《1792年的出發》法國巴黎戴高樂廣場凱旋門上的著名建筑浮雕《1792年的出發》，是高浮雕的杰作。藝術家將圓雕與浮雕的處理手法加以成功的結合，充分地表現出人物相互疊錯、起伏變化的復雜層次關系，給人以強烈的、撲面而來的視覺沖擊感。《受傷的牝獅》亞述浮雕的代表作，它以生動準確的線條，精妙地把握住感人的瞬間動態，充分顯示了亞述藝術家刻劃形象、渲染氣氛的高度才能。新巴比倫時期的琉璃陶浮雕，也取得了巨大的藝術成就。它以高浮雕的形式來塑造形象，然后再施以釉色裝飾，這使得造型主體更加生動且具有真實感。《游行行列的騎手》對透視縮短理解得更為完美，表現技法達到了一個新的深度，如恰當地縮小形象的最遠的部分，而凸出的部分卻保持高度上的一致；形象之間用相互穿插、依偎、重疊的方法，連續地傳達浮雕的深度，以造成人的錯覺。擴展資料：浮雕為圖像造型浮突于石料表面（與沉雕正好相反），是半立體型雕刻品。根據圖像造型脫石深淺程度的不同，又可分為淺浮雕和高浮雕。淺浮雕是單層次雕像，內容比較單一；高浮雕則是多層次造像，內容較為繁復。浮雕的雕刻技藝和表現體裁與圓雕基本相同。古今很多大型紀念性建筑物和高檔府第、民宅都附有此類裝飾，其主要作品是壁堵、花窗和龍柱（早期）及柱礎等。薄浮雕以線為主，以面為輔，線面結合。深2～5毫米。薄而有立體感，以疏襯密，刀法洗練；陰雕通常在箱、櫥、床、柜的板面雕刻。不用畫稿，以刀代筆，意在筆先，以明快的刀法雕刻陰紋圖案；高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式。參考資料來源：百度百科-浮雕

藝術雕塑浮雕是一種將平面圖像或圖案浮雕在平面或立體物體上的技藝。浮雕技藝主要分為以下幾類：1. 浮雕線條：通過將線條雕刻在物體表面以形成立體感和層次感。線條可以是細節、陰影或紋理，可以是直線、曲線或組成復雜圖案的組合。2. 透雕浮雕：在平面或立體物體上雕刻線條，使其凸出并與背景產生對比。透雕浮雕可以制造出更多的立體感，使圖像更生動。3. 陰雕浮雕：通過將線條雕刻在平面或立體物體的背景上，以形成凹陷。這種浮雕技藝可以營造出陰影效果，使圖像更加豐富和復雜。4. 高浮雕：通過雕刻立體形狀在物體上，使其從平面或背景凸出。高浮雕可以創造出更多的層次感和空間感，使圖像更加立體化。5. 背雕浮雕：通過雕刻圖案或圖像在透明或半透明物體的背面，使其呈現在物體的正面。這種技藝常被應用于玻璃、水晶等透明材料的雕刻中。6. 素描浮雕：通過刻畫細節和輪廓線來呈現圖像的形狀和紋理。素描浮雕可以根據不同的圖案和效果選擇不同的雕刻技法，如淺浮雕、深浮雕等。這些浮雕技藝常常相互融合和混合使用，在實際創作過程中可以根據需要和藝術家的個人風格進行選擇和運用。

藝術雕塑浮雕是一種將平面圖案或圖像雕刻成立體形狀的技藝。下面是一些常見的藝術雕塑浮雕技藝。1. 高浮雕：高浮雕是立體結構相對較為明顯的一種浮雕技藝。在此技藝中，雕刻師會將圖像從背景上突出出來，營造出更加夸張的立體感。2. 低浮雕：低浮雕相對于高浮雕來說，立體結構不太明顯。低浮雕更注重細節的表現和輪廓的柔和過渡。3. 半浮雕：半浮雕是介于高浮雕和低浮雕之間的一種技藝。在此技藝中，圖像的某些部分會比其他部分更加突出，但整體效果相對較為平緩。4. 剪影浮雕：剪影浮雕是一種在平面上雕刻出輪廓形狀的浮雕技藝。通過雕刻出線條和形狀的邊緣，創造出一種立體效果。5. 內凹浮雕：內凹浮雕是將圖像的表面雕刻成凹陷的形狀。此技藝可以增強視覺效果，并給予作品更多的層次感。6. 琺瑯浮雕：琺瑯浮雕是一種在金屬或瓷器表面上刻出圖案，并通過填充彩色琺瑯膠體進行裝飾的技藝。此技藝常見于古代宮廷藝術作品。7. 石膏浮雕：石膏浮雕是將圖案刻在石膏板上的一種技藝。由于石膏的可塑性和易于雕刻性，它常被用于制作浮雕作品。這些技藝經常被藝術家和雕刻家們運用在各種不同的藝術作品中，創造出多樣而獨特的視覺效果。

19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公共建筑上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精神創作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣，節奏流暢優美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達爾村·羅索把印象派繪畫理論用于雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現了在色光的照耀下雕塑最閃動最精彩的部分，而讓其他部分減弱，表現了豐富的光影和人物性格變化。