佛像雕塑是佛教藝術的重要表現形式之一，隨著時間的推移，不同時期的佛像雕塑在風格、表現手法和形態上存在一定差異。以下是對各時期佛像雕塑的詳細回答：1. 印度佛教時期：初始階段的佛像通常以符號性的方式展現佛陀的存在，如蓮花座、空螺旋等。這些佛像還保留了摩揭陀特色，表現佛陀的柔和形象。2. 印度-希臘佛教時期：在印度和希臘文化交流的影響下，佛像逐漸呈現出一些希臘藝術的影子，如沉穩的姿態、裸體或希臘式的衣飾和頭飾。3. 印度-亞洲佛教時期：佛教傳入東亞后，佛像的風格有了較大變化。比如在中國的南北朝時期，佛像頻繁使用華麗的寶座、華麗的衣飾和手印等，以表現佛陀的威嚴和尊貴。4. 中國唐宋佛教時期：在唐宋時期，佛教的繁榮促進了佛像雕塑的發展。佛像的形態逐漸趨于豐滿、肥胖，展現了佛陀的慈悲形象。唐代佛像雕塑也注重表達佛陀的內心境界，透過面部表情和手勢來表現佛法的教義。5. 日本佛教時期：日本佛教的發展帶來了新的佛像雕塑風格。比如平安時期的佛像，表現了細致入微的線條、精湛的工藝和細膩的面部表情。不同時期的佛像雕塑在風格和表現手法上存在差異。這些差異既受到當時地域文化的影響，又與佛教的傳播和發展有關，并展現了佛教信仰的多樣性和藝術表現力的演變。

中國佛像雕塑依種類主要分為；1、 石窟造像，包括石雕與泥雕像；2、金銅造像；3、石窟之外，單獨成件的各種石雕佛像，有單體佛像、造像碑、造像塔、造像幢等。4、泥塑佛像，

