佛像雕塑廠有許多，如何判斷哪個好需要考慮以下幾個因素：1. 廠家信譽：選擇有良好信譽的廠家是非常重要的，可以通過查看廠家的資質證書、公司規模和歷史以及客戶評價來評估其信譽度。2. 工藝技術：優秀的佛像雕塑廠應具備高超的雕塑工藝技術，包括雕刻技巧、造型設計等方面的專業能力。可以通過觀察其產品質量和樣品來判斷其工藝水平。3. 材料選擇：好的佛像雕塑廠應該使用高質量的材料進行雕刻，如優質的石材、黃銅等。這些材料能夠保證雕塑品的堅固耐用性和藝術品的美觀度。4. 服務質量：佛像雕塑是一項個性化的定制服務，因此廠家的服務態度和專業度也是選擇的重要因素。可以通過與廠家的溝通交流來了解其服務質量。選擇好的佛像雕塑廠需要綜合考慮其信譽度、工藝技術、材料選擇和服務質量等方面。希望這些信息能對您有所幫助。

西山華亭寺是昆明西山風景區的著名寺院之一。原為宋大理國某權貴的別墅，明末毀于火，清代幾次修建。寺內大雄寶殿東西兩山壁塑有五百羅漢，塑技接近筇竹寺羅漢像，但在衣飾上較為繁瑣細碎，更加反映了清代雕塑藝術的時代風貌。四川新津寶光寺建于清咸豐元年(1851)。羅漢堂中有五百羅漢，其具體制作年代當與建寺同時。從高約2米的體積以及“或坐或立，姿態各異，有的瘦削長頸，有的佝僂龍鐘，或笑容可掬，或橫眉怒目，喜、怒、哀、樂，表情迥然不同，衣褶襞紋，清晰分明”的人物神態表達來看，足可以與筇竹寺羅漢相媲美。只是雕塑作者是否也出于名工黎廣修或其同一師承之手？尚有待考證。

人物佛像雕刻哪家好1、重慶德程雕塑藝術有限公司是一家致力于為客戶提供高效、全程化的雕塑規劃與設計、制作服務的專業公司。2、惠安石雕，九龍星石業。惠安縣龍創石雕工藝有限公司主營產品：石雕工藝品，石雕圓柱，石雕涼亭，園林景觀雕塑，寺廟古建等。福建九龍星石業發展有限公司主營產品：園林古建，幕墻干掛，城市雕塑，荒料，各類石材，石雕工藝品。3、中國石雕一共有四個地方比較知名，其實都差不多，石雕觀音佛像雕刻廠家這個可以根據你的地理位置來選，分別是福建省惠安、浙江省青田、山東省嘉祥、河北省曲陽，可以根據你的實際情況來選擇。4、曲陽工藝粗狂一些，但價格最便宜。溫嶺則居于二者之間。——價格不成問題的話，優先選惠安。不僅僅是工藝好，關鍵是福建省是佛教大省，佛像不僅看工藝，雕刻的人對佛有沒有信仰，雕刻出來的佛像的神韻是不一樣的。淘到塊好翡翠想找人雕個掛件,專門做翡翠玉雕的誰最巧啊?哪位給介紹一...1、比較有名的翡翠玉雕大師有黃鴻，是國家級玉雕大師。黃鴻，中國玉石雕刻大師，2001年9月被中國資產評估協會聘為珠寶首飾藝術品評估專業委員會委員。2、經十余載潛心用力，琢玉一藝漸臻佳境。王俊懿的翡翠雕琢，手眼獨出，脫盡匠人習氣，翩然有致地創制新樣。出手琢器，以一貫之地遵循“材無良莠，工有高下”的選材思想，良材善用，陋料巧雕。3、夏志遠，玉雕師傅。個人資料：夏志遠，1980年出生于陽美，高中畢業后從事玉雕工作。主要雕刻玉器掛件，有觀音、佛，擅長雕刻有新意的玉雕作品。4、我們家之前的手鐲是送到楊闖玉雕工作室那邊做的，感覺還挺好的，而且它會根據你的需求一點點的調整形態。還有不明白的話可以加速去知道了解下。幫我選一下哪個翡翠佛公好?1、推薦選圖一的佛公兩個佛公對比，圖一的種水更水潤，質地更細膩；圖二的質地偏粗糙，水頭太差。顏色上，圖一屬于陽綠，光澤明亮；圖二豆綠顏色發灰暗淡，品質不好。2、圖二這個比較好，水頭這3款都差不多，但是圖二色澤最好。3、圖片看，毫無疑問，都是天然翡翠A貨佛公1：由于圖片經過美化，姑且初步判斷為糯種合適，水頭一般雕工規矩，不夠生動。4、看笑臉。選佛就要選笑臉，它能更好地表現翡翠佛公的慈眉善目，凸顯慈悲之心。因此玉佛的臉不僅要干凈，還不能有雜質、棉絮、裂紋之外，還要求是開口大笑的，人看了也會有一種愉悅的感覺。5、這2個都是天然A貨。這2個都是冰種的，左邊的無飄花，右邊的飄花。種水雕工，都差不多，那么我們如何選擇呢？個人選擇左邊的，只要是翡翠有點小了，飄花其實看不出什么，而且右邊的飄花已經上臉了。6、形態。因為不同形態的佛公有著不同的寓意，所以我們要根據自己內心所求，去選擇相應神態的翡翠佛公，如此才能達成心愿。

