所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。 它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。 我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性 高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出 淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感 線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺

高浮雕和雕塑都是藝術創作中常見的表現形式，各有各的特點和優劣。下面是對兩者的詳細比較和評價：高浮雕是一種在平面上創造出凸起的形式的雕塑技法，通常在木雕、石雕或者金屬雕等材質上使用。它以其鮮明的立體感和豐富的細節而聞名。高浮雕的優點在于它能夠讓觀眾從不同角度欣賞作品，并產生強烈的觸覺感受。它的凸起部分可以呈現出更加立體化的效果，使作品更加生動和有趣。高浮雕還可以通過凸起部分和背景之間的明暗對比來增強作品的立體感，使觀眾更容易體驗和欣賞作品的美感。而雕塑是一種立體藝術形式，可以使用各種材質來創作，如石頭、金屬、陶瓷等。雕塑的優點在于它的全方位觀賞性。觀眾可以從各個角度來觀察作品，以及與作品進行互動。與高浮雕相比，雕塑更容易在真實場景中展示，例如公共空間、室外環境等。雕塑作品通常具有較大的體量，使得觀眾能夠更直觀地感受到作品所傳達的信息和情感。雕塑的表現形式也更加自由，藝術家可以更多地發揮自己的創意和想象力。高浮雕和雕塑都有各自的獨特之處。高浮雕在平面上展現出立體感，適合強調細節和觸覺感受，而雕塑則更具有全方位的觀賞性和互動性。選擇哪個更好，取決于藝術家的創作意圖、所處的環境以及觀眾的欣賞需求。無論選擇哪種形式，藝術家都需要根據自己的創作目的，選擇適合的材質和表現方式，創造出真正有意義和有觀賞價值的作品。

高浮雕和雕塑都是藝術創作的形式，各自有其獨特之處，下面將就兩者進行詳細對比。高浮雕是一種雕塑形式，它將平面雕塑以一定高度向外凸起，形成立體效果。高浮雕常常以浮雕的方式出現在建筑物的墻面、柱子或門窗等位置。高浮雕的創作可以通過精湛的技藝和細膩的表現力，塑造出栩栩如生的形象。它通常結合建筑和裝飾元素，增添建筑物的藝術美感，同時也能夠傳達出一定的歷史和文化信息。而雕塑是一種以立體形式表現人物、動物、物體等形象的藝術形態。雕塑作品通常是獨立的，可以擺放在室內或室外的公共空間中。雕塑創作可以使用各種材料，如石膏、銅、陶瓷等。藝術家通過雕刻、塑造和雕琢等手法，使得作品具有立體感和真實性。雕塑作品可以呈現出豐富的情感、思想和審美效果，觀賞者可以從多個角度欣賞作品并產生不同的感受。兩者的區別主要體現在形態和應用上。高浮雕主要用于建筑表面的裝飾，它與建筑物緊密結合，起到襯托和增強建筑美感的作用。而雕塑則相對獨立，可以作為藝術品存在，具有更多的表現空間和自由度。高浮雕更注重平面和立體之間的轉換，而雕塑則更注重整體的立體效果和細節的表現。高浮雕和雕塑都是獨特的藝術形式，各有其獨特的魅力。選擇哪種形式取決于創作目的和應用環境。無論選擇高浮雕還是雕塑，都需要藝術家具備扎實的技術功底和對藝術的深刻理解，以創作出精彩的作品。

問題一：浮雕裝飾畫怎么套定額 是 墻上貼壁紙嗎？ 如果是 套 裝飾定額B~！ 問題二：玻璃鋼彩繪浮雕怎么套定額 我是浮雕制作廠家，一般是按平米數定額，北京-勝創---雕塑 問題三：石浮雕定額項目內是否包括石材，還需單獨套用定額嗎 5分 一般是包括石材 不包石材是來料加工 上我空間參考 問題四：河南人造砂巖浮雕安裝套什么定額 浮雕一般是按平米數定額，編補充定額子目。 套定額的方法： 理解基價的組成。定額中的基價就是人工+材料+機械，（需要說明的是請注意單位）現在都是消耗量定額，消耗量就是損耗，定額書中有明確表示每種不同材料的損耗，材料的單價*損耗就是這種材料的定額價格。 基價轉換。如果人工，材料，機械中的某種價格變動就需要基價轉化，把原來某種變動的價格從基價里扣除，再把變動后的加進去組成新的價格。 養護事項 不可直接用水沖洗 天然石材和天然木材一樣，為一種會呼吸的多孔材料，因此很容易吸收水分或經由水溶解而侵入污染。