魏晉南北朝時期的佛像藝術在造型上看，受到犍陀羅雕塑藝術的影響。犍陀羅藝術的主要貢獻在于佛像的創造。佛教在前6世紀末興起后，數百年間無佛像之刻畫，凡遇需刻佛本人形像之處，皆以腳印、寶座、菩提樹、佛塔等象征。1世紀后，隨大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像漸成風氣，遂有佛像的創作。最初佛像乃從印度民間的鬼神雕像轉化而來，而在犍陀羅地區，佛像的制作又較多地吸收了希臘式雕像和浮雕的風格。現存最早的犍陀羅藝術的佛像約作于1世紀中葉，是一塊表現釋迦牟尼接受商人捐贈花園的浮雕，其中佛和商人、信徒的形像皆用當地流行的希臘風格表現，僅佛頭部雕有光輪以顯示其神圣。其後表現佛從誕生、布道說法到涅盤的浮雕漸多，并有圓雕佛像出現。現存最早的犍陀羅圓雕佛像出土於馬爾坦，佛的臉型、衣衫皆有濃厚的希臘特色，但神態肅穆，頗具佛教精神。公元1世紀末至2世紀中葉是犍陀羅佛像制作的成熟期，這時已成功地融匯印度、希臘、波斯、羅馬、中亞草原地區風格於一爐，形成獨具一格的犍陀羅風格。其特色是佛像面容呈橢圓形，眉目端莊，鼻梁高而長，頭發呈波浪形并有頂髻，身披希臘式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩薩像有時且帶胡須等。呾叉始羅城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的貴霜王國首都富樓沙城址出土的佛像和浮雕，都是這種風格的典型代表。與此犍陀羅的佛塔建筑也有較大發展，對印度原有的窣堵婆式圓塔（見桑奇大塔）作較大改動，基座層級加多加高，圓塔本身變為基座的一層，上部傘蓋亦加高增大，從而成為高聳入云的佛塔。擴展資料:佛像藝術的發展：公元二至三世紀之間，新疆拜城修建的克孜爾千佛洞，是我國境內第一座石窟寺。從這個時候起，佛像開始逐漸在佛教的伽藍中普遍地供奉起來。并由大月氏經過疏勒、高昌、于闐、龜茲等地逐漸地傳到河西四郡（敦煌、張掖、武威、酒泉）和中國內地。當時，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、細眼、薄唇。這種儼然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亞臉型顯然是不同的，這說明了我國的佛教是個外來的宗教。當佛教東進陽關以后，逐漸地被漢族地區的文化所融合。隨著佛教逐漸中國化，佛的面龐也逐漸漢族化了，鼻梁的造型逐漸低了下來，耳輪越來越大，佛的形象被改造成漢族人心目中的福相而出現在善男信女們的面前。這種轉變過程在敦煌，云岡和龍門三個石窟中表現得十分明顯。北周時期（公元五五七-五八九年）所繪的《佛傳圖》，是以《修行本起經》為主而畫成的。這幅長達二十五米的連環畫，內容包括從摩耶夫人夜夢菩薩乘白象在音樂聲中自天而降，因此“受孕”起，到釋迦牟尼坐在菩提樹下舍家苦修止。令人感興趣的是，這幅畫上的人物服裝打扮都是漢、普風格，釋迦牟尼的父親凈飯王被畫成了中國皇帝的模樣。他的母親摩耶夫人穿上了漢、晉時后妃的服裝，釋迦牟尼回宮時所乘的蛟龍車，就是按晉代大畫家顧愷之畫的《洛神賦圖》中的云車臨摹的。這說明，釋迦牟尼的像，只是佛教信徒們和民間雕塑家、畫家們心目中的佛的形象，他們是按照自己的想像進行描繪和塑造的。由于制作的年代、地區不同，制作者的需求、素養各異，同樣的一尊佛或一尊菩薩，卻有許多不同的形象，這就是佛、菩薩有所謂千萬化身的來歷。在敦煌、云岡、龍門等石窟中，我們可以看到，那些供奉者和制作匠人把他們的精神寄托，對來生的向往，以及他們認為的神圣形象，都凝聚在佛像上。這在云岡石窟中也得到了明顯的反映。在第二十窟中，有一座巨大的坐佛，兩眼目光銳利，俯視塵世，嘴角凝結著一絲令人莫測高深的微笑。這座佛像高達十三．四六米，作入定坐式，是國內罕見的大佛。此佛已完全脫去了犍陀羅時期穿的希臘式服裝，他褒衣博帶，儼然是兩漢以后士大夫的禮服。這當然不是因為佛要追求時髦打扮，而是制作人的宗教意識和審美觀點在藝術上的反映。自北魏孝文帝遷都洛陽以后，政治上推行漢化政策，在雕刻的佛、菩薩身上也得到了反映。這一時期制作的佛像，都是短衫長裙，同漢人的服飾一樣了。其原因在于，北魏統治者拓跋氏所屬的鮮卑族，是東胡族的一支，秦漢時，游牧于西喇木倫河和洮兒河之間，依附于匈奴。北匈奴向西方遷徙后，鮮卑族占有了匈奴原來的地區，勢力才強盛起來。公元三九八年，鮮卑族拓跋部的首領拓跋珪建都平城（今大同市），次年稱帝，即北魏道武皇帝。由于鮮卑族文化落后，人數較少，為了鞏固他們的統治，公元四九三年，北魏孝文帝將都城由平城遷到洛陽，并下詔禁止穿胡服說胡語，把鮮卑姓改成漢姓。北魏孝文帝的這些漢化措施，從這一時代塑造的佛菩薩身上所穿的短衫長裙服裝上也得到了反映。為了利用佛教來保知北魏這塊莊嚴國土的國運長久，北魏的許多代皇帝都全力弘興佛教，廣造寺塔，賜予僧侶以各種特權。北魏的國運并沒有因為廣造佛像而世代相傳下去。公元五五七年，北魏分裂為東魏、西魏，接著就被北齊和北周消滅了。到了唐代，洛陽龍門營造佛像的活動達到了高潮。奉先寺盧舍那大佛像便是代表作。佛像高達一七．一四米，頭高四米，耳長一．九米。頭部圓滿而秀麗，既有男性的莊嚴，又略帶女性的慈和。這已不像普渡眾生的佛教偶像，而是大唐帝王的化身。武則天為了替自己歌功頌德，廣造寺廟佛像。主持營造工程的和尚以佛像美化武則天。當佛教傳到中國漢民族地區后，漢文化的傳統觀念也通過佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服飾上，因此在漢地的寺廟中出現了眾多的豐頰廣頤、兩耳垂肩、雙手過膝的福相的佛和菩薩塑像。參考資料來源：百度百科-犍陀羅藝術參考資料來源：百度百科-佛像