中國古代雕塑藝術特點一、中國古代較少純粹的雕塑藝術品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品 ，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻 。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。 俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并非純粹的雕塑藝術品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。純粹的雕塑一般以紀念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術，紀念性人物和事件，通常以繪畫來表現而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認帶實用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術而拒絕認識它們、理解它們和欣賞它們。二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當突出。這是它孕育于工藝美術所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統悠久的裝飾趣味。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同于生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術真實，所以有此效果。裝飾性對于增強佛像所要求表現的莊嚴肅穆氣氛，也十分有效。 辟邪石獅的整體造形，完全經過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛性裝飾品，用途在于顯示墓主的權威。）三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創作，從此成為中國古代繪畫創作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統治者，自然也統治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強，前者只有大的體積關系，局部大多平面性很強。 有時在平面上運用陰刻線條來表現肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細微變化。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復制成雕塑。也有人直接在硬質材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。四、中國古代雕塑的另一個特點是意象性。西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象，而是主要依據觀察體驗所得印象，再加上想象，經過主觀加工美化而成藝術形象，和客觀對象保有相當距離。 中國雕塑和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現出高于其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質上依然屬于意象性造型。五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術特點。中國古代雕塑始終沒有發明西方雕塑的造型術來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發，象中國畫一般運用經濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受。夸張乃至變形來強調人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑 和霍去病墓石獸最有代表性。