佛像雕塑的手印是佛教藝術中的重要元素之一，人們常常將佛像的手形稱為佛的“手印”。不同的手印代表著不同的意義和教義。下面是一些常見的佛像手印：1. 善導手印（Abhaya Mudra）：這是最常見的手印之一，佛像右手高舉，手掌向外，五指分開。這個手印表示佛陀的勇敢和無畏，也象征著佛教的保護和指導。2. 禪定手印（Dhyana Mudra）：佛像雙手放在腿上，右手放在左手上，手掌向上，兩個大拇指輕輕接觸。這個手印表示佛陀的冥想和專注，以及內心的平靜和智慧。3. 施無畏手印（Varada Mudra）：佛像右手放在大腿上，手掌向外，五指放松。這個手印象征著佛陀的慈悲和施舍，表示佛陀愿意滿足眾生的需求。4. 智慧手印（Vitarka Mudra）：佛像右手高舉，食指和拇指相接，其他三個手指伸直。這個手印代表佛陀傳遞智慧和教誨的姿勢，也象征著佛陀的智慧和啟發。5. 地觸手印（Bhumisparsha Mudra）：佛像右手伸直，手掌向內，觸地。這個手印代表佛陀的覺悟和證悟，表示佛陀在頓悟時向地球確認自己的覺悟。除了以上幾種常見手印外，還有一些其他的手印，如教法輪手印（Dharmachakra Mudra），象征著佛陀傳遞佛法的姿勢；依止手印（Anjali Mudra），雙手合十，表示虔敬和恭敬等。這些手印不僅僅是佛像雕塑中的一種裝飾元素，更代表著佛教教義和佛教修行的不同層次和境界。

