美術作品花卉紙浮雕的設計理念可以從以下幾個方面進行描述：1、藝術性與文化性：在設計中，應注重作品的藝術性與文化性，將花卉的形態、色彩、寓意等與當地的文化傳統、藝術風格相結合，展現出獨特的藝術魅力。2、創新性與獨特性：在紙浮雕設計中，應注重創新性與獨特性，運用新穎的造型、獨特的表現手法和材料選擇，使作品具有獨特的視覺效果和藝術價值。3、實用性與功能性：除了追求藝術與文化價值外，紙浮雕作品還具有實用性和功能性，可以通過設計來增加其實用價值，如作為裝飾品、禮品等用途，使作品更貼近人們的生活。4、環保與可持續性：在紙浮雕設計中，應注重環保和可持續性，盡可能選擇可再生、可回收的環保材料，避免資源浪費和環境污染。5、用戶體驗與情感共鳴：在紙浮雕設計中，應注重用戶體驗和情感共鳴，通過設計來傳遞情感和思想，使作品與觀眾產生情感共鳴，增強作品的藝術感染力和情感體驗。

浮雕（也稱為浮雕雕塑或浮雕藝術）是一種將圖像或裝飾物從平面背景上凸顯出來的雕塑形式。浮雕的設計理念包含以下幾個方面：1. 主題選擇：浮雕可以根據特定的主題進行設計，例如歷史事件、神話故事、自然景觀等。設計者需要明確所要表達的主題，以便在雕塑中凸顯相關元素。2. 材料選擇：浮雕可以使用各種材料進行制作，包括石材、木材、金屬等。設計者需要根據雕塑的使用環境和預期的效果選擇合適的材料。3. 比例和透視：浮雕設計需要考慮藝術構圖中的比例和透視原則。設計者需要確定雕塑的整體比例，以及背景和凸出元素之間的透視關系，以實現視覺上的平衡和立體感。4. 線條和細節：線條和細節的處理可以增加浮雕的表現力和藝術感。設計者可以利用線條的粗細、曲直以及細節的雕刻表現，凸顯出主題中的重要元素或表達情感。5. 色彩運用：盡管浮雕常以單色呈現，但設計者可以通過燈光和陰影的運用，使雕塑在不同角度呈現出不同的色彩效果。設計者需要考慮如何運用色彩來增強雕塑的立體感和視覺效果。6. 融入環境：浮雕通常用于建筑物、墻壁和紀念碑等場景中，設計者需要考慮如何讓雕塑與周圍環境相協調。可以通過選擇適合的材料、主題和比例以及與周圍環境的互動來實現。以上是浮雕雕塑設計的一些基本理念，具體的設計過程還需要根據具體項目和藝術家的風格來進行迭代和完善。

浮雕是一種將圖案或圖像凸出于平面背景之上的雕塑形式。在進行浮雕雕塑設計時，設計者需要考慮以下幾個方面的理念：1. 主題和目的：確定浮雕的主題和目的是設計的基礎，可以根據需要選擇傳達特定的信息或表達情感。浮雕可以用于紀念、教育、藝術創作等目的。2. 故事性和表現力：浮雕可以通過圖案、人物或物體的排列來講述一個故事，設計者需要考慮如何以最生動的方式傳達信息。可以運用姿勢、表情、動態和服飾等元素來增強浮雕的表現力。3. 藝術風格和審美：選擇適合的藝術風格和審美特點對于浮雕的設計至關重要。可以根據設計的目的和所在的環境，選擇具有傳統、現代或抽象風格的浮雕設計。還可以考慮使用特定的材料和紋理來增強浮雕的觀賞效果。4. 結構和比例：設計者需要考慮浮雕的整體結構和比例，以確保雕塑在視覺上平衡和諧。應確定浮雕的大小、厚度、深淺程度和元素之間的間距，以使整個設計看起來有條不紊。5. 環境和背景：浮雕通常是在特定的環境中展示的，設計者需要考慮設計與環境的協調性。應考慮雕塑的位置、周圍的光照條件以及與周圍環境相互作用的方式。6. 創新和獨特性：為了使浮雕設計更加吸引人，設計者可以嘗試創新和獨特的元素。可以通過使用不同的材料、結合不同的藝術形式或運用新穎的造型來實現。在進行浮雕的雕塑設計時，以上的理念可以作為設計者的參考，幫助他們創造出獨特、富有表現力和觀賞性的作品。