西方近現代雕塑一反傳統的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術創造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術境界的。霍去病墓石獸采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯想接近某種動物的形狀，只進行最低限度的藝術加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較于形似。六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認為“頭者精明之主也”。 （《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天。”（《春秋元命苞》）從原始時代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應是中國古代造型藝術發展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到在民間雕塑和農民畫中，頭部仍是藝術家首要表現的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習慣造型，一旦頭身關系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護短的。然而優秀的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉移集中到刻劃精彩的頭部來。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發揮美感，使人受感染的不是比例結構的準確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、 服侍菩薩與天主力士像都嚴重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點。七、中國古代雕塑風格往往體現了中國古代哲學精神。儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。 道家哲學崇自然，在藝術上則表現為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統的風格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛性雕刻，一般具備前一系統的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風格上必然強調崇高、莊嚴、重穆和典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑多屬后一系統的風格，它們和生活關系密切，風格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學精神境界。八、中國古代雕塑遺產大量屬于佛教造像，佛教美術有其特殊的經儀軌，形成自己的特點。佛教美術源于古代印度，中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區與時代的佛教雕塑。 中國藝術家在學習摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產地的樣式，又更多地體現出中國特色。佛和菩薩的肢體動作，特別是手勢（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。九、中國藝術家在學習摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產地的樣式，又更多地體現出中國特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時期的古典雕刻影響，它們也有個雕塑本土化的演變過程。