石材若吸收過多的水分及污染，不可避免的會造成各種石材病變，如：崩裂、風化、脫落、浮起、吐黃、水斑、銹斑、白華、霧面等惱人問題。因此石材應避免用水沖洗或以過濕拖把洗石材表面。 不可接觸非中性物品 所有石材均怕酸堿。例如：酸常造成花崗石中硫鐵礦物氧化而產生吐黃現象，酸會分解大理石中所含的碳酸鈣，造成表面被侵蝕狀況，堿也會侵蝕花崗石中長石及石英矽化物結晶之晶界造成晶粒剝離的現象。因此非中性物品乃破壞石材鏡面之原因。 不可隨意上臘 市場上的臘種類凡多，有水性臘、感觸脂酸臘、油性臘、亞克力臘等等。這些臘基本上都含酸堿物質。不但會堵塞石材呼吸的毛細孔，還會沾上污塵形成臘垢，造成石材表面產生黃化現象。倘若行人及貨物流通頻率極高的場所必須上臘時，則必須請都專業保養公司指導用臘及保養。 不可亂用非中性清潔劑 為求快速清潔效果，一般清潔均含有酸堿性，故若長時間使用不明成分的清潔劑，將會使石材表面光澤盡失，又因非中性藥劑的殘留了是日后產生石材病變的主因。 不可長期覆蓋地毯，雜物 為保持石材呼吸順暢，應避免在石材面上長期覆蓋地毯及雜物，否則的話石材下濕氣無法通過石材毛細孔揮發出來。則石材會因濕氣過重，含水量增高而產生惱人的石材病變問題如你一定要鋪設地毯，堆置雜物，請別忘了要常更動要徹底保持干凈清潔。 問題五：石材牌坊套什么清單什么定額? 天棚粘貼石材沒有對應子目，套用參考墻面粘貼石材的定額子目，計取費用。 問題六：石膏線 套用什么定額 浙江省定額是套15-99石膏頂角線, 或15-100石膏條其他地區查一下定額不就得了, 問題七：芝麻白花崗巖地雕套哪個子目 地雕你是指的是芝麻白板材浮雕吧？這屬于異型加工工藝品類的 問題八：外墻真石漆和外墻質感涂料怎么套定額 真石漆在裝飾方面可作為外墻及浮雕梁柱等異型墻面的裝飾之用；還適用于做外墻壁畫；也可做室內裝修之用，通常真石漆噴一平方需要4-6公斤。因其有著花崗巖、大理石、麻石般的色澤效果，所以當用于室內的圓柱、羅馬柱等裝飾上，可獲得以假亂真的效果。 真石漆成品保護 所有材料品種，質量，性能應符合設計要求和相應規程規定。在施工時，各工序應嚴格把關，盡量做到一次噴涂成活，確需返工修補處理的，必須按分格縫或其它自然分界整塊返工修補，避免出現修補痕跡。嚴格保證每層的施工厚度，真石漆層為每道1～2L。各部位的分色要干凈，不得有咬色現象；各種涂裝工藝相鄰過度自然。 成品保護也是很重要的。在施工前要將門窗及不施工部位遮擋保護。嚴禁從下往上的的施工順序，以免造成顏色污染。拆腳手架或其它施工專業人員，嚴禁碰損墻面，嚴禁蹬踩。搬動，挪動物料輕拿輕放，對于基底為保溫材料的要注意不可磕碰摔打，不能碰撞。每道工序完工后及時報驗并派專人保護，直到下道工序開始施工。 另外注意天氣原因，在天氣溫差較大時，致使內外層干燥速度不同，形成表干里不干時，改用小嘴噴槍，薄噴多層，盡量控制每層的干燥速度，噴涂距離以略遠為好。嚴禁雨天施工。 問題九：玻璃鋼雕塑定額報價 《雕塑工程預算暫行定額》 中國雕塑專業委員會 一、 創作雕塑泥塑和放大基價 1.寫實性雕塑： 1-1-1 頭像胸像：10000元/米×高度或長度。 1-1-2 座立肖像：8000元/米×高度或長度。 1-1-3 雙人多人：7000元/米×高度或長度×人數。 1-1-4 單體動物：6000元/米×高度或長度。 1-1-5 多體動物；4500元/米×高度或長度×數量。 1-1-6 人物浮雕：3500元/平方米×外圍面積。 1-1-7 動物浮雕：3000元/平方米×外圍面積。 2.變形體雕塑： 1-2-1 單人：7000元/米×高度或長度。 1-2-1 雙人：6000元/米×人數×高度或長度。 1-2-3 動物單體：5000元/米×高度或長度。 1-2-4 動物群體：4500元/米×高度或長度×數量。 1-2-5 人物浮雕：3000元/平方米×外圍面積。 1-2-6 動物浮雕：2500元/平方米×外圍面積。 3.抽象構成雕塑： 1-3-1 體、面、構成：8000元/米×高度或長度。 1-3-2 體、面、線構成：7000元/米×高度或長度。 1-3-3 面、線、構成：8000元/米×高度或長度。 1-3-4 裝飾浮雕：3000元/平方米×外圍面積。 4.雕塑體量和增加系數： 1-4-1 5米以內為基本價。 1-4-2 5米～10米（基本價×2）。 1-4-3 11米～15米（基本價×3）。 1-4-4 16米～20米（基本價×4）。 