19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公共建筑上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精神創作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣，節奏流暢優美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達爾村·羅索把印象派繪畫理論用于雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現了在色光的照耀下雕塑最閃動最精彩的部分，而讓其他部分減弱，表現了豐富的光影和人物性格變化。談到19世紀的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術天才和獨特個性，使他的作品從墨守成規中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在于善于用雕像的動態和姿勢表達內心的情感和內涵，并注入了令人無法忘懷的現實主義和人文主義思想。青銅時代法國羅丹青銅時代羅丹青銅時代這一名字看似與這個裸體男人沒有關系，它實際上是指人類歷史發展的一個階段，與石器時代、黑鐵時代的說法類似。這個裸體男人正舒展身體，如羅丹所說的緩慢地從深深的夢鄉里蘇醒。這一動作象征著人類從蒙昧走向文明的開始。在這件作品的制作過程中，羅丹曾前往意大利，意大利雕塑家米開朗琪羅的藝術風格對這件作品產生了一定的影響。從這件作品開始，羅丹開始以人的形體來表達某種文化意義。1870年普法戰爭爆發，羅丹懷著盲目的民族主義愛國之情應征入伍，中途病退回家。身無分文的羅丹曾在自己的雕像上刻上他的老師卡里埃·貝勒斯的名字去賺錢，被人發現后趕出了工作室。一個也曾在貝勒斯工作室學習過的人，拉著他合伙作些傳統雕像賣錢。不久，羅丹對這一切感到厭惡，他想逃出來，想呼吸一點真正的藝術空氣。他用手中僅有的一點錢去了荷蘭和意大利，在那里他為米開朗琪羅所折服。在他心中醞釀已久的創作沖動終于爆發了出來。他匆匆趕回了比利時，用了18個月的時間雕塑了一個男人體。他請一個身材優美的年輕士兵給他作模特兒。他把這個雕像做成左手拿著棍子，正在走動中，突然被眼前的什么事怔住了，收住腳步，抬頭呆望著，右手揪著自己的頭發，那樣子非常天真而自然。羅丹的裸體男人被賦予普通的人性，它表現出人的憂慮、羞怯和敬畏感。它和真人一樣大小。羅丹最初把它命名為《被征服者》。在展覽會上遭到失敗之后，范·拉斯布爾鼓勵他，建議羅丹把那根棍子取消，并改名為《青銅時代》。應該說這個名字是很貼切的，它重新為雕像賦予了深意。它表現了人類從原始社會中過渡到青銅時代，它象征著人類黎明或人類的覺醒。雕塑家真實地塑造了一個勻稱而完美的青年男性身體。他的體態非常自然生動，左腿支撐全身，右腿稍彎曲，腳趾微微著地。左手好似持杖，右臂舉起，手扶在頭頂，使軀干和四肢的肌肉隨之發生起伏變化。他的頭微向后仰，雙目合閉，好似即將從夢中醒來。整個姿態和面部表情十分和諧，他舒展全身，正在解脫一切束縛，開始發出內在的力量。全身的輪廓結構不僅均勻、完美，并體現了精確的解剖知識。在展覽會上，《青銅時代》被評論界認為是用人體澆鑄而成的，一時間羅丹成了下流的騙子。羅丹向美術院提出了抗議，美術院則派了5名雕塑家組成的評審團來到羅丹的工作室。羅丹沒有參照任何模特兒，當眾塑造了一個男性裸體。在這個即興創作的人像上，羅丹令人無可懷疑地表現了他那精確的解剖知識和卓越的雕塑技巧，它無言地擊敗了這場聲勢浩大的攻擊。思想者法國羅丹《思想者》是《地獄之門》銅飾浮雕里的人物，本來是為了表現但丁對地獄和人類的思考，實際卻塑造了一個強有力的勞動男子，和詩人相去甚遠。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發生的悲劇。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態，表現出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入絕對的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最后的判決，所以他懷著極其矛盾的心情。在那深刻的沉思中，體現了偉大詩人但丁內心的苦悶。這種苦悶的內心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現出來。例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，增強了苦悶沉思的表情；又如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏于內的力量更加令人深思。關于羅丹為什么要用這尊粗壯結實的裸體形象來創造《思想者》，并準備把它安放在他的大件浮雕門飾《地獄之門》的頂上，不妨用羅丹自己的幾句話來解釋，他說：“一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達內在精神。”