所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。 它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。 我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性 高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出 淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感 線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺

高浮雕和雕塑在一定程度上是相似的，但也存在一些不同之處。高浮雕和雕塑都是立體藝術形式，通過雕鑿、塑造或刻畫來表現主題或表達藝術家的意圖。它們都需要具備一定的造型能力和藝術技巧，以及對材料和工具的熟練運用。高浮雕相對于雕塑來說更注重浮凸感和立體效果。高浮雕作品通常在平面背景上雕刻出凸起的圖案或形象，并且凸出部分明顯高于背景，與背景形成明顯的對比。這種突出的立體效果使得高浮雕在觀看時更具有層次感和逼真感，能夠產生強烈的視覺沖擊力。高浮雕和雕塑在材料選擇上也有所不同。高浮雕通常使用質地較硬的材料，如石頭、金屬等，以便雕刻出細膩的紋理和立體效果。而雕塑則可以運用更廣泛的材料，如木材、陶瓷、塑料等，甚至可以用多種材料組合創作。這樣的選擇差異使得高浮雕和雕塑在材質上呈現出不同的視覺和觸覺效果。高浮雕與雕塑在表現形式和應用領域上也有一些區別。高浮雕通常以浮雕的形式出現在建筑物的墻面、門廊等裝飾上，用于點綴和裝飾建筑物，或者用作宗教和歷史故事的敘述。而雕塑更注重單獨存在的藝術作品，可以在公共廣場、博物館、藝術展等場所展示，以觀賞和欣賞為主。高浮雕和雕塑雖然有相似之處，但在立體效果、材料選擇、表現形式和應用領域等方面存在一些差異。這些差異使得它們在藝術表現上有各自的特點和魅力。

高浮雕和雕塑是兩種不同的藝術形式，雖然它們都涉及到對材料的雕刻和塑造。以下是它們的具體區別：1. 定義和特點：高浮雕是在一個平面上通過將圖案或形狀凸出塑造出來的一種雕刻形式。它的特點是雕刻凸出部分明顯，與背景形成明顯的對比。而雕塑是一種三維的藝術形式，通過將材料切割、雕刻、塑造成立體形狀來表現。2. 空間感：高浮雕是在一個相對較平的平面上進行創作，其凸出的部分相對于背景形成了明顯的立體感。而雕塑則是在三維空間中進行創作，可以從不同的角度觀察，呈現出更加真實的立體效果。3. 創作方式：高浮雕通常是在平面上進行刻劃，可以使用不同的工具和材料，如木材、石膏或金屬等。而雕塑則可以使用各種材料，如石頭、金屬、陶瓷、木材等，通過刻割、雕刻和塑造來呈現出立體形態。4. 觀賞方式：高浮雕通常被設計成與背景相對獨立，以便觀眾從一個特定的角度來觀察，以欣賞其立體效果。而雕塑則可以在不同的角度上觀察，觀眾可以繞著雕塑走動，從不同的視角感受其立體形態。高浮雕和雕塑有著明顯的區別。高浮雕是在平面上通過凸出來塑造形狀或圖案，而雕塑是一種立體的藝術形式。它們在創作方式、空間感和觀賞方式上都有所差異。

