真人肌膚上的肌理質感，使整個雕像栩栩如生。為了凸顯女海神的主題，底座的石材特意挑選一滿布細紋的大理石，彷佛海中起伏的波浪，遨游其上的海豚也呼應了主題，使作品充滿了活力與生氣。【奧塞羅】 "Othello"皮耶多．卡爾威（意大利，1833~1884）意大利雕塑家卡爾威以創作莎翁劇中人物而聞名，奧賽羅是莎翁四大悲劇中的主題人物，乃為十五世紀來自非洲的摩爾人，高居將軍之位而遭嫉，遂在誤殺妻子后也自殺身亡。作者以首位演出此角色的男性演員為模特色，而于1869年完成此尊結合青銅與大理石的杰作。【蘇珊】 "SUZON"奧古斯特．羅丹（法國，1840~1917）羅丹（1840~1917）近代雕塑之父。他用黏土，青銅和大理石，以前所未有的坦率，直接刻畫平凡塵世的激情、痛苦情思欲念，他的藝術所展現出的時代性與浪漫氣質是雕塑史上的一個高峰。漫長的藝術人生里他深受米開朗基羅，印象派及當代文豪雨果波特萊爾的影響。1870年進入卡里埃．貝流茲（Carrier－Belleuse)工作室，當時作品皆需刻上卡里埃簽名，羅丹為了多攢些錢，所以利用晚上雕塑一些女性胸像，然后刻上自己的名字出售。蘇珊即為此時之作品，強烈敏銳的洞察力，勾勒出蘇珊溫柔婉約的表情，精致的臉孔，極其膩人，輕柔的卷發系上柔軟的絲帶，高貴的氣質從作品中一吋吋濃郁的散發出來，堪稱羅丹創作生涯中精彩細膩的早期代表作。【堅忍的母與子】 "Mother and Child"亞堤里歐．皮奇瑞利（義裔美籍，1860~1945）此作曾于1915年在舊金山參展中獲金牌獎。現今置于紐約中央公園的Columbus Circle入口作品乃為放大版本之作。作者大部份作品是以大理石或木材，但也有少數以石膏和青銅鑄造的。此件作品描寫受盡委屈的孩童，緊緊依偎在母親的關愛的胳膊里，孩子好似找到安全的慰藉，哭泣傾訴與母親溫情的垂問，形成一個對應無間、自然寫實的母子連心之實體。【運動員】 "The Athlete"唐納多．巴卡里亞（意大利，1849~1930）來自米蘭學院的巴卡里亞，在他十七歲首次參展時，創作才能即被肯定，他的創作風格深深受到卡諾瓦 Canova 影響。此作「運動員」完成于1898年，當年曾在米蘭展出，并于1902年在圣彼得堡參展時嬴得首獎。其造型是來自于希臘英雄赫丘力斯（Hercules）的構思，不但融合了高度的寫實技巧，更是兼具理想美的作品，是作者巴卡里亞生平最具代表性的創作。【愛神與賽姬】 "Cupid and Psyche"裘里歐．貝岡左里（意大利，1822~1868）相傳賽姬擁有絻世的美色，使得維納斯大為嫉妒，遂令兒子丘彼特用他那無可抗拒的箭，使賽姬愛上最丑惡的怪物，沒想到連丘彼特也被賽姬的美迷惑而跌入愛情的漩渦之中。此件雕塑呈現丘彼特輕盈地浮在空中，溫柔的吻著賽姬，丘彼特、賽姬雙人形成X形的姿勢，上揚的動態，傳達出傳說中纏綿愛情的浪漫，是意大利雕塑家貝岡左里的代表作之一。【女孩系列】胡恩．克拉拉（西班牙，1875~1957）胡恩．克拉拉以自然且生動傳神的技法，雕出孩童純真可愛的本質，更不忘以詼諧的手法呈現出孩童頑皮淘氣的一面。這四件相繼完成于二十世紀初，在動作上彷佛有其聯貫性，件件趣味橫生，不失童真。四件作品描繪一位好吃的小女孩坐在高椅上，她被眼前高處的餅干吸引住了，急著想站起來，沒料到卻滑落下來，心想干脆換張椅子再試著爬上去，可是她又擔心會被媽媽發現，不禁頻頻回頭，總算平安無事的站在高椅上了。這下子她又傷腦筋，因為眼前好吃的東西太多，真不知要挑哪一樣？結果才想好好地享用手中這塊得來不易的餅干，居然狗兒也來勢洶洶，緊緊咬住她的裙擺。細細品味這四件淘氣女孩作品里的小動作，相當可體會童心的可愛之處。

佩戴翡翠觀音有什么禁忌帶翡翠觀音需要注意什么意思1、觀音不要外露翡翠觀音是有靈性的，觀音應該戴在最為貼身的位置，盡量避免被外人看到，也不要讓外人隨便觸摸。外人觸碰觀音會犯了觀音的忌諱。