對于懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。雕刻家在這件作品中，一方面采用了現實主義的精確手法，同時表達了與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造了這一尊后來成為他個人藝術的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的。后來獨立出來，放大3倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象征著但丁對于地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術力量。加萊義民法國羅丹加萊義民羅丹《加萊義民》，一組6人的青銅群雕，法國雕塑家羅丹創作于1884—1886年，現存于法國加萊市。1884年，當羅丹正埋頭于《地獄之門》的創作時，加萊市當局邀請他制作一座忠魂碑。義民赴難這一事件，源出于法國的歷史年鑒。14世紀百年戰爭時期，英國軍隊即將攻陷法國的加萊市，加萊市被英軍圍困將近兩年，市民的生命危在旦夕。經過雙方的談判，英王愛德華三世提出殘酷的條件，加萊市必須選出6個高貴的市民任他們處死，并規定這6個人出城時要光頭、赤足、鎖頸，把城門鑰匙拿在手里，才可保全城市。這是法國人民永難忘懷的歷史悲劇。加萊市本要求羅丹制作義民中的一個，但羅丹了解了歷史后，答應只收一個雕像的報酬而塑造6個雕像。《加萊義民》分為兩組，前邊3個一組，后邊3個一組，他們身材相似，站立在一起。中間一個頭發稍長，眼睛向下凝視著的，是最年長、最有聲望的歐斯達治。他邁著沉著的步伐向前走去，不看四周，也不遲疑和恐懼。他那剛毅的神情，顯示了他內心的強烈悲憤與犧牲的決心。由于他的堅強，鼓動著其余的人。最右邊站立的是一個稍為年輕的人，皺起的雙眉和緊抿的嘴唇流露著悲憤，兩手緊握著城門鑰匙，他茫然地望著前方，似乎感到命運的不公平，在心中無聲地抗議著。右邊第三個義民，死亡使他恐懼，他用雙手遮住眼睛，似乎想驅散惡夢，但仍不能避開這個悲劇的命運。左邊第二個義民，內心表現出無比的憤怒，那舉手向天的手勢，不是祈禱，而是對上帝未能主持正義的譴責。他目光向下凝視，半開著的口似乎要說著什么。他身邊的一個義民，年紀較輕，他似乎被迸發出的愛國熱情所沖動，但由于想到轉瞬間將離開人世，不免引起生離死別的悲憤情感。他蹙起眉頭，攤開雙手，表示無可奈何的神態。在他們身后的一個義民，兩手抱頭，陷入無比的痛苦之中。雖然后面的3個義民沒有前面的那么堅定勇敢，但他們仍然為了全市人民作出了自我犧牲，這種壯舉同樣值得尊敬。群像富有戲劇性地被排列在一塊像地面一般的低臺座上。這6個義民的造型各自獨立，然而其動勢又相互聯系著。組雕是一個整體，是一種充滿著可歌可泣的義舉形象的整體。羅丹以徹底逼近真實和深入探索的精神，尖銳的心理刻畫和強烈的性格表現震撼著人民的心。這件作品不論其結構，還是就其對紀念性形象的理解以及對英雄人文的闡述，都具有革新的意義，顯示了羅丹藝術的輝煌不凡。巴爾扎克像法國羅丹巴爾扎克是法國19世紀文壇巨匠，他的作品具有浪漫主義激情和批判現實主義的精神。羅丹對他非常敬慕，十分樂意為他塑像。所以1891年法國文學家協會委托羅丹雕塑一尊巴爾扎克像時，他當即表示：“我要做一番非同尋常的事業。”在羅丹10歲時，巴爾扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的閱讀、考察和研究，前后作了40多件形象習作，著意刻畫一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家認為，創造形似的巴爾扎克不是主要的，我考慮的是他的熱情工作、他的艱難生活、他的不息的戰斗、他的偉大的膽略和精神，我企圖表現所有這一切。羅丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。文豪習慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。據說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手。羅丹在征求他的學生、助手布爾德爾的意見時，布爾德爾贊美地說：“他這雙手雕得太好了！”羅丹聽后拿起錘子就砸掉了這雙手，因為他怕由于這雙手過分突出而讓人忽略了主要的部分。現在人們看到的巴爾扎克，雙手被睡袍緊緊遮蓋，面部精神被突現了出來，在月光下好像獨自整夜在行走、思考。作品完成后，出人意料的是委托人拒絕接受，甚至指責這尊雕像“像一只企鵝、一個雪人、一堆煤、一個怪胎、不成形的幼體動物”。還有人認為《巴爾扎克像》是19世紀末頹廢風氣和精神錯亂的象征，即使一些善良的人也認為它哲理過多、造型不足。法國文學家協會決定廢除合同，理由是他們在粗制濫造的草稿中很難認出巴爾扎克的形象。面對這一切批評、指責，羅丹卻說：“我的巴爾扎克像，他的動態和模樣使人聯想到他的生活、思想和社會環境，他與社會生活是不可分離的，他是個真實的活生生的人。”