在欣賞中國古代佛像時，適當對照希臘、印度的古代雕刻進行比較，有助于加深認識和理解各自的美感區別。同時需要了解佛教造像的經規儀軌。上文提到的佛像兩耳垂肩，手長過膝，就出自經規儀軌。佛像有所謂“三十二相”、“八十種好”的形象上的神化特征，兩耳垂肩、手長過膝而外，又如螺發紺青相、頂上肉髻相（不是普通發髻）、眉間的毫相等等可以通過造型藝術加以表現的相好，在雕塑時都必須嚴格符合要求。 佛和菩薩的肢體動作，特別是手勢（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。引言----中國雕塑藝術的發展史,是中華民族發展歷程的一個小小的縮影,也是個體自我意識從覺醒走向自覺的縮影。在史前的遺存中，我們看到了自我意識的覺醒，在春秋戰國的造型中，我們看到了個體尊嚴意識的覺醒，在漢代則看到了道德觀念和自由意識的覺醒。在此后的發展中，世俗化傾向和個體價值確立的關系是密切的。而雕塑本身，從古老的巫術含義中延伸開來，在它的早期階段，還能夠負載深刻的精神內容，但隨著個體自我意識的不斷增長，雕塑原來所具有的精神性越來越少，無論是陵墓雕刻、明器作品、還是佛教造像，都在向世俗化發展。這種發展到了明清時期，由于觀念和技術基本處于封閉狀態、已經走向窮途末路了。西方文明對于中國傳統文化的沖擊，是傳統獲得新的生機的前提；中國傳統雕塑也是如此。應該感謝這種新的撞擊，它讓我們在中國傳統雕塑走向山窮水盡之際，看到了新的希望。 近現代的中國雕塑基本上是按照西方的觀念來塑造的，與中國傳統的雕塑表現出明顯的差異，無論這些新的作品水平如何，至少它們在雕塑的語言上是比較純粹的，而且比之明清的雕塑，也的確是不可同日而語的。當代的中國的雕塑藝術引言----我國當代雕塑的主要力量還是廣大民間雕塑藝人，他們繼承發展了我國的雕塑藝術傳統，創作了大量的作品。他們有整套的傳統表現方法，形式豐富多樣，題材非常廣泛，歷來為廣大群眾喜聞樂見。現在舉主要的介紹如下： 廣東石灣、江西景德鎮的陶瓷雕塑。藝人們創作的古代歷史人物，如偉大詩人屈原、杜甫、李白的塑像，都是相當成功的作品。老藝人劉傳創作的《僧一行》，表現唐代杰出的天文學家觀察宇宙的瞬間，作品形神兼備，古樸、沉著、色釉渾厚，具有濃厚的地方風格。陶瓷雕塑具有便于大量復制、價格較低、顏色鮮艷美觀、不易退色的優點，是一種普及的藝術品。小型彩塑一般叫“泥人”或稱“泥娃娃”，也是一種普及的民間雕塑藝術，以江蘇無錫“惠山泥人”和河北天津的“泥人張”為最聞名。惠山泥人素有“大阿福”、“壽星”、“人仙”等題材。現在擴大了內容，如《將相和》、《李逵》、《傣族醫生》等。近年來陳剛、張小權創作的《西廂記》，造型生動，用色簡潔清秀，在無錫泥人的傳統基礎上有了發展和提高，是一件受人注意的作品。天津泥人張彩塑，有140多年的歷史，創始人是張明山，現在已是第三代第四代了，著名藝人有張景祜、張銘、張鉞。解放后不斷推陳出新，創作了不少新的作品，如《蔡文姬》、《踏遍高原千里雪》、《蔣門神》、《武松打虎》、《地雷開花》、《顆粒歸公》等。著名的彩塑藝人還有鄭于鶴，他吸取各家所長，創造了自己獨特的藝術風格，作品如《林沖》、《恨法海》等。這些彩塑的共同特點是：造型夸張、色彩明快、充滿生活情趣，引人入勝。象牙雕刻長期來成了帝王貴族、豪富家中的玩賞品，建國以后，也轉向為社會主義服務了。廣東的牙雕，近三百年來一直以鏤空技巧著稱于世，善雕多層牙球、花舫、花燈、龍舟等。藝人運用鏤雕通花技術，雕出了41層的異形球《奔向人間》，這件作品，設計新穎，做工精細，月形球體的表層刻有神話故事，球內各層鏤空并有精致的花紋，變化多樣，層層轉動自如。球下一組人物描繪了嫦娥奔向春光明媚的人間、仙女舞樂相送的動人情景。作品寓意偉大祖國繁榮美好，引起嫦娥思慕之情，從而歌頌了社會主義制度的優越性。南京工藝廠的大型牙雕《文成公主入藏》，塑造了四、五十個人物。文成公主騎在馬上，形象端莊秀麗；松贊干布英俊威武，面露笑容，手指前方；護送的衛士騎著形態不同的14匹駿馬作為前導；跟隨的是19個正在彈唱歌舞的宮女。這是一件精工細雕、氣勢磅礴、繁而不亂、主題突出、形象生動的大型組雕的杰作。