雕塑按使用材料可分為木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等雕塑的三種基本形式：圓雕、浮雕和透雕圓雕圓雕所謂圓雕就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內與戶外的，架上的與大型城雕，著色的與非著色的等；雕塑內容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至于靜物；材質上更是多彩多姿，有石質、木質、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。圓雕作為雕塑的造型手法之一，應用范圍極廣，也是老百姓最常見的一種雕塑形式。浮雕所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺透雕透雕去掉底板的浮雕則稱透雕（鏤空雕）。把所謂的浮雕的底板去掉，從而產生一種變化多端的負空間，并使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞。除上述兩種形式外，雕塑按其功能，大致還可分為紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以及陳列性雕塑五種。

雕塑浮雕佛像的寓意是表達佛教的核心思想和教義。佛教是一種精神信仰體系，強調人們通過修行和覺悟來追求解脫和內心的平靜。雕塑浮雕佛像的寓意在于將這種信仰體系具象化，通過雕塑的形式將佛陀（釋迦牟尼）及其他菩薩、阿羅漢等佛教圣人的形象呈現給信仰者。雕塑浮雕佛像的寓意包括以下幾個方面：1. 點化教義：佛教強調人們通過理解四圣諦（苦、集、滅、道）和八正道來尋求痛苦的根源，以達到解脫和涅槃的境界。雕塑浮雕佛像以各種姿勢和手印（即佛手所擺的特定姿勢）展示著佛陀的教義，通過形象化的方式幫助信眾理解佛教的智慧。2. 顯現佛性：佛教認為每個人都具有佛性，即潛在的覺悟和慈悲本性。雕塑浮雕佛像通過細膩的雕刻和表情來展示佛陀的慈悲和智慧，激發信眾對自身覺悟和慈悲心的追求。佛像的姿態和裝飾也反映了不同佛陀或菩薩的特點和戰勝苦難的力量，鼓勵信眾發掘自身的潛能。3. 激發虔誠：雕塑浮雕佛像的存在本身就是為了煽動信眾的虔誠和敬仰之情。佛教強調修行者應該對佛陀和佛法抱持一顆虔誠的心，而佛像作為佛陀的具象形象，可以幫助信眾更直觀地感受到佛陀的存在和慈悲加持。雕塑浮雕佛像的寓意是通過具象化和形象化的方式傳達佛教的教義和核心思想，激發信眾的虔誠信仰和修行動力。它們不僅是佛教寺廟的裝飾，更是一種精神的表達和媒介，有助于信眾深化對佛教教義的理解和實踐。

雕塑浮雕佛像的寓意可以從不同角度來解析。佛像是佛教信仰中的重要象征之一，代表著佛陀的智慧、慈悲和解脫。雕塑浮雕佛像的寓意可以是追求智慧、慈悲和解脫的人生目標。雕塑浮雕佛像還是一種精神上的寄托，代表著信仰的力量和內心的寧靜。通過參觀或禮佛佛像，信眾希望能夠得到蕩滌心靈、凈化心境的作用，獲得內心的平靜與慰藉。佛像雕塑的造型和表現形式也包含豐富的意義。不同的手勢（即印相）和坐姿可以傳遞不同的寓意。譬如，釋迦牟尼佛的手勢“虛空印”代表著智慧與教法，而世尊佛的坐姿“蓮花座”則象征著無染的境界與解脫。雕塑浮雕佛像的寓意也與文化傳承和歷史記憶有關。佛像不僅是一種宗教符號，也是一種文化遺產和藝術形式。通過雕塑浮雕佛像，可以傳承和弘揚佛教文化，同時也體現了當地歷史和人文精神。雕塑浮雕佛像的寓意既包含了信仰與精神追求的內涵，也呈現了不同的教義和歷史背景。對于信眾來說，佛像是一種宗教崇拜和修行的對象；對于藝術家和文化愛好者來說，佛像是一種藝術表達和文化傳承的載體。