浮動雕塑的概念：浮雕是雕刻的一種，雕刻者在一塊平板上將他要塑造的形象雕刻出來，使它脫離原來材料的平面。浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。浮雕的材料有石頭、木頭、象牙和金屬等。浮雕為圖像造型浮突于石料表面（與沉雕正好相反），是半立體型雕刻品。根據圖像造型脫石深淺程度的不同，又可分為淺浮雕和高浮雕。淺浮雕是單層次雕像，內容比較單一；高浮雕則是多層次造像，內容較為繁復。浮雕的雕刻技藝和表現體裁與圓雕基本相同。古今很多大型紀念性建筑物和高檔府第、民宅都附有此類裝飾，其主要作品是壁堵、花窗和龍柱（早期）及柱礎等。什么是浮動雕塑？浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。浮雕的空間構造可以是三維的立體形態，也可以兼備某種平面形態；既可以依附于某種載體，又可相對獨立地存在。一般地說來，為適合特定視點的觀賞需要或裝飾需要，浮雕相對圓雕的突出特征是經形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處，在于它相對的平面性與立體性。它的空間形態是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實體空間之間的所謂壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發展，在平面背景的依托下，圓雕的實體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫及透視學中的虛擬與錯覺來達到表現目的。與圓雕相比，浮雕多按照繪畫原則來處理空間和形體關系。在反映審美意象這一中心追求上，浮雕和圓雕是完全一致，不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為雕塑藝術的種類之一，浮雕首先表現出雕塑藝術的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此它又能很好地發揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優勢，表現圓雕所不能表現的內容和對象，譬如事件和人物的背景與環境、敘事情節的連續與轉折、不同時空視角的自由切換、復雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術優勢，使浮雕的塑造語言比之其它雕塑尤其是圓雕，具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現性。壓縮空間的不同程度，形成浮雕的二種基本形態——高浮雕和低浮雕。高浮雕高浮雕由于起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，因此其空間構造和塑造特征更接近于圓雕，甚至部分局部處理完全采用圓雕的處理方式。高浮雕往往利用三維形體的空間起伏或夸張處理，形成濃縮的空間深度感和強烈的視覺沖擊力，使浮雕藝術對于形象的塑造具有一種特別的表現力和魅力。法國巴黎戴高樂廣場凱旋門上的著名建筑浮雕《1792年的出發》，是高浮雕的杰作。藝術家將圓雕與浮雕的處理手法加以成功的結合，充分地表現出人物相互疊錯、起伏變化的復雜層次關系，給人以強烈的、撲面而來的視覺沖擊感。淺浮雕淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較強，更大程度地接近于繪畫形式。它主要不是靠實體性空間來營造空間效果，而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間，這有利于加強浮雕適合于載體的依附性。美索不達米亞的古亞述人，大概是最善長于用此手段進行藝術表現的藝術家。在一系列的“亞述人狩獵圖”中，他們很好地運用淺浮雕手法，富有節奏感和韻律感地表現出充滿生氣的藝術形象，并以復雜的動勢貼切地展現出人物和動物的內在情感。浮雕浮雕空間壓縮程度的選擇，通常要考慮表現對象的功能、主題、環境位置和光線等因素，其中環境與光線因素起著決定性作用。優秀的雕塑家總能很好地處理這些關系，從而使作品達到良好的視覺效果。在充分表達審美思想情感的基本創作原則之下，浮雕的不同形態各有藝術品格上的側重或表現的適應性。一般地說，高浮雕較大的空間深度和較強的可塑性，賦予其情感表達形式以莊重、沉穩、嚴肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢；淺浮雕則以行云流水般涌動的繪畫性線條和多視點切入的平面性構圖，傳遞著輕音樂般的平和情調和抒情詩般的浪漫柔情。

