1/4 采用翻砂鑄造技術，把銅水通過鑄造天窗澆筑于砂型模具里面，產品不受造型局限，藝術手法保留完整，大型城市雕塑、品質要求較高的，最適合選用鑄銅工藝。壁厚度一般在4--5mm左右，最厚可以達到20mm以上，不易破壞、不褪色。2/4鍛銅雕塑采用手工敲打鍛造技術，用銅板在玻璃鋼模型上手工鍛造，直到與玻璃鋼模型吻合，產品成型無砂眼，表面光滑，適合制作抽象類和浮雕類的產品。一般采用1.2---3mm之間厚的銅板。3/4先制作出泥塑，然后翻制石膏模具，做成玻璃鋼產品或在石膏模具內刷制蠟型，再翻制耐高溫砂型，把銅融化成銅水澆筑于砂型模具里面，等銅冷卻之后，從模具取出，經過噴砂，焊接、拼裝等工序，最后高溫熱處理作色，封進口蠟油，更耐氧化、不褪色。4/4根據造型需求制作1:1泥塑或小稿，翻制出玻璃鋼產品，進行1:1造型骨架放大，把銅板高溫萃火，自然冷卻后，在玻璃鋼模型上手工敲打鍛造，或按造型骨架鍛造蒙版，最后經過焊接、拼裝、等工序，采用低溫化學藥水冷作色技術。最后封進口蠟油或光油。注意事項精選國標H62黃銅， H96 紫銅，國標輔材鋅、錫。 內部鋼結構骨架則采用Q235型鋼。耐腐蝕，耐氧化，更安全。

中國古代雕塑藝術特點一、中國古代較少純粹的雕塑藝術品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品 ，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻 。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。 俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并非純粹的雕塑藝術品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。純粹的雕塑一般以紀念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術，紀念性人物和事件，通常以繪畫來表現而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認帶實用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術而拒絕認識它們、理解它們和欣賞它們。二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當突出。這是它孕育于工藝美術所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統悠久的裝飾趣味。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同于生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術真實，所以有此效果。裝飾性對于增強佛像所要求表現的莊嚴肅穆氣氛，也十分有效。 辟邪石獅的整體造形，完全經過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛性裝飾品，用途在于顯示墓主的權威。）三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創作，從此成為中國古代繪畫創作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統治者，自然也統治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強，前者只有大的體積關系，局部大多平面性很強。 有時在平面上運用陰刻線條來表現肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細微變化。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復制成雕塑。也有人直接在硬質材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。四、中國古代雕塑的另一個特點是意象性。西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象，而是主要依據觀察體驗所得印象，再加上想象，經過主觀加工美化而成藝術形象，和客觀對象保有相當距離。 中國雕塑和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現出高于其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質上依然屬于意象性造型。五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術特點。中國古代雕塑始終沒有發明西方雕塑的造型術來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發，象中國畫一般運用經濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受。夸張乃至變形來強調人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑 和霍去病墓石獸最有代表性。西方近現代雕塑一反傳統的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術創造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術境界的。霍去病墓石獸采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯想接近某種動物的形狀，只進行最低限度的藝術加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較于形似。六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認為“頭者精明之主也”。 （《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天。”