浮雕 relief sculpture 　　浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。浮雕的材料有石頭、木頭、象牙和金屬等。 浮雕藝術在世界上到處都有，從古埃及到古希臘和古羅馬的神廟和墓碑的雕塑，在中國的廟宇、洞窟和君王的陵墓也有許多浮雕藝術，著名的比如有昭陵六駿。埃及的“負”浮雕，浮雕的形象是沉入材料的平面里去的，是世界上絕無僅有的。 浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。浮雕的空間構造可以是三維的立體形態，也可以兼備某種平面形態；既可以依附于某種載體，又可相對獨立地存在。一般地說來，為適合特定視點的觀賞需要或裝飾需要，浮雕相對圓雕的突出特征是經形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處，在于它相對的平面性與立體性。它的空間形態是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實體空間之間的所謂壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發展，在平面背景的依托下，圓雕的實體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫及透視學中的虛擬與錯覺來達到表現目的。與圓雕相比，浮雕多按照繪畫原則來處理空間和形體關系。在反映審美意象這一中心追求上，浮雕和圓雕是完全一致，不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為雕塑藝術的種類之一，浮雕首先表現出雕塑藝術的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此它又能很好地發揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優勢，表現圓雕所不能表現的內容和對象，譬如事件和人物的背景與環境、敘事情節的連續與轉折、不同時空視角的自由切換、復雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術優勢，保持手法上的多樣性和多樣化。二維空間中的透視縮減，陪襯主體形象的背景刻畫或虛擬，使浮雕的塑造語言比之其它雕塑尤其是圓雕，具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現性。壓縮空間的不同程度，形成浮雕的二種基本形態——高浮雕和低浮雕。高浮雕由于起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，因此其空間構造和塑造特征更接近于圓雕，甚至部分局部處理完全采用圓雕的處理方式。高浮雕往往利用三維形體的空間起伏或夸張處理，形成濃縮的空間深度感和強烈的視覺沖擊力，使浮雕藝術對于形象的塑造具有一種特別的表現力和魅力。法國巴黎戴高樂廣場凱旋門上的著名建筑浮雕《1792年的出發》，是高浮雕的杰作。藝術家將圓雕與浮雕的處理手法加以成功的結合，充分地表現出人物相互疊錯、起伏變化的復雜層次關系，給人以強烈的、撲面而來的視覺沖擊感。淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較強，更大程度地接近于繪畫形式。它主要不是靠實體性空間來營造空間效果，而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間，這有利于加強浮雕適合于載體的依附性。美索不達米亞的古亞述人，大概是最善長于用此手段進行藝術表現的藝術家。