遐邇聞名的靈山大佛最大的特別之處就是“大”！大到偉岸！抱抱佛腳，摸摸佛腳，保你一生平安。靈山大佛不僅是無錫的一片仙境，也是世界聞名的景點。大佛所在的位置就是由唐玄奘親自命名的小靈山，也被稱為靈山大佛。拜佛的路程不多，從市區打車大概也就二十多公里。進入景區高高在上的大佛就矗立在那里，進入你的視線。其實這個時候要想到達大佛腳下，還是有很長的一段距離要走。不過好在景區有電瓶車供大家旅游換行。大佛特殊的意義就是在于慈悲微笑，普度眾生。大佛左手上舉右手下擺，一絲解脫，天下人的痛苦，給天下人帶來快樂。當然這也是佛教提倡的事情，也符合佛文化的理念。除了靈山大佛，還有九龍灌浴雕塑。九龍灌浴還有一些獨特的表演，九龍灌浴蓮花瓣慢慢的打開，佛像慢慢的升起，九只龍嘴里面都會噴出高高的水柱，沐浴者蓮花座上的金色佛祖，佛祖慢慢轉動，環顧四周，好像告訴大家我會保佑大家平平安安！其表演程度非常的宏偉壯觀。降魔浮雕，看起來就非常的震撼！人們來到這里都會跪拜參拜，討一個好兆頭。而且廣場上還有吸引小孩子的阿育王柱，調皮的小沙彌。這些小沙彌矗立在那里，非常的萌，非常的可愛。來到大佛跟前，你會發現佛像底座都非常的高。需要從內部乘坐電梯，再通過樓梯才能摸到佛腳。也正是因為大家夠不到佛手，所以只能默默佛教沾沾佛祖的靈氣。總之靈山大佛是你去了不后悔，還想去的旅游仙地。

中國古代雕塑藝術特點一、中國古代較少純粹的雕塑藝術品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品 ，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻 。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。 俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并非純粹的雕塑藝術品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。純粹的雕塑一般以紀念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術，紀念性人物和事件，通常以繪畫來表現而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認帶實用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術而拒絕認識它們、理解它們和欣賞它們。二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當突出。這是它孕育于工藝美術所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統悠久的裝飾趣味。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同于生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術真實，所以有此效果。裝飾性對于增強佛像所要求表現的莊嚴肅穆氣氛，也十分有效。 辟邪石獅的整體造形，完全經過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛性裝飾品，用途在于顯示墓主的權威。）三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創作，從此成為中國古代繪畫創作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統治者，自然也統治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強，前者只有大的體積關系，局部大多平面性很強。 有時在平面上運用陰刻線條來表現肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細微變化。