他還認為：“《巴爾扎克像》是我一生的頂峰，是我全部生命奮斗的成果，我的美學理想的集中體現。”《巴爾扎克像》形神俱備，是一個全新的人體雕塑理念。當作品于1898年在沙龍展出時，激起了廣泛的社會抨擊。有人說它是印象主義，是怪異的、病態的表現，脫離現實的人體的塑造形式。有的尖刻的批評者甚至把這尊雕像說成是麻袋里裝著的癩蛤蟆。作協拒絕接受它，作協主席——詩人揚·愛卡德因拒收訂貨而氣憤得辭了職。作家左拉、法朗士，畫家莫奈、勞特累克、音樂家德彪西等人，聯合起來支持羅丹，并發表了宣言。羅丹不堪忍受這種長時間的爭執，毅然決定把作品運回自己的工作室，退還了稿費。但他堅信：“假如真理應該滅絕，那么后代就會把我的《巴爾扎克像》毀成碎塊。若是真理不該死亡，那么我向你們預言：我的雕像終將立于不敗之地。”1939年，這座雕像終于被鑄成銅像矗立在巴黎，此時，羅丹已逝世2周年。十四歲的小舞蹈者法國德加德加1834年生于巴黎。他出身于金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，因此他從小就生長在一個非常關心藝術的家庭中。德加臨摹了15—16世紀的許多繪畫和素描，是一個學到一手安格爾畫派好手法的、功夫很深的素描行家了。這種素描是一種古典主義的素描，是一種在學院里學習的素描（學院派），愛德華·馬奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、保羅·塞尚在不久后都起來反對這種素描，但德加對它的態度則不同，他非常崇拜古典主義的素描。德加對素描有天生的愛好，他喜歡纖細、連貫而清晰的線條，認為這種線條是高雅風格的保證和達到他所傾慕的那種美的唯一方法。線條成了他的欲望。在線的運用上，他達到了所有安格爾的弟子及其追隨者沒有一個能夠企及的、妙筆生花的地步。但很快，德加銳敏的理智使他覺察到一股新的藝術氣流，那就是現實主義。但這種理論主張放棄古希臘的美的理想，而代之以樸實、真摯地表現所見的事物。為了接近美的理想而又不脫離現實，德加的創作手法就是運用干凈的線條和運用明暗的技巧。如果要描繪現實，就必須使手法服從形象的個性化，這就是畫肖像畫。德加青年時期的肖像畫準確地表現了他對素描的信仰、優異的技巧和細膩的感覺。德加是一個以畫芭蕾舞女而著稱的畫家。確實，任何別的題材都未能使他如此著迷，似乎也未能使他創作出他自己的風格來。他希望能畫出空間感，畫出從最意外的角度去看立體形狀的印象。他喜歡從芭蕾舞劇中選取題材，而不是從室外場面中選取題材。觀看排練時，德加有機會從各個方面看到最富有變化的軀體姿勢。從舞臺上面向下看時，他能看到少女們在跳舞或休息，而且能研究復雜的短縮和舞臺照明在人體造型中的效果。德加生前以畫家著稱，很少有人知道他兼長雕塑。他活了83歲，只曾在47歲(1881年)那年于沙龍中公開展出過一件雕塑(《十四歲的小芭蕾舞女》)，當時對這件作品的反應是褒貶不一，許多人認為它不過是一位畫家的即興之作，不曾引起足夠的重視。此后，德加似乎退出了雕塑領域。該作品創作于1879—1881年，最初由蠟制作，由金屬線支撐身體。當時德加為小女孩蠟像穿上真絲衣服和薄紗，頭戴假發。該作品是德加生前唯一一件曾經展出過的雕像作品。1917年德加去世后，人們在其工作室中找到這件蠟像，1922年它被澆鑄成青銅作品。

浮雕雕塑設計理念是指在雕塑創作中，通過運用各種技法和表現手法，以達到特定的藝術效果和傳達一定的主題意義。以下是一些常見的浮雕雕塑設計理念：1. 故事敘事：浮雕雕塑可以通過雕刻人物、場景、動作等元素，講述一個故事或者傳達一個具體的事件，使觀者能夠感受到情節和情感。這種設計理念常常出現在歷史題材的浮雕作品中。2. 自然主題：浮雕雕塑可以描繪自然景觀、植物、動物等自然元素，以表現大自然的美麗和生命的力量。這種設計理念常見于公園、花園等戶外環境中的雕塑作品。3. 抽象表現：浮雕雕塑可以運用抽象的形式和符號，表達一種思想、情感或者主題。通過簡化和凝練形象，使觀者產生聯想和想象，從而產生深層次的藝術體驗。4. 裝飾美學：浮雕雕塑可以作為建筑物的裝飾元素，以豐富建筑空間的美感。在這種設計理念下，浮雕常常以圖案、花紋、幾何形狀等形式出現，以增加建筑物的藝術價值。5. 社會寓意：浮雕雕塑可以反映社會現實、人類命運等主題，傳達一種社會寓意和對當代社會的批判與思考。這種設計理念常見于公共藝術作品或紀念碑等。6. 材料特性：浮雕雕塑可以根據不同的材料特性，采用不同的雕刻技法和處理方法，以突顯材料的質感和特點。對于大理石材質的浮雕，可以通過精細的鏤空和光影的運用，增強立體感和質感。浮雕雕塑設計理念是多樣且靈活的，可以根據創作者的目的和藝術追求選擇不同的表現方式和手法。

