所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。 它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。 我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性 高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出 淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感 線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺

浮雕是雕塑的一種，它是一種將圖案或圖像從平面上凸出的雕塑形式。相比于全雕，浮雕在平面上只有一部分的雕塑凸出，而其他部分仍然保留了平面的特性。浮雕常見于建筑物、紀念碑、佛像和墓碑等藝術作品中，它可以讓平面表面更加生動、豐富，并且能夠凸顯出圖像或人物的輪廓、細節和表情。浮雕的制作過程通常包括以下步驟：需要根據需要的圖案或圖像在平面上刻畫出輪廓；根據輪廓線將需要凸出的部分雕刻出來，保持其他部分平面；進行細節的雕刻和修飾，使得整個浮雕作品更加完美和逼真。浮雕的制作材料多種多樣，包括石膏、大理石、金屬、木材等。不同的材料也會影響到作品的效果和表現力。浮雕也可以通過不同的技法進行制作，例如雕鑿、切割、浮磨、浮鏤等。浮雕是一種將圖案或圖像從平面上凸出的雕塑形式，它通過逼真的雕刻和細節的處理，使得平面變得更加豐富和有層次感。它不僅在藝術上具有高度的技巧和表現力，同時也廣泛應用于建筑和雕塑領域，成為人們欣賞和欣賞的重要藝術形式。

浮雕是一種雕塑形式。它是將圖案或圖像從表面上浮現出來的一種雕塑技法，通常是在平面或立體的背景上刻劃出突出的圖案或圖像。浮雕的特點是具有一定的立體感，但沒有完全脫離背景，即仍然保留著一部分背景的構成。浮雕作品可以是平面的，也可以是立體的，但它們都有一定的浮凸感。這種浮凸感是通過在背景上刻劃不同深淺、高低的圖案或圖像來實現的。浮雕技法常用于雕塑、建筑裝飾、藝術品和文物等領域。浮雕作品在古代文明中被廣泛應用，如埃及的金字塔和法老墓中的壁畫浮雕、古希臘的神廟浮雕和羅馬的拱門浮雕等。浮雕技法也有悠久的歷史，如古代寺廟、宮殿、石窟和青銅器上的浮雕等。浮雕與其他雕塑形式相比，具有一定的局限性。它要求在背景上進行刻劃，因此在空間上有一定的限制。由于浮雕作品需要保留一部分背景，因此在設計和制作中需要注意背景與圖案或圖像的協調與統一。浮雕是一種具有立體感的雕塑形式，通過在背景上刻劃突出的圖案或圖像，實現了具有浮凸感的藝術效果。它在古代和現代文化中都有廣泛的應用，成為了雕塑藝術中重要的表現手法之一。

【答案】：A雕塑的基本形式有圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）。圓雕是實在的空間實體，從各個面都可以觀賞，不帶背景。浮雕是厚度被壓縮的實體，只有一個觀賞面，底板上通常可表現一定的背景。透雕是一種將非雕刻主體部分雕穿挖透，使雕刻面形成鏤空紋飾并獨立于底板的一種雕刻方法。

浮雕、雕塑和油畫是古埃及的藝術形式是錯誤的。埃及是古代奴隸制專制國家的典型代表，具有從法老到大臣、平民、奴隸這樣一個等級森嚴的金字塔形的社會結構。埃及藝術是為法老和少數貴族服務的，它是社會生活中不可分割的一部分，在意識形態里起著活躍的作用。它的作用是歌頌王權，鞏固奴隸主國家的政權，強調等級制度。這種藝術的一個重要特征是，好大喜功的法老不惜動用數十萬奴隸為自己建造陵墓、廟宇，雕鑿巨像，以此表現他至高無上的地位。為了神化法老和貴族，在題材和表現方法上又必須嚴格服從統治者的要求，這就從根本上決定了埃及藝術必須遵循的基本法則和程式，其中名的就是正面律。宗教對埃及藝術產生了重要的影響，埃及人都是虔誠的宗教徒，甚至法老也必須借助宗教力量來統治國家。埃及人相信“靈魂不滅”，認為人的肉體死去以后，靈魂仍隨著尸體存在，只要尸體保存得好，靈魂便可得到永生。從這一觀念出發，埃及人對陵墓的建造和裝飾、尸體的保存關心。他們的藝術大多是為死者服務的。美術史家又把埃及藝術稱為“來世的藝術”。埃及藝術的形式在3000年間基本處于穩定不變的狀態，總的說是壯麗、宏偉、明確、穩定，有嚴格的規范，又具有寫實基礎上的美化。藝術的價值和意義：藝術與社會人生有著極為密切的關系和意義。在人們豐富多彩的物質生活和精神生活中，一旦缺少藝術的介入，將會單調乏味、黯然失色。高雅的、大眾的、傳統的、現代的、實用的、純美的各種藝術類型的各種藝術樣態，萬紫千紅、流光溢彩。對于人生的物質世界，藝術義不容辭地在積極參與裝飾、參與美化、參與調適 、參與創造；而對于人生的精神世界，藝術則滿腔熱情地與心靈對話，它用自己特有的方式，關愛人生、撫慰人生、點化人生、激勵人生藝術為充滿矛盾的人生催開了自由的心靈之花。

雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。在同一環境里用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內容的叫組雕。雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處于舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術，古代許多事物經過歷史長河的沖刷已蕩然無存，歷代的雕塑遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。 　　繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什么，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。

雕塑還分為圓雕和浮雕兩種形式。圓雕是指不附在任何背景上，可以四面觀賞的、完全立體的一種雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的形象的一種雕塑。按照表面凸出的厚度，又分為高浮雕和淺浮雕兩種。還有一種界于圓雕和浮雕之間的一種雕塑，即在浮雕的基礎上，鏤空其背景部分，有是單面雕，有的則是雙面雕。