談到19世紀的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術天才和獨特個性，使他的作品從墨守成規中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在于善于用雕像的動態和姿勢表達內心的情感和內涵，并注入了令人無法忘懷的現實主義和人文主義思想。青銅時代法國羅丹青銅時代羅丹青銅時代這一名字看似與這個裸體男人沒有關系，它實際上是指人類歷史發展的一個階段，與石器時代、黑鐵時代的說法類似。這個裸體男人正舒展身體，如羅丹所說的緩慢地從深深的夢鄉里蘇醒。這一動作象征著人類從蒙昧走向文明的開始。在這件作品的制作過程中，羅丹曾前往意大利，意大利雕塑家米開朗琪羅的藝術風格對這件作品產生了一定的影響。從這件作品開始，羅丹開始以人的形體來表達某種文化意義。1870年普法戰爭爆發，羅丹懷著盲目的民族主義愛國之情應征入伍，中途病退回家。身無分文的羅丹曾在自己的雕像上刻上他的老師卡里埃·貝勒斯的名字去賺錢，被人發現后趕出了工作室。一個也曾在貝勒斯工作室學習過的人，拉著他合伙作些傳統雕像賣錢。不久，羅丹對這一切感到厭惡，他想逃出來，想呼吸一點真正的藝術空氣。他用手中僅有的一點錢去了荷蘭和意大利，在那里他為米開朗琪羅所折服。在他心中醞釀已久的創作沖動終于爆發了出來。他匆匆趕回了比利時，用了18個月的時間雕塑了一個男人體。他請一個身材優美的年輕士兵給他作模特兒。他把這個雕像做成左手拿著棍子，正在走動中，突然被眼前的什么事怔住了，收住腳步，抬頭呆望著，右手揪著自己的頭發，那樣子非常天真而自然。羅丹的裸體男人被賦予普通的人性，它表現出人的憂慮、羞怯和敬畏感。它和真人一樣大小。羅丹最初把它命名為《被征服者》。在展覽會上遭到失敗之后，范·拉斯布爾鼓勵他，建議羅丹把那根棍子取消，并改名為《青銅時代》。應該說這個名字是很貼切的，它重新為雕像賦予了深意。它表現了人類從原始社會中過渡到青銅時代，它象征著人類黎明或人類的覺醒。雕塑家真實地塑造了一個勻稱而完美的青年男性身體。他的體態非常自然生動，左腿支撐全身，右腿稍彎曲，腳趾微微著地。左手好似持杖，右臂舉起，手扶在頭頂，使軀干和四肢的肌肉隨之發生起伏變化。他的頭微向后仰，雙目合閉，好似即將從夢中醒來。整個姿態和面部表情十分和諧，他舒展全身，正在解脫一切束縛，開始發出內在的力量。全身的輪廓結構不僅均勻、完美，并體現了精確的解剖知識。在展覽會上，《青銅時代》被評論界認為是用人體澆鑄而成的，一時間羅丹成了下流的騙子。羅丹向美術院提出了抗議，美術院則派了5名雕塑家組成的評審團來到羅丹的工作室。羅丹沒有參照任何模特兒，當眾塑造了一個男性裸體。在這個即興創作的人像上，羅丹令人無可懷疑地表現了他那精確的解剖知識和卓越的雕塑技巧，它無言地擊敗了這場聲勢浩大的攻擊。思想者法國羅丹《思想者》是《地獄之門》銅飾浮雕里的人物，本來是為了表現但丁對地獄和人類的思考，實際卻塑造了一個強有力的勞動男子，和詩人相去甚遠。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發生的悲劇。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態，表現出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入絕對的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最后的判決，所以他懷著極其矛盾的心情。在那深刻的沉思中，體現了偉大詩人但丁內心的苦悶。這種苦悶的內心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現出來。例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，增強了苦悶沉思的表情；又如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏于內的力量更加令人深思。關于羅丹為什么要用這尊粗壯結實的裸體形象來創造《思想者》，并準備把它安放在他的大件浮雕門飾《地獄之門》的頂上，不妨用羅丹自己的幾句話來解釋，他說：“一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達內在精神。”對于懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。雕刻家在這件作品中，一方面采用了現實主義的精確手法，同時表達了與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造了這一尊后來成為他個人藝術的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的。后來獨立出來，放大3倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象征著但丁對于地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術力量。