浮雕雕塑設計理念主要有以下幾個方面：1. 敘事性設計：浮雕雕塑可以通過立體雕刻的方式來展示故事情節、歷史事件或者人物形象。設計師可以運用線條、顏色和紋理等元素，使得故事更加生動有趣，并能引起觀眾的共鳴。2. 象征性設計：浮雕雕塑可以通過符號、象征物等形式來表達一種特定的意義或者象征。設計師可以通過選擇特定的圖案或者形象，傳達一種深層的文化、宗教或者歷史內涵。3. 美學設計：浮雕雕塑的設計也注重美學的追求。設計師可以運用光影、線條、形狀等要素來創造視覺美感，使得雕塑作品更加藝術化，給觀眾帶來愉悅的審美體驗。4. 空間感設計：浮雕雕塑不僅在立體感上有所突出，還可以通過光影的運用來營造出一種特定的空間感。設計師可以運用陰影、凹凸不平的表面等手法，使得雕塑作品在不同的角度觀看時呈現出不同的空間效果。5. 紋理感設計：浮雕雕塑的紋理感是其獨特之處，設計師可以在表面上刻畫出各種紋理，使得作品富有觸感和質感。通過紋理的設計，雕塑作品能夠更好地與觀眾產生共鳴，增加觀賞的趣味性和互動性。浮雕雕塑設計理念包括敘事性設計、象征性設計、美學設計、空間感設計以及紋理感設計等，這些設計理念在實際創作中可以相互結合，使得作品更富有內涵和藝術性。

歐式別墅設計主題有哪些 歐式風格別墅已經不單單是一種風格了，而是一種品位的極端的象征。歐式別墅風格給人的整體感覺是十分莊重，它的特點是結構簡練明快，線條流暢延展、藝術性強、色彩鮮艷，講究做工精細的裁切、雕刻及鑲工的完美，線上條、比例設計上也能充分展現豐富的藝術價值、浪漫華貴、精益求精。歐式風格最講求的是其奢華氣質，大多運用復雜的折皺、或者是工藝繁雜的水晶飾品等。鴻藝源設計指出歐式風格所追求的是莊嚴、巨集大、氣勢磅礴，或者要么強調理性的和諧、寧靜安逸，追求浪漫主義的華麗感，要么追求非理性的無窮幻想，富有戲劇性、 *** 感。要想制造歐式風格的家居環境，必須要在別墅軟裝上下功夫，如窗簾、桌布、壁畫，以及一些藝產品等都是營造歐式風格的必要因素。歐式風格多強調以華麗的裝飾、厚重的顏色、精美的造型達到雍容華貴的奢華裝飾效果，所以在選擇窗簾的時候要注重它的顏色是否華麗，面料是否有厚重感。比如考究的絲絨、真絲、提花織物，以及麻質等都是不錯的選擇。顏色方面多偏向于華麗沉穩的暖紅、棕褐、金色等;還要選擇一些配件，比如裝飾性的窗幔、精致的流蘇等，更能體現大方貴氣富麗之美。對于桌布而方更傾向于營造一種整體而低調奢華感。在色彩上，酒紅色、金色、丁香紫、菸灰色、赭石色等都是不錯的主題色選擇;在材質上，絲綢質感的桌布更容易傳遞出奢華幽雅的感覺。精美的油畫，制作精良有的雕塑工藝品，也都是歐式風格中的重要特點。但這類風格的裝修，在面積、空間較大的房間內會達到完美更好的效果。自然垂落的窗幔、曼妙生花在布藝沙發配以刺繡圖案的靠墊、散落的流蘇、精美的壁畫……仿佛置身于歐洲宮廷，高貴奢華油然而生。運用帶有潛浮雕圖案的金色桌布，加以各種做工精細的工藝品，整體配飾給人以大氣富麗堂皇的感覺，空間緊湊奢華。以上的內容就是歐式風格別墅軟裝設計的主要內容，在現代進行別墅軟裝的時候，首先要注意統一性，至少各種材質、色彩，要做到盡量統一。協調性。從整體上來看，整體看起來應該給人眼睛一種協調、穩定的感覺。穩定性，要有一定的平衡感。求別墅設計的主題 剛剛做完一個海濱別墅方案，不過這是個人一個多月的勞動成果，不單單是財富值就能換取的，如果需要的畫，可以考慮money的交易別墅室內設計風格有哪些 地中海地中海風格以其極具親和力的姿態廣受浪漫主義和藝術氣質的人群喜愛。古典歐式古典歐式的設計風格則是在豪華、動感的視覺效果中揉進唯美的細節處理，以羅馬柱、山花、門損、雕塑、壁畫、復雜繁瑣的線條裝飾畫框為主要構件，在細節處顯露尊貴，滲透典雅之感。現代簡約現代簡約的特色是將設計的元素、色彩、照明、原材料簡化到最少的程度，但是必須達到最高的質感。中式中式風格演變于明清時代的宮廷建筑藝術風格，講究古樸、典雅、莊重，其設計元素主要表現為具有傳統圖案的花板、屏風、圈椅、字畫等中國元素，表達對清雅含蓄、端莊風華的東方精神境界的追求，是尊崇中國傳統文化家庭的不二之選。設計別墅有哪些要素？ 別墅設計與一般滿足居住功能的公寓是不一樣的概念。別墅里可能會有健身房、娛樂房、洽談室、書房，客廳還可能有主、次、小客廳之分等等，別墅設計首先以理解別墅居住群體的生活方式為前提，才能夠真正將空間功能劃分到位。別墅裝修建議在小戶型內使用淺色，因為顏色過深會使空間有收縮感。但淺色的缺點是比較單一，缺乏變化。可以利用同色系漸變，例如淺藍、中藍、深藍幾個色階的變化能增加空間的層次感，或者利用對比色，比如淺咖啡色調的房間中，窗簾選用牛仔藍的顏色，通過對比使視覺空間跳躍靈動。一般別墅設計的風格有多少種 別墅裝修一般常用的風格為歐式、美式,也有一些古典、新古典、托斯卡納、東南亞等風格,其中在別墅裝修的時候采用空間混搭方式的也比價多。至于在別墅裝修的時候具體要采用什么風格需要看業主的需求,以及空間搭配什么風格最合適。希望我的回答可以幫助到您。別墅的簡約設計理念有哪些 地中海地中海風格以其極具親和力的姿態廣受浪漫主義和藝術氣質的人群喜愛。古典歐式古典歐式的設計風格則是在豪華、動感的視覺效果中揉進唯美的細節處理，以羅馬柱、山花、門損、雕塑、壁畫、復雜繁瑣的線條裝飾畫框為主要構件，在細節處顯露尊貴，滲透典雅之感。現代簡約現代簡約的特色是將設計的元素、色彩、照明、原材料簡化到最少的程度，但是必須達到最高的質感。中式中式風格演變于明清時代的宮廷建筑藝術風格，講究古樸、典雅、莊重，其設計元素主要表現為具有傳統圖案的花板、屏風、圈椅、字畫等中國元素，表達對清雅含蓄、端莊風華的東方精神境界的追求，是尊崇中國傳統文化家庭的不二之選。