運用雕塑景觀設計對大環境進行烘托，以提升大環境的文化內涵和人文特性，應用于提升旅游環境，增強整體環境的趣味性、吸引力也是一種提升旅游景點吸引力的策略，下面一起來看看提高景點吸引力的景觀雕塑設計要點有哪些吧!一、景觀雕塑類型根據景觀雕塑所起的不同作用，可分為紀念性景觀雕塑、主題性景觀雕塑、裝飾性景觀雕塑和陳列景觀雕塑四種類型。(一)紀念性景觀雕塑紀念性景觀雕塑，必須有雕塑，而且必須以雕塑為主。以雕塑的形式來紀念人與事。紀念性景觀雕塑最重要的特點是它在環境景觀中處于中心或主導位置，起到控制和統帥全部環境的作用。所有環境要素和總平面設計都要服從雕塑的總立意。紀念性景觀雕塑根據需要可建造成大型和小型二種。大型紀念性環境有前蘇聯為紀念反法西斯戰爭的勝利以及著名的斯大林格勒大血戰而建立的祖國母親紀念性景觀雕塑。紀念性景觀雕塑并不一定都是大型的，比較小型的紀念性景觀雕塑更為普遍。(二)主題性景觀雕塑主題性景觀雕塑是指通過主題性景觀雕塑在特定環境中揭示某些主題。主題性景觀雕塑同環境有機結合，可以充分發揮景觀雕塑和環境的特殊作用。這樣可以彌補一般環境缺乏表意的功能，因為一般環境無法或不易具體表達某些思想。主題性景觀雕塑最重要的是雕塑選題要貼切。一般采用寫實手法。(三)裝飾性景觀雕塑裝飾性景觀雕塑是以裝飾性景觀雕塑作為環境主要構成要素。裝飾性景觀雕塑調整可豐富環境特色。(四)陳列性景觀雕塑陳列性景觀雕塑是指以優秀的雕塑作品作為環境主體的內容。二、景觀雕塑的選題和選址景觀雕塑是城市規劃的重要內容之一，必須從城市總體規劃和詳細規劃文件上確定位置。城市景觀雕塑應注意發掘那些可以表現這個城市特色的題材，是否能成為這個城市標志，或者成為城市特色景觀。三、景觀雕塑觀賞的視覺要求景觀雕塑是固定陳列在各個不同環境之中的，它限定了人們的觀賞條件。一個景觀雕塑的觀賞效果必須事先做預測分析，特別是對其體量的大小、尺度研究，以及必要的透視變形和錯覺的校正。人們較好的觀賞位置一般選擇處在觀察對像高度兩倍至三倍以遠的位置上比較適當，如果要求將對象看得細致些，那么人們前移的位置大致處在高度一倍距離。米開朗基羅在1644年改建的羅馬卡比多廣場，體現了一部分嚴謹的視覺構成關系。它從中軸線看過去，廣場中心的馬可奧蘭科斯雕塑開始是以北面建筑的人口為背景的，直到觀賞雕塑達到27度角度時視整體關系十分完整。當轉入觀賞雕塑自身時，突破了27度角時，背景已變為從屬位置。景觀雕塑的觀賞的視覺要求主要通過水平視野與垂直視角關系變化還加以調整。1、景觀雕塑設計中的視線圖解法應用建筑學中的視線圖解法也可以在環境景觀雕塑設計中加以應用。運用視線圖解法可以幫助我們研究景觀雕塑與周圍環境的關系，形容它們的自身的有關尺度關系。視線圖解法也可以解決景觀雕塑的倒影問題。有許多景觀雕塑布置在水面之上或臨水地段上，這就涉及到景觀雕塑高低與水面大小尺度關系，為了取得較好的效果，可以借助視圖解法。主要通過三個因素來協調它們之間的關系：預設雕塑位置、高低;水平面的布置;按物理的鏡面反射作圖法，就可以得到倒影位置圖。2、景觀雕塑建造中的透視變形較正在人們觀察高而大的景觀時，必須要出現被視物體自物像的縮短、物像各部分之些透視變形問題直接影響觀賞。為了克服由于透視變形問題直接影響人們對景觀雕塑觀賞，而簡單辦法就是將景觀雕塑前傾，但這種前傾是有限度的，同時還要考慮重心問題。景觀雕塑大都是以四面環繞觀賞為主。四、景觀雕塑的基座設計景觀雕塑的基座設計與景觀雕塑一樣重要，因為基座是雕塑與環節。基座設計既與地面環境發生連接，又與景觀雕塑本身發生聯系。一個好的基座設計可增添景觀雕塑的表現效果，也可以使景觀雕塑與地面環境和周圍環境產生協調因素。基座設計有四種基本類：碑式、座式、臺式和平式。1、碑式大多數是指基座的高度超過塑的高度，建筑要素為主體，基座設計幾乎就是一個完整紀念物主體，而雕塑只是起點題的作用。因而碑的設計就是重點內容。哈爾濱防汛勝利紀念碑就是采用圓弧槽線的西洋古典柱身的造型，用環形青銅束腰的過渡處理，使上部立雕與下部浮雕取得統一的效果。2、座式這是指景觀雕塑本身在與基座的高度比例基本采用與1：1的相近關系。這種比例是景觀雕塑古典時期主要樣式之一。