建議不要悲觀。目前國內開設裝飾雕塑專業的院校為數不多，人才缺口較大，所以雕塑專業的就業方向還是很樂觀的。

隨著經濟的發展，人們對于公共環境、居住環境的品位和審美要求越來越高。所以對于雕塑專業學生來說無疑是一件好事，就業的方向也大大擴大了。

而城市雕塑、室內裝飾、環境雕塑等提高城市品位和和居住品位的藝術品需求量很大，裝飾雕塑專業在這樣的大背景下也顯示出強勁的發展勢頭。裝飾雕塑專業應用領域非常廣泛。而且女生天生就比男生藝術細胞豐富，學習雕塑專業是非常合適的，未來發展空間也很大。雕塑專業就業方向

本專業學生畢業后可在建筑設計部門、房地產行業、城市市容規劃部門、園林與景觀行業從事創作、設計、教學、研究等工作。

雕塑專業就業崗位有：雕塑師、雕塑設計師、軟裝設計總監、設計師、景觀工程師、軟裝設計師、油泥模型師、少兒美術教師、景觀設計師、模型師、產品設計師、平面設計師等。

雕塑專業就業前景：隨著經濟的發展，人們對于生活水平的提高有了一定的要求，人們開始追求美，追求高檔奢侈的生活。

浮雕和雕塑都是藝術形式中的重要表現形式，它們各自具有一些相似和不同之處。以下是對浮雕和雕塑難學程度的詳細回答：

1. 技術要求：

浮雕：浮雕是從平面上的雕塑延伸出來的一種表現形式。制作浮雕需要掌握繪畫和雕刻的技巧。首先要學會繪畫，理解光線、透視和色彩等概念，然后再將這些繪畫技巧運用到雕刻中。制作浮雕需要掌握刻槽、刻線、填充等技巧，具有較高的技術難度。

雕塑：雕塑是一種三維藝術形式，要求學習雕塑的基本技法，如造型、粘土塑造、刀法等。制作雕塑需要對人體結構和物體比例有深入的了解，并能通過手工或工具將物體真實、立體地表現出來。相對于浮雕，雕塑的技術要求更多樣化，需要對材料的性質和特點有更深入的理解。

2. 創作難度：

浮雕：浮雕相對于雕塑來說，更加注重細節的表現。在有限的空間內，藝術家需要通過刻畫線條或陰影來表現形象的細節。這需要對形象的構圖、材料的特性等有一定的掌握。由于浮雕作品的視覺效果較淺，需要藝術家更加精確地把握細節，使作品看起來更加立體。

雕塑：雕塑相對于浮雕來說，更加注重整體形象的表現。制作雕塑需要從零開始進行塑造，需要考慮到物體的形狀、體積和空間感。藝術家需要通過創造力和技巧來塑造出具有藝術性的作品。雕塑的創作過程較浮雕更加繁瑣，需要較長時間的努力和耐心。

3. 材料選擇：

浮雕：浮雕的材料選擇較為靈活，可以使用石材、木材、金屬等各種不同的材料。這樣可以通過不同的材料特點來表現作品的風格和效果。

雕塑：雕塑的材料選擇相對較為固定，常用的材料包括石膏、玻璃鋼、大理石、青銅等。每種材料都有其特定的特性和處理方式，需要對不同材料的性質有所了解，選擇合適的材料用于創作。

浮雕和雕塑都是需要通過長時間的學習和實踐來掌握的藝術形式。兩者在技術要求、創作難度和材料選擇等方面都有相似和不同之處。學習任何一種都需要付出努力和時間，唯有通過不斷學習與實踐，才能在這兩種藝術形式中取得進步。

浮雕和雕塑都是藝術形式的一部分，都需要一定的技巧和創意來創作。它們在學習和實踐過程中存在一些不同之處。

浮雕是一種在平面上形成的立體圖像，它通常是在平面上浮起的雕刻或繪畫形式。浮雕可以分為高浮雕和淺浮雕兩種形式。在學習浮雕時，需要掌握基礎的雕刻技巧，如刻蝕、浮雕和描繪等，同時還需要了解光影的運用和構圖的原則。浮雕相對來說比較容易掌握，因為它的創作空間相對有限，可以通過技巧和經驗來掌握浮雕的各種表現手法。

另一方面，雕塑是一種在三維空間中創作的立體藝術形式。雕塑的學習需要掌握更多的技巧和知識，例如素描、造型、剖析和雕刻等。學習雕塑需要對人物、動物、植物等各種物體的形態結構和比例有深入的了解，同時還需要具備良好的觀察能力和空間感。相對于浮雕，雕塑的創作空間更加廣闊，需要更多的經驗和實踐來掌握。

浮雕和雕塑都需要一定的學習和實踐，但相對而言，雕塑的學習門檻相對較高，需要更多的技巧和知識來掌握。而浮雕雖然也需要技巧和經驗，但其創作空間較為有限，相對較容易入門。對于不同的人來說，難易程度可能有所不同，具體取決于個人的學習興趣和天賦。

雕刻機軟件應用廣泛，很多人對于這項工作充滿了熱誠，但是操作雕刻機軟件工作不適合所有人，也有人覺得很枯燥，因為平常可能很少去想這些什么關于角度、尺寸、大小，學習一定要有興趣，不專心下功夫去學的話，再簡單的知識也學不好。

對于初學者來說，雕刻機軟件好學嗎？通過學習實踐，研究一下就知道了，其實雕刻機軟件學習起來并不困難，操作簡單、易學、易用，而且也沒有什么高深的理論。因為會的人說好學，不會的人說難學。在你不知道真實的情況下，你沒辦法得到真正的答案，特別是在深入學習的時候，細分到各個領域，會遇到很多難題，如果這個時候堅持不下去的話，就前功盡棄了。如果實在是想不出來了，查找雕刻機資料、問別人，要問有耐心的人，讓他給你解釋為什么要這樣操作，不斷提高自己。

學雕刻機軟件開發，沒有電腦雕刻機基礎的話，學習時間會比有基礎的長一點。但是這個也不一定，因為每個人的學習能力也不一樣，接受意識不同，所以學習時間也不確定。沒有基礎的同學，可以從基礎學起，然后慢慢加深知識點。主要的就是保持學習興趣，并且要有堅持。如果你對雕刻機軟件失去了興趣，那么經常面對枯燥的機器運轉就會覺得很煩。然而雕刻機軟件使用多了，悟性一通，漸漸地掌握技巧。

現在的雕刻機軟件有很多，精雕加工軟件JDPaint、文泰三維雕刻、維宏控制系統NCStudio等，我們首先要做的就是確定學習哪個雕刻機軟件，接下來才能有針對性的學習。對雕刻機工程師的要求其實不止“會用軟件”這一項，在工作中熟練運用。

雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。在同一環境里用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內容的叫組雕。雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處于舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術，古代許多事物經過歷史長河的沖刷已蕩然無存，歷代的雕塑遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。 　　

繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什么，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。

浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，浮雕也是分種類和形式，不同的種類和形式的表現方法也是不同的哦，下面就來看看浮雕有哪些種類和形式吧！ 所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性；高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出；淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺；鏤空雕是把所謂的浮雕的底板去掉，從而產生一種變化多端的負空間，并使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞

所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。 它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。 我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性 高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出 淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感 線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