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復制成雕塑。也有人直接在硬質材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。四、中國古代雕塑的另一個特點是意象性。西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象，而是主要依據觀察體驗所得印象，再加上想象，經過主觀加工美化而成藝術形象，和客觀對象保有相當距離。 中國雕塑和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現出高于其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質上依然屬于意象性造型。五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術特點。中國古代雕塑始終沒有發明西方雕塑的造型術來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發，象中國畫一般運用經濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受。夸張乃至變形來強調人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑 和霍去病墓石獸最有代表性。西方近現代雕塑一反傳統的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術創造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術境界的。霍去病墓石獸采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯想接近某種動物的形狀，只進行最低限度的藝術加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較于形似。六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認為“頭者精明之主也”。 （《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天。”（《春秋元命苞》）從原始時代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應是中國古代造型藝術發展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到在民間雕塑和農民畫中，頭部仍是藝術家首要表現的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習慣造型，一旦頭身關系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護短的。然而優秀的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉移集中到刻劃精彩的頭部來。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發揮美感，使人受感染的不是比例結構的準確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、 服侍菩薩與天主力士像都嚴重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點。七、中國古代雕塑風格往往體現了中國古代哲學精神。儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。 道家哲學崇自然，在藝術上則表現為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統的風格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛性雕刻，一般具備前一系統的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風格上必然強調崇高、莊嚴、重穆和典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑多屬后一系統的風格，它們和生活關系密切，風格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學精神境界。八、中國古代雕塑遺產大量屬于佛教造像，佛教美術有其特殊的經儀軌，形成自己的特點。佛教美術源于古代印度，中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區與時代的佛教雕塑。 中國藝術家在學習摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產地的樣式，又更多地體現出中國特色。佛和菩薩的肢體動作，特別是手勢（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。九、中國藝術家在學習摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產地的樣式，又更多地體現出中國特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時期的古典雕刻影響，它們也有個雕塑本土化的演變過程。在欣賞中國古代佛像時，適當對照希臘、印度的古代雕刻進行比較，有助于加深認識和理解各自的美感區別。同時需要了解佛教造像的經規儀軌。上文提到的佛像兩耳垂肩，手長過膝，就出自經規儀軌。佛像有所謂“三十二相”、“八十種好”的形象上的神化特征，兩耳垂肩、手長過膝而外，又如螺發紺青相、頂上肉髻相（不是普通發髻）、眉間的毫相等等可以通過造型藝術加以表現的相好，在雕塑時都必須嚴格符合要求。 佛和菩薩的肢體動作，特別是手勢（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。引言----中國雕塑藝術的發展史,是中華民族發展歷程的一個小小的縮影,也是個體自我意識從覺醒走向自覺的縮影。在史前的遺存中，我們看到了自我意識的覺醒，在春秋戰國的造型中，我們看到了個體尊嚴意識的覺醒，在漢代則看到了道德觀念和自由意識的覺醒。在此后的發展中，世俗化傾向和個體價值確立的關系是密切的。而雕塑本身，從古老的巫術含義中延伸開來，在它的早期階段，還能夠負載深刻的精神內容，但隨著個體自我意識的不斷增長，雕塑原來所具有的精神性越來越少，無論是陵墓雕刻、明器作品、還是佛教造像，都在向世俗化發展。這種發展到了明清時期，由于觀念和技術基本處于封閉狀態、已經走向窮途末路了。西方文明對于中國傳統文化的沖擊，是傳統獲得新的生機的前提；中國傳統雕塑也是如此。應該感謝這種新的撞擊，它讓我們在中國傳統雕塑走向山窮水盡之際，看到了新的希望。 近現代的中國雕塑基本上是按照西方的觀念來塑造的，與中國傳統的雕塑表現出明顯的差異，無論這些新的作品水平如何，至少它們在雕塑的語言上是比較純粹的，而且比之明清的雕塑，也的確是不可同日而語的。當代的中國的雕塑藝術引言----我國當代雕塑的主要力量還是廣大民間雕塑藝人，他們繼承發展了我國的雕塑藝術傳統，創作了大量的作品。他們有整套的傳統表現方法，形式豐富多樣，題材非常廣泛，歷來為廣大群眾喜聞樂見。現在舉主要的介紹如下： 廣東石灣、江西景德鎮的陶瓷雕塑。藝人們創作的古代歷史人物，如偉大詩人屈原、杜甫、李白的塑像，都是相當成功的作品。老藝人劉傳創作的《僧一行》，表現唐代杰出的天文學家觀察宇宙的瞬間，作品形神兼備，古樸、沉著、色釉渾厚，具有濃厚的地方風格。