（《春秋元命苞》）從原始時代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應是中國古代造型藝術發展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到在民間雕塑和農民畫中，頭部仍是藝術家首要表現的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習慣造型，一旦頭身關系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護短的。然而優秀的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉移集中到刻劃精彩的頭部來。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發揮美感，使人受感染的不是比例結構的準確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、 服侍菩薩與天主力士像都嚴重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點。七、中國古代雕塑風格往往體現了中國古代哲學精神。儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。 道家哲學崇自然，在藝術上則表現為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統的風格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛性雕刻，一般具備前一系統的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風格上必然強調崇高、莊嚴、重穆和典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑多屬后一系統的風格，它們和生活關系密切，風格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學精神境界。八、中國古代雕塑遺產大量屬于佛教造像，佛教美術有其特殊的經儀軌，形成自己的特點。佛教美術源于古代印度，中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區與時代的佛教雕塑。 中國藝術家在學習摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產地的樣式，又更多地體現出中國特色。佛和菩薩的肢體動作，特別是手勢（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。九、中國藝術家在學習摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產地的樣式，又更多地體現出中國特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時期的古典雕刻影響，它們也有個雕塑本土化的演變過程。在欣賞中國古代佛像時，適當對照希臘、印度的古代雕刻進行比較，有助于加深認識和理解各自的美感區別。同時需要了解佛教造像的經規儀軌。上文提到的佛像兩耳垂肩，手長過膝，就出自經規儀軌。佛像有所謂“三十二相”、“八十種好”的形象上的神化特征，兩耳垂肩、手長過膝而外，又如螺發紺青相、頂上肉髻相（不是普通發髻）、眉間的毫相等等可以通過造型藝術加以表現的相好，在雕塑時都必須嚴格符合要求。 佛和菩薩的肢體動作，特別是手勢（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。引言----中國雕塑藝術的發展史,是中華民族發展歷程的一個小小的縮影,也是個體自我意識從覺醒走向自覺的縮影。在史前的遺存中，我們看到了自我意識的覺醒，在春秋戰國的造型中，我們看到了個體尊嚴意識的覺醒，在漢代則看到了道德觀念和自由意識的覺醒。在此后的發展中，世俗化傾向和個體價值確立的關系是密切的。而雕塑本身，從古老的巫術含義中延伸開來，在它的早期階段，還能夠負載深刻的精神內容，但隨著個體自我意識的不斷增長，雕塑原來所具有的精神性越來越少，無論是陵墓雕刻、明器作品、還是佛教造像，都在向世俗化發展。這種發展到了明清時期，由于觀念和技術基本處于封閉狀態、已經走向窮途末路了。西方文明對于中國傳統文化的沖擊，是傳統獲得新的生機的前提；中國傳統雕塑也是如此。應該感謝這種新的撞擊，它讓我們在中國傳統雕塑走向山窮水盡之際，看到了新的希望。 近現代的中國雕塑基本上是按照西方的觀念來塑造的，與中國傳統的雕塑表現出明顯的差異，無論這些新的作品水平如何，至少它們在雕塑的語言上是比較純粹的，而且比之明清的雕塑，也的確是不可同日而語的。當代的中國的雕塑藝術引言----我國當代雕塑的主要力量還是廣大民間雕塑藝人，他們繼承發展了我國的雕塑藝術傳統，創作了大量的作品。他們有整套的傳統表現方法，形式豐富多樣，題材非常廣泛，歷來為廣大群眾喜聞樂見。現在舉主要的介紹如下： 廣東石灣、江西景德鎮的陶瓷雕塑。藝人們創作的古代歷史人物，如偉大詩人屈原、杜甫、李白的塑像，都是相當成功的作品。老藝人劉傳創作的《僧一行》，表現唐代杰出的天文學家觀察宇宙的瞬間，作品形神兼備，古樸、沉著、色釉渾厚，具有濃厚的地方風格。陶瓷雕塑具有便于大量復制、價格較低、顏色鮮艷美觀、不易退色的優點，是一種普及的藝術品。小型彩塑一般叫“泥人”或稱“泥娃娃”，也是一種普及的民間雕塑藝術，以江蘇無錫“惠山泥人”和河北天津的“泥人張”為最聞名。惠山泥人素有“大阿福”、“壽星”、“人仙”等題材。現在擴大了內容，如《將相和》、《李逵》、《傣族醫生》等。近年來陳剛、張小權創作的《西廂記》，造型生動，用色簡潔清秀，在無錫泥人的傳統基礎上有了發展和提高，是一件受人注意的作品。天津泥人張彩塑，有140多年的歷史，創始人是張明山，現在已是第三代第四代了，著名藝人有張景祜、張銘、張鉞。解放后不斷推陳出新，創作了不少新的作品，如《蔡文姬》、《踏遍高原千里雪》、《蔣門神》、《武松打虎》、《地雷開花》、《顆粒歸公》等。著名的彩塑藝人還有鄭于鶴，他吸取各家所長，創造了自己獨特的藝術風格，作品如《林沖》、《恨法海》等。這些彩塑的共同特點是：造型夸張、色彩明快、充滿生活情趣，引人入勝。象牙雕刻長期來成了帝王貴族、豪富家中的玩賞品，建國以后，也轉向為社會主義服務了。廣東的牙雕，近三百年來一直以鏤空技巧著稱于世，善雕多層牙球、花舫、花燈、龍舟等。藝人運用鏤雕通花技術，雕出了41層的異形球《奔向人間》，這件作品，設計新穎，做工精細，月形球體的表層刻有神話故事，球內各層鏤空并有精致的花紋，變化多樣，層層轉動自如。