加萊義民法國羅丹加萊義民羅丹《加萊義民》，一組6人的青銅群雕，法國雕塑家羅丹創作于1884—1886年，現存于法國加萊市。1884年，當羅丹正埋頭于《地獄之門》的創作時，加萊市當局邀請他制作一座忠魂碑。義民赴難這一事件，源出于法國的歷史年鑒。14世紀百年戰爭時期，英國軍隊即將攻陷法國的加萊市，加萊市被英軍圍困將近兩年，市民的生命危在旦夕。經過雙方的談判，英王愛德華三世提出殘酷的條件，加萊市必須選出6個高貴的市民任他們處死，并規定這6個人出城時要光頭、赤足、鎖頸，把城門鑰匙拿在手里，才可保全城市。這是法國人民永難忘懷的歷史悲劇。加萊市本要求羅丹制作義民中的一個，但羅丹了解了歷史后，答應只收一個雕像的報酬而塑造6個雕像。《加萊義民》分為兩組，前邊3個一組，后邊3個一組，他們身材相似，站立在一起。中間一個頭發稍長，眼睛向下凝視著的，是最年長、最有聲望的歐斯達治。他邁著沉著的步伐向前走去，不看四周，也不遲疑和恐懼。他那剛毅的神情，顯示了他內心的強烈悲憤與犧牲的決心。由于他的堅強，鼓動著其余的人。最右邊站立的是一個稍為年輕的人，皺起的雙眉和緊抿的嘴唇流露著悲憤，兩手緊握著城門鑰匙，他茫然地望著前方，似乎感到命運的不公平，在心中無聲地抗議著。右邊第三個義民，死亡使他恐懼，他用雙手遮住眼睛，似乎想驅散惡夢，但仍不能避開這個悲劇的命運。左邊第二個義民，內心表現出無比的憤怒，那舉手向天的手勢，不是祈禱，而是對上帝未能主持正義的譴責。他目光向下凝視，半開著的口似乎要說著什么。他身邊的一個義民，年紀較輕，他似乎被迸發出的愛國熱情所沖動，但由于想到轉瞬間將離開人世，不免引起生離死別的悲憤情感。他蹙起眉頭，攤開雙手，表示無可奈何的神態。在他們身后的一個義民，兩手抱頭，陷入無比的痛苦之中。雖然后面的3個義民沒有前面的那么堅定勇敢，但他們仍然為了全市人民作出了自我犧牲，這種壯舉同樣值得尊敬。群像富有戲劇性地被排列在一塊像地面一般的低臺座上。這6個義民的造型各自獨立，然而其動勢又相互聯系著。組雕是一個整體，是一種充滿著可歌可泣的義舉形象的整體。羅丹以徹底逼近真實和深入探索的精神，尖銳的心理刻畫和強烈的性格表現震撼著人民的心。這件作品不論其結構，還是就其對紀念性形象的理解以及對英雄人文的闡述，都具有革新的意義，顯示了羅丹藝術的輝煌不凡。巴爾扎克像法國羅丹巴爾扎克是法國19世紀文壇巨匠，他的作品具有浪漫主義激情和批判現實主義的精神。羅丹對他非常敬慕，十分樂意為他塑像。所以1891年法國文學家協會委托羅丹雕塑一尊巴爾扎克像時，他當即表示：“我要做一番非同尋常的事業。”在羅丹10歲時，巴爾扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的閱讀、考察和研究，前后作了40多件形象習作，著意刻畫一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家認為，創造形似的巴爾扎克不是主要的，我考慮的是他的熱情工作、他的艱難生活、他的不息的戰斗、他的偉大的膽略和精神，我企圖表現所有這一切。羅丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。文豪習慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。據說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手。羅丹在征求他的學生、助手布爾德爾的意見時，布爾德爾贊美地說：“他這雙手雕得太好了！”羅丹聽后拿起錘子就砸掉了這雙手，因為他怕由于這雙手過分突出而讓人忽略了主要的部分。現在人們看到的巴爾扎克，雙手被睡袍緊緊遮蓋，面部精神被突現了出來，在月光下好像獨自整夜在行走、思考。作品完成后，出人意料的是委托人拒絕接受，甚至指責這尊雕像“像一只企鵝、一個雪人、一堆煤、一個怪胎、不成形的幼體動物”。還有人認為《巴爾扎克像》是19世紀末頹廢風氣和精神錯亂的象征，即使一些善良的人也認為它哲理過多、造型不足。法國文學家協會決定廢除合同，理由是他們在粗制濫造的草稿中很難認出巴爾扎克的形象。面對這一切批評、指責，羅丹卻說：“我的巴爾扎克像，他的動態和模樣使人聯想到他的生活、思想和社會環境，他與社會生活是不可分離的，他是個真實的活生生的人。”他還認為：“《巴爾扎克像》是我一生的頂峰，是我全部生命奮斗的成果，我的美學理想的集中體現。”《巴爾扎克像》形神俱備，是一個全新的人體雕塑理念。當作品于1898年在沙龍展出時，激起了廣泛的社會抨擊。有人說它是印象主義，是怪異的、病態的表現，脫離現實的人體的塑造形式。有的尖刻的批評者甚至把這尊雕像說成是麻袋里裝著的癩蛤蟆。作協拒絕接受它，作協主席——詩人揚·愛卡德因拒收訂貨而氣憤得辭了職。