1-4-5 20米以上（基本價×5）。 1-4-6 直接從定稿換算放大成硬質雕塑，收取（基價×系數）的50％。 5.雕塑翻模： 1-5-1 翻制敲模：400元/平方米。 1-5-2 翻制套模：600元/平方米。 二、雕塑成型材料制作類 1.石膏雕塑： 2-1-1 敲模原作：500元/平方米。 2-1-2 套模原作：800元/平方米。 2-1-3 復制原作：600元/平方米。 2-1-4 石膏浮雕：400元/平方米。 2.水泥雕塑：（“砼”為混凝土，按表面積計算） 2-2-1 白水泥砼現澆：800元/平方米。 2-2-2 灰水泥砼現澆：700元/平方米。 2-2-3 砼現澆剁假石：1200元/平方米。 2-2-4 砼現澆水磨面：1400元/平方米。 2-2-5 膠合水泥翻制：1400元/平方米。 2-2-6 套色水泥現澆：1000元/平方米。 2-2-7 套模預制安裝：增加30％。 3.玻璃鋼雕塑： 2-3-1 仿漢白玉：1000元/平方米。 2-3-2 著色仿真：600元/平方米。 2-3-3 磨光脫白：500元/平方米。 2-3-4 電鍍紫銅：1200元/平方米。 2-3-5 電鍍黃銅：1000元/平方米。 2-3-6 電鍍銀鎳：1400元/平方米。 2-3-7 電鍍仿金：1400元/平方米。 4.石質雕塑： 2-4-1 紅砂石：3000元/立方米。 2-4=2 花崗石：5000元/立方......>> 問題十：有人需要木雕類和玉雕類的電腦浮雕制圖嗎？ 當然有需要了，你需要在淘寶里面尋找。

建議不要悲觀。目前國內開設裝飾雕塑專業的院校為數不多，人才缺口較大，所以雕塑專業的就業方向還是很樂觀的。隨著經濟的發展，人們對于公共環境、居住環境的品位和審美要求越來越高。所以對于雕塑專業學生來說無疑是一件好事，就業的方向也大大擴大了。而城市雕塑、室內裝飾、環境雕塑等提高城市品位和和居住品位的藝術品需求量很大，裝飾雕塑專業在這樣的大背景下也顯示出強勁的發展勢頭。裝飾雕塑專業應用領域非常廣泛。而且女生天生就比男生藝術細胞豐富，學習雕塑專業是非常合適的，未來發展空間也很大。雕塑專業就業方向本專業學生畢業后可在建筑設計部門、房地產行業、城市市容規劃部門、園林與景觀行業從事創作、設計、教學、研究等工作。雕塑專業就業崗位有：雕塑師、雕塑設計師、軟裝設計總監、設計師、景觀工程師、軟裝設計師、油泥模型師、少兒美術教師、景觀設計師、模型師、產品設計師、平面設計師等。雕塑專業就業前景：隨著經濟的發展，人們對于生活水平的提高有了一定的要求，人們開始追求美，追求高檔奢侈的生活。

中國古代雕塑藝術特點一、中國古代較少純粹的雕塑藝術品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品 ，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻 。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。 俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并非純粹的雕塑藝術品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。純粹的雕塑一般以紀念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術，紀念性人物和事件，通常以繪畫來表現而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認帶實用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術而拒絕認識它們、理解它們和欣賞它們。二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當突出。這是它孕育于工藝美術所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統悠久的裝飾趣味。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同于生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術真實，所以有此效果。