球下一組人物描繪了嫦娥奔向春光明媚的人間、仙女舞樂相送的動人情景。作品寓意偉大祖國繁榮美好，引起嫦娥思慕之情，從而歌頌了社會主義制度的優越性。南京工藝廠的大型牙雕《文成公主入藏》，塑造了四、五十個人物。文成公主騎在馬上，形象端莊秀麗；松贊干布英俊威武，面露笑容，手指前方；護送的衛士騎著形態不同的14匹駿馬作為前導；跟隨的是19個正在彈唱歌舞的宮女。這是一件精工細雕、氣勢磅礴、繁而不亂、主題突出、形象生動的大型組雕的杰作。東陽木雕擅長浮雕和鏤空雕，適用于掛屏、家具、建筑上的裝飾。如《高原練武》，畫面氣勢動人，雕工異常精細，人物形象生動，采用多層浮雕的表現方法，是一件具有傳統風格的好作品。福州龍眼木雕，擅長于表現傳統故事人物和走獸禽鳥等題材。如林友財的《東方朔》，取材于民間傳說。作者以熟練的刀法，刻畫了這位神話式老人樂觀、詼諧、機智而又略帶惶惑的形態，身軀微向前傾，把前面空隙部分刻上童子和猴71子，使作品構圖飽滿，加強了木雕的牢固，顯示了福建木雕的藝術特色。 浙江的青田石雕，石料顏色豐富，樓空工藝精巧，刀法利落挺健。林耀光的（駿馬奔騰》，利用材料的天然色彩和質地雕刻了奔騰馬群，構思巧妙，造型生動，技巧熟練，是一件大型優秀作品。還有福建的壽山石雕，廣西的貴翠石雕，石質好，顏色豐富，刀法細膩，也是各具特色的。本世紀20、30年代，在北京藝專、杭州藝專都設有雕塑專業。一些從法國學習雕塑回國的雕塑家，如劉開渠、程曼叔。周輕鼎、王臨乙、滑田友、曾竹韶等，都在這兩所學校任教，于是西洋的雕塑方法傳入中國。解放后，全國美術學院都設有雕塑專業，培養了一批從事雕刻的專業人才，并創作了一批優秀的雕塑作品。劉開渠是我國當代老一輩著名雕塑家和美術教育家，在30年代就開始雕塑創作，早期的作品如（工農之家》等表現了工農兵的形象。這種以勞動人民為題材，并采取歌頌的態度，在舊中國是非常可貴的！解放后，他在黨的文藝方針指引下，創作了不少反映人民群眾革命斗爭的作品，其中最有代表性的是（勝利渡長江）、怔農紅軍卜（支援前線》。他以熟練的藝術技巧、簡練的手法，塑造了人民英雄和勞動人民的真實形象，受到人民群眾的歡迎。建國以來的優秀雕塑作品有：《人民英雄紀念碑）的十塊浮雕，反映了我國一百多年來為推翻三座大山進行了艱苦卓絕的革命斗爭歷史。四川大邑泥塑（收租院》大型群雕，是由四川美術學院教師、民間藝人和青年雕塑工作者創作的，它由“麥租”、“驗租”、“過斗”、“算賬”、“逼租”和“反抗”等六個部分組成，表現舊社會農民受到地主階級的殘酷剝削和壓迫的血淚史，以及他們的反抗斗爭。此外王朝聞的《劉胡蘭》、肖傳久的《魯迅》、張充仁的《游擊英雄》、潘鶴的《艱苦歲月）等，在群眾中都有一定的影響。引言----雕塑從早期的功能性（指的是它的直接使用價值）到發展階段的功能性加藝術性，以及發展到現代作為一門純藝術性學科的形式是與許多代雕塑家的開拓努力分不開的！沒有他們的努力，也沒有如今中國的現代雕塑！中國雕塑的存在與發展小分析早期的雕塑功能性是占主導地位的，這個要追溯到原始人類的生活方式以及他們許多表達方式都是懵懂的，他們出自本能的反應在一些樹枝，獸角，巖石等上刻一##

1. 如何選料 2. 開料方法 3. 石雕工具 4. 點線機的應用 5. 石雕的工藝過程 6. 石雕粘接材料 7. 石料刻字 8. 石雕像著色一、選料:選好石料是把石雕作品刻好的不可勿視的重要環節。石質的軟硬、石層的疏密、石質內有否雜質，會直接影響作品的成敗。在選擇的過程中，要做到因材施藝。根據作品的規格大小，作品的風格造型、作品的置放地點環境，采用不同產地的不同顏色、不同質地的石料來進行藝術加工、雕刻。公元9世紀，卡拉拉成為意大利主要的大理石開采地。雕塑大師米開朗基羅曾親自到卡拉拉選采大理石雕刻他的作品。現在卡拉拉的一所美術學校開辦大理石開采學習班，專門學習開采大理石的技術。雕刻經驗豐實的雕塑家或老藝人一般憑實踐經驗鑒定石料的質量。（一）“看”：觀察巖石被砸開的橫斷面，如顏色一致、均勻、質地堅密、細致、屬于好料。反之，顏色不勻，有雜色，能見明顯層次，橫斷面是鋸齒形狀。是石質差。以無裂縫，污點及紅白線等缺點良材為合格。為觀察石料是否合乎上述要求，可用水澆潑在所看的部位上，這樣更易鑒別石料的劣。（二）“聽”：用鐵錘輕輕敲擊石塊，如發出 當當清脆之聲的，石質好；如發聲暗啞，即證明有隱線(如斗漏子、砂眼、石核子等)，石質便差。但冬季選料時，注意裂隙內有結冰，就不能單憑敲打聽聲音，必須依靠“看” 進行仔細檢查，才能鑒定石質好壞。 塑泥稿塑泥稿二、石料的開料方法:所謂“開料”即是把整塊石料劈成自己要的規格尺寸若干塊。 這項工作在山場地下或山上的石料經過周密的計劃，結合石料所處的自然環境進行 “開料”，俗稱開山。開山工作有用風槍機眼辦法，也有用人工和炮崩(俗稱放炮)結合進行。一般用手工挖溝開采，炮崩用在清除石料上層雜質石層進行(俗稱所謂蓋，即掩蓋料石層的非料石部分)。開掘大理石礦產是此種情況。在明山(即全部料石都裸露在外面，其表層只是同樣料石經過數年風化形成一層不堅固的料面表層，沒有其他雜石覆蓋)，一般多為花崗巖石，此類開采系多用炮崩和人工結合進行。雕刻加工用料的開料是由山場運回到加工廠的已開采出的石料。根據我們雕刻造型所需要進行開料工作。除須要用風槍、電鉆打眼開料或采用切斷電鋸外，一般采用人工開料，所以要掌握不同性質的石料采用不同的辦法進行開料。 石料有它形成結晶體的紋理，要順紋開料。但某些大理石為塊石。河北曲陽石就不能只用楔窩開料辦法，只能用挖溝開料。根據石料大小。薄厚一般用鏨子挖成15厘米的長溝，深淺要視厚度而定。一般花崗巖、青白石即在開料線的中間每隔10厘米左右挖長 5厘米至10厘米寬3厘米至5厘米的楔窩，深度為7厘米左右，在開料線上，沿線排列順直，然后用鋼楔一個一個打入楔窩，卡緊方向，一定不要左右歪斜，再把各個鋼楔用繩連貫綁好。防止打楔時，鋼楔跳出傷人。根據情況使用手錘或磅錘，沿線逐個打，并注意兩側順向開裂情況，一般一遍錘即可達到開料的目的。在開料前放線要留出富余的開料寬度，防止開料后的兩側百小的粘掛而影響使用規格。如有打眼機械沿開料線打較密的眼孔，然后灌注“膨脹水泥”效果會更好。 分解后分體雕刻分解后分體雕刻三、石雕施工工具與安全設施: (一)敲鏨工具：風箱(或電動鼓風機)、鷹嘴鉗子、大鴨嘴鉗子。葫蘆小鴨嘴鉗子、望子、卡扁、刻刀、雙面錘、兩用錘、剁斧。爐條、火勾、蓋火、水桶、蘸鏨盆、鐵勺、鐵簸箕、鐵篩子、敲錘子和八磅錘等。設施：蘸鏨槽、紅煤、盤紅爐、工作棚。(二)做雕刻工具：墨汁、彎尺、晝尺、畫簽、小線、金屬水平尺、線墜、墨斗、金 屬直角尺、大小卡尺、鋼撬棍、木杠、大繩、 花錘子、手錘、各種型號鏨子、笤帚、哈達、 碓子、壓斧、12磅錘子和樁子棍等。