陶瓷雕塑具有便于大量復制、價格較低、顏色鮮艷美觀、不易退色的優點，是一種普及的藝術品。小型彩塑一般叫“泥人”或稱“泥娃娃”，也是一種普及的民間雕塑藝術，以江蘇無錫“惠山泥人”和河北天津的“泥人張”為最聞名。惠山泥人素有“大阿福”、“壽星”、“人仙”等題材。現在擴大了內容，如《將相和》、《李逵》、《傣族醫生》等。近年來陳剛、張小權創作的《西廂記》，造型生動，用色簡潔清秀，在無錫泥人的傳統基礎上有了發展和提高，是一件受人注意的作品。天津泥人張彩塑，有140多年的歷史，創始人是張明山，現在已是第三代第四代了，著名藝人有張景祜、張銘、張鉞。解放后不斷推陳出新，創作了不少新的作品，如《蔡文姬》、《踏遍高原千里雪》、《蔣門神》、《武松打虎》、《地雷開花》、《顆粒歸公》等。著名的彩塑藝人還有鄭于鶴，他吸取各家所長，創造了自己獨特的藝術風格，作品如《林沖》、《恨法海》等。這些彩塑的共同特點是：造型夸張、色彩明快、充滿生活情趣，引人入勝。象牙雕刻長期來成了帝王貴族、豪富家中的玩賞品，建國以后，也轉向為社會主義服務了。廣東的牙雕，近三百年來一直以鏤空技巧著稱于世，善雕多層牙球、花舫、花燈、龍舟等。藝人運用鏤雕通花技術，雕出了41層的異形球《奔向人間》，這件作品，設計新穎，做工精細，月形球體的表層刻有神話故事，球內各層鏤空并有精致的花紋，變化多樣，層層轉動自如。球下一組人物描繪了嫦娥奔向春光明媚的人間、仙女舞樂相送的動人情景。作品寓意偉大祖國繁榮美好，引起嫦娥思慕之情，從而歌頌了社會主義制度的優越性。南京工藝廠的大型牙雕《文成公主入藏》，塑造了四、五十個人物。文成公主騎在馬上，形象端莊秀麗；松贊干布英俊威武，面露笑容，手指前方；護送的衛士騎著形態不同的14匹駿馬作為前導；跟隨的是19個正在彈唱歌舞的宮女。這是一件精工細雕、氣勢磅礴、繁而不亂、主題突出、形象生動的大型組雕的杰作。東陽木雕擅長浮雕和鏤空雕，適用于掛屏、家具、建筑上的裝飾。如《高原練武》，畫面氣勢動人，雕工異常精細，人物形象生動，采用多層浮雕的表現方法，是一件具有傳統風格的好作品。福州龍眼木雕，擅長于表現傳統故事人物和走獸禽鳥等題材。如林友財的《東方朔》，取材于民間傳說。作者以熟練的刀法，刻畫了這位神話式老人樂觀、詼諧、機智而又略帶惶惑的形態，身軀微向前傾，把前面空隙部分刻上童子和猴71子，使作品構圖飽滿，加強了木雕的牢固，顯示了福建木雕的藝術特色。 浙江的青田石雕，石料顏色豐富，樓空工藝精巧，刀法利落挺健。林耀光的（駿馬奔騰》，利用材料的天然色彩和質地雕刻了奔騰馬群，構思巧妙，造型生動，技巧熟練，是一件大型優秀作品。還有福建的壽山石雕，廣西的貴翠石雕，石質好，顏色豐富，刀法細膩，也是各具特色的。本世紀20、30年代，在北京藝專、杭州藝專都設有雕塑專業。一些從法國學習雕塑回國的雕塑家，如劉開渠、程曼叔。周輕鼎、王臨乙、滑田友、曾竹韶等，都在這兩所學校任教，于是西洋的雕塑方法傳入中國。解放后，全國美術學院都設有雕塑專業，培養了一批從事雕刻的專業人才，并創作了一批優秀的雕塑作品。劉開渠是我國當代老一輩著名雕塑家和美術教育家，在30年代就開始雕塑創作，早期的作品如（工農之家》等表現了工農兵的形象。這種以勞動人民為題材，并采取歌頌的態度，在舊中國是非常可貴的！解放后，他在黨的文藝方針指引下，創作了不少反映人民群眾革命斗爭的作品，其中最有代表性的是（勝利渡長江）、怔農紅軍卜（支援前線》。他以熟練的藝術技巧、簡練的手法，塑造了人民英雄和勞動人民的真實形象，受到人民群眾的歡迎。建國以來的優秀雕塑作品有：《人民英雄紀念碑）的十塊浮雕，反映了我國一百多年來為推翻三座大山進行了艱苦卓絕的革命斗爭歷史。四川大邑泥塑（收租院》大型群雕，是由四川美術學院教師、民間藝人和青年雕塑工作者創作的，它由“麥租”、“驗租”、“過斗”、“算賬”、“逼租”和“反抗”等六個部分組成，表現舊社會農民受到地主階級的殘酷剝削和壓迫的血淚史，以及他們的反抗斗爭。