裝飾性對于增強佛像所要求表現的莊嚴肅穆氣氛，也十分有效。 辟邪石獅的整體造形，完全經過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛性裝飾品，用途在于顯示墓主的權威。）三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創作，從此成為中國古代繪畫創作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統治者，自然也統治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強，前者只有大的體積關系，局部大多平面性很強。 有時在平面上運用陰刻線條來表現肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細微變化。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復制成雕塑。也有人直接在硬質材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。四、中國古代雕塑的另一個特點是意象性。西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象，而是主要依據觀察體驗所得印象，再加上想象，經過主觀加工美化而成藝術形象，和客觀對象保有相當距離。 中國雕塑和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現出高于其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質上依然屬于意象性造型。五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術特點。中國古代雕塑始終沒有發明西方雕塑的造型術來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發，象中國畫一般運用經濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受。夸張乃至變形來強調人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑 和霍去病墓石獸最有代表性。西方近現代雕塑一反傳統的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術創造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術境界的。霍去病墓石獸采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯想接近某種動物的形狀，只進行最低限度的藝術加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較于形似。六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認為“頭者精明之主也”。 （《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天。”（《春秋元命苞》）從原始時代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應是中國古代造型藝術發展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到在民間雕塑和農民畫中，頭部仍是藝術家首要表現的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習慣造型，一旦頭身關系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護短的。然而優秀的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉移集中到刻劃精彩的頭部來。