(三)磨光工具及其他材料：手握砂輪 機、角磨機、電動拋光機、廢砂輪、金剛石、 白蠟、松香水、川蠟、煤油、細磨石、草酸、 地板蠟等。(四)安全設施：襪罩、圍裙、套褲、套 袖、手套、眼鏡、防塵口罩等。(五)敲鏨淬火：石雕經常使用的主要 工具是大小鏨子，剁斧和花錘等刃鏨尖鋼口 的軟硬和純銳能直接影響工藝的質量和工程 進度。因此敲鏨淬火時，必須掌握好火候， 才能使工具得心應手，發揮更大作用。1．將圓鋼或八角鋼斷成長約22至24厘 米，首先敲成圓形的鏨頂，此時鏨頂不準淬 火。送進爐內過火時鏨尖塞進火內5至6厘 米，待顏色燒到將顯發白時，即可用鉗子夾 出，放在砧子上敲成鏨尖。但這段工序必須在很短的時間內完成(即一火敲成)，迅速夾起蘸水，鏨尖頓時發白，然后由白逐漸變黑 (這種現象叫做回流)。要注意白色徐徐變成將近鏨尖尚有5厘米時，要及時放進蘸槽內豎起，不可躺倒放置，務需使溫度自然降低，不準猛然放進冷水內使其驟涼，這樣會造成鏨尖過硬、使用時易于斷裂。蘸鏨槽內的水深以不超過4厘米為宜。2．哈達剁斧：是一個兩面斧形。一般兩端刃口方向成垂直交叉形式或兩端刃口方向一致形式的雕刻錘。用45號鋼鍛制淬硬，用以砍剁石面，一般根據雕刻的形體，石材的紋理趨向砍鏨出工整、平行的細線條，能加強體面的方向感、體積感、肌理效果等。第一次過火，要燒到顏色將發白時，用鉗子夾出敲打，必需一火敲成一面，不準翻過重敲將刃敲傷。其刃面不齊時，可用錘子墩齊，將刃修理齊整后，要放在一邊放涼，必須使其溫度自然降低，再送入火內烘燒。 第二次過火，要燒到呈現紫紅色時(不能發白)，就可放到蘸槽內去蘸，這次同樣待其溫度自然降低，不準用水浸涼。哈達因系兩面刃，在前刃過火時，為了防止另已蘸好的一面因受熱過高而軟刃，必須在蘸成的一端用刷子蘸水向上擦蹭，即可降低溫度。3．花錘：錘頭面由9、12、16、24個排列規整的方椎體組成，由45號鋼鍛制。是一種特殊專用工具，待石雕作品接近完成做表面效果，用花錘敲擊成粗麻面，能產生粗獷、厚重、渾然一體的雕塑感。它的制作方法是，第一次過火時，要燒到發白，再用鉗子夾出，鍛打成方椎體，須要頭方面平，再回火去燒，燒到呈發白時，用鉗子夾住放穩，再用劈斧劈成所需要的溝。完成此工序后，要穩放一旁，使溫度自然降低，緊夾在臺鉗上，將尖刀或刃用鋼挫打磨成型，務使鋒利，再過火，但這次火不要大，燒到顏色將呈現有紫紅色時即可用鉗子夾出，放入蘸鏨槽內，使溫度自然降低即成。 4．石雕錘 石雕工具，用以敲擊望子，雕鑿石料。兩端錘頭尺寸稍有差別，硬木做把，長約20。厘米，安置位置偏于錘頭大的一方，以適應打擊不同材質所用不同粗細的鏨子用。通常分為大中小三種類型，大號約重1400克左右，為開荒錘，中號為800克左右，為打坯用，小號為600克左右，雕刻細部用。錘身略呈弧狀，用45號鋼鍛制，表層淬硬，錘面向下稍作收分約10。角。5．合金鋼鏨 上面所談淬火望是傳統加工石雕工具，一些地方的石雕藝人仍然采用此法，現代工業發展，科技發達，已把合金鋼頭嵌入鋼棍，做各種樣式的雕刻刀。或把較大的合金鋼板嵌入剁斧一面或兩面。經砂輪機磨，成所用的形狀。此法優點是使用方便，壽命長，不用反復淬火。 組合安裝點線儀的應用點線儀的應用四、 點線機應用：圓雕、浮雕、尤其是園林雕塑，紀念性雕塑， 寫實的裝飾性的，甚至是抽象的雕塑做成石 雕往往應用“點線機”作為輔助工具進行加 工。點線機是用金屬制作的，一種有三個基 準點(三坐標)的儀器。是以一個可調節，固 定三個基準點的“T”字形金屬管(銅或不銹 鋼管)，帶有二個可滑動并可作垂直和水平方 向回旋的萬向結關節的部件及指針組成。把 點線機固定在石膏模型和準備加工雕刻的石 料上(相同的位置)，利用點線機輔助找好各 種造型的輪廓和不同的起伏高低尺寸進行雕 刻，一般分為三遍作成石雕作品：第一遍， 用點線機找好石膏模型的輪廓后，預留l厘 米的荒料，先雕刻出石膏模型的大輪廓；第 二遍，邊雕刻邊用點線機檢測，并預留0.2至 0.3厘米的荒料；第三遍，同樣邊雕刻邊用點線機檢測，做細完成作品。使用點線機輔助進行雕刻，其優點如 下：1．能掌握基本雕刻技法的人，利用點線 機輔助進行雕刻能較順利地完成作品的雕刻。2．雕刻的各種圓雕、浮雕，其整體、局 部及形體的高低點不會發生很大的誤差，幾乎與石膏模型一樣。須要注意的是，雕塑家一定要參與雕刻 的監制。在作品接近完成階段，雕塑家與雕 刻師博要密切配合進行藝術再加工，必要的話。作品關鍵的部位，雕塑家自己要動手進行雕刻，使作品更完美。弓把系卡鉗雕塑用量具。有兩個可開合的 月牙形卡腳，現在用不銹鋼制造。工作需要時，隨時改變卡腳的彎度。測量方法是：用 兩個卡腳對準物體上需要測量部位的兩點， 取下，兩卡腳尖之間的距離便是所測的距離。 用來檢查雕塑的形體尺寸與實物的誤差，糾 正視覺偏差。比例弓把雕塑工具之一。一種對頂的兩個弓把， 中間由兩條重合、刻有固定比例尺度的滑尺 相聯而成之量具。專用于雕塑的放大。因而 弓把的共用中心絞合螺絲可在滑尺中間的滑 軌中隨意改變與兩端的距離，就形成兩個弓 把一定的比例關系，滑尺上刻有固定的比例 尺度。故使用時按需要固定中心絞合螺絲的 比例位置，張開一端弓把的規腳，對準原稿 的兩個點，另一端弓把規腳間的距離，便是 已放大的尺寸。反用便能縮小，故亦稱“縮 放弓把”。五、石雕的工藝過程:中國古代傳統石雕是由石雕藝人，繼承 下來的雕刻技藝，自己設計(往往是畫稿)， 自己雕鑿，獨立完成。到目前為止很多石雕 藝人還仍然沿用此法，如雕刻的傳統人物、 動物。也有少數藝人熟知西洋雕塑法、可在 石材上直接雕刻西洋人體的。我國城雕的興起，很多大中型石雕的設 計及模型的制作由雕塑家直接參與，之后才 由工廠的石雕師博進行加工制作，其工藝及 雕刻技藝要求都比較高，其雕刻工序大體分 下面幾個步驟：(一)開荒：也有稱“開大荒”，將石料 粗坯鑿去多余部分。到初具大體輪廓的階段。 進一步打出體面關系基本形狀的過程叫做 “開中荒”。一般加工打到離石膏模型形體約1厘米左右叫“開小荒”。 三個過程有時交替進行，所使用的工具 為大、中、小鏨子。 (二)打細：將“開小荒”余下的多余部分鑿掉，重點是刻畫形象和找準形體的起伏結構等微妙變化。是對石雕像進行藝術處理的重要階段，使用的工具為齒鑿、平鑿、石銼等，這是石雕最后階段，需要耐心精雕、 細刻。(三)打磨：在打細石雕的基礎上，用 研磨材料進行打磨，拋光后能將石質的材料 點顯示出來，使石雕作品增添光彩，提高作 品的藝術感染力。打磨的工具和材料有拋光 機、砂輪、沙布、沙紙、水沙紙、氧化鉻、拋 光膏等。此道工序是根據藝術效果而進行的， 有的是全部通體打磨、有的是局部打磨。 