這種比例能使景觀雕塑藝術形象表現得充分、得體。座式基座過去多用古典式樣。中國古典的基座采用須彌座，各部的比例以及構成非常嚴密和莊重。中國農業展覽館前廣場雕塑群基座彩簡化的古典須彌座，但這種基座形式在現代景觀雕塑基座中應用越來越少。武漢東湖的屈原紀念碑的基座設計采用了比較簡潔的構圖手法，形似寶瓶并在基座中央設計一個云紋浮雕，含蓄地表現了屈原的天問意境。國外以古希臘、羅馬以及文藝復興時期的柱式基座手法為主，也有采用古典基座加墻身及檐口的三段式構圖。許多古典的雕塑紀念碑的基座都是從這些結構演變而來。英國的瓦特紀念碑、德國歌德與席勒紀念碑的基座都是從古典式樣中演變出來的。俄羅斯莫斯科的自由紀念碑騎馬雕像同基座的比例就是1：1。普希金紀念碑像與基座比例也是1：1。現代景觀雕塑的基座應處理得更為簡潔。以適應現代環境設計特征和建筑人文環境特征。3、臺式這是指雕塑的高度與基座的高度的比例在1：0.5以下，呈現扁平結構的基座。這種基座的藝術效果是近人的、親近的。亨利摩爾的許多室外雕塑采用了臺式基座。他在倫敦所作的三個站立的形體基座高不及雕塑高的六分之一。在瑞典作的兩個斜靠的形體的基座只有60cm高，幾乎與地面相平。運用臺式實例還有哥本哈根的安徒生雕塑，安置于街道的綠蔭之中。4、平式平式基座主要是指沒有基座處理的，不顯露的基座形式。因為它一般安置廣場在面、草坪或水面之上。顯得比較自由、平易，易與環境融合。景觀雕塑基座的設計雖然歸納為以上四類，但實際設計實踐中應靈活運用。五、景觀雕塑的平面設計景觀雕塑的平面設計有幾種基本類型：(一)中心式景觀雕塑處于環境中央位置。具有全方位的觀察視角，在平面設計時注意人流特點。(二)丁字式景觀雕塑在環境一端，有明顯的方向性，視角為180度。氣勢宏偉、莊重。(三)通過式景觀雕塑處于人流線路一側，雖然有180度觀察視角方位，但不如丁字式顯得莊重。比較合適于小型裝飾性景觀雕塑的布置。(四)對位式。景觀雕塑設計要點的全部介紹，希望對游客和景點設計師都能帶來參考幫助，景觀雕塑設計把雕塑作為景觀的傳播載體，主要在雕塑本身的美感、歷史文化價值、象征價值、趣味價值等!

浮雕藝術在世界上到處都有，從古埃及到古希臘和古羅馬的神廟和墓碑的雕塑，在中國的廟宇、洞窟和君王的陵墓也有許多浮雕藝術，著名的比如有昭陵六駿。埃及的“負”浮雕，浮雕的形象是沉入材料的平面里去的，是世界上絕無僅有的。　浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。 浮雕浮雕的空間構造可以是三維的立體形態，也可以兼備某種平面形態；既可以依附于某種載體，又可相對獨立地存在。一般地說來，為適合特定視點的觀賞需要或裝飾需要，浮雕相對圓雕的突出特征是經形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處，在于它相對的平面性與立體性。它的空間形態是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實體空間之間的所謂壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發展，在平面背景的依托下，圓雕的實體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫及透視學中的虛擬與錯覺來達到表現目的。與圓雕相比，浮雕多按照繪畫原則來處理空間和形體關系。在反映審美意象這一中心追求上，浮雕和圓雕是完全一致，不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為雕塑藝術的種類之一，浮雕首先表現出雕塑藝術的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此它又能很好地發揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優勢，表現圓雕所不能表現的內容和對象，譬如事件和人物的背景與環境、敘事情節的連續與轉折、不同時空視角的自由切換、復雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術優勢，保持手法上的多樣性和多樣化。