作家左拉、法朗士，畫家莫奈、勞特累克、音樂家德彪西等人，聯合起來支持羅丹，并發表了宣言。羅丹不堪忍受這種長時間的爭執，毅然決定把作品運回自己的工作室，退還了稿費。但他堅信：“假如真理應該滅絕，那么后代就會把我的《巴爾扎克像》毀成碎塊。若是真理不該死亡，那么我向你們預言：我的雕像終將立于不敗之地。”1939年，這座雕像終于被鑄成銅像矗立在巴黎，此時，羅丹已逝世2周年。十四歲的小舞蹈者法國德加德加1834年生于巴黎。他出身于金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，因此他從小就生長在一個非常關心藝術的家庭中。德加臨摹了15—16世紀的許多繪畫和素描，是一個學到一手安格爾畫派好手法的、功夫很深的素描行家了。這種素描是一種古典主義的素描，是一種在學院里學習的素描（學院派），愛德華·馬奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、保羅·塞尚在不久后都起來反對這種素描，但德加對它的態度則不同，他非常崇拜古典主義的素描。德加對素描有天生的愛好，他喜歡纖細、連貫而清晰的線條，認為這種線條是高雅風格的保證和達到他所傾慕的那種美的唯一方法。線條成了他的欲望。在線的運用上，他達到了所有安格爾的弟子及其追隨者沒有一個能夠企及的、妙筆生花的地步。但很快，德加銳敏的理智使他覺察到一股新的藝術氣流，那就是現實主義。但這種理論主張放棄古希臘的美的理想，而代之以樸實、真摯地表現所見的事物。為了接近美的理想而又不脫離現實，德加的創作手法就是運用干凈的線條和運用明暗的技巧。如果要描繪現實，就必須使手法服從形象的個性化，這就是畫肖像畫。德加青年時期的肖像畫準確地表現了他對素描的信仰、優異的技巧和細膩的感覺。德加是一個以畫芭蕾舞女而著稱的畫家。確實，任何別的題材都未能使他如此著迷，似乎也未能使他創作出他自己的風格來。他希望能畫出空間感，畫出從最意外的角度去看立體形狀的印象。他喜歡從芭蕾舞劇中選取題材，而不是從室外場面中選取題材。觀看排練時，德加有機會從各個方面看到最富有變化的軀體姿勢。從舞臺上面向下看時，他能看到少女們在跳舞或休息，而且能研究復雜的短縮和舞臺照明在人體造型中的效果。德加生前以畫家著稱，很少有人知道他兼長雕塑。他活了83歲，只曾在47歲(1881年)那年于沙龍中公開展出過一件雕塑(《十四歲的小芭蕾舞女》)，當時對這件作品的反應是褒貶不一，許多人認為它不過是一位畫家的即興之作，不曾引起足夠的重視。此后，德加似乎退出了雕塑領域。該作品創作于1879—1881年，最初由蠟制作，由金屬線支撐身體。當時德加為小女孩蠟像穿上真絲衣服和薄紗，頭戴假發。該作品是德加生前唯一一件曾經展出過的雕像作品。1917年德加去世后，人們在其工作室中找到這件蠟像，1922年它被澆鑄成青銅作品。

【答案】：A雕塑的基本形式有圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）。圓雕是實在的空間實體，從各個面都可以觀賞，不帶背景。浮雕是厚度被壓縮的實體，只有一個觀賞面，底板上通常可表現一定的背景。透雕是一種將非雕刻主體部分雕穿挖透，使雕刻面形成鏤空紋飾并獨立于底板的一種雕刻方法。

浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，浮雕也是分種類和形式，不同的種類和形式的表現方法也是不同的哦，下面就來看看浮雕有哪些種類和形式吧！ 所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性；高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出；淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺；鏤空雕是把所謂的浮雕的底板去掉，從而產生一種變化多端的負空間，并使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞

所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。 它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。 我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性 高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出 淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感 線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