組合安裝六、石雕粘接材料及其配比:任何室內外大中型石雕像極少用整塊石 料雕刻。(現代依山雕鑿的石窟除外)這樣便 需要用粘接材料進行粘合組裝。下面介紹幾 種粘接材料及其配比：(一)舊法粘接1．焊藥粘接(1)材料和配比：白蠟、蕓香、松香、 黑炭，重量配比為：2：1：1：33。(2)單位用量：每平方寸(營造尺)用 量，計白蠟二分四厘、蕓香、松香各一分二 厘、黑炭四錢。(3)調制方法：將上述幾種材料，按照 重量配比拌合在一起，徐徐加溫后即熔化成 一種粘接劑，用它來粘接石雕可取得較好的 效果。 此粘接辦法用于中型雕刻為妥。2．補石配藥雕刻過程中，石材內部有雜質，或雕刻 技術失誤，造成石料缺損影響作品完整效果， 故采用此法。(1)材料和比例：白蠟、黃蠟、蕓香， 石粉、黑炭重量配比為：3：1：1：56：30。(2)單位用量：每平方寸(營造尺)用 量，白蛤一錢五分，黃蠟、丟香各五分，石 粉二兩八錢八分，黑炭1兩五錢。(3)調制方法同1項。3．黃蠟粘接劑(1)材料及比例：黃蠟、松香、白礬。 重量配比為：1．5：1：1。(2)調制辦法同1項。(二)新法粘接1．水泥沙漿粘接一般較大型石雕的粘接，用1：1水泥砂 漿進行粘接。此辦法材料便宜，調配容易， 省工時，用得普遍。2．環氧樹脂粘接劑 隨著我國化學工業的發展，許多種高分子化工材料，近年來在建筑業和城市雕塑的行業中得到廣泛的應用，經實踐經驗證明，下列三種用環氧樹脂等合成的粘接劑，是行之有效的。其配方，比例(重量比)如下：(1)環氧樹脂(#6101)：乙二胺，其比例為100：6-8。(2)環氧樹脂(#6101)：乙烯三胺：二甲苯。100：10：10。(3)環氧樹脂(#6101)：活性稀釋劑 (#501)：多乙烯多胺。其比例為：100：10： 130此辦法適于大、中型石雕的粘接。 以上所述粘接辦法拼縫總會出現縫隙，尤其是異型的石雕粘接，保證不了嚴絲合縫。那么在縫隙部分再用原來石質的石粉拌合粘接劑(常用的有502膠)，勾抹嚴實。待干后，用鏨子或扁子將縫剔鑿隨型。使其看不出粘接的痕跡。七、石料刻字: 因不同的目的和要求而在石料上刻字，在技法上和字形上有所不同。有的在雕刻完字體要著色。有的要求自然古樸體現雕鑿的功力。一般是將石料經過粗加工或細雕打磨平整，再過譜刻字。有的依山雕出平面、就崖刻字。1．常見的字形字體：有仿宋、手寫字體、隸書、草書、美術字體、外文字，篆字較少，但偶有遇到。刻字的主要要求在于不失真，邊棱挺拔、保持原字的精神，要氣勢貫串，能體現出書法名家的真跡為高手。在雕刻手寫字體之前要仔細研究，理解用筆起落關系，與書法家共同確定如何歸并、增減，雕刻筆畫的外輪廓要明確，有些疑問均須在原字稿上解決。 2．書寫字放大、縮小：常用的有九宮格 放大法、放大尺、幻燈放大、照像放大等方 法。目前用復印機放大、縮小極為方便，并 很準確。書寫字與要求雕刻字的大小相差倍 數太大可分幾次縮放。3．過譜：將放大好的字譜，或書寫好的 字譜檢查字的間距、行距、上、下、左、右 關系，行的橫平堅直，留出天(上面)，地 (下面)的尺寸，找出垂直的中線(做出記 號)。然后與石料刻字面上的十字線，完全吻 合后即可過譜。傳統的方法是采用銀砧單勾或雙勾。在 字譜的背面按字劃用毛筆勾出雙線或單線， 在石面上徐上白膠水，找好十字線，把字譜 鋪正，用木錘沿線輕錘打，這樣把銀砧過到 石面上，過譜完成。此法費事但優點是穩妥、 準確。現在一般采用復寫紙過譜。為保存原件 不損壞，事先復印。將區別于石料顏色的復 寫紙墊其背面在石面上過譜。最好勾勒時一 氣呵成，最后要仔細對照原件，進行必要的 修改。4．刻字：雕刻的字底形式不同，其刻法 也不同。基本分為三大類即陰字、陽字、群 陽，而每類由于字底處理不同又派生出許多 刻法，分述如下：(1)尖底字：一般字小、筆畫細，阿拉 伯數字、外文字，采用尖底字為多。 雕刻的辦法是按字體的要求，選擇合適 的雕刻刀，開始下刀要留半線逐步加深，使 用快刀刻字口，兩坡要求一致，尖底居中， 深度根據字的大小，筆畫的寬窄而定，字口 棱線、硬挺順直，不能刻成鋸牙狀，更不能 有驚活棱和掉棱粘補情況。(2)半圓底：字底是半圓弧形，弧度大 小深淺根據字體而定，開始與上面做法相 似，字底弧線要圓滑一致，遇到筆畫轉折、頓筆時，要適當加深區別，先后筆順重合要能感覺出來，但不能太明顯，如果要求貼金或銅箔時，底子要打平拋光，不能留有刀痕。(3)群陽字：刻法要求基本一致，形體有所不同。即從外線輪廓刻出字口，有的垂直刻下，一般放出小坡，筆畫中間是凸起弧狀，從弧狀兩邊緩緩放坡與棱底邊相接。字畫形成中間平緩向兩邊坡下，兩棱有溝。還有一種刻法即中間弧狀形的高點不與石面相平，有的中間弧狀形較窄形成寬溝，這三種形狀以前音效果較好。 4)平底字：從字口邊棱垂直下挖，上、下筆基本等寬，這種刻法一般深度須達到是筆畫寬度的一半或再深些，視效果而定。這種字一般是噴砂刻成，遠效果很好。(5)陽字：是凸出石面的字，有圓頂平頂之分，較為費工、費料，在特殊環境刻字還有使用的。字刻完之后，還需要在字的表層進行各種處理。其方法，根據不同用途和要求有所不同，現在概述一般常用的石刻字表面的幾種處理方法。 1．涂漆上色：為了使刻在石面上的字、醒目、鮮明突出。可以在字刻完后，根據石料顏色的不同涂以反差較大的色漆。這種辦法操作簡便，省工料。但是缺點尤其在室外的石刻字涂漆保存時間有限。它的另一個特點可以隨時涂掉另涂新漆。2．徐金粉：用金粉調以清漆(硝基清漆加適量稀料，硝基清漆優點是不怕水浸)。刷到字上，干后金色效果。其優點省工省料易操作。缺點是不能持久，日光久曬，易氧化變暗、變黑。3．徐礦物質顏料：眾所周知礦物質顏料能經受住歷史的考驗，經久不褪色。敦煌彩塑便是有力的證明。根據石料顏色的不同采用石青、石綠調和膠涂于所雕字上效果甚佳。但要注意，用在室內或避雨水的環境中為妥。4．貼金：(1)字底雕刻要求平、光、滑、順，否則貼金后達不到光、亮、平整的效果，貼金 的字顯得富麗堂皇、高貴典雅，要注意在淺色石料上貼金，易產生靠色，尤其在直接陽 光照射下易串色，不能突出字，效果不佳。(2)貼金方法：工具毛筆、小剪刀、小鑷子、竹夾子及小刷棉球等。操作時先把字底刷干凈，在避風塵的環境中刷金膠油，注意厚薄一致。待似干又不干時開始貼金箔。刷金膠油的薄厚對貼金效果關系很大。金膠油何時能貼金箔這與操作時的季節、氣候、干濕程度，油制作的火候有著密切的關系。貼好金箔要壓實趕亮，最后用快刀去掉毛邊。如果貼一層金箔達不到要求，還可以按上面辦法貼第二次，或第三次。 (3)過去也有用大漆底貼金的，貼完的效果底色好，有厚重的感覺。操作起來和要求業的環境要嚴格。(4)金膠油是桐油兌料加熱的再加工粘結料，做好后要妥善保管，否則會逐漸凝固。 