別墅設計的特點主要有哪些 一般分為中式別墅、日式別墅、歐式別墅、美式別墅、現代風格、古典傳統、羅馬風格、義大利風格。各位別墅設計重點有哪些 別墅設計的要點之一：很多別墅的設計表現得富麗堂皇，然而卻感受不到家居的溫馨及人間煙火的氣息。這是通過材料、有機的形式、對陽光的處理、燈光的設計來滿足的。國外有很多優秀的豪宅設計，非常注重人性的關懷，讓人感覺舒適而又尊貴。別墅設計的要點之二：有些近郊別墅是作為日常居住，有的則是度假性質。作為日常居住的別墅，考慮到日常生活的功能，不能太鄉村化。而度假性質的別墅，則可以相對放松和休閑，營造一種與日常居家不同的感覺。別墅設計的要點之三：鴻藝源別墅的設計要注重細節的把握。一件東西之所以精致，就在于其精致的細節之處。別墅設計要重視對居住功能的細節規劃，要不然全是假大空的東西，脫離了細節與舒適性，扯不上豪宅。別墅設計的要點之四：由于建筑設計的局限性，會導致別墅空間面積的使用率不均勻，在進行室內設計時就要做相應的調整與變動。以更加合理的功能布局和空間分布滿足業主對于生活功能的要求。有哪些有名的別墅設計師 深圳好多設計公司都做，像浩天設計，高文安設計，鴻藝源設計，黃志達設計，洪忠軒設計等等！室內設計主題有哪些種 1.現代前衛風格依靠新材料、新技術加上光與影的無窮變化，追求無常規的空間解構，大膽鮮明對比強烈的色彩布置，以及剛柔并舉的選材搭配。專家解讀：夸張、怪異、另類的直覺只是其中的部分，更重要的是要注意色彩對比，注重材料類別和質地。2.現代簡約風格特點是簡潔明快、實用大方。因為“極簡主義”的生活哲學普遍存在于當今大眾流行文化中。專家解讀：現代簡約風格講求功能至上，形式服從功能。所以在設計時吊頂、主題墻等占用空間、沒有太多實用價值的造型都能省則省。3.雅致主義文藝界、教育界的業主對雅致主義情有獨鐘。他們注重品位、強調舒適和溫馨，但又要求相對簡潔的設計風格。專家解讀：雅致主義的設計對戶型的要求相對較低，強調色彩柔和、協調，配飾大方穩重，注重實用和舒適。4.新中式風格在設計上繼承了唐代、明清時期家居理念的精華，同時改變原有空間布局中等級、尊卑等封建思想，給傳統家居文化注入了新的氣息。專家解讀：此風格的設計講求整體效果，在強調主人文化品位和自身修養的注重生活的舒適性。5.新古典風格此風格具備古典與現代的雙重審美效果，完美的結合也讓人們在享受物質文明的同時得到精神上的慰藉。專家解讀：新古典更多是用現代技術、現代材料表現絢麗、舒適的貴族生活。6.歐式古典風格此風格繼承了巴洛克風格中豪華、動感、多變的視覺效果，也吸取了洛可可風格中唯美、律動的細節處理元素，受到上層人士的青睞。專家解讀：歐式古典風格因其造價高、工期長、專業程度要求高等特點，更適合在別墅、大戶型中運用。7.美式鄉村風格美式鄉村風格突出了生活的舒適和自由。特別是在墻面色彩選擇上，自然、懷舊、散發濃郁泥土芬芳的色彩是美式鄉村風格的典型特征。專家解讀：因為對空間環境要求比較高，所以這種風格更適合在別墅、大戶型中運用，而不適于中小戶型。8.地中海風格特點是在組合上注意空間搭配，在色彩上選擇自然柔和，充分利用每一寸空間，集裝飾與應用于一體。

裝修風格具體有以下風種: 歐式風格 -----歐式古典風格 、巴洛克樣式風格、洛可可樣式風格、地中海式風格 、美式風格 中式風格-----新中式風格 、中式古典風格 日式風格 -----日式風格 現代風格 -----現代簡約、現代前衛 后現代主義----新古典主義、雅致主義 目前很流行裝修成地中海式風格, 地中海風格具有著獨特的美學特點。一般選擇自然的柔和色彩,在組合設計上注意空間搭配,充分利用每一寸空間,集裝飾與應用于一體,在組合搭配上避免瑣碎,顯得大方、自然,散發出的古老尊貴的田園氣息和文化品位;其特有的羅馬柱般的裝飾線簡潔明快,流露出古老的文明氣息。在色彩運用上,常選擇柔和高雅的淺色調,映射出它田園風格的本義。地中海風格多用有著古老歷史的拱形狀玻璃,采用柔和的光線,加之原木的家具,用現代工藝呈現出別有情趣的鄉土格調。 別墅大師為你提供當地建房政策，建房圖紙，別墅設計圖紙;別墅外觀效果圖服務，千款爆紅圖紙任你選：www.bieshu.com?bdfc

1、雕塑在景觀設計中必須考慮的問題2、景觀雕塑都包括哪些？3、景觀雕塑設計要點 提高景點吸引力!雕塑在景觀設計中必須考慮的問題雕塑在景觀設計中必須考慮的問題景觀雕塑是整個景觀中的一個重要的組成部分，雕塑與周圍的其景觀雕塑他景觀要素共同構成整體的景觀設計，在進行景觀雕塑設計時要通盤考慮景觀的主題、功能、歷史文化、風俗、周圍建筑等等因素，還要考慮景觀中的聲、光、電等因素對雕塑的影響，這些所有周圍環境因素構成了雕塑設計的要點。我在這里就整理了一些關于雕塑在景觀設計中必須考慮的問題。一、景觀雕塑基座設計有四種基本類景觀雕塑：碑式、座式、臺式和平式。 1、碑式 大多數是指基座的高度超過塑的高度，建筑要素為主體，基座設計幾乎就是一個完整紀念物主體，而雕塑只是起點題的作用。因而碑的設計就是重點內容。哈爾濱防汛勝利紀念碑就是采用圓弧槽線的西洋古典柱身的造型，用環形青銅束腰的過渡處理，使上部立雕與下部浮雕取得統一的效果。2、座式 這是指景觀雕塑本身在與基座的高度比例基本采用與1：1的相近關系。這種比例是景觀雕塑古典時期主要樣式之一。