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發揮美感，使人受感染的不是比例結構的準確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、 服侍菩薩與天主力士像都嚴重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點。七、中國古代雕塑風格往往體現了中國古代哲學精神。儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。 道家哲學崇自然，在藝術上則表現為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統的風格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛性雕刻，一般具備前一系統的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風格上必然強調崇高、莊嚴、重穆和典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑多屬后一系統的風格，它們和生活關系密切，風格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學精神境界。八、中國古代雕塑遺產大量屬于佛教造像，佛教美術有其特殊的經儀軌，形成自己的特點。佛教美術源于古代印度，中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區與時代的佛教雕塑。 中國藝術家在學習摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產地的樣式，又更多地體現出中國特色。佛和菩薩的肢體動作，特別是手勢（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。九、中國藝術家在學習摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產地的樣式，又更多地體現出中國特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時期的古典雕刻影響，它們也有個雕塑本土化的演變過程。在欣賞中國古代佛像時，適當對照希臘、印度的古代雕刻進行比較，有助于加深認識和理解各自的美感區別。同時需要了解佛教造像的經規儀軌。上文提到的佛像兩耳垂肩，手長過膝，就出自經規儀軌。佛像有所謂“三十二相”、“八十種好”的形象上的神化特征，兩耳垂肩、手長過膝而外，又如螺發紺青相、頂上肉髻相（不是普通發髻）、眉間的毫相等等可以通過造型藝術加以表現的相好，在雕塑時都必須嚴格符合要求。 佛和菩薩的肢體動作，特別是手勢（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。引言----中國雕塑藝術的發展史,是中華民族發展歷程的一個小小的縮影,也是個體自我意識從覺醒走向自覺的縮影。在史前的遺存中，我們看到了自我意識的覺醒，在春秋戰國的造型中，我們看到了個體尊嚴意識的覺醒，在漢代則看到了道德觀念和自由意識的覺醒。在此后的發展中，世俗化傾向和個體價值確立的關系是密切的。而雕塑本身，從古老的巫術含義中延伸開來，在它的早期階段，還能夠負載深刻的精神內容，但隨著個體自我意識的不斷增長，雕塑原來所具有的精神性越來越少，無論是陵墓雕刻、明器作品、還是佛教造像，都在向世俗化發展。這種發展到了明清時期，由于觀念和技術基本處于封閉狀態、已經走向窮途末路了。西方文明對于中國傳統文化的沖擊，是傳統獲得新的生機的前提；中國傳統雕塑也是如此。應該感謝這種新的撞擊，它讓我們在中國傳統雕塑走向山窮水盡之際，看到了新的希望。 近現代的中國雕塑基本上是按照西方的觀念來塑造的，與中國傳統的雕塑表現出明顯的差異，無論這些新的作品水平如何，至少它們在雕塑的語言上是比較純粹的，而且比之明清的雕塑，也的確是不可同日而語的。當代的中國的雕塑藝術引言----我國當代雕塑的主要力量還是廣大民間雕塑藝人，他們繼承發展了我國的雕塑藝術傳統，創作了大量的作品。他們有整套的傳統表現方法，形式豐富多樣，題材非常廣泛，歷來為廣大群眾喜聞樂見。現在舉主要的介紹如下： 廣東石灣、江西景德鎮的陶瓷雕塑。藝人們創作的古代歷史人物，如偉大詩人屈原、杜甫、李白的塑像，都是相當成功的作品。