東陽木雕擅長浮雕和鏤空雕，適用于掛屏、家具、建筑上的裝飾。如《高原練武》，畫面氣勢動人，雕工異常精細，人物形象生動，采用多層浮雕的表現方法，是一件具有傳統風格的好作品。福州龍眼木雕，擅長于表現傳統故事人物和走獸禽鳥等題材。如林友財的《東方朔》，取材于民間傳說。作者以熟練的刀法，刻畫了這位神話式老人樂觀、詼諧、機智而又略帶惶惑的形態，身軀微向前傾，把前面空隙部分刻上童子和猴71子，使作品構圖飽滿，加強了木雕的牢固，顯示了福建木雕的藝術特色。 浙江的青田石雕，石料顏色豐富，樓空工藝精巧，刀法利落挺健。林耀光的（駿馬奔騰》，利用材料的天然色彩和質地雕刻了奔騰馬群，構思巧妙，造型生動，技巧熟練，是一件大型優秀作品。還有福建的壽山石雕，廣西的貴翠石雕，石質好，顏色豐富，刀法細膩，也是各具特色的。本世紀20、30年代，在北京藝專、杭州藝專都設有雕塑專業。一些從法國學習雕塑回國的雕塑家，如劉開渠、程曼叔。周輕鼎、王臨乙、滑田友、曾竹韶等，都在這兩所學校任教，于是西洋的雕塑方法傳入中國。解放后，全國美術學院都設有雕塑專業，培養了一批從事雕刻的專業人才，并創作了一批優秀的雕塑作品。劉開渠是我國當代老一輩著名雕塑家和美術教育家，在30年代就開始雕塑創作，早期的作品如（工農之家》等表現了工農兵的形象。這種以勞動人民為題材，并采取歌頌的態度，在舊中國是非常可貴的！解放后，他在黨的文藝方針指引下，創作了不少反映人民群眾革命斗爭的作品，其中最有代表性的是（勝利渡長江）、怔農紅軍卜（支援前線》。他以熟練的藝術技巧、簡練的手法，塑造了人民英雄和勞動人民的真實形象，受到人民群眾的歡迎。建國以來的優秀雕塑作品有：《人民英雄紀念碑）的十塊浮雕，反映了我國一百多年來為推翻三座大山進行了艱苦卓絕的革命斗爭歷史。四川大邑泥塑（收租院》大型群雕，是由四川美術學院教師、民間藝人和青年雕塑工作者創作的，它由“麥租”、“驗租”、“過斗”、“算賬”、“逼租”和“反抗”等六個部分組成，表現舊社會農民受到地主階級的殘酷剝削和壓迫的血淚史，以及他們的反抗斗爭。此外王朝聞的《劉胡蘭》、肖傳久的《魯迅》、張充仁的《游擊英雄》、潘鶴的《艱苦歲月）等，在群眾中都有一定的影響。引言----雕塑從早期的功能性（指的是它的直接使用價值）到發展階段的功能性加藝術性，以及發展到現代作為一門純藝術性學科的形式是與許多代雕塑家的開拓努力分不開的！沒有他們的努力，也沒有如今中國的現代雕塑！中國雕塑的存在與發展小分析早期的雕塑功能性是占主導地位的，這個要追溯到原始人類的生活方式以及他們許多表達方式都是懵懂的，他們出自本能的反應在一些樹枝，獸角，巖石等上刻一些抽象（這種“抽象”概念是現代人加以解釋的一種藝術風格）的符號語言來表達他們當時的思想情感和生活狀況，或者是表達當時的一段精彩的故事情節等。如發現在公元前30000年的法國勞塞爾的巖石浮雕《持角的維納斯》就是一個典型的例子，浮雕記載著一位左手舉著獸角的女人在祈禱豐收和人運安康的一個故事。我們感嘆在哪個時代就有如此造型能力，刻畫生動的作品出來真的是不可思議。還如中國出土的大量陶傭，其中最有代表性的是“秦始皇兵馬俑”，可以確切的說制作這么龐大的雕塑群出發點是為了統治者自身思想服務的，其功能性是秦始皇想在死后還能夠像活著時候一樣擁有領導千軍萬馬的統治地位。雕塑藝術發展到現代已經由功能性和實用性占主導轉變為藝術性占主導的完全蛻變，現代的雕塑藝術更注重其內在價值和它的外在表現形式。雕塑的發展與其不同時期不同風格的出現是直接取決于不同時期人們審美觀的不斷變化而最終確定的，它是受一個時代的政治，經濟，文化思想等諸多方面因素的制約和影響的。就比如說中國古代盛唐時期人們追求的是“肥為美”，當時的人們思想也是相對開放的，所以出現的唐三彩 ，彩色陶傭等都追求風韻肥美，色彩運用也是豐富而大膽，從這里就可以看出人們在不同時代的審美觀念和表達方式是一致的。每個時代有每個時代的產物，雕塑作為萬物中之一物，他也是要遵循這個原則，不然他就會被遺棄，被淡忘。雖然雕塑本身有其自身的特性，但是它的存在形式，風格與人的思想觀念，生活習俗和審美觀念有著非一般的聯系，就比如說同一個時代中國的雕塑藝術風格與歐美，拉美，非洲的雕塑藝術風格是孑然不同的。