這種比例能使景觀雕塑藝術形象表現得充分、得體。座式基座過去多用古典式樣。中國古典的基座采用須彌座，各部的比例以及構成非常嚴密和莊重。中國農業展覽館前廣場雕塑群基座彩簡化的古典須彌座，但這種基座形式在現代景觀雕塑基座中應用越來越少。武漢東湖的屈原紀念碑的基座設計采用了比較簡潔的構圖手法，形似寶瓶并在基座中央設計一個云紋浮雕，含蓄地表現了屈原的“天問”意境。國外以古希臘、羅馬以及文藝復興時期的柱式基座手法為主，也有采用古典基座加墻身及檐口的三段式構圖。許多古典的雕塑紀念碑的基座都是從這些結構演變而來。英國的瓦特紀念碑、德國歌德與席勒紀念碑的基座都是從古典式樣中演變出來的。俄羅斯莫斯科的“自由”紀念碑騎馬雕像同基座的比例就是1：1。普希金紀念碑像與基座比例也是1：1。現代景觀雕塑的基座應處理得更為簡潔。以適應現代環境設計特征和建筑人文環境特征。3、臺式 這是指雕塑的高度與基座的高度的比例在1：0.5以下，呈現扁平結構的基座。這種基座的藝術效果是近人的、親近的。亨利·摩爾的許多室外雕塑采用了臺式基座。他在倫敦所作的“三個站立的形體”基座高不及雕塑高的六分之一。在瑞典作的“兩個斜靠的形體”的基座只有60cm高，幾乎與地面相平。運用臺式實例還有哥本哈根的'安徒生雕塑，安置于街道的綠蔭之中。4、平式 平式基座主要是指沒有基座處理的，不顯露的基座形式。因為它一般安置廣場在面、草坪或水面之上。顯得比較自由、平易，易與環境融合。景觀雕塑基座的設計雖然歸納為以上四類，但實際設計實踐中應靈活運用。景觀雕塑的平面設計有幾種基本類型：（一）中心式 景觀雕塑處于環境中央位置。具有全方位的觀察視角，在平面設計時注意人流特點。（二）丁字式 景觀雕塑在環境一端，有明顯的方向性，視角為180度。氣勢宏偉、莊重。（三）通過式 景觀雕塑處于人流線路一側，雖然有180度觀察視角方位，但不如丁字式顯得莊重。比較合適于小型裝飾性景觀雕塑的布置。（四）對位式二、景觀雕塑設計問題。 第一、所處的景觀場所： 雕塑根據所在的景觀場所性質，來決定所要表現的主題和表現形式。第二、位置的選擇： 雕塑在景觀中的位置選擇要考慮以下幾個因素：1.雕塑的體量尺度。2.觀賞的角度。3.光線的朝向。第三、尺度、色彩、材料、表現手法： 尺度、材料和表現手法這些注意事項在前面已經講過了，在這里對雕塑的色彩簡要說明一下。雕塑的色彩不但與主題形象有關，而且還與雕塑周圍的景觀環境有著密切的關系，環境是雕塑的背景，對雕塑起著對比烘托的作用。第四、體現時代感： 雕塑要具有時代感，它反映著一個時期一個地區特有的歷史文化、審美趨向，應當體現時代的精神。第五、表現地域特色文化和歷史風俗： 雕塑藝術放置在公共空間內，它不僅具有長久的景觀意義，還有文化和教育意義。雕塑藝術要肩負起弘揚民族精神、傳承歷史文化、宣傳地域特色的特殊使命。第六、大眾的互動性： 現代的公共空間內設計的雕塑都比較注重"以人為本"，注重與大眾的互動性。雕塑不再像以往使用各種設備把大眾拒之千里了，而是提倡大眾的主動參與。給大眾創造能夠參與其中的條件，讓游玩的人們能夠接近雕塑藝術，使人們和雕塑、環境成為一個整體。在考慮這個因素時，要注意雕塑對人們的安全性的保護，避免尖角造型的出現。;景觀雕塑都包括哪些？景觀雕塑所起的不同作用，可分為紀念性景觀雕塑、主題性景觀雕塑、裝飾性景觀雕塑和陳列景觀雕塑四種類型。紀念性紀念性景觀雕塑，必須有雕塑，而且必須以雕塑為主。以雕塑的形式來紀念人與事。紀念性景觀雕塑最重要的特點是它在環境景觀中處于中心或主導位置，起到控制和統帥全部環境的作用。所有環境要素和總平面設計都要服從雕塑的總立意。紀念性景觀雕塑根據需要可建造成大型和小型二種。大型紀念性環境有前蘇聯為紀念反法西斯戰爭的勝利以及著名的斯大林格勒大血戰而建立的“祖國—母親”紀念性景觀雕塑。紀念性景觀雕塑并不一定都是大型的，比較小型的紀念性景觀雕塑更為普遍。主題性主題性景觀雕塑是指通過主題性景觀雕塑在特定環境中揭示某些主題。主題性景觀雕塑同環境有機結合，可以充分發揮景觀雕塑和環境的特殊作用。這樣可以彌補一般環境缺乏表意的功能，因為一般環境無法或不易具體表達某些思想。主題性景觀雕塑最重要的是雕塑選題要貼切。一般采用寫實手法。裝飾性：景觀雕塑是以裝飾性景觀雕塑作為環境主要構成要素。裝飾性景觀雕塑調整可豐富環境特色。陳列性：景觀雕塑是指以優秀的雕塑作品作為環境主體的內容。隨著社會的發展，高樓大廈逐漸成為了一個城市的標志，景觀雕塑也也同樣具備成為城市標志的可能。景觀雕塑是城市規劃的重要內容之一，必須從城市總體規劃和詳細規劃文件上確定位置。城市景觀雕塑應注意發掘那些可以表現這個城市特色的題材，是否能成為這個城市標志，或者成為城市特色景觀。雕塑文化是指以立體視覺藝術為載體的造型文化。雕塑是許多造型藝術中的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。通常是人們用各種可塑材料，創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。在人類還處于舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。