老藝人劉傳創作的《僧一行》，表現唐代杰出的天文學家觀察宇宙的瞬間，作品形神兼備，古樸、沉著、色釉渾厚，具有濃厚的地方風格。陶瓷雕塑具有便于大量復制、價格較低、顏色鮮艷美觀、不易退色的優點，是一種普及的藝術品。小型彩塑一般叫“泥人”或稱“泥娃娃”，也是一種普及的民間雕塑藝術，以江蘇無錫“惠山泥人”和河北天津的“泥人張”為最聞名。惠山泥人素有“大阿福”、“壽星”、“人仙”等題材。現在擴大了內容，如《將相和》、《李逵》、《傣族醫生》等。近年來陳剛、張小權創作的《西廂記》，造型生動，用色簡潔清秀，在無錫泥人的傳統基礎上有了發展和提高，是一件受人注意的作品。天津泥人張彩塑，有140多年的歷史，創始人是張明山，現在已是第三代第四代了，著名藝人有張景祜、張銘、張鉞。解放后不斷推陳出新，創作了不少新的作品，如《蔡文姬》、《踏遍高原千里雪》、《蔣門神》、《武松打虎》、《地雷開花》、《顆粒歸公》等。著名的彩塑藝人還有鄭于鶴，他吸取各家所長，創造了自己獨特的藝術風格，作品如《林沖》、《恨法海》等。這些彩塑的共同特點是：造型夸張、色彩明快、充滿生活情趣，引人入勝。象牙雕刻長期來成了帝王貴族、豪富家中的玩賞品，建國以后，也轉向為社會主義服務了。廣東的牙雕，近三百年來一直以鏤空技巧著稱于世，善雕多層牙球、花舫、花燈、龍舟等。藝人運用鏤雕通花技術，雕出了41層的異形球《奔向人間》，這件作品，設計新穎，做工精細，月形球體的表層刻有神話故事，球內各層鏤空并有精致的花紋，變化多樣，層層轉動自如。球下一組人物描繪了嫦娥奔向春光明媚的人間、仙女舞樂相送的動人情景。作品寓意偉大祖國繁榮美好，引起嫦娥思慕之情，從而歌頌了社會主義制度的優越性。南京工藝廠的大型牙雕《文成公主入藏》，塑造了四、五十個人物。文成公主騎在馬上，形象端莊秀麗；松贊干布英俊威武，面露笑容，手指前方；護送的衛士騎著形態不同的14匹駿馬作為前導；跟隨的是19個正在彈唱歌舞的宮女。這是一件精工細雕、氣勢磅礴、繁而不亂、主題突出、形象生動的大型組雕的杰作。東陽木雕擅長浮雕和鏤空雕，適用于掛屏、家具、建筑上的裝飾。如《高原練武》，畫面氣勢動人，雕工異常精細，人物形象生動，采用多層浮雕的表現方法，是一件具有傳統風格的好作品。福州龍眼木雕，擅長于表現傳統故事人物和走獸禽鳥等題材。如林友財的《東方朔》，取材于民間傳說。作者以熟練的刀法，刻畫了這位神話式老人樂觀、詼諧、機智而又略帶惶惑的形態，身軀微向前傾，把前面空隙部分刻上童子和猴71子，使作品構圖飽滿，加強了木雕的牢固，顯示了福建木雕的藝術特色。 浙江的青田石雕，石料顏色豐富，樓空工藝精巧，刀法利落挺健。林耀光的（駿馬奔騰》，利用材料的天然色彩和質地雕刻了奔騰馬群，構思巧妙，造型生動，技巧熟練，是一件大型優秀作品。還有福建的壽山石雕，廣西的貴翠石雕，石質好，顏色豐富，刀法細膩，也是各具特色的。本世紀20、30年代，在北京藝專、杭州藝專都設有雕塑專業。一些從法國學習雕塑回國的雕塑家，如劉開渠、程曼叔。周輕鼎、王臨乙、滑田友、曾竹韶等，都在這兩所學校任教，于是西洋的雕塑方法傳入中國。解放后，全國美術學院都設有雕塑專業，培養了一批從事雕刻的專業人才，并創作了一批優秀的雕塑作品。劉開渠是我國當代老一輩著名雕塑家和美術教育家，在30年代就開始雕塑創作，早期的作品如（工農之家》等表現了工農兵的形象。這種以勞動人民為題材，并采取歌頌的態度，在舊中國是非常可貴的！解放后，他在黨的文藝方針指引下，創作了不少反映人民群眾革命斗爭的作品，其中最有代表性的是（勝利渡長江）、怔農紅軍卜（支援前線》。他以熟練的藝術技巧、簡練的手法，塑造了人民英雄和勞動人民的真實形象，受到人民群眾的歡迎。建國以來的優秀雕塑作品有：《人民英雄紀念碑）的十塊浮雕，反映了我國一百多年來為推翻三座大山進行了艱苦卓絕的革命斗爭歷史。四川大邑泥塑（收租院》大型群雕，是由四川美術學院教師、民間藝人和青年雕塑工作者創作的，它由“麥租”、“驗租”、“過斗”、“算賬”、“逼租”和“反抗”等六個部分組成，表現舊社會農民受到地主階級的殘酷剝削和壓迫的血淚史，以及他們的反抗斗爭。此外王朝聞的《劉胡蘭》、肖傳久的《魯迅》、張充仁的《游擊英雄》、潘鶴的《艱苦歲月）等，在群眾中都有一定的影響。引言----雕塑從早期的功能性（指的是它的直接使用價值）到發展階段的功能性加藝術性，以及發展到現代作為一門純藝術性學科的形式是與許多代雕塑家的開拓努力分不開的！