從20世紀初到21世紀中國的藝術發展是迅速的，中外藝術的互相吸收和融合，從徐悲鴻，林風眠，劉海粟等老一輩藝術家把國外的的藝術形式風格體制傳入到國內來，中國大地從此就沸騰起來了，一批渴望知識的藝術家們滿腔熱血地投入到藝術的開拓創新上來，雕塑藝術也自然有了前所沒有的進步與發展，從以前的小泥人塑造和佛像制作一下轉變為研究人體解剖，從以前傳統的寫意一下轉變為練習寫實造型，從此時開始雕塑作為一門專門的學科提供給一批愛好雕塑的青年，雕塑也由此把藝術性提高了一個深度！新中國成立以后，雕塑的發展和其它的藝術形式一樣，立碑紀念先烈，謳歌祖國等等一系列的雕塑作品出現，最有代表的作品是《人民英雄紀念碑》上的浮雕，這些大氣磅礴的作品出現表達了人們當時的心情愿望，在這個時期中國雕塑受前蘇聯的雕塑影響很大，雕塑最求大面積，大體量，這個形式的出現與當時的政治背景有著直接的聯系。現如今雕塑的發展可謂是百花爭鳴，各種風格形式的雕塑出現在大眾的面前，從1979年的《星星美展》到引言----短短的30年不到，中國雕塑走完了國外百年甚至更長的雕塑發展階段，可以說現在的雕塑藝術已經擺脫了功能性占主導的時代，轉化為從雕塑本身的藝術角度和觀念角度去思考，去表達，這種發展是空前的！中國當代雕塑中的后現代性中國雕塑在九十年代具有了一種真正意義的現代性觀念和后現代形式,這是與1949年到80年代末期間中國現代雕塑的根本區別。1949年到80年代末的中國現代雕塑的現代性主要體現于政治主體意識和現代政治社會的象征視覺，這一主流傾向就是政治性題材雕塑。而將雕塑置于國際當代藝術的范疇和全球文化的發展背景下看總是則是九十年代以后發生的，這一改變使中國雕塑真正具有一種當代性和前衛性，或者說，具有了種真正意義的當代雕塑。 九十年代末，中國當代雕塑的一個重要變化是后現代波普形式被青年雕塑家的大量采用，像劉建華、李占洋、徐一暉等。劉建華的創作著意體現一種物質化時代的道德不確定性體驗，通過沙發、女人體等物象的翻制組合成一種寓言式的語匯.李占洋的雕塑介于一種新現實主義和波普雕塑的結合，翻制記錄了舞廳、卡拉OK、按摩房等新民間生活空間的現實場景。徐一暉不是雕塑系畢業的，但他在九十年代后期創作的艷俗風格的彩陶雕塑無疑是重要的后現代作品。在九十年末產生真正意義的后現代雕塑和波普風格的雕塑是和中國社會及藝術的發展密切相關的。一方面，中國社會的文化結構開始進入多元化時期，商業精神、物質消費和流行文化已真正變成一種日常性，這為后現代雕塑的產生提供了視覺經驗和意義背景。傳統雕塑概念意義的造型和彩繪的重新使用，不僅僅是現實主義反映的需要，新現實主義和波普藝術的方式在九十年代末表明了當代雕塑試圖回到九十年代社會文化變在視覺癥候層次的道德反省和自我分析。波普風格的雕塑創作在雕塑的色彩和材料的使用上都有創新。在九址年代，當代雕塑對波普顏色風格的實踐事實上要超過前衛的繪畫。劉建華和徐一暉將景德鎮陶藝和波普風格的結合，使中國陶藝概念走向了一種真正意義的當代陶藝概念。當代雕塑在九十年代的一促重要實踐是對雕塑寫實造型的重新認識。寫實雕塑和觀念藝術、波普藝術的結合使中國當代雕塑找到了一種造型和前衛性結合的方式，這也是九十年代國際當代藝術的潮流。 觀念性和波普化被九十年代中國雕塑實踐后，就使中國當代雕塑真正具有一種前衛性和當代國際文化背景，這是與二十世紀中國現代雕塑要概念產生根本區別的兩個方面，也是當代雕塑概念真正確立的標志。 九十年代中國雕塑完成了由現代題材向雕塑的現代性和后現代性，以及后現代雕塑的轉換。結束語：大自然中萬物的存在都有它存在的理由，用唯物辯證法來說：“任何事物的存在都有它存在的價值。” 雕塑作為一門藝術學科逐漸被世人知曉甚至了解。作為藝術范疇之內的雕塑來說，它的出現比其它的藝術形式出現要早很多，這個與人類的本能反應和其表達方式有著非常直接的關系。從最早原始人類的“結繩記事”到圖騰活動，祭祀慶典都可以看出來雕塑在人們生活之中真是無處不在。在這里我不是追根溯源來說雕塑怎么怎么優先于其它的藝術形式，而是闡述中國雕塑從古至今它的存在方式，它的發展狀況。上述各種觀點，都不是孤立的，它們互相關連。我們在欣賞中國雕塑時，需要綜合各個特點來認識，才可能得出比較合理的承認它們確實還有不少好處；也許特點不一定就是優點，但有了特點，一種藝術就有了它存在與發展的理由和價值。