歷代的雕塑遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現實，因而被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。有人說景觀雕塑就是城市的“眼睛”，透過這雙眼睛，你可以看到這座城市最深處的靈魂，看到這個城市的成長歷程，不在是單純的起到了裝飾和美化城市的作用。大多數的景觀雕塑設計都是依據其地理位置及發掘當地特有的文化，并結合設計師的設計理念，以獨有的空間言語和造型方式呈現，為場地注入更多生機，讓雕塑成為城市的標志，成為視覺的焦點。雕刻藝術種類的其中一種，也是流傳時間最長的一種，隨著時代的不同，采用的制作的材料也在不斷變化，現多用水泥制作而成。景觀雕塑與城市環境在本質上是相互依存的，好的雕塑作品其展現形式上與周圍環境存在相互借景的關系，彼此呼應，環境讓雕塑本身的意義得以更好的彰顯，雕塑讓環境構成更為完滿，層次分明。雕塑是一種具有強烈感染力的造型藝術，生活小區雕塑來源于生活，往往卻予人以比生活本身更完美的欣賞和玩味，它美化人們的心靈，陶冶人們的情操，賦予園林鮮明而生動的主題、獨特的精神內涵和藝術魅力。小區雕塑除了具有鑒賞性的使用功能之外，更重要的作用就是把外界的景色組織起來，在小區空間中形成無形的紐帶，引導人們由一個空間進入另一個空間，起著導向和組織空間畫面的構圖作用，能在各個不同的角度都構成完美的景色，具有詩情畫意。景觀雕塑設計要點 提高景點吸引力!運用雕塑景觀設計對大環境進行烘托，以提升大環境的文化內涵和人文特性，應用于提升旅游環境，增強整體環境的趣味性、吸引力也是一種提升旅游景點吸引力的策略，下面一起來看看提高景點吸引力的景觀雕塑設計要點有哪些吧!一、景觀雕塑類型根據景觀雕塑所起的不同作用，可分為紀念性景觀雕塑、主題性景觀雕塑、裝飾性景觀雕塑和陳列景觀雕塑四種類型。(一)紀念性景觀雕塑紀念性景觀雕塑，必須有雕塑，而且必須以雕塑為主。以雕塑的形式來紀念人與事。紀念性景觀雕塑最重要的特點是它在環境景觀中處于中心或主導位置，起到控制和統帥全部環境的作用。所有環境要素和總平面設計都要服從雕塑的總立意。紀念性景觀雕塑根據需要可建造成大型和小型二種。大型紀念性環境有前蘇聯為紀念反法西斯戰爭的勝利以及著名的斯大林格勒大血戰而建立的祖國母親紀念性景觀雕塑。紀念性景觀雕塑并不一定都是大型的，比較小型的紀念性景觀雕塑更為普遍。(二)主題性景觀雕塑主題性景觀雕塑是指通過主題性景觀雕塑在特定環境中揭示某些主題。主題性景觀雕塑同環境有機結合，可以充分發揮景觀雕塑和環境的特殊作用。這樣可以彌補一般環境缺乏表意的功能，因為一般環境無法或不易具體表達某些思想。主題性景觀雕塑最重要的是雕塑選題要貼切。一般采用寫實手法。(三)裝飾性景觀雕塑裝飾性景觀雕塑是以裝飾性景觀雕塑作為環境主要構成要素。裝飾性景觀雕塑調整可豐富環境特色。(四)陳列性景觀雕塑陳列性景觀雕塑是指以優秀的雕塑作品作為環境主體的內容。二、景觀雕塑的選題和選址景觀雕塑是城市規劃的重要內容之一，必須從城市總體規劃和詳細規劃文件上確定位置。城市景觀雕塑應注意發掘那些可以表現這個城市特色的題材，是否能成為這個城市標志，或者成為城市特色景觀。三、景觀雕塑觀賞的視覺要求景觀雕塑是固定陳列在各個不同環境之中的，它限定景觀雕塑了人們的觀賞條件。一個景觀雕塑的觀賞效果必須事先做預測分析，特別是對其體量的大小、尺度研究，以及必要的透視變形和錯覺的校正。人們較好的觀賞位置一般選擇處在觀察對像高度兩倍至三倍以遠的位置上比較適當，如果要求將對象看得細致些，那么人們前移的位置大致處在高度一倍距離。米開朗基羅在1644年改建的羅馬卡比多廣場，體現了一部分嚴謹的視覺構成關系。它從中軸線看過去，廣場中心的馬可奧蘭科斯雕塑開始是以北面建筑的人口為背景的，直到觀賞雕塑達到27度角度時視整體關系十分完整。當轉入觀賞雕塑自身時，突破了27度角時，背景已變為從屬位置。景觀雕塑的觀賞的視覺要求主要通過水平視野與垂直視角關系變化還加以調整。1、景觀雕塑設計中的視線圖解法應用建筑學中的視線圖解法也可以在環境景觀雕塑設計中加以應用。運用視線圖解法可以幫助景觀雕塑我們研究景觀雕塑與周圍環境的關系，形容它們的自身的有關尺度關系。視線圖解法也可以解決景觀雕塑的倒影問題。有許多景觀雕塑布置在水面之上或臨水地段上，這就涉及到景觀雕塑高低與水面大小尺度關系，為了取得較好的效果，可以借助視圖解法。主要通過三個因素來協調它們之間的關系：預設雕塑位置、高低;水平面的布置;按物理的鏡面反射作圖法，就可以得到倒影位置圖。2、景觀雕塑建造中的透視變形較正在人們觀察高而大的景觀時，必須要出現被視物體自物像的縮短、物像各部分之些透視變形問題直接影響觀賞。為了克服由于透視變形問題直接影響人們對景觀雕塑觀賞，而簡單辦法就是將景觀雕塑前傾，但這種前傾是有限度的，同時還要考慮重心問題。景觀雕塑大都是以四面環繞觀賞為主。四、景觀雕塑的基座設計景觀雕塑的基座設計與景觀雕塑一樣重要，因為基座是雕塑與環節。基座設計既與地面環境發生連接，又與景觀雕塑本身發生聯系。一個好的基座設計可增添景觀雕塑的表現效果，也可以使景觀雕塑與地面環境和周圍環境產生協調因素。