貼金面積不大，又無金膠油也可以用清漆代替。(5)在室內干燥的環境中貼金，也可以采用化開冰糖水，以此代替膠水，用來貼金。(6)金箔罩漆：為防止氧化、長時間保持金箔效果，有用封閉涂料，涂在金箔上，其效果比沒封閉前發暗。(7)金箔：金箔是金子錘制而成，分為庫金(含金98%)、赤金(含金74%)兩種，后音較前音金色偏黃而淺。金箔一般規格為9．33×9．33厘米，赤金為8．33×8．33厘米。近期有前音四分之一張規格的金箔，一般是一百張一捆，一千張為一巨，一般是兩張同規格薄綿紙夾一張金箔，近年有一張紙一張金箔的。5．銅箔：做法基本與貼金相似。因金箔價格貴，又不好買到，故以銅箔代替，其效果比不上真金的，但比金粉(市場上賣的稱金粉，實力銅粉)效果要好。 八、石雕像著色:史前時期法國西南部多爾多涅地區一個山洞里的中帽上的著名石質浮雕《勞塞爾的維納斯》，還殘留著原來涂上的赭色顏料。 遠在紀元前埃及時代的雕刻，很多是上了色的，博物館內陳列著全身像，半身像。圓雕、浮雕，都用土紅、土黃、黑和綠色彩繪。希臘大理石雕像，當年很多都是著彩的。年代久遠，色彩剝落了。最著名的雅典巴底農神殿額上三角破風內相傳出自菲底亞斯之手的一組雕像(現收藏在博物館內)，還可以從那衣紋的深處，窺見到剝落余存的彩色痕跡。河北有一座南北朝時期高約5米的菩薩像，它是’ 由漢白玉雕成，雖坐落在露天的農田里經千百年風吹日曬，到今天仍然可以從衣紋深處看到石青、石綠的顏色。中國很多古代石窟更不難找到裝蠻的例證。 今天為了美化生活環境，創作室內外大、中、小型石雕除了利用石質本身具備的天然色澤紋理，進行藝術加工、處理外，仍然可以挖掘古今中外人類創造的在石雕著色優秀遺產為人民服務。旅游事業的發展，名勝古跡石窟廟宇的石雕修復，以及仿古旅游產品的開發，往往要求做舊，使作品產生古色古香的藝術效果，才能引起游客的注目、鐘愛。現就石雕做舊，仿古表現處理分述如下：一)將石雕表面用硝酸水或鹽酸水刷之。因化學反應已將石面腐蝕。放于夏季露天中雨淋，放久頗與文物相似，因硝酸水或 鹽酸水所致呈黑色而且亮渾然一體，況且其 上猶有一皺皮之狀。但是真正文物并無此等 之物。(二)將石雕用火烤熱，用白礬水調黃 土涂抹其上，待干后做出土文物狀。(三)將石雕用大煙水略加白礬煮之數 日。再將石雕取出，干燥后，呈似鐵屑銹之 色。(四)用滕黃白礬水煮石雕數日，同 (三)之效果。(五)用香頭將石雕熏上一層原胎，置 于向陽處，每日噴水數次，經數月再將浮煙 灰浮土用涼水刷去，所剩煙釉與石雕凝結之物與真正黃土銹所差無幾。(六)用“高錳酸鉀”開水沖好，涂到 石雕像上，挨高錳酸鉀向里浸潤后，按照顏 色的深淺要求，再將表面浮色用清水沖刷干 凈，隨后用少許黃泥漿擦一遍，即能達到仿古作品的效果。這里需知真正石雕文物，若用堿水刷之其銹不會剝落。若造假之銹，呈逼真，但以堿水刷之其銹不復存在.

問題一：浮雕怎么做? 浮雕制作的基本步驟： 1.文字材料（環境介紹、題材、預算、材料等）, 2.草圖構思 （草圖確定）, 3.塑制浮雕小稿（確認小稿）, 4.小稿放大, 5.翻制石膏模型, 6.預想材料的成品加工制作, 7.安裝驗收。 浮雕尺寸較大時，先塑制小稿是為了便于把握整體效果，便于斟酌和修改。 浮雕是雕刻的一種，雕刻者在一塊平板上將他要塑造的形象雕刻出來，使它脫離原來材料的平面。浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。浮雕的材料有石頭、木頭、象牙和金屬等。 浮雕為圖像造型浮突于石料表面（與沉雕正好相反），是半立體型雕刻品。根據圖像造型脫石深淺程度的不同，又可分為淺浮雕和高浮雕。淺浮雕是單層次雕像，內容比較單一；高浮雕則是多層次造像，內容較為繁復。浮雕的雕刻技藝和表現體裁與圓雕基本相同。古今很多大型紀念性建筑物和高檔府第、民宅都附有此類裝飾，其主要作品是壁堵、花窗和龍柱（早期）及柱礎等。 問題二：怎樣做圖片浮雕效果 打開photoshop，在圖層面板下選擇“圖層樣式”按鈕，然后點擊“斜面與浮雕”，然后可以通過圖片預覽來實現你想要的效果。要完全一樣肯定不可能，世界上沒有完全一樣的東西。只能做到差不多。加油喔~希望我的答案能另您滿意。謝謝。 問題三：怎么能在墻上做浮雕？！ 10分 浮雕背景墻產品的安裝方式： 固定掛件安裝(四個角固定件安裝方式) 優點：產品在墻上比較穩定，能夠菱形的懸掛產品做出個性造型，在石膏板上較安全。不利：在墻上的釘孔較多，產品不便于之后隨意調整。 排骨件安裝 優點：非常便于產品在家中的再次調換，改變風格。在墻上打孔較少。 浮雕背景墻產品功能和特點： 集成墻飾、安裝方便快捷、輕松移動變幻。 綠色環保、消除甲醛等污染，清潔室內空氣。 時尚美觀、色彩靚麗、高品位浮雕藝術。 諧振腔低音吸聲結構，中高音充分漫反射的浮雕造型，打造完美的聲場效果。 特殊表面涂布技術，可隨意著色換裝，提供更廣泛的DIY個性化服務。 凹凸表面對光源產生漫反射，避免亮光點，消除光污染。 問題四：樹脂浮雕畫是怎么制作的？ 10分 樹脂浮雕是雕刻的一種，雕刻者在一塊平板上將他要塑造的形象雕刻出來，使它脫離原來材料的平面。浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。浮雕的材料有石頭、木頭、象牙和金屬等。 浮雕壓縮 即對一個固體空間假設有三條軸；X軸、Y軸和Z軸，其中X軸為垂直軸，Y軸是水平軸，Z軸是縱深軸。在做浮雕時，保持X軸與Y軸不變，而壓縮Z軸并將以上的全部壓縮在一個平面上就可以了。如何在保持X、Y、軸不變的情況下，先仔細把稿起好，再在離你最遠的一點涂上一層積土，再在最近的點上涂上三層分的積土，如果你是做的近乎于圓雕浮雕也是如此，只是不要忘了隨時縮小Z軸的比例。 利用錯覺 這種方法往往是用在多層次，復雜一些的構圖中，往往是高、中、低浮雕的表現方式同時并用。最常見的是前景人物采用涂浮雕法，隨著物景的推移，越來越平，直至背景只需稍稍刻畫上去就可以了.在這里表現方式的界定標志是需要明確的。A、高浮雕即可能來對象背后面的感受。B、中浮雕要壓縮至Z軸的二分之一。C、淺浮雕一般可能就要壓縮至十分之一了。利用厚度的差異，就是利用人視覺上的錯覺必要時可以把后面的物體推到前面來，甚至處于一個平面上。 外輪廓起位 指的是外輪廓與背景交界處前后輪廓和背景垂直高度的部位叫做起位，在觀察學習別人的浮雕作品時，要特別留意，留意這些連接處是如何處理浮雕的一側去觀察藝術家對微小的變化之處是如何處理的，是如何使遠處的那只眼睛剛為從眉筆下面露出來的。這個起位技術是浮雕中非常重要的，它可以把主體與背景拉開距離，使浮雕有了立體感，并表現出多層次。 