二維空間中的透視縮減，陪襯主體形象的背景刻畫或虛擬，使浮雕的塑造語言比之其它雕塑尤其是圓雕，具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現性。 　　壓縮空間的不同程度，形成浮雕的二種基本形態——高浮雕和低浮雕。 　　高浮雕 　　高浮雕由于起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，因此其空間構造和塑造特征更接近于圓雕，甚至部分局部處理完全采用圓雕的處理方式。高浮雕往往利用三維形體的空間起伏或夸張處理，形成濃縮的空間深度感和強烈的視覺沖擊力，使浮雕藝術對于形象的塑造具有一種特別的表現力和魅力。法國巴黎戴高樂廣場凱旋門上的著名建筑浮雕《1792年的出發》，是高浮雕的杰作。藝術家將圓雕與浮雕的處理手法加以成功的結合，充分地表現出人物相互疊錯、起伏變化的復雜層次關系，給人以強烈的、撲面而來的視覺沖擊感。 　　淺浮雕 　　淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較強，更大程度地接近于繪畫形式。它主要不是靠實體性空間來營造空間效果，而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間，這有利于加強浮雕適合于載體的依附性。美索不達米亞的古亞述人，大概是最善長于用此手段進行藝術表現的藝術家。在一系列的“亞述人狩獵圖”中，他們很好地運用淺浮雕手法，富有節奏感和韻律感地表現出充滿生氣的藝術形象，并以復雜的動勢貼切地展現出人物和動物的內在情感。 浮雕浮雕空間壓縮程度的選擇，通常要考慮表現對象的功能、主題、環境位置和光線等因素，其中環境與光線因素起著決定性作用。優秀的雕塑家總能很好地處理這些關系，從而使作品達到良好的視覺效果。 　　在充分表達審美思想情感的基本創作原則之下，浮雕的不同形態各有藝術品格上的側重或表現的適應性。一般地說，高浮雕較大的空間深度和較強的可塑性，賦予其情感表達形式以莊重、沉穩、嚴肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢；淺浮雕則以行云流水般涌動的繪畫性線條和多視點切入的平面性構圖，傳遞著輕音樂般的平和情調和抒情詩般的浪漫柔情。 　　雕塑藝術的發展使圓雕日益強化了它的相對獨立性，相比之下，浮雕雖然更多地受制于一種依存關系，即對“平面”或“墻面”的依賴，但其獨特的表現特質和豐富的雕塑性造型手段仍是其它藝術形式無法替代的。其審美特性在現代藝術革命的促進下，也日益強化了它的相對獨立性。對固定“墻面”的依賴性和適應性，在現代浮雕上已不再象古典浮雕那樣顯得那么地強烈、拘謹和不可動搖。對現代浮雕而言，作為載體或環境的“墻面”是自由的、可選擇的，它因此具有自由發展的廣闊空間。編輯本段用途在充分表達審美思想情感的基本創作原則之下，浮雕的不同形態各有藝術品格上的側重或表現的適應性。一般地說，高浮雕較大的空間深度和較強的可塑性，賦予其情感表達形式以莊重、沉穩、嚴肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢；淺浮雕則以行云流水般涌動的繪畫性線條和多視點切入的平面性構圖，傳遞著輕音樂般的平和情調和抒情詩般的浪漫柔情。 　　雕塑藝術的發展使圓雕日益強化了它的相對獨立性，相比之下，浮雕雖然更多地受制于一種依存關系，即對“平面”或“墻面”的依賴，但其獨特的表現特質和豐富的雕塑性造型手段仍是其它藝術形式無法替代的。其審美特性在現代藝術革命的促進下，也日益強化了它的相對獨立性。對固定“墻面”的依賴性和適應性，在現代浮雕上已不再象古典浮雕那樣顯得那么地強烈、拘謹和不可動搖。對現代浮雕而言，作為載體或環境的“墻面”是自由的、可選擇的。 浮雕圖它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。