沒有他們的努力，也沒有如今中國的現代雕塑！中國雕塑的存在與發展小分析早期的雕塑功能性是占主導地位的，這個要追溯到原始人類的生活方式以及他們許多表達方式都是懵懂的，他們出自本能的反應在一些樹枝，獸角，巖石等上刻一些抽象（這種“抽象”概念是現代人加以解釋的一種藝術風格）的符號語言來表達他們當時的思想情感和生活狀況，或者是表達當時的一段精彩的故事情節等。如發現在公元前30000年的法國勞塞爾的巖石浮雕《持角的維納斯》就是一個典型的例子，浮雕記載著一位左手舉著獸角的女人在祈禱豐收和人運安康的一個故事。我們感嘆在哪個時代就有如此造型能力，刻畫生動的作品出來真的是不可思議。還如中國出土的大量陶傭，其中最有代表性的是“秦始皇兵馬俑”，可以確切的說制作這么龐大的雕塑群出發點是為了統治者自身思想服務的，其功能性是秦始皇想在死后還能夠像活著時候一樣擁有領導千軍萬馬的統治地位。雕塑藝術發展到現代已經由功能性和實用性占主導轉變為藝術性占主導的完全蛻變，現代的雕塑藝術更注重其內在價值和它的外在表現形式。雕塑的發展與其不同時期不同風格的出現是直接取決于不同時期人們審美觀的不斷變化而最終確定的，它是受一個時代的政治，經濟，文化思想等諸多方面因素的制約和影響的。就比如說中國古代盛唐時期人們追求的是“肥為美”，當時的人們思想也是相對開放的，所以出現的唐三彩 ，彩色陶傭等都追求風韻肥美，色彩運用也是豐富而大膽，從這里就可以看出人們在不同時代的審美觀念和表達方式是一致的。每個時代有每個時代的產物，雕塑作為萬物中之一物，他也是要遵循這個原則，不然他就會被遺棄，被淡忘。雖然雕塑本身有其自身的特性，但是它的存在形式，風格與人的思想觀念，生活習俗和審美觀念有著非一般的聯系，就比如說同一個時代中國的雕塑藝術風格與歐美，拉美，非洲的雕塑藝術風格是孑然不同的。從20世紀初到21世紀中國的藝術發展是迅速的，中外藝術的互相吸收和融合，從徐悲鴻，林風眠，劉海粟等老一輩藝術家把國外的的藝術形式風格體制傳入到國內來，中國大地從此就沸騰起來了，一批渴望知識的藝術家們滿腔熱血地投入到藝術的開拓創新上來，雕塑藝術也自然有了前所沒有的進步與發展，從以前的小泥人塑造和佛像制作一下轉變為研究人體解剖，從以前傳統的寫意一下轉變為練習寫實造型，從此時開始雕塑作為一門專門的學科提供給一批愛好雕塑的青年，雕塑也由此把藝術性提高了一個深度！新中國成立以后，雕塑的發展和其它的藝術形式一樣，立碑紀念先烈，謳歌祖國等等一系列的雕塑作品出現，最有代表的作品是《人民英雄紀念碑》上的浮雕，這些大氣磅礴的作品出現表達了人們當時的心情愿望，在這個時期中國雕塑受前蘇聯的雕塑影響很大，雕塑最求大面積，大體量，這個形式的出現與當時的政治背景有著直接的聯系。現如今雕塑的發展可謂是百花爭鳴，各種風格形式的雕塑出現在大眾的面前，從1979年的《星星美展》到引言----短短的30年不到，中國雕塑走完了國外百年甚至更長的雕塑發展階段，可以說現在的雕塑藝術已經擺脫了功能性占主導的時代，轉化為從雕塑本身的藝術角度和觀念角度去思考，去表達，這種發展是空前的！中國當代雕塑中的后現代性中國雕塑在九十年代具有了一種真正意義的現代性觀念和后現代形式,這是與1949年到80年代末期間中國現代雕塑的根本區別。1949年到80年代末的中國現代雕塑的現代性主要體現于政治主體意識和現代政治社會的象征視覺，這一主流傾向就是政治性題材雕塑。而將雕塑置于國際當代藝術的范疇和全球文化的發展背景下看總是則是九十年代以后發生的，這一改變使中國雕塑真正具有一種當代性和前衛性，或者說，具有了種真正意義的當代雕塑。 九十年代末，中國當代雕塑的一個重要變化是后現代波普形式被青年雕塑家的大量采用，像劉建華、李占洋、徐一暉等。劉建華的創作著意體現一種物質化時代的道德不確定性體驗，通過沙發、女人體等物象的翻制組合成一種寓言式的語匯.李占洋的雕塑介于一種新現實主義和波普雕塑的結合，翻制記錄了舞廳、卡拉OK、按摩房等新民間生活空間的現實場景。徐一暉不是雕塑系畢業的，但他在九十年代后期創作的艷俗風格的彩陶雕塑無疑是重要的后現代作品。在九十年末產生真正意義的后現代雕塑和波普風格的雕塑是和中國社會及藝術的發展密切相關的。一方面，中國社會的文化結構開始進入多元化時期，商業精神、物質消費和流行文化已真正變成一種日常性，這為后現代雕塑的產生提供了視覺經驗和意義背景。