基座設計有四種基本類：碑式、座式、臺式和平式。1、碑式大多數是指基座的高度超過塑的高度，建筑要素為主體，基座設計幾乎就是一個完整紀念物主體，而雕塑只是起點題的作用。因而碑的設計就是重點內容。哈爾濱防汛勝利紀念碑就是采用圓弧槽線的西洋古典柱身的造型，用環形青銅束腰的過渡處理，使上部立雕與下部浮雕取得統一的效果。2、座式這是指景觀雕塑本身在與基座的高度比例基本采用與1：1的相近關系。這種比例是景觀雕塑古典時期主要樣式之一。這種比例能使景觀雕塑藝術形象表現得充分、得體。座式基座過去多用古典式樣。中國古典的基座采用須彌座，各部的比例以及構成非常嚴密和莊重。中國農業展覽館前廣場雕塑群基座彩簡化的古典須彌座，但這種基座形式在現代景觀雕塑基座中應用越來越少。武漢東湖的屈原紀念碑的基座設計采用了比較簡潔的構圖手法，形似寶瓶并在基座中央設計一個云紋浮雕，含蓄地表現了屈原的天問意境。國外以古希臘、羅馬以及文藝復興時期的柱式基座手法為主，也有采用古典基座加墻身及檐口的三段式構圖。許多古典的雕塑紀念碑的基座都是從這些結構演變而來。英國的瓦特紀念碑、德國歌德與席勒紀念碑的基座都是從古典式樣中演變出來的。俄羅斯莫斯科的自由紀念碑騎馬雕像同基座的比例就是1：1。普希金紀念碑像與基座比例也是1：1。現代景觀雕塑的基座應處理得更為簡潔。以適應現代環境設計特征和建筑人文環境特征。3、臺式這是指雕塑的高度與基座的高度的比例在1：0.5以下，呈現扁平結構的基座。這種基座的藝術效果是近人的、親近的。亨利摩爾的許多室外雕塑采用了臺式基座。景觀雕塑他在倫敦所作的三個站立的形體基座高不及雕塑高的六分之一。在瑞典作的兩個斜靠的形體的基座只有60cm高，幾乎與地面相平。運用臺式實例還有哥本哈根的安徒生雕塑，安置于街道的綠蔭之中。4、平式平式基座主要是指沒有基座處理的，不顯露的基座形式。因為它一般安置廣場在面、草坪或水面之上。顯得比較自由、平易，易與環境融合。景觀雕塑基座的設計雖然歸納為以上四類，但實際設計實踐中應靈活運用。五、景觀雕塑的平面設計景觀雕塑的平面設計有幾種基本類型：(一)中心式景觀雕塑處于環境中央位置。具有全方位的觀察視角，在平面設計時注意人流特點。(二)丁字式景觀雕塑在環境一端，有明顯的方向性，視角為180度。氣勢宏偉、莊重。(三)通過式景觀雕塑處于人流線路一側，雖然有180度觀察視角方位，但不如丁字式顯得莊重。比較合適于小型裝飾性景觀雕塑的布置。(四)對位式 。景觀雕塑設計要點的全部介紹，希望對游客和景點設計師都能帶來參考幫助，景觀雕塑設計把雕塑作為景觀的傳播載體，主要在雕塑本身的美感、歷史文化價值、象征價值、趣味價值等!

孔子是我國古代偉大的思想家、教育家、儒家學派創始人，被尊稱為“大成至圣先師”與“萬世師表”。世界致敬我國文明，孔子無疑是認知度最高的哲人，美國將孔子像雕刻在其最高法院門楣之上，目的是用以彰顯其宣揚的多元、開放與包容的理念。 據媒體報道， 10月9日晚，我國外交部部長助理華春瑩在社交媒體推特上發文，以美國最高法院的門楣雕塑設計為例，指出美國最高法院門楣上雕刻了來自我國、猶地亞和古希臘的先賢形象，以彰顯其多元、開放、包容的精神。目前美國在國際上卻在做相反的事情，已經背棄了其宣揚的多元、開放、包容理念。 美國最高法院大樓建成于1935年，位于華盛頓第一街，與美國國會大廈隔街而望，是由美國建筑師卡斯·吉爾伯特設計。其實，美國最高法院大樓的設計細節與構思，其實并不是人所共知，比如在美國最高法院大樓東西兩側門楣，各有一組雕像群，在東側門楣中心雕像群中，如果從左至右觀看，能看到依次是孔子、摩西和古希臘立法先賢梭倫。 小伙伴們知道，孔子在世界影響極大，為什么將孔子像會雕刻在美國最高法院的門楣之上呢？我和身邊的小伙伴們在相關資料記載中，查找到有的解釋為孔子是道德的象征；也有的解釋為孔子是教育的化身；而在美國最高法院官方網站上，是這樣解釋的：游客往往注意不到最高法院大樓東側的尖頂和廊柱。這里的雕像群由赫蒙·麥克尼爾雕刻，主雕像是偉大的立法先賢，摩西、孔子和梭倫，兩側人像浮雕象征著執法、仁慈、解決國家爭端、海事和其他最高法院的職能；在美國最高法院的文獻記載中稱，法律是文明的一個要素，美國的法律自然地繼承或派生于以前的文明之中。最高法院大樓的東側門楣雕像群，寓意對源自東方的基本法律和戒律的借鑒。摩西、孔子和梭倫被選為代表三個偉大的文明，形成了這個三角的中心雕像群；而雕像的設計者麥克尼爾則解釋稱，他是用摩西、孔子和梭倫這三位賢人，來代表美國的文明起源是在東方。 我和身邊的小伙伴從以上溯源中，了解到將孔子像雕刻在美國最高法院門楣之上的原因，是該國將孔子視為代表三個偉大的文明之一，這樣理解，其實也就不足為奇了。 俗話說，己所不欲，勿施于人。小伙伴們知道，“多元、開放、包容”是雕刻在美國最高法院門楣之上哲人所體現的理念，是一種象征意義。現實中，多年來，美方在國際上挑動對立對抗、維護強權、遏制打壓它國等事件屢屢發生，早已與其“多元、開放、包容”理念背道而馳。 俗話說，文明因交流而多彩、因互鑒而豐富。我認為，世界各種文明本沒有沖突，戰爭更不能解決爭端，而一家獨大局面也早已打破，開放、包容、對話與協商才是永恒的主題，美方應秉承其“多元、開放、包容”理念并付諸實施，而不能僅是停留理念之中。