中國藝術，包括中國雕塑之所以能一枝獨秀地屹立在世界藝術之林，全在于它有著與眾不同的許多特點。這些特點是世界所承認和尊重的。一種藝術形式的存在與發展與一個國家的發展狀況有著相當直接的關聯。所以就會有一種曇花一現的雕塑，雕塑家的作品從一種新的形式方式的產生到逐漸的消失和被人們淡忘，也可以說是前無古人后無來者的。我想說的是現代藝術的流派眾多,能夠存在和消失就要看它可符合時代賦予它的任務和它可能夠起到引導和推動雕塑的發展問題!能夠延傳下來的雕塑藝術形式和風格是經的起時間考驗的，在現如今各種各樣的雕塑形式局面之中，追求著雕塑本身的藝術性和有開拓性的藝術家只占九牛一毛，而大多數的雕塑家卻是跟著別人的屁股后面跑。繼承和創新，發展和進步是需要我們不斷的實踐，不斷的思考才能夠完成的。中國的雕塑藝術還將更加的與時俱進，而我們所需要做的不是駐足遠望而是帶著一雙善于發現的“眼睛”去觀察！-----------一雙《雕塑的眼睛》

〖雕塑〗〖畫像〗均可，你遇到不同的〖雕塑〗和〖畫像〗，哪個與你有緣，就是你覺得哪個你看到生歡喜心，就供奉哪個。借用《地藏經》一段經文。地藏是古佛再來，供養地藏的儀軌和供養其他佛像一樣。【世尊。我觀及現在眾生。於所住處，於南方清潔之地，以土石竹木，作其龕室。是中能塑畫，乃至金銀銅鐵，作地藏形像。燒香供養，瞻禮贊嘆。是人居處，即得十種利益。何等為十。一者、土地豐壤。二者、家宅永安。三者、先王生天。四者、現存益壽。五者、所求遂意。六者、無水火災。七者、虛耗辟除。八者、杜絕惡夢。九者、出入神護。十者、多遇圣因。】這是堅牢地神跟世尊報告，「我觀及現在眾生。」包括我們現在。「於所住處」，這是說要怎麼樣來供養地藏菩薩？供養能夠得到什麼樣的功德利益。我觀未來現在眾生，於他自己所住的地方，我們住家也好，道場、公司行號也好，你住的地方就可以。「於南方清潔之地」，我們要拿羅盤來排方向，東西南北。向南邊就是南方。但是我們住家，先在都是公寓，不像以前建的大房子，都有看方位。像你買一間公寓，是坐西向東，還是坐東向西，還是坐北朝南，這都不一定。所以說一間公寓房子，里面要找南方的一個適當的地方，來供養地藏王菩薩，沒辦法都能滿意。一般來講，像我們道場，就在隔壁找個位置，佛一定要在中間，一進大廳就看得見，這個是最好的位置。最好的位置要先供佛，佛是代表老師，然后再供菩薩。菩薩，你就找一個較理想的地方，如果能夠找到南方，這個方位，當然是最理想。如果南方這個方位不太方便，就找一個比較明顯的、較方便的地方也可以。這是講方位。南方也有代表其他的意思。一般五行里面，南方代表火。南方丙丁火。東方甲乙木。火是代表光明，火是代表智慧的火。有了智慧，前途才有光明。《華嚴經》的《善財童子五十三參》，都是往南行，向南方走去。這是表法的意思。不是說善財童子往南部一直走，其他東部、西部、北部都沒有去。不是這個意思。南的意思，是往光明的方向走去，只要有佛法，只要眾生能夠接受佛法，那個地方都是南方，都是光明的地方。所以我們不要呆呆的，說南方，我們就走南邊，其他的方位都不走，這就變成佛呆子。過去李老師說：「讀書讀到變書呆子，學佛，不知道佛的真實義，變佛呆子。」我們要了解真實義，南方代表方位，代表光明。你可以照這個方位來擺，是很好，照南方來擺，我們就擺南方。因為公寓是買蓋好的，你也沒有辦法選擇，無法在南方，你就找一個方位，好一點的地方。來安，當然最好能夠安在南方。像我們修西方凈土，阿彌陀佛最好能夠安在西方，方位符合經典講的。但是你買公寓的房子，不一定佛桌能讓你安在西方，所以我們安在一個適當的地方，這樣就可以。重要是要知道它表法的意思，是最重要。如果你自己要建，自己可以選擇，那當然就選擇這個方位，這樣就符合經典講的。南方要清潔，要乾凈。佛堂佛桌要整理乾凈，不要臟兮兮的，東西亂擺，我們人看的就難過，何況佛菩薩。那就不恭敬。所以我們去人家家里，看到他的佛桌很臟，一層灰塵，他們家一定不會興旺，一定都是事情，不平安。很多年前，有一位同修，好像住在三重，還是什麼地方，很久了，記不太起來。家里不太平安，叫我去看他家的佛桌。我一去他家，佛桌的灰塵很厚，香爐的香插得滿滿的。我說你們都沒有整理，對佛菩薩及你們的祖先都不恭敬。沒有，算命的說，一年才可以清一次。