此外王朝聞的《劉胡蘭》、肖傳久的《魯迅》、張充仁的《游擊英雄》、潘鶴的《艱苦歲月）等，在群眾中都有一定的影響。引言----雕塑從早期的功能性（指的是它的直接使用價值）到發展階段的功能性加藝術性，以及發展到現代作為一門純藝術性學科的形式是與許多代雕塑家的開拓努力分不開的！沒有他們的努力，也沒有如今中國的現代雕塑！中國雕塑的存在與發展小分析早期的雕塑功能性是占主導地位的，這個要追溯到原始人類的生活方式以及他們許多表達方式都是懵懂的，他們出自本能的反應在一些樹枝，獸角，巖石等上刻一些抽象（這種“抽象”概念是現代人加以解釋的一種藝術風格）的符號語言來表達他們當時的思想情感和生活狀況，或者是表達當時的一段精彩的故事情節等。如發現在公元前30000年的法國勞塞爾的巖石浮雕《持角的維納斯》就是一個典型的例子，浮雕記載著一位左手舉著獸角的女人在祈禱豐收和人運安康的一個故事。我們感嘆在哪個時代就有如此造型能力，刻畫生動的作品出來真的是不可思議。還如中國出土的大量陶傭，其中最有代表性的是“秦始皇兵馬俑”，可以確切的說制作這么龐大的雕塑群出發點是為了統治者自身思想服務的，其功能性是秦始皇想在死后還能夠像活著時候一樣擁有領導千軍萬馬的統治地位。雕塑藝術發展到現代已經由功能性和實用性占主導轉變為藝術性占主導的完全蛻變，現代的雕塑藝術更注重其內在價值和它的外在表現形式。雕塑的發展與其不同時期不同風格的出現是直接取決于不同時期人們審美觀的不斷變化而最終確定的，它是受一個時代的政治，經濟，文化思想等諸多方面因素的制約和影響的。就比如說中國古代盛唐時期人們追求的是“肥為美”，當時的人們思想也是相對開放的，所以出現的唐三彩 ，彩色陶傭等都追求風韻肥美，色彩運用也是豐富而大膽，從這里就可以看出人們在不同時代的審美觀念和表達方式是一致的。每個時代有每個時代的產物，雕塑作為萬物中之一物，他也是要遵循這個原則，不然他就會被遺棄，被淡忘。雖然雕塑本身有其自身的特性，但是它的存在形式，風格與人的思想觀念，生活習俗和審美觀念有著非一般的聯系，就比如說同一個時代中國的雕塑藝術風格與歐美，拉美，非洲的雕塑藝術風格是孑然不同的。從20世紀初到21世紀中國的藝術發展是迅速的，中外藝術的互相吸收和融合，從徐悲鴻，林風眠，劉海粟等老一輩藝術家把國外的的藝術形式風格體制傳入到國內來，中國大地從此就沸騰起來了，一批渴望知識的藝術家們滿腔熱血地投入到藝術的開拓創新上來，雕塑藝術也自然有了前所沒有的進步與發展，從以前的小泥人塑造和佛像制作一下轉變為研究人體解剖，從以前傳統的寫意一下轉變為練習寫實造型，從此時開始雕塑作為一門專門的學科提供給一批愛好雕塑的青年，雕塑也由此把藝術性提高了一個深度！新中國成立以后，雕塑的發展和其它的藝術形式一樣，立碑紀念先烈，謳歌祖國等等一系列的雕塑作品出現，最有代表的作品是《人民英雄紀念碑》上的浮雕，這些大氣磅礴的作品出現表達了人們當時的心情愿望，在這個時期中國雕塑受前蘇聯的雕塑影響很大，雕塑最求大面積，大體量，這個形式的出現與當時的政治背景有著直接的聯系。現如今雕塑的發展可謂是百花爭鳴，各種風格形式的雕塑出現在大眾的面前，從1979年的《星星美展》到引言----短短的30年不到，中國雕塑走完了國外百年甚至更長的雕塑發展階段，可以說現在的雕塑藝術已經擺脫了功能性占主導的時代，轉化為從雕塑本身的藝術角度和觀念角度去思考，去表達，這種發展是空前的！中國當代雕塑中的后現代性中國雕塑在九十年代具有了一種真正意義的現代性觀念和后現代形式,這是與1949年到80年代末期間中國現代雕塑的根本區別。1949年到80年代末的中國現代雕塑的現代性主要體現于政治主體意識和現代政治社會的象征視覺，這一主流傾向就是政治性題材雕塑。而將雕塑置于國際當代藝術的范疇和全球文化的發展背景下看總是則是九十年代以后發生的，這一改變使中國雕塑真正具有一種當代性和前衛性，或者說，具有了種真正意義的當代雕塑。 