不同建筑上的浮雕(14張)　　1、我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕式雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性； 　　2、薄浮雕以線為主，以面為輔，線面結合。深2～5毫米。薄而有立體感，以疏襯密，刀法洗練； 　　3、陰雕通常在箱、櫥、床、柜的板面雕刻。不用畫稿，以刀代筆，意在筆先，以明快的刀法雕刻陰紋圖案； 　　3、高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出； 　　4、淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感； 　　5、線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺； 　　6、鏤空雕是把所謂的浮雕的底板去掉，從而產生一種變化多端的負空間，并使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞。編輯本段起源與發展人類社會存在以來，藝術一直是整個人類生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于對自然現象還無法正確地解釋，于是產生了原始宗教，他們以各種方式來表達自己對自然和神靈的崇拜。隨著原始宗教的發展，原始雕塑藝術也作為祭祀信仰、崇拜觀念的體現方式或表達形式而得以發展。山洞中的原始巖畫和雕刻，最初表露出浮雕作為一種藝術形式的原始特征。人類的物質生活，往往影響到精神上的表現。在遠古時期，原始人類用顏色和線條來表現狩獵采集生活所接觸的自然對象，把它們描繪成平面的繪畫，以表達人們對這些事物的關切。當人們發明線刻，意欲以巖石等硬質材料固定和保存這些形象時，最初的浮雕便產生了。隨實踐經驗的積累，人們發現了暗影表現法，逐漸由平面形相的涂繪進到對物象體積的關注。這種關注以及采用各種材料來達到體積表現的造型實踐，促進了圓雕最初的發展。原始時代原始時代的巖畫、線刻，無論是模擬自然的寫實物象或是裝飾性的圖案，其描寫方法或造型模式多大同小異。尼羅河流域及地中海東部，各洞穴中所發現的線刻，其方法皆是先大略勾勒外面的形廓，然后予以著實的描寫并刻成線形。隨制作工具的發展，淺浮雕性質的巖刻也受到相應的促進。中國北方的原始游牧民族在綿延千里的陰山山脈，留下了大量記載他們生活歷史的巖刻（或巖畫）。這個地區的巖刻特點是，寫實性強，多以牛、馬、山羊、鹿、虎、豹等野獸和家畜為題材；原始藝術家們將圖形繪于致密光潔的黑石上，后用專門磨出的尖銳硬石刻出圖形，成為石刻浮雕藝術的早期表現。新石器時代新石器時代，人類發明了陶器。與制陶相關的塑造技術和裝飾技術，進一步促進了雕塑形態的發展。除彩繪線畫外，不斷推進的陶器裝飾還發展出具有雕塑感的裝飾形式，出現了立體的印紋、劃紋、刻紋和堆紋等，甚至出現了具有相對獨立性的陶質圓雕、浮雕或透雕。考古資料表明，與石雕一道構成原始雕塑的豐富面貌的陶塑包括泥塑，在尼羅河流域、兩河流域、地中海、歐洲中部西部以及中國等廣大的文明區域，都獲得了不同程度的發展。 　　原始社會解體以后，浮雕藝術逐漸走向繁榮。在許多文明古國，為祈求死后永生而修造的陵墓，為祭祀祖先神靈而營建的廟宇，以及為頌揚帝王功業而樹立的紀念碑，無不規模宏大、氣勢磅礴。浮雕這種兼具雕塑的實體性和繪畫的敘事性的表現形式，很大程度地適應于古代社會生活和精神取向，它為表現人們想象中的神圣世界或伊甸園般的天國理想，以及記錄現實生活中的重大事件，提供了有力的方式和廣闊的天地。公元前25世紀公元前25世紀，埃及已經成為強大的中央集權的奴隸制國家，在那里大 納拉姆辛紀功碑量的浮雕被用來裝飾陵墓、廟宇和紀念碑。埃及人創造性地運用了三種典型姿態（①全部的正面；②絕對的側面；③俯視的頂面）來塑造浮雕人物形象，努力營造一種靜穆、神秘與威嚴的氣氛。“納米爾石板”的浮雕風格形式，標志著影響持久的埃及藝術程式的形成。其單純簡練的曲線造型和幾何因素，在埃及古王國時期已趨于完善。有力的線性的塑造，使浮雕與題目、銘文的刻劃具有相同的意義。在這里，硬直的陰刻線條強調了有精神象征意義的“動勢”，而不再局限于再現一個現實化的形象和場面。 　　