在諸多菩薩中，大家比較熟悉的就是八大菩薩。它們分別是觀音菩薩、彌勒菩薩、虛空藏菩薩、金剛手菩薩、普賢菩薩、文殊師利菩薩、除蓋障菩薩，地藏菩薩觀音菩薩觀世音菩薩（梵文：，Avalokitevara），觀世音是鳩摩羅什的舊譯，玄奘新譯為觀自在，中國每略稱為觀音。觀音菩薩又名觀世音菩薩，玄藏三藏又譯作觀自在菩薩。唐宋以來，民間信仰的有三十三變化觀音。密宗造像有六觀音、七觀音等變化。六觀音是十一面觀音、不空羅索觀音、千手千眼觀音、如意輪觀音、馬頭觀音和準提觀音。另外加上圣觀音，稱為七觀音。彌勒菩薩彌勒菩薩，又稱為慈氏、無能勝等。他出身于印度婆羅門，后得釋迦牟尼佛的教化，授記為菩薩。他是一生補處的菩薩。所謂補處，是此菩薩可彌補佛陀位置的意思。彌勒菩薩在民間的形象是袒露大腹的和尚，笑容可掬；但在胎藏界的形像是，左手當胸，手掌張開，右手執蓮花，所戴寶冠中有寶塔，塔中現舍利；在金剛界的形像是，右手大拇指、食指、小指均豎立，中指與無名指彎曲置胸前，左手放在膝上。虛空藏菩薩虛空藏菩薩，為藏福德于虛無限境界之意，表示氣福可以無限生產和分配的可能性。在胎藏界曼荼羅中，虛空藏菩薩是虛空藏院的主尊。東密虛空藏菩薩求聞持聰明法觀想本尊形像，菩薩全身為金色，相貌莊嚴，頭戴五佛寶冠，在蓮花上半跏坐，容顏妙而怡喜悅，左手執白色蓮花，花上有如意寶珠，發出黃色光芒，右手結與愿印，五指垂下，將手掌向外。金剛手菩薩金剛手菩薩，即金剛薩埵，又稱秘密主，象征“堅固不壞之菩提心”與“煩惱即菩提之妙理”。此名稱于密教中，所指有四：(一)指密教傳法之第二祖。(二)為金剛界曼荼羅中，金剛部院三十七尊之一。(三)為金剛界曼荼羅理趣會中，十七尊中之主尊。(四)為胎藏界曼荼羅金剛部院“大智金剛部”之主尊。普賢菩薩普賢菩薩，是騎白象行愿的菩薩。印度古語的普賢稱“三曼多拔陀羅”，密宗亦稱普賢為善攝金剛、真如金剛、如意金剛，還視為金剛薩埵同體。在雕像上，普賢乘白象侍佛之右；文殊駕獅子侍佛之左。據說普賢菩薩掌管諸佛的理德、定德、行德；文殊菩薩則掌管諸佛的智德與證德。一般把普賢菩薩視為祈求延命的本尊。普賢單獨造像通常騎六牙之白象，頭戴五佛冠，形如滿月童子。文殊師利菩薩文殊師利菩薩。他生于印度舍衛國，后跟釋迦牟尼佛出家，常隨侍釋尊左右，幫助釋尊化號。“文殊”是妙的意思，“師利”是德、吉祥之意。密宗稱之為吉祥金剛、般若金剛。文殊菩薩司理智慧，與普賢菩薩相對。文殊的圖像一般為騎獅像，頂結五髻，表大日之五智，左手執青蓮花，花上有梵篋，右手執金剛劍。此外造像還有一髻、六髻、八髻、文殊，手持之物亦各不同。除蓋障菩薩除蓋障菩薩。其德行為消除所有一切煩惱之障礙，為胎藏界曼荼除蓋障院之中尊，也是金剛界曼荼羅賢劫十六尊之一。地藏菩薩。密宗又稱之為悲愿金剛、與愿金剛或金剛幢，因其安忍不動如大地，靜慮深密如秘藏，故稱為地藏。在釋迦佛入滅以后，彌勒未生之前，地藏菩薩自誓必度盡六道眾生，始愿成佛；眾生不度，誓不成佛。地藏菩薩的雕像大多數是僧侶袈裟打扮，左手拿著寶珠，右手拿錫杖。擴展資料菩薩的地位僅次于佛，是協助佛傳播佛法，救助眾生的人物。菩薩在古印度佛教中為男子形象，流傳到中國后，隨著菩薩信仰的深入人心及其對世人而言所具有的深切的人情味，便逐漸轉為溫柔慈祥的女性形象。佛教雕塑中，菩薩多以古代印度和中國的貴族的服飾裝扮，顯得格外華麗而優雅。在佛教初創的小乘時期，僅把釋迦牟尼累世修行的前身和尚未成佛的悉達多王子稱為菩薩。大乘佛教創立后，根據“人人具有佛性，人人皆可成佛”的理論，把凡是立下宏愿，上求佛道，下化眾生的都稱之為菩薩。后來這個名稱更加擴大化、世俗化，人們把那些精通佛法，德高望眾的寺院高僧和在家居士也稱作菩薩。菩薩的任務是將所有輪回中的眾生度化成佛。寺廟中供的菩薩像，主要的是文殊師利Manjusrikumārabhūta 、普賢、千手觀音Samantabhadra 、觀世音Avalokitesvara 、地藏 Ksitigarbha 。簡言之，求大菩提的有情；發了菩提心就是“菩薩”。廣說如四弘誓愿：“無邊眾生誓愿度，無盡煩惱誓愿斷，無量法門誓愿學，無上佛道誓愿成。”但是發菩提心，并非偶然想起成佛利生，而是要一番修習，達到堅固成就的。又《佛地論》有三義：“1. 謂諸薩 求菩提故。2. 緣菩提薩 為境，故名菩薩，具足自利利他，大愿求大菩提利有情故。3. 薩 是勇猛義，精進勇猛求大菩提，故名菩薩。”菩薩是修學大乘道的通稱，從初學，久學到最後身菩薩，淺深萬類。但一般人總是想到觀音、彌勒、文殊等大菩薩，這才不敢自稱菩薩。初發心菩薩，雖還沒有大功德，可是已經是一切“眾生之上首”；不但為凡夫，而且為二乘圣賢所尊敬。參考資料：百度百科-菩薩