答：年代不同風格不同西藏布達拉宮形制而建。建于清乾隆三十二年(1767)。普陀宗乘是藏語布達拉的漢譯，故又有小布達拉宮之美譽。清乾隆四十五年（1780）仿日喀則扎什倫布寺而建。據《高宗御制須彌福壽之廟碑記》載，乾隆皇帝70歲生日時，后藏政教首領班禪額爾德尼六世，長途跋涉到承德賀壽，乾隆命人仿班禪駐地日喀則的須彌福壽之廟，為班禪建一行宮。1. 須彌福壽之廟和普陀宗乘之廟有一些區別。2. 須彌福壽之廟是佛教寺廟，主要供奉須彌山王菩薩，以及其他佛教神明。這座廟宇以莊嚴肅穆的氛圍和精美的佛像雕塑而聞名。普陀宗乘之廟則是道教寺廟，主要供奉普陀山上的觀音菩薩，以及其他道教神明。這座廟宇以寧靜祥和的氛圍和精美的道教文化藝術品而著稱。3. 須彌福壽之廟在建筑風格上更偏向于佛教寺廟的傳統風格，如殿宇建筑、佛塔等；而普陀宗乘之廟則更注重道教寺廟的特點，如山門、道觀等。兩座廟宇的宗教儀式和信仰活動也有所不同。須彌福壽之廟和普陀宗乘之廟在宗教背景、信仰對象、建筑風格和宗教儀式等方面存在一些差異。建筑年代和建筑風格不同。普陀宗乘”是藏語“布達拉”的漢譯，該廟占地22萬平方米，為承德外八廟中規模最宏大者，建于清朝乾隆三十六年（1771年），是乾隆皇帝為慶祝他本人60壽辰和他母親皇太后80壽辰下旨仿西藏布達拉宮而建。

大類別有兩種圓雕和浮雕。圓雕簡單來說就是較為立體的雕塑，浮雕則是在平面上展現立體的雕塑。按材質區分的話，種類就比較多了：木雕、根雕、泥雕、石雕、玉雕、銅雕、不銹鋼雕、玻璃鋼雕等等等等。按展現形式區分的話，種類也不少：市政雕塑、廣場雕塑（和前一個區別不大，主要區分點在于雕塑表達的意義）、地產類雕塑（包含導視）、宗教類雕塑（神佛像和石獅子等）、景觀小品類雕塑、工藝品類雕塑（包含具象和抽象的人物雕塑）等等等等。

一、中西雕塑的相同點1.雕塑材料：中西方雕塑材料相同，有花崗巖、大理石、鍛造銅、不銹鋼、玻璃纖維等。2.基本形式：中西方雕塑有三種基本形式：兩種圓形雕刻、浮雕和透明雕塑。3.創作形式：中西方雕塑創作形式非常相似。4.表達內容：都表達自己的文化、需求、信仰、精神等。5.受人類思維的發展和文化藝術發展的一般規律的制約。6.中西方雕塑藝術家重視線條的表現力，以線條造型為共同媒介。二、中西雕塑不同點1.主題差異：由于社會歷史條件的差異和影響，早期中國雕塑的主題以動物為主，宗教佛像也成為中國傳統雕塑的表現對象之一。在中國厚重的喪葬習俗的影響下，陵墓雕塑已成為中國雕塑藝術中的又一瑰寶，比較具有代表性的是秦始皇陵墓的兵馬俑。2.表達方式的差異(1)空間表現：西方人體雕塑是嚴格意義上的空間藝術，借助光影的變化來表現形式的空間現實性。中國雕塑往往不是作為孤立的實體出現，而是盡量使用\"虛擬\"、\"虛擬\"等，以融入自然景觀。唐代帝國陵墓所建立的\"以山為陵\"的制度，巧妙地將陵墓、陵墓前的雕塑和山上的自然起伏很好地結合起來。(2)表現手法：中國雕塑的表現手法主要是寫意的，西方的雕塑主要是寫實的表現手法。3.造型技法上的差異：中國雕塑吸收了繪畫中線條色彩的特點，并習慣于在雕塑上畫線條。這種風景如畫使中國雕塑在追求質量和體積上有別于西方雕塑：中國古代雕塑也喜歡在雕塑上作畫，這與西方雕塑有很大不同。4.很難區分男女西方宗教雕塑中男女的區別通常一目了然，但在中國佛教雕塑中，往往沒有明顯的性別特征，很難區分男女，更有趣的是，觀音在成為一個印度小國家的王子之前是印度的小王子，在中國化過程中成為了一名女性。以上文章內容是關于中西方雕塑的異同點，希望大家有所了解。