主要形式 浮雕主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。 1、我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕式雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性； 2、薄浮雕以線為主，以面為輔，線面結合。深2～5毫米。薄而有立體感，以疏襯密，刀法洗練； 3、陰雕通常在箱、櫥、床、柜的板面雕刻。不用畫稿，以刀代筆，意在筆先，以明快的刀法雕刻陰紋圖案； 4、高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出； 5、淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感； 6、線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺； 7、鏤空雕是把所謂的浮雕的底板去掉，從而產生一種變化多端的負空間，并使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞。 問題五：如何制作石膏浮雕？ 浮雕的制作大致可分以下幾個方面： 材料：粘土、油泥、木板、玻璃板、石膏粉、泥塑刀。 劃線造型：以木板或玻璃板為底，敷泥寫生，視泥板如紙，以刀作筆劃線矩形2，力求輪廓準確，形象生動。 定位：首先根據裝飾主體之需要確定浮雕的高低深度，室外和遠觀的裝飾浮雕可高；近觀與室內的裝飾宜低。浮雕的高低標準稱為“立位”，即浮雕形象邊線垂直于底板的直光面，它是決定浮雕高低的標尺，也是決定浮雕造型輪廓形象的邊線。立位確立則進入形象細部、結構的塑，從斜位、圓位來表達，斜位轉折有力，圓位則過度柔和。浮雕的技法除定位技法外，還包括有：如筆觸、刀痕、泥質、肌理以及雕塑的塑造技法等等。 以代：裝飾浮雕不同于比例壓縮浮雕，它恪守著浮雕面嚴整的平面感，這不僅是視覺欣賞的需要，而且是實用與建筑的要求，這要求激發了浮雕應用光陰來塑形象的技藝既要保持浮雕面的平整，又要達到形象立體感的效果，以代巧用光影就成為裝飾浮雕的特殊技巧和裝飾手法之一。 翻模成型：浮雕塑造完畢，即可澆注石膏。先用石膏做成陰模（石膏粉與水之比1∶1），將陰模晾干后于表面涂肥皂水以成隔離模，則可以澆注成型。澆石膏時忌猛倒急灌，需由一角緩緩注流，直到石膏液全部注滿，這樣既可免出氣泡，又能保證作品質量。 浮雕翻成，若愿加工上色，可直接以廣告色噴涂，可成石質效果。還可做成金屬效果，以清漆打底，再涂上油畫顏色及金銀粉則具金屬之一質感，一件浮雕裝飾品即成。 彩塑的創作設計，要求繪、通盤考慮，它不是簡單的雕塑著色，而須示“色、塑并成”，俗稱“三分塑，七分畫”。為了便于繪畫，在泥塑上大膽地省略了形體面的起伏，有時甚至多次對表面進行打磨拋光。彩繪與描畫加強和豐富了雕塑形象的生動性與表現力。一些造形上的裝飾品、道具，還可用其它材料制作。如冠、首飾、刀劍等，可以用木、鐵、羽、布做成。這種在雕塑上應用各種材料塑造形象的合作方法，也是裝飾雕塑的特點。 大型彩塑多用于佛像，它的雕塑方法不同于一般雕塑的濕泥塑造法，而是以木為架，層層加泥的一次完成法，先加大泥（稻草泥），次加粗泥（細砂與泥），再加細泥（綿絲與泥）。不需翻模，不用石膏成型，這種雕塑方法是中國佛像雕塑的獨特技藝。 小型彩塑在我國南方“無錫”，北方“天津”，已形成歷史流派，家喻戶曉。其雕塑的技法源于大型彩塑而更加精細巧。小型彩塑便于收藏，作為禮品，紀念品，裝飾家庭案幾，柜櫥，別有一番情趣。 在我國廣大農村，千年來沿續著捏“泥娃娃”、“泥公雞”、“人祖”、“免爺”的民間習俗，它是節日喜慶、祈神祝福的民間美術，這些小泥塑是出自普通的農民之手，我彩鮮麗濃烈，造型樸質粗獷，具有極強的裝飾意味。紅色的豬，金色的魚，遍身花朵的貓和虎充滿著中華兒女壯美的情懷和樂觀的天性。民間的彩塑藝術是我們學習裝飾雕塑最豐富的營養。 小型彩塑的制作： 材料：粘土、泥塑刀、砂紙、廣告色。 煉泥制坯：將粘土搗碎，添水，加少許綿絲揉合而成所需之泥。以竹片木材制成各式各形塑刀，俗稱“壓子”、“雕塑刀”，大小各異，形狀可尖可圓，可曲可直，均以宜用方便為準。以手捏為主，刀壓、削、挑為輔，精心塑造，求簡潔概括，形象局部細節均可留待彩繪時描成。 修整打磨：泥坯待干階段，常以塑刀壓磨，一可加固，二可光潔，干透即以砂紙打磨表面，并計劃留出光滑與粗造的對比效果。 上彩開光：首色之前先刷以白色作底，施色著彩尤其講究筆法，特別是衣飾之花紋和人物眉眼部位，要落筆灑脫，生動傳神。面部與眼臉用蛋清或透明膠水輕施其上，則色澤光潔，增添作品魅力。 裝飾彩塑創作......>> 問題六：在PS里怎么做浮雕效果？ 先點橫排文字蒙版工具,打上你要的字,點圖層菜單-新建圖層-通過拷貝的圖層,雙擊新圖層,彈出圖層樣式窗口,點斜面和浮雕,樣式欄選內斜面,其它參數你可以試著變動一下就知道是設置什么的了,即可做出浮雕效果. 凹陷效果,只要樣式欄選為枕狀浮雕即可 問題七：木工浮雕怎么做 選用合適的木工雕刻機主要把握以下幾點： 機型的選擇。根據自身的工作內容，包括加工工件的大小，材料等來選擇。大幅面木工雕刻機幅面大于1200mm以上，不適于用來雕刻雙色板等精細的活，而適用于鋸字，做一些大型牌扁。幅面在1200mm及以下的屬于通用型雕刻機，接納性很好，既可用作雙色板之類的細活，又可用來做鋸字的粗活。 要注意雕刻機的主軸電機。加工主軸通常分為兩類：精密加工主軸和大功率切斷主軸。精細加工主軸的特點是低噪音、高轉速，適合加工特別精細的工件，如印章、銘牌、胸牌禮品等；大功率切斷主軸，特點是功率大，切割能力強，特別適合割字，也可制作胸牌、銘牌、印章等。 木工雕刻機的使用也至關重要。在使用的過程中要把握其使用環境方面的問題，如避開強電、強磁等嚴重影響雕刻機信號傳輸的設備，機器不可在強酸、強堿的環境中長時間工作等。同時操作人員最好能正確使用文泰、type3、artcam等軟件。 問題八：如何簡單快速做浮雕效果 只有立體效果，要不就陰影和描邊，只不過沒ps里面做的真，浮雕效果要ps里面才可以做。 問題九：做工藝浮雕都需要用什么材質． 如何識別和選擇木材，是初學者首先遇到的問題。一般地說，在木頭當中除去朽木，差不多都可以用來做雕刻。區別只在于有的木頭輕軟好雕，有的木頭粗硬難刻，有的質感強些，有的質感弱些。本質堅韌、紋理細密、色澤光亮、合臘性強、切面光滑的稱為硬木，如南方的紅木、黃楊木、花梨木、紫檀木等，具有雕刻材料的全部優點，是雕刻的上等材料，最適合造型的結構復雜、玲攏剔透、精雕細刻、有枝條感的作品，而且在制作過程中和保存時不易斷裂劈損，有很高的收藏價值，但是雕起來很吃力、費工夫。