九十年代末，中國當代雕塑的一個重要變化是后現代波普形式被青年雕塑家的大量采用，像劉建華、李占洋、徐一暉等。劉建華的創作著意體現一種物質化時代的道德不確定性體驗，通過沙發、女人體等物象的翻制組合成一種寓言式的語匯.李占洋的雕塑介于一種新現實主義和波普雕塑的結合，翻制記錄了舞廳、卡拉OK、按摩房等新民間生活空間的現實場景。徐一暉不是雕塑系畢業的，但他在九十年代后期創作的艷俗風格的彩陶雕塑無疑是重要的后現代作品。在九十年末產生真正意義的后現代雕塑和波普風格的雕塑是和中國社會及藝術的發展密切相關的。一方面，中國社會的文化結構開始進入多元化時期，商業精神、物質消費和流行文化已真正變成一種日常性，這為后現代雕塑的產生提供了視覺經驗和意義背景。傳統雕塑概念意義的造型和彩繪的重新使用，不僅僅是現實主義反映的需要，新現實主義和波普藝術的方式在九十年代末表明了當代雕塑試圖回到九十年代社會文化變在視覺癥候層次的道德反省和自我分析。波普風格的雕塑創作在雕塑的色彩和材料的使用上都有創新。在九址年代，當代雕塑對波普顏色風格的實踐事實上要超過前衛的繪畫。劉建華和徐一暉將景德鎮陶藝和波普風格的結合，使中國陶藝概念走向了一種真正意義的當代陶藝概念。當代雕塑在九十年代的一促重要實踐是對雕塑寫實造型的重新認識。寫實雕塑和觀念藝術、波普藝術的結合使中國當代雕塑找到了一種造型和前衛性結合的方式，這也是九十年代國際當代藝術的潮流。 觀念性和波普化被九十年代中國雕塑實踐后，就使中國當代雕塑真正具有一種前衛性和當代國際文化背景，這是與二十世紀中國現代雕塑要概念產生根本區別的兩個方面，也是當代雕塑概念真正確立的標志。 九十年代中國雕塑完成了由現代題材向雕塑的現代性和后現代性，以及后現代雕塑的轉換。結束語：大自然中萬物的存在都有它存在的理由，用唯物辯證法來說：“任何事物的存在都有它存在的價值。” 雕塑作為一門藝術學科逐漸被世人知曉甚至了解。作為藝術范疇之內的雕塑來說，它的出現比其它的藝術形式出現要早很多，這個與人類的本能反應和其表達方式有著非常直接的關系。從最早原始人類的“結繩記事”到圖騰活動，祭祀慶典都可以看出來雕塑在人們生活之中真是無處不在。在這里我不是追根溯源來說雕塑怎么怎么優先于其它的藝術形式，而是闡述中國雕塑從古至今它的存在方式，它的發展狀況。上述各種觀點，都不是孤立的，它們互相關連。我們在欣賞中國雕塑時，需要綜合各個特點來認識，才可能得出比較合理的承認它們確實還有不少好處；也許特點不一定就是優點，但有了特點，一種藝術就有了它存在與發展的理由和價值。中國藝術，包括中國雕塑之所以能一枝獨秀地屹立在世界藝術之林，全在于它有著與眾不同的許多特點。這些特點是世界所承認和尊重的。一種藝術形式的存在與發展與一個國家的發展狀況有著相當直接的關聯。所以就會有一種曇花一現的雕塑，雕塑家的作品從一種新的形式方式的產生到逐漸的消失和被人們淡忘，也可以說是前無古人后無來者的。我想說的是現代藝術的流派眾多,能夠存在和消失就要看它可符合時代賦予它的任務和它可能夠起到引導和推動雕塑的發展問題!能夠延傳下來的雕塑藝術形式和風格是經的起時間考驗的，在現如今各種各樣的雕塑形式局面之中，追求著雕塑本身的藝術性和有開拓性的藝術家只占九牛一毛，而大多數的雕塑家卻是跟著別人的屁股后面跑。繼承和創新，發展和進步是需要我們不斷的實踐，不斷的思考才能夠完成的。中國的雕塑藝術還將更加的與時俱進，而我們所需要做的不是駐足遠望而是帶著一雙善于發現的“眼睛”去觀察！-----------一雙《雕塑的眼睛》