傳統雕塑概念意義的造型和彩繪的重新使用，不僅僅是現實主義反映的需要，新現實主義和波普藝術的方式在九十年代末表明了當代雕塑試圖回到九十年代社會文化變在視覺癥候層次的道德反省和自我分析。波普風格的雕塑創作在雕塑的色彩和材料的使用上都有創新。在九址年代，當代雕塑對波普顏色風格的實踐事實上要超過前衛的繪畫。劉建華和徐一暉將景德鎮陶藝和波普風格的結合，使中國陶藝概念走向了一種真正意義的當代陶藝概念。當代雕塑在九十年代的一促重要實踐是對雕塑寫實造型的重新認識。寫實雕塑和觀念藝術、波普藝術的結合使中國當代雕塑找到了一種造型和前衛性結合的方式，這也是九十年代國際當代藝術的潮流。 觀念性和波普化被九十年代中國雕塑實踐后，就使中國當代雕塑真正具有一種前衛性和當代國際文化背景，這是與二十世紀中國現代雕塑要概念產生根本區別的兩個方面，也是當代雕塑概念真正確立的標志。 九十年代中國雕塑完成了由現代題材向雕塑的現代性和后現代性，以及后現代雕塑的轉換。結束語：大自然中萬物的存在都有它存在的理由，用唯物辯證法來說：“任何事物的存在都有它存在的價值。” 雕塑作為一門藝術學科逐漸被世人知曉甚至了解。作為藝術范疇之內的雕塑來說，它的出現比其它的藝術形式出現要早很多，這個與人類的本能反應和其表達方式有著非常直接的關系。從最早原始人類的“結繩記事”到圖騰活動，祭祀慶典都可以看出來雕塑在人們生活之中真是無處不在。在這里我不是追根溯源來說雕塑怎么怎么優先于其它的藝術形式，而是闡述中國雕塑從古至今它的存在方式，它的發展狀況。上述各種觀點，都不是孤立的，它們互相關連。我們在欣賞中國雕塑時，需要綜合各個特點來認識，才可能得出比較合理的承認它們確實還有不少好處；也許特點不一定就是優點，但有了特點，一種藝術就有了它存在與發展的理由和價值。中國藝術，包括中國雕塑之所以能一枝獨秀地屹立在世界藝術之林，全在于它有著與眾不同的許多特點。這些特點是世界所承認和尊重的。一種藝術形式的存在與發展與一個國家的發展狀況有著相當直接的關聯。所以就會有一種曇花一現的雕塑，雕塑家的作品從一種新的形式方式的產生到逐漸的消失和被人們淡忘，也可以說是前無古人后無來者的。我想說的是現代藝術的流派眾多,能夠存在和消失就要看它可符合時代賦予它的任務和它可能夠起到引導和推動雕塑的發展問題!能夠延傳下來的雕塑藝術形式和風格是經的起時間考驗的，在現如今各種各樣的雕塑形式局面之中，追求著雕塑本身的藝術性和有開拓性的藝術家只占九牛一毛，而大多數的雕塑家卻是跟著別人的屁股后面跑。繼承和創新，發展和進步是需要我們不斷的實踐，不斷的思考才能夠完成的。中國的雕塑藝術還將更加的與時俱進，而我們所需要做的不是駐足遠望而是帶著一雙善于發現的“眼睛”去觀察！-----------一雙《雕塑的眼睛》

一、空間形態不同1、圓雕：圓雕的實體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫及透視學中的虛擬與錯覺來達到表現目的。2、浮雕：與圓雕相比，浮雕要按照繪畫原則來處理空間和形體關系。二、藝術特征不同1、圓雕：圓雕的特征是完全立體的，觀眾可從四面八方去欣賞它。2、浮雕：在充分表達審美思想情感的基本創作原則之下，浮雕的不同形態各有藝術品格上的側重或表現的適應性。一般地說，高浮雕較大的空間深度和較強的可塑性，賦予其情感表達形式以莊重、沉穩、嚴肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢。圓雕：浮雕：擴展資料：浮雕的主要形式：1、我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕式雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性；2、薄浮雕以線為主，以面為輔，線面結合。深2～5毫米。薄而有立體感，以疏襯密，刀法洗練；3、陰雕通常在箱、櫥、床、柜的板面雕刻。不用畫稿，以刀代筆，意在筆先，以明快的刀法雕刻陰紋圖案；4、高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出；5、淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；6、線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺。參考資料來源：百度百科-圓雕參考資料來源：百度百科-浮雕