浮雕、雕塑和油畫是古埃及的藝術形式是錯誤的。埃及是古代奴隸制專制國家的典型代表，具有從法老到大臣、平民、奴隸這樣一個等級森嚴的金字塔形的社會結構。埃及藝術是為法老和少數貴族服務的，它是社會生活中不可分割的一部分，在意識形態里起著活躍的作用。它的作用是歌頌王權，鞏固奴隸主國家的政權，強調等級制度。這種藝術的一個重要特征是，好大喜功的法老不惜動用數十萬奴隸為自己建造陵墓、廟宇，雕鑿巨像，以此表現他至高無上的地位。為了神化法老和貴族，在題材和表現方法上又必須嚴格服從統治者的要求，這就從根本上決定了埃及藝術必須遵循的基本法則和程式，其中名的就是正面律。宗教對埃及藝術產生了重要的影響，埃及人都是虔誠的宗教徒，甚至法老也必須借助宗教力量來統治國家。埃及人相信“靈魂不滅”，認為人的肉體死去以后，靈魂仍隨著尸體存在，只要尸體保存得好，靈魂便可得到永生。從這一觀念出發，埃及人對陵墓的建造和裝飾、尸體的保存關心。他們的藝術大多是為死者服務的。美術史家又把埃及藝術稱為“來世的藝術”。埃及藝術的形式在3000年間基本處于穩定不變的狀態，總的說是壯麗、宏偉、明確、穩定，有嚴格的規范，又具有寫實基礎上的美化。藝術的價值和意義：藝術與社會人生有著極為密切的關系和意義。在人們豐富多彩的物質生活和精神生活中，一旦缺少藝術的介入，將會單調乏味、黯然失色。高雅的、大眾的、傳統的、現代的、實用的、純美的各種藝術類型的各種藝術樣態，萬紫千紅、流光溢彩。對于人生的物質世界，藝術義不容辭地在積極參與裝飾、參與美化、參與調適 、參與創造；而對于人生的精神世界，藝術則滿腔熱情地與心靈對話，它用自己特有的方式，關愛人生、撫慰人生、點化人生、激勵人生藝術為充滿矛盾的人生催開了自由的心靈之花。

美國的最高法院是大法官辦公的地方，大理石結構加上外圍精美的浮雕更加讓人覺得最高法院的莊嚴肅穆，但是令人奇怪的是在大法院外圍浮雕之上居然還有兩處孔子的雕像，讓人感到很疑惑，孔子不是儒學的代表嗎，和法院代表的法學又能夠扯上什么關系呢？美國最高法院大樓， 是由卡斯.吉爾伯特負責建筑設計，于1935年建成。卡斯.吉爾伯特在設計之時為彰顯人類法學進程的承先啟后，在大樓刻了許多神祉及世界上對法學有貢獻的人物。而孔子作為東方文明的代表自然也是被美國人所熟知，所以他們也理所應當的把將孔子作為了東方文明的代表人物，雕刻在了最高法院之上。孔子的雕像位于大樓的東側，最上方雕刻著：JUSTICE, THE GUARDIAN OF LIBERTY(大法官，自由的捍衛者)。而下方就是古代先哲的雕像：中央是三個古文明的偉大人物，摩西(以色列先知、十誡的創建者)、孔子、梭倫(古希臘法學家)；兩側則是象征最高法院職能的人像組。除了此處，南墻之上還有一處孔子的雕像，南墻上雕刻的都是對人類歷史進展做出過巨大貢獻的人，其中就包括了：孔子、英國國王約翰與拿破侖，都是歷史上極具分量的名字，或對人類法律做出過貢獻，例如制定《大憲章》的英國國王約翰，和改變了人類歷史進程的拿破侖、屋大維等人。所以美國大法院雕像之上出現孔子的雕像是為了借孔子的知名度，而世界名人薈萃也彰顯了美國人當初建筑時開放包容的精神，不過話說回來，要是當時中國人知道的話，不應該問老美要版權費嗎。

雕塑還分為圓雕和浮雕兩種形式。圓雕是指不附在任何背景上，可以四面觀賞的、完全立體的一種雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的形象的一種雕塑。按照表面凸出的厚度，又分為高浮雕和淺浮雕兩種。還有一種界于圓雕和浮雕之間的一種雕塑，即在浮雕的基礎上，鏤空其背景部分，有是單面雕，有的則是雙面雕。

雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。在同一環境里用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內容的叫組雕。雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處于舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術，古代許多事物經過歷史長河的沖刷已蕩然無存，歷代的雕塑遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。 　　繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什么，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。