善于仔細觀察的朋友應該都會發現在一些酒店或者庭院門口會豎立石雕門墩，比如獅子形狀的石雕門墩，除此之外還有很大一部分是以大象作為設計原型進行制造的石雕門墩，那么它們的寓意是什么呢?如果普通消費者想要購置類似的產品，理想的價位以及廠家的選擇又應該如何把控呢?今天小編為大家舉例的就是類似方面的知識和信息，有興趣的朋友可以參考自己的實際具體情況進行分析和了解。一、石雕門墩大象什么意思石雕大象是常見的石材雕刻工藝品，大象有自己的寓意，石雕大象也是大家非常喜歡的動物之一，大象力大無窮，卻性情溫和;憨態可掬，又誠實忠厚;且能負重遠行，被視作吉祥、力量的象征，也被人們稱為獸中之德者。在中國傳統文化當中，因為“象”與“祥”字諧音，大象石雕被賦予了更多吉祥的寓意，并據此設計出了很多吉祥物，諸如太平有象,吉祥如意,萬象更新等等。現在生活當中，我們經常會在一些大廈、酒店等建筑物前面看到兩只大象雕塑，大象石雕風水寓意有以下幾個方面:1.大象雕刻可保吉祥、如意、平安。2.因為大象雕塑善用鼻子吸水，而風水中有水主財之說，故大象被賦予了吸財、招財的寓意。3.石雕大象本身吉祥寓意比較突出，將大象擺在這些建筑物之前，為其帶來吉祥、富貴。二、石雕門墩價格1、石雕拴馬樁 花崗巖門墩廠家：曲陽鼎弘雕塑有限公司價格：1800.002、石雕門墩、抱鼓石鎮宅辟邪廠家：曲陽縣岸下工藝美術雕刻廠價格：4000.003、石雕門墩漢白玉、門墩小獅子廠家：曲陽縣鄭氏石材雕刻廠價格：500.00（價格來源網絡，僅供參考）三、石雕門墩廠家1、曲陽鼎弘雕塑有限公司坐落于素有中國雕刻之鄉之稱的河北省保定市曲陽縣，是一家集加工銷售為一體的現代化雕塑公司，多年來本著拼搏、奮斗、進取的發展精神，為國內外多個市政廣場，別墅酒店，園林綠化打造出適合的景觀雕塑，受到各界一致好評。公司主要營業范圍：石雕，不繡鋼雕塑，玻璃鋼雕塑，石雕商品的設計，拋光，安裝，維護等系列服務。石雕商品有動物、歐美木刻、壁爐、獅子、擬古佛像、抽象木刻、噴水池、風水球、浮雕、攔板、攔桿、羅馬柱、花兒盆、壁泉、石凳、石桌石椅、涼亭、走廊、馬賽克、臺階、鋪地石、凈手盆、浴缸、拼花兒、當然石、鑄銅 鑄鐵、城闕雕塑、園林木刻、宗教木刻等。2、曲陽縣岸下工藝美術雕刻廠是石雕人物、石雕動物、石雕植物、石雕牌樓、石雕亭子等產品專業生產加工的公司，擁有完整、科學的質量管理體系。曲陽縣岸下工藝美術雕刻廠的誠信、實力和產品質量獲得業界的認可。3、曲陽縣海川石材雕刻廠是漢白玉石雕、石雕工藝品、玻璃鋼雕塑、假山盆景、仿古雕塑等產品專業生產加工的公司，擁有完整、科學的質量管理體系。曲陽縣海川石材雕刻廠的誠信、實力和產品質量獲得業界的認可。石雕門墩有很多，除了可以根據尺寸規格進行分類以外，最為常見的就是根據外形的設計進行進一步的細致細小劃分了，比如除了大家熟悉的以獅子為原型的石雕門墩以外，還有以大象為原型的石雕門墩，兩者的含義形狀大不相同。上文還為大家舉例了購置類似產品的價位以及廠家的舉例介紹，以幫助消費者們結合自己的實際情況進行選擇達到令人滿意的效果。

中國石雕、石刻與石制工藝品數量龐大，類別繁多。可按應用與制作方法不同大致分類。石雕、石刻制品按制作的工藝方法不同，一般分成圓雕、浮雕、沉雕、壁雕、鏤空雕（透雕）、線雕、影雕、微雕和陰刻、陽刻等幾大類別，各有特點、并獨具風格。按制作方法分類的石雕、石刻制品將在本章第四節“石雕刻與石刻工藝品的加工”中詳細介紹。石雕、石刻和石制工藝品應用十分廣泛，一般多作為裝飾藝術品.陵園石雕陵園石雕是中國石刻的一大種類，歷史久遠，規模宏大，以陵墓石像為主，還有石棺槨、畫像石和墓葬祭器等類石刻。雕刻的各種文臣、武將、仕女、侍者等人物石像和石馬、石象、石駱駝與各種石獸、石鳥、石兔，栩栩如生，惟妙惟肖，生機勃勃。這些石雕、石刻都是全國重點保護文物，其以大理石雕居多。如位于河北遵化縣馬蘭峪的清東陵的裕陵石像生、南京明孝陵石像路。宮殿和園林石雕在歷代皇家和皇親國戚的宮殿、官府、宅院和園林中，石雕、石刻裝飾隨處可見，古建筑群十分龐大壯觀，雕刻技藝精湛，是中華文化藝術的巨大寶庫和國家重點保護文物。著名的這類石雕如唐代大明宮石刻，金代至清代的孔府石刻，明清的故宮、北海及園城、布達拉宮、沈陽故宮、頤和園、避暑山莊、恭王府花園和圓明園石刻等。在此類建筑石雕中以石柱、礎欄雕刻居多，雕龍最具特色，如石刻盤龍柱、故宮石盤龍御道等，一般多以大理石雕鑿建造。北京圓明園遺址上殘存的大水法石雕、和仙人承露石雕。