西亞的兩河流域，孕育了古代美索不達米亞文明。浮雕藝術在兩河流域的各個王國中呈現出不同風貌，而亞述王國的浮雕無疑達到了最高峰。亞述浮雕遵循敘事原則，以宏大的構圖和細膩的刻畫，銘記了國王的偉大功業和歷代王國的興衰榮辱。寫實風格的《納拉姆辛紀功碑》樸素而莊嚴，其構圖巧妙，人物安排得當，對國王、侍從和敵人都作了出色的描繪；對體積感的強調和肌肉的夸張表現，賦予浮雕形式以遒勁而蘊藉的張力。《受傷的牝獅》也是亞述浮雕的代表作，它以生動準確的線條，精妙地把握住感人的瞬間動態，充分顯示了亞述藝術家刻劃形象、渲染氣氛的高度才能。新巴比倫時期的琉璃陶浮雕，也取得了巨大的藝術成就。與亞述王國的平面式的處理手法有所不同，它以高浮雕的形式來塑造形象，然后再施以釉色裝飾，這使得造型主體更加生動且具有真實感。新巴比倫的琉璃陶浮雕，在很大程度上豐富和發展了亞述的藝術傳統。希臘古典雕塑希臘古典雕塑是西方雕塑藝術的典范。古希臘是一個泛神論的國家，建造大規模的神廟是出于對神的崇拜，這些神廟成為浮雕的主要載體。公元前5世紀，進入鼎盛時期的古希臘開始大量地運用浮雕來裝點城市和建筑。包括三角楣墻雕刻、浮雕間板和飾帶浮雕在內的巴特農神廟上的浮雕藝術，無疑是希臘古典雕刻遺跡中最偉大的作品。楣墻雕刻的高浮雕近乎于圓雕，；占據飾帶矩形空間的是為數不少的浮雕間板，它們描繪了勒庇底人和堪陀兒、神祇和巨人、希臘人和阿馬戎人的戰斗場面。這些顯然出自不同學派藝術家之手的浮雕間板，盡管雕刻風格和手法各不相同，但都能將多樣豐富的內容巧妙、得體地安排在特定的平面空間中，沒有生拼硬湊之嫌。飾帶浮雕象間板浮雕一樣，沿著建筑向四面伸展，規模宏大。《游行行列的騎手》對透視縮短理解得更為完美，表現技法達到了一個新的深度，如恰當地縮小形象的最遠的部分，而凸出的部分卻保持高度上的一致；形象之間用相互穿插、依偎、重疊的方法，連續地傳達浮雕的深度，以造成人的錯覺。這種不斷成熟的錯覺深度的表現技巧，在珀加蒙的宙斯與雅典娜祭壇浮雕飾帶《神祇大戰巨人》中發揮到了極致。近似圓雕的高浮雕手法和漸遠形體的大小交錯排列，最大限度地暗示了空間的深度，整個構圖形式則給予觀者以強烈的運動感和沖擊力。希臘浮雕藝術建立在卓越的寫實基礎之上，其人物造型結構嚴謹，解剖準確，表現出希臘人在寫實造型方面的高超技巧。希臘人有注重“邏輯”和“求真”的傳統，他們的藝術家通過對自然的觀察，逐步找到了描寫自然的方法。希臘早期的雕塑，衣服通常用凹線來表現，隨著求真的發展，這些衣紋變為凸起的造型線，傳統的二度空間被三度空間所取代。古希臘浮雕為西方藝術創造了一種美的典范，并在西方藝術史上達到了一個難以企及的高度。奴隸社會中國社會進入奴隸社會后，浮雕藝術以裝飾形式在禮儀性器物上獲得突出的成就。特別值得一提的是商周青銅器上的浮雕裝飾紋樣，它“以怪異形象的雄健線條，深沉凸現出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的原始宗教感情、觀念和理想。”（李澤厚語）“饕餮”紋是中國古代青銅器上最有特色的一種浮雕裝飾樣式。作為平展的獸面紋，它以鼻為中心，向兩側展開，形象十分地圖案化，雕塑技法的運用使之在器表的平面上表現出一種渾厚、凝重的立體效果。中國古代浮雕藝術的繁榮，集中體現在漢畫像石、畫像磚以及魏晉以后佛教造像與陵墓建筑之中。兩漢時期為數眾多的畫像磚，是中國特有的浮雕藝術樣式。它把敘事性和表現性統一起來，以生動的情節和傳神的塑造，對當時的社會風俗、生產生活場面和神話故事予以形象的描繪。它的造型手法具有寫實性，但其構圖和空間處理卻采用中國繪畫的散點透視方法，因此在把握對象方面顯示出一種高度的自由。畫像磚中最常用的手法和表現形式是“平面淺浮雕”，其一般做法是在印模壓印出的凸起卻細膩平整的畫面上再加刻陰線，勾勒出畫像的細部，穿插其中的面和線使造型形象豐富而生動。對中國浮雕藝術而言，作為造型語言的“線”的大量運用，是富有審美表現力和民族氣質的特點。除漢畫磚外，西漢的石刻藝術如陜西霍去病墓的石雕，也呈現出線性表現的重要特征。在這里，線比立體塊面具有更大的靈動性和流動感，通過雕刻線條的運用，浮雕和圓雕結合一體，帶給人以巨大的力量感、運動感和擴張感。