在一系列的“亞述人狩獵圖”中，他們很好地運用淺浮雕手法，富有節奏感和韻律感地表現出充滿生氣的藝術形象，并以復雜的動勢貼切地展現出人物和動物的內在情感。浮雕空間壓縮程度的選擇，通常要考慮表現對象的功能、主題、環境位置和光線等因素，其中環境與光線因素起著決定性作用。優秀的雕塑家總能很好地處理這些關系，從而使作品達到良好的視覺效果。在充分表達審美思想情感的基本創作原則之下，浮雕的不同形態各有藝術品格上的側重或表現的適應性。一般地說，高浮雕較大的空間深度和較強的可塑性，賦予其情感表達形式以莊重、沉穩、嚴肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢；淺浮雕則以行云流水般涌動的繪畫性線條和多視點切入的平面性構圖，傳遞著輕音樂般的平和情調和抒情詩般的浪漫柔情。雕塑藝術的發展使圓雕日益強化了它的相對獨立性，相比之下，浮雕雖然更多地受制于一種依存關系，即對“平面”或“墻面”的依賴，但其獨特的表現特質和豐富的雕塑性造型手段仍是其它藝術形式無法替代的。其審美特性在現代藝術革命的促進下，也日益強化了它的相對獨立性。對固定“墻面”的依賴性和適應性，在現代浮雕上已不再象古典浮雕那樣顯得那么地強烈、拘謹和不可動搖。對現代浮雕而言，作為載體或環境的“墻面”是自由的、可選擇的，它因此具有自由發展的廣闊空間。

墻面浮雕塑是一種在墻壁上進行雕刻創作的藝術形式。它是將圖案、形狀、人物或其他物體的立體形象雕刻在墻面上，使其凸顯出來，形成具有立體感和藝術美感的裝飾效果。墻面浮雕塑可以采用各種材料制作，如石膏、木材、金屬等，也可以進行涂漆、上色或使用其他裝飾手法，以增加藝術效果。墻面浮雕塑起源于古代文明，被廣泛運用于古羅馬、古希臘、古埃及等古代文化中，用來表達宗教、歷史、神話、英雄人物等主題。它不僅起到裝飾墻面的作用，還能夠傳遞藝術家的創作意圖和思想內涵。墻面浮雕塑的制作過程通常包括以下步驟：藝術家會根據創作主題和要表達的意境設計出雕塑的圖案和構圖。根據設計稿進行材料的選擇和準備，可以使用石膏模型、木質模型或金屬線條作為雕塑的基礎。藝術家使用雕刻刀具、雕刻刀等工具，根據設計稿的要求將圖案雕刻在基礎材料上，形成凸起的雕塑形象。可以進行涂漆、上色、打磨和拋光等工序，以增強雕塑的藝術效果并保護其表面。墻面浮雕塑在現代裝飾中仍然被廣泛應用。它可以用于建筑物的外墻裝飾、室內墻面裝飾、公共場所的藝術裝置等。墻面浮雕塑不僅能夠美化空間，還可以體現出一定的文化內涵和歷史的傳承。隨著科技的發展，現代墻面浮雕塑也可以融合燈光、聲音和動態效果，更加生動地展現藝術作品的魅力。

墻面浮雕塑是一種利用平面墻面作為載體，將藝術造型雕刻在墻體上的一種藝術形式。它是在墻面上進行雕刻和塑造，使平面的墻體表面呈現出立體的效果，以創造出形象感強烈的藝術作品。墻面浮雕塑的制作過程通常包括以下幾個步驟：藝術家會根據設計需求在墻面上繪制出雕刻的輪廓。藝術家會使用特殊的雕刻工具和材料，如木質模具、石膏、泥土等，將輪廓逐漸刻削出來，形成浮雕的效果。藝術家可能會在浮雕表面進行上色、拋光等處理，以增強藝術品的觀賞效果。墻面浮雕塑在藝術創作中有著廣泛的應用。它可以展示出獨特的立體感和質感，使墻體不再是單調的平面，而是具有藝術性和裝飾性。墻面浮雕塑常被用于建筑物的外立面、室內裝飾、庭園景觀等方面，能夠為空間增添藝術氛圍，提升觀賞價值。墻面浮雕塑作為一種藝術形式，既具有觀賞價值，又能夠傳達藝術家的創作意圖和情感。它可以通過雕刻的方式，表達出各種主題和形象，如人物、動植物、場景等。墻面浮雕塑也可以用于宣傳文化、歷史、社會等方面的主題，成為一種記錄和傳承的方式。墻面浮雕塑是一種將雕刻藝術與墻體結合的藝術形式，通過刻削和塑造，使平面墻體呈現出立體的效果。它在建筑裝飾和藝術創作中有著廣泛的應用，能夠為空間增添藝術氛圍，提升觀賞價值，并傳達藝術家的情感和創作意圖。