北方的硬木如：核桃木、柏木、杜梨木。這三種木料雖然種類、色澤各有差異，但質地較硬，不易變形且韌性高，含臘性強，可以雕刻各種類型的作品，具有較高的觀賞價值 和收藏價值，優于北方的其它木種，歷代藝人都把它們視為雕刻之佳料。 木質比較輕松，適合初學者用的有：松木、銀杏木、柳安木、楸木、楠木、樟木等軟雜木均適合雕刻造型結構簡單，形象比較概括的作品，雕鑿起來也比較容易，但因其木質軟、，色澤弱，有的需要作著色處理以加強其質感。有些木紋比較明顯而且變化多端的材料如：水曲柳、松木、色木、榆木、香椿木等，就可以用來巧設計妙安排。一般說來，造型的起伏面越大，木紋的變化就越豐富，也就越有趣味；造型的形體動態越是婉轉、流暢，木紋走向的效果也就越是理想，以致出乎意料的好看，極富裝飾性。這種木料的造型設計應該是最簡潔概括，最充分利用木紋的因素，過于復雜和過小的體積，不僅會破壞木紋，還會造成視覺上的反差。木紋固然美麗，但因木質成份中有含脂性與不含脂性，兩者相間界線分明的，雕刻起來就軟硬不勻，有一定的難度，故需較鋒利的刀具才能鏟平修光(上圖：《紋身》水曲柳木 王小蕙作)。 北方果園或農村庭院常有淘汰的老果樹，如：桃木、梨木、棗木，蘋果木等，也是較好易得的雕刻木材，但因其樹身短，分枝點低，疤節蟲眼多，選用的時候要格外注意。 木材是最容易雕刻的材料，其表面有變化多端的紋路，又有千姿百態的自然形狀，從事木雕藝術創作要懂得因材施藝，要有“相木”的本領。不少成功的木雕作品就是在揣摸木料的形、質、紋等方面，以稍加雕鑿的整體美、裝飾美與材料自身的質地紋理相統一，既協調了木材的整體性，又保持了它們生長的運動性，從而達到了比較理想的藝術效果。 另外未經干燥處理的生濕木料不易馬上用來雕刻，否則沒等雕完木頭就出現彎曲、炸裂等變形現象，影響作品的順利進行以至破壞整體的效果。應當選擇經過干燥處理后(含水量在百分之十左右)或是自然風干一年以上的木料為好。有結疤或蟲蛀、發霉的木頭也要盡量避免使用，或力求放在作品的背面及次要部位，以免影響作品的質量或收藏價值。在這個方面，我國傳統的工藝木雕就很有講究，。如：樹有陰面、陽面、上風、下風之分，陽面年輪較疏，陰面年輪較密；上風紋細，下風紋粗。雕刻人物臉部及鏤空作品應選陽面、上風木料，既美觀又堅韌。 雖然材料的選擇天地很大，但是選擇的好或不好，卻直接關系到一件作品的“命運”。初學木雕者可以先從自己的周圍尋覓扔舊的桌椅板、搓衣板、木頭鍋蓋、桌椅腿等，先用軟雜木練習。首先要掌握材料的性能，做到得心應手，才能進行深入細致的創作。木材是一種極為樸素也是極易征服的材料，正因為如此，我們才得以有機會注入我們的感情，發揮我們的才能，創造我們的理想。 一、各種木雕用材及性能介紹 紫檀：名貴木材，產于亞洲熱帶，棕紫色。堅實細膩，通稱“紅木”，雕刻后經高度拋光上臘呈黑玉色，極其美觀。適合精雕細刻，多用于高檔工藝品和實用工藝品。 烏木：名貴木材。產于我國海南，質地堅實，......>> 問題十：金屬怎么做浮雕? 在中國 的金屬工藝史上,金屬浮雕的成型方法以青銅鑄造法和金銀鏨刻法為最,前者利用了金屬的可熔性,后者利用了金屬的延展性。金屬浮雕首先作為金屬器物的裝飾品出現,這使中國早期的金屬浮雕成為實用功能與審美功能的統一體,是從實用藝術向純審美藝術過渡的一個重要環節。通常以浮雕為組成部分的金屬器物,不僅是工藝品,而且是生活的實用品。如浮雕所裝飾的青銅器,便體現了直接的實用意義。商周青銅器上高浮雕的裝飾和鏤空雕的把手,便于使用,方便搬運。漢代銅扣鏤空的浮雕,可增添服飾的質感對比,同時減輕銅飾物的重量。唐代金銀食器用雙層金屬片制成,浮雕處理成內片淺紋、外片深紋的形式,既保溫、隔熱,外片的浮雕圖案又能體現出當時的裝飾手法。唐代銅鏡浮雕制作是一個高峰,銅鏡背面裝飾布滿了各種珍禽異獸、祥花瑞草,為的是表達對吉祥富貴及長生不老的祈求。漢代北方游牧民族銅飾浮雕常選用馬、牛、駝、虎等圖形,表露出人們征服自然的愿望。 中國金屬浮雕表現手法中凹進形式的運用是與最早使用“刻”的技術有關。應該說石器時代尖狀工具的使用和發展,對金屬雕刻工藝技術起到關鍵作用。為什么金屬浮雕最早出現在銅器上,而不選用其他金屬材料?這是由金屬工藝的生產技術所決定的。在七種史前金屬中,只有金、銀、銅是以天然金屬的形態出現的,銅在自然界中分布最廣,又易于熔鑄加工成各種帶有浮雕紋飾的器物造型。《中國科學技術史稿》一書認為 :青銅冶鑄業是從石器加工和制陶業中產生發展起來的。人們在找尋和加工礦石料的過程中,逐步識別自然銅和銅礦石。燒制陶器的豐富經驗為青銅的冶鑄提供了高溫冶煉、耐火材料和造型材料、造型技術等條件。早期的青銅器造型也是仿制陶器造型慢慢演變而來。古代工匠在創造“壁范過足包底鑄法”的時候,在泥模、范壁上刻劃多種凹線,在合范澆鑄成青銅器之后,器物表面出現凸起的浮雕圖形。從考古出土資料分析研究,商代的鑄范程序是,先用土制成實心的造型,將主要花紋圖案塑在模子上,再用泥按部位分塊翻范,最后再修整造型刻制花紋。工藝上利用泥的潮濕柔軟可塑性進行造型,待泥范陰干后,在泥范上再進行細部刻劃。這樣制作的青銅器浮雕線面結合,陰陽并置,是豐富浮雕藝術的常用表現手法。春秋戰國之際,發明了印模制范工藝,即用泥片在模板上復制出各種浮雕紋飾,然后將多個紋飾拼接在泥型器物表面。工藝的進步改變了金屬浮雕的面貌,規格化的模具代替了部分手工雕刻,浮雕紋飾的規矩、細密、清晰以及精密的范鑄技術使金屬浮雕造型達到前所未有的高度。然而缺點也顯露出來,浮雕風格趨于程式化、雷同化,失去了早期渾厚的重量感和堅實的體積感。 唐代期間,西域的鏨刻工藝技術的引進 *** 了金銀業的發展。唐代的鏨刻工藝十分復雜,工具有幾百種之多,根據造型需要隨時制作出不同形狀的鏨頭或鏨刀。鏨頭大致分為兩種,一類是鏨頭不鋒利的,可鏨刻較圓潤的紋樣,另一類是鏨頭鋒利如鑿子,可鏨出較細膩的紋樣。同時隨著槌、雕鏤、鏨刻等技術逐漸為人們所熟悉和掌握,形成了獨具中國特色的鏨花工藝。鏨刻是鏨花主要工藝,用各種形狀的小鏨子在金、銀器上鏨刻以線為主的花紋,底面常用鏨魚子底紋加以糙化。鏨花另一種工藝是敲凸和敲凹法,可在器物表里同時鏨刻使花紋凹凸呈浮雕狀。鏤空工藝也是一種鏨刻技法,要鏨刻掉設計中不需要的部分,形成透空的紋樣稱鏤空或透雕。鏨刻技術產生出豐富多彩的藝術效果,在金銀器使用了捶揲技術之后鏨刻一直作為細部加工手段而使用,運用在鑄造器物的表面刻畫上,貼金、包金器物的紋樣部分也采用此法。唐代金銀器上流行的珍珠地紋是在器物表面用圓鏨刀鏨出細密的小圓圈,排列整齊,需要熟練的技術,使銀器表面更為斑斕,珍珠地紋......>>