雕塑一般都是銅的或大理石材質。一般都不是以顏色取勝，而是以體積來表現解決問題的，在體積上解決主次矛盾。雕塑的主次是往往靠如何組織它的突出點。如米開朗琪羅的《掙扎的奴隸》，奴隸的背整個擰過來，而手和肩膀就成為最突出的地方，頭往后仰，這個肩膀反過來，那個背著的手就成為全部身體最突出的地方。這一塊就形成了強有力的三角形體。這就成為米開朗琪羅《掙扎的奴隸》組織突出點的重要部分。埃及的法老他身體的作是很平穩的，而最突出的就是頭部。中國的佛像，也是除頭外還有手印，這就是佛像的突出點，也是他的主題所在。雕塑主要塑造人物形象，著力于人物本身刻畫，表現人物的形貌特征和思想性格。我國古代雕塑除人物形象外，還有大量的動物形象。雕塑如同真人一樣，以物質性的實體形式陳列在室內或室外環境中。受到自然光線或燈光的照射，供人們在不同時間、從不同角度去觀賞。

雕塑的藝術特點有如下四點：一、雕塑的形體雕塑作為三維空間的實體，給予人的感覺，首先來自它的形體，形體美是雕塑形式美的靈魂。雕塑的形體要比例勻稱，結構嚴謹，通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。二、雕塑的“影像”效果，就是作品形體大的起伏呈現的總體輪廓。這個“影像”可能給人以或是宏偉崇高，或是寧靜沉重，或是升騰飛躍，或是一種形體結構的美，這是形體“影像”傳達出的作品內容信息之一，也給人們帶來各種感受。三、雕塑在各方面的表現力，通過強調主觀精神，審美理想等方面的表現意向，使雕塑形體更具表現力。四、雕塑的體積有一種量感。它直接影響著觀賞效果與主題的表達。

看材質。金銅佛像有青銅、黃銅、紅銅和其他銅合金等，但不同時期的用銅是不一樣的，元代以前的銅佛一般都用青銅，也有一些紅銅制品，元代以后則出現了較多銅鋅合金的黃銅及純銅制作的所謂紅銅佛像，而在青銅上鎏金的佛像一般被稱為金銅佛像，黃銅佛像大多是不鎏金的;看標志、坐騎、手印和坐姿。古董佛像制造時十分嚴謹，造像的標志、坐騎、手印和坐姿都是很規范的，只要多加學習，了解各個時期佛像的不同特征，并細心察看和對照，就可準確地為某件藏品定名，這樣不但能分清藏品是佛還是菩薩，而且還能弄清是哪尊佛像和哪尊菩薩;再次是看面相、體型和服飾。佛像的面部五官、身材比例、肌肉和衣紋特征等，不同的朝代，即使是同一朝代的不同時期也是有許多變化的，比如隋唐兩個相連的朝代，雖說佛像的整體風格是相近的，但面相還是略有區別的，隋代的佛和菩薩為半圓臉型，唐初起就變得稍瘦一些;看款式。款式是指古董佛像本身所固有的文字資料，比如銘文和題記等，對收藏者在鑒別佛像真偽時有一定的參考作用。還可用嗅覺法進行鑒別。古代的古董佛像或其他木質、陶瓷等材質的佛像，在長時期受人們供奉時被煙火所熏染過，或是長時期埋藏于地下。只要對其仔細進行嗅別，一般都可以嗅到煙火、發霉或發朽的味道，而現代仿制品則完全沒有這種味道，即便是有些偽品用煙熏或埋于地下等作舊方式處理，也難免露出破綻，或煙火味過濃，或泥土芳香太濃，為行家所識破。

敦煌壁畫中千手觀音的手印一共是18種。兩側的手印都是相對的。 實際上手一共是有19雙，最上面一雙是捧著一尊佛像，這個應該是不算在手印里面的。敦煌壁畫特指中國敦煌石窟內壁的繪畫藝術作品，屬于世界文化遺產。敦煌壁畫總面積5萬多平方米，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等522個石窟歷代壁畫，規模巨大，技藝精湛，內容豐富，題材廣泛。