影雕，是在傳統石雕針黑白工藝的基礎上創新發展起業的獨特石雕工藝技法。它質地優良，經過磨光，厚度為1.2厘米（也可根據需要加厚）的青石板為材料，利用磨光青石能顯示黑白，以尖細工具琢聲能顯示白點的特性，連用調書聲點粗細疏密的技藝，區分黑白的不同層次，從而在石板上表現包括人物肖像在內的各種照片，美術圖書。影雕作品不但細膩逼真，而且獨具藝術神韻，深受人們的歡迎。黑白影雕經著色成為彩色影雕，這一創新產品正吸引著越來越多的顧客。影雕肖像，形象逼真，神態生動，達到了爐火純青的地步。1〉 影雕之迄源 “江山不幸詩人幸”這句話從創作的本質點透了一個藝術的道理。用這句來說明“影雕”的誕生，同樣是極為合適的。 據老藝人回憶，影雕創于“文革”時期。一種藝術手法的創新常常是自然天成的。人為的強求往往難以如愿。荒誕的歲月里，對偉人領袖“誓死捍衛”熾熱的“獻忠心”的活動中，有人提出能否采用“針黑白”的工藝雕琢一幅毛主席的像。這個新穎又大膽的想法即刻為虔誠的人們接受。這不是開玩笑的隨便可以棄之的制作，事關重大且只許成功，不許失敗。于是一門新工藝就不經意中誕生了。把一張照片不走樣還得傳神地雕在石板上，目下再純熟的技巧都困難重重。明暗該如何表現得豐富又有層次感？真是談何容易！好在精通人物繪畫和西洋透視法的畫家站在身邊熱情指點，憑著對偉人領袖十二分的熱愛和崇拜，他拿出平生最大的本事，一“針”一“針”地琢起來...毛澤東高大的形象屹立在北戴河的沙灘，背景是涌上來的海浪--終于成功了，石雕作品與原來的照片幾近一樣。這該叫什么雕呢？大伙議論著，叫“影雕”吧。對！對！叫“影雕”。多少年后，有人遺憾：若當年就把這一塊影雕寄到北京獻給毛澤東，惠安影雕或許就轟動全國了。 〈2〉 影雕之常識 閩南傳統手工藝不經意發展出來的新工藝--影雕，其采用純黑色、青色等純色花崗巖，經過水磨拋光后，在磨光面上把要雕琢的圖像的輪廓描繪出來，根據黑白明暗成像的原理，用特制的鋼頭磨成似針一樣細小的合金鋼，通過運用腕力調節針點的疏密粗細、深淺和虛線的變化，而表現圖像。雕制過程中不允許出錯，首重“腕力”，對“眼力”之要求更為嚴苛。尤以雕制肖像為最難。影雕既有攝影光學的同等藝術效果又能體現繪畫筆觸技法，獨具藝術神韻。在現代高科技日新夜異的影雕作為傳統純手工精心制作的藝品，愈彰顯其價值，而且克服了像片圖畫年久會發黃、褪色的缺點，可永久保存。 〈3〉 影雕之選圖 影雕的圖案包羅萬象，選圖廣泛，可入畫者均可為題材。業內常以肖像寫真、婚紗寫真、西洋名畫、人物、動物、山水花鳥、貨幣等等分類。其中西洋名畫泛指人體藝術、西方名畫；人物分A真人肖像中的部分年代久遠者（含歷史名人）、喬丹等，B佛像、神像、日本浮世繪、仕女、古代人像等；動物含飛禽走獸、各類寵物；山水花鳥包含實景拍攝的風景照及繪畫。 〈4〉 影雕之應用 影雕可廣泛應用于家居賓館廟宇壁畫裝飾、碑像寫真、案頭擺設、紀念禮品，不僅是饋贈之工藝佳品，更是具有很高藝術欣賞價值的美術收藏作品！ 〈5〉 影雕之發展與現狀 影雕堪稱“中華一絕”，是對其藝術品位的肯定，然歷經近三十年的發展，誠如魯迅先生所言：真是一代不如一代。從七十年代到八十年代末，影雕整整沉寂了十多年，至八十年代末到九十年代初才漸為推廣，現今活躍在石影雕界者，幾乎均是當時學藝的一批，當時的思想觀念及高利潤，成就了多精品與影雕的繁榮。至九十年代中期，學影雕者蜂擁而至，商潮下急功近利、惡性競爭加劇，相互壓價的結果導致影雕藝品的質量逐漸下滑。又新增機械（俗稱：按摩器）加工，以次充好層出不窮。整個業界呈無序發展。除少量技藝出眾者，大量工人選擇轉行。加之許多女孩歷經結婚生子階段，多數選擇遠離影雕。而九十年代后期所學者，出色者寥寥無幾。影雕大有后繼乏人之憂。每個人的