2、佩戴翡翠觀音的時要對佛尊重，常持善念，多做善事，不能持惡念，做惡事。

3、忌戴他人的翡翠觀音每一件翡翠觀音，經過主人的佩戴后，就不宜再被其他人接觸，或者佩戴。因為翡翠的靈氣，只會對主人起到作用，尤其是擋災的能力。

4、翡翠觀音吊墜盡量不要和其它珠寶一起佩戴，因為它們的硬度不同，會導致其中一方的表面被劃花。在佩戴翡翠觀音吊墜時，不要長期處于陽光暴曬的環境下。因為翡翠對溫度比較敏感，容易發生質變。人物佛像雕刻哪家好1、重慶德程雕塑藝術有限公司是一家致力于為客戶提供高效、全程化的雕塑規劃與設計、制作服務的專業公司。

2、惠安石雕，九龍星石業。惠安縣龍創石雕工藝有限公司主營產品：石雕工藝品，石雕圓柱，石雕涼亭，園林景觀雕塑，寺廟古建等。福建九龍星石業發展有限公司主營產品：園林古建，幕墻干掛，城市雕塑，荒料，各類石材，石雕工藝品。

3、中國石雕一共有四個地方比較知名，其實都差不多，石雕觀音佛像雕刻廠家這個可以根據你的地理位置來選，分別是福建省惠安、浙江省青田、山東省嘉祥、河北省曲陽，可以根據你的實際情況來選擇。

4、曲陽工藝粗狂一些，但價格最便宜。溫嶺則居于二者之間。——價格不成問題的話，優先選惠安。不僅僅是工藝好，關鍵是福建省是佛教大省，佛像不僅看工藝，雕刻的人對佛有沒有信仰，雕刻出來的佛像的神韻是不一樣的。

5、鴻鑫雕塑的銅佛像做的不錯的，種類繁多，不僅有寫實的那種，還有現代的、寫意的款式，甚至還有聯名一些網絡比較出名的設計師做成的可愛風格的銅佛像。

6、城市雕塑：景觀雕塑，人物雕塑、動物雕塑、廣場雕塑、小區雕塑、商業街雕塑、噴泉雕塑、校園雕塑、銅浮雕。佛像雕塑：漢傳佛像、密宗佛像、鎏金佛像、銅鐘、銅香爐、銅寶鼎。佩戴玉觀音有什么講究嗎1、保持虔誠佩戴觀音吊墜時，應時刻保持虔誠的態度，在每天晚上睡覺前將觀音吊墜從身上取下，在每天早上7-9點之間佩戴。觀音吊墜佩戴在身上，要時刻保持善念，對事物懷有大慈大悲之心，在日常生活中要樂于助人。

2、忌長期不清潔：長期不清潔是佩戴觀音主要的禁忌之一，觀音經過長期佩戴或放置后，表面會逐漸積累大量灰塵、污垢等雜質，長期不清潔會對觀音的美觀性造成很大影響。

3、戴觀音的講究和禁忌2在佩戴觀音時，有一些講究，要注意觀音和配飾的組合以及觀音的保養。一般以玉塑觀音或是金銀鑲嵌觀音的全身像，或站姿，或臥姿，再配一根繩子，或是配以各種玉珠，或黃金白銀鉑金項鏈，佩戴在脖頸之上。

早期原始佛教按照當時的傳統，不允許描繪人形的佛陀像，凡需要表現佛陀事跡的地方，均無一例外地用其它事物來代替。桑奇大塔欄循上的雕繪、菩提迦耶的佛像雕塑、野鹿苑的柱冠都是采用象征、“隱喻和暗示手法。這是原始佛教藝術的廣大特點。鍵陀羅的造像運動，在佛教內部幾乎是同大乘教派的掘起同時并興的。大乘佛教秉其應世太俗的宗旨，主張以善巧方便化導眾生，理論上也可樟助聲色形相對佛陀世尊進行藝術表現，這對佛像的出現起了很大的推動作用，至公元1世綠貴霜王朝時；希臘人的神明觀念和造像意識，打破了次大陸原回固避佛像的禁忌。這一對期不僅雕刻了許多佛的座像和立像、而且在佛傳圖的浮雕中也出現了涅磐佛的本相。但鍵陀羅的佛教雕刻，檢的來說還是以表現小乘佛教的內容為主，特別是涅磐像所刻劃的佛大”無余涅磐“的境界，”完全是小乘教徒的宗教理想、與不般大乘教義主張的“無住涅磐”(無余涅磐、無住涅磐，未來佛教唯識法相宗把涅磐分為四種，即涅磐、有余涅磐、無余涅磐和無住涅磐。有余與無余涅磐指斷煩惱障，無住涅磐指斷所知障)恰好相背。因此臥佛這一造像形式，就其包含的宗教思想的來源和特質而論；始終同小乘佛教保持著更為親近的關系。