說二十四日送神的時候，才可以清一次。平時都不能碰，一碰就不得了。我說：你今天請我來，你就聽我的，你不要聽算命的。我說：你不敢動，我來幫你動。我去他家，是去幫他大掃除，去幫他擦佛桌。香爐的香全部拿出來，全部整理。整理完，我問他：這樣看會不會舒服一點？你看香爐的香插得這麼復雜，那個家庭一定衰敗。《阿難問事佛吉兇經》如果是惡鬼臨門。惡鬼都跑來。你對佛像不尊敬。印光大師跟我們說，一分恭敬得一分利益，十分恭敬得十分利益。如果你一點恭敬心都沒有，佛桌非常的臟，一年才整理一次。你還想請佛菩薩保佑，護法神責備你都來不及，還想得到保佑，那有可能。所以我們經典要看清楚，南方清潔之地，不管在哪一方，哪一個方位，都要清潔。每天都要整理。所以我交代我們道場的住眾，佛堂的桌子要擦乾凈，要整理乾凈，拜墊也要每天擦。拜墊如果沒有擦，過幾天就有一層灰塵，所以要清潔，這是很重要的。整理的乾乾凈凈的。「以土石竹木，作其龕室。」如果你安裝地藏菩薩的圣像，用土去燒的，還是用瓷的，或者是用石頭去雕的，或這適用竹子，還是木頭去刻的，作一個龕室。在龕室可以擺地藏菩薩的圣像，塑畫，畫就是畫圖的，畫的也好，或者是金銀銅鐵。像佛具店都有在作地藏王菩薩的圣像，我們可以去請一尊，很莊嚴，不需要很多錢。把他放在龕室里面，南方清潔之地。燒香供養，瞻禮贊嘆。贊嘆就是講演這部經，介紹這部經，讀誦這部經，這就是贊嘆。這樣的話，你住家的地方，可以得到十種利益。哪十種？第一、土地豐壤。譬如說，你是農人，種菜的，你的土地會很豐收，農作物會很豐收。土地很肥沃。第二；家宅永安。你的家庭住宅，永遠能夠平安。這個也是大家所求的。第三、先亡生天。已經往生的祖先，都能夠生到天道。本來在惡道的，能夠超生到天道去。四者、現存益壽。現在在生的人，得到利益，壽命會延長。會長壽。五者、所求遂意。所求就是都能滿你的愿。六者、無水火災。不會發生水災，火災。七者、虛耗辟除。「虛」是空虛。「耗」是損失。有的家庭，我們說運不好，運不好就是虛耗，全部都是事情，不能平安，這個都可以避免消除。八者、杜絕惡夢。晚上不會作惡夢。第九、出入神護。出外旅行或者回來，都有護法神保護，護持保佑。十者、多遇圣因。就是時常有因緣遇到圣賢、善知識、佛菩薩來開示。你有這個因緣，常常能夠聽經聞法，這個就是圣因。多遇，時常會遇到。以上有這十種的利益。十種的利益，你一定要清潔之地，燒香供養，瞻禮贊嘆。如果你沒有這樣修，你也得不到十種的利益。關于開光所以還有很多同修請了佛像回家，有很多人來問我，要把佛像開光，聽說不開光就不靈了，開什麼光？你們同修們要曉得，千萬不要迷信，佛像是不是要開光？要，什麼叫開光？借佛像開我們本性的光明，是佛像開我們的光，不是我們開它的光，我們要說開它的光就顛倒了。所以佛像開光是有的，但是現在人顛倒了，找一位和尚去比劃比劃把佛像開光就靈了，騙人的，哪有這個事情！如果法師開了光就靈了，那你何必供佛像？供我就我比他還強，我不給它開光它就不靈，你們供它干什麼？哪有這麼愚癡！所以學佛要用智慧，決定不要上當，決定不要被人騙了。所以開光是我們供佛像不知道佛像的意義，請位法師、大德來把供養佛像的意義給我們說明，我們就真正得利益了，這叫開光。換句話說，就是好像我們塑一尊像，啟用典禮，來把這個像說明，這叫佛像開光。現在人全搞錯了，都曲解了意思。這是供養佛菩薩的意義。

大型佛像雕塑江西東鄉聚福緣法器工藝有限公司比較專業。是專業生產銷售法器，佛像為一體的專業廠家，現有工程技工100名產品包括銅鐵香、爐寶、鼎大鐘及銅佛像系列。大型佛像雕塑的各種系列香樟木雕列，銅獅子動物系列，石雕神佛系列，石雕神佛像，動物系列，各種規格牛皮鼓，釋杖，云板，馨等寺院配套產品，其法器產品做工精細，外形美觀大方，各類佛像從制坯，雕刻，開臉，噴漆，貼金，鎏金，彩繪等各道工序均采用現在技術和傳統工藝特點，以嚴謹的風格，遵照傳統經典的佛道教規范精制而成。成品形態逼真，神佛像藝術宏偉大度，栩栩如生，本廠技術力量雄厚，屬江西撫州宗教部門批準的三證齊全廠家，多年來，我廠先后為四大名山，南海西樵山，北武當山，港澳臺，美國，馬來西亞，等地塑大批神像，菩薩，天王等圣像，造型典型傳神，鑄造仿古大鐘，寶鼎，香爐，工藝質量上乘，深受海內外高僧大德，萬家居士之肯定。