東漢的墓室石刻藝術，突出地反映了這一時期中國浮雕藝術的基本面貌。盡管它在內容方面沒有明顯的變化，但其雕刻技法或手法卻變化較多，或剔地平雕陰刻，或剔地浮雕陽線，十分注重線型的凹凸處理，體現了中國人特有的審美觀和聰慧才智。古代印度在古代印度，最受重視且最具影響力的藝術形式是雕塑。浮雕形式成為寺廟雕刻的主要裝飾手段。作為印度早期佛教藝術的巴爾胡特宰堵波的圍欄浮雕，可謂這一時期的重要作品。以線刻為主的淺浮雕，豐富內容的形象擠滿了畫面，顯示出一種獨特的充實感和獨具匠心的構圖處理。密集緊湊的填充式構圖和一圖數景的連續性構圖，一定程度地突破了現實的時空局限，獲得了藝術上的表現自由。作為神圣的象征，理想的人體造型為印度和古希臘人所認同，所不同的是，印度人強調人體的肉感，坦誠接受并歌頌肉體的存在。《約克西像》以優美的s形曲線，體現了合乎印度審美規范和藝術程式的標準的女性人體美，象所有代表印度教或佛教信仰的神像一樣，該作也表露出惹人注目的性特征。這一切構成并賦予印度浮雕以獨特的藝術魅力。 　　大致上，柬埔寨浮雕藝術比它的印度原型更強調抽象性。偏愛對稱而不喜歡有機的線條，造型以近乎幾何形的對稱為主要特色，這種特質似乎暗示著有別于其它宗教體制的思想信仰上的奧妙與神秘。柬埔寨的浮雕藝術較少印度式的肉體真實感，它似乎更加關注超越塵俗的神圣力量。在東南亞，吳哥浮雕所顯示的高超技巧和藝術傾向，可以說是獨樹一幟的。 　　以墨西哥為中心遍及中美洲的瑪雅文化早已聞名遐邇，在那里，浮雕以其獨特的形式裝飾著巨大的神廟建筑。瑪雅的裝飾性浮雕，將政治變化、宗教事件和日常生活的復雜場景，表現于墻板、樓梯、門楣及方柱。與世界其它地區的古典藝術不同，瑪雅文化的這些浮雕作品，有一種方正的塊狀感和莊重感，加上以剪切手法處理的造型，使瑪雅藝術顯得十分獨特。 　　佛教藝術的傳入給中國的浮雕藝術注入了新鮮的血液，石窟造像的興起為浮雕藝術在中國大地上的發展提供了廣闊的舞臺。飛天形象的出現和演變，顯示了中國藝術家對外來文化的創造性接受。其飄逸的動勢以及極富節奏和韻律感的飄帶，體現了中國浮雕以線造型為主的風格。三度空間所特有的體積感、重量感，在這一時期的浮雕上顯現出增進表達深度和造就凝重氣氛的優勢。魏晉的飛天浮雕形式，初步表現出對深度的探索。魏晉浮雕藝術所取得的最重要的突破，在于它把以往那種近乎于平面的線刻形態，發展成突出主體的豐滿浮雕。這里所表露的、出于顯示統治者的威嚴和佛的莊重之需要的對“體量” 的興趣，使天王、力士造像隨后大大地繁 　　榮起來。多置于石窟外壁的力士造型，總處在光線與陰影的變幻中，因此淺浮雕顯然不如近乎圓雕的高浮雕裝飾更為適合。 圖拉真紀念柱在歐洲，與中國秦漢王朝遙相呼應的是強大的羅馬帝國。羅馬人憑借其政治、軍事上的天才，創建了龐大的帝國。作為希臘文明的繼承者和傳播者，他們講求實際，從希臘文明中取其所好，然后隨心所欲地加以運用。羅馬人的浮雕藝術延續著東方和希臘的古典法則，他們為慶祝勝利高奏凱歌修筑起凱旋門和紀念碑，并使之遍布浮雕飾帶。象奧古斯都的《和平祭壇》《圖拉真紀念柱》等最富羅馬特色的浮雕代表作，對于羅馬人來說，無疑充分地滿足了他們敘述帝國故事的愛好和熱情。為紀念圖拉真皇帝的功績而建造的《圖拉真像柱》，柱高27米，1米寬的浮雕飾帶圍之盤旋23圈，它完整地敘述了圖拉真征服達西亞人的戰斗故事。雕塑家將希臘藝術幾百年來的技法和成就都用在這些戰功記事的作品之中，但羅馬人為使后人牢記其功德，而強調清楚的敘事和全部細節的準確表現。藝術的性質出現了某種改變，其主要目標已不再是和諧、優美和戲劇性的表現。與紀念柱同樣著名的《和平祭壇》，在浮雕的技巧上略有突破。羅馬藝術家在處理空間和深度上比希臘古典藝術家有所進步，如祭壇浮雕，他們處理平面化人物背景的柔軟性，在技術上更到位些，幾乎把后面的人物消失在背景之中的處理手法，將前面的人物浮雕層次托得更高。

新年紙浮雕設計的類型是設計、應用課。紙浮雕作品結合了繪畫和雕塑之美，又融合了剪紙、美術、工藝、制作。用材簡便，制作容易，有較強的立體效果和裝飾效果，容易引起人們的興趣。在范例、作品主題上，選取范圍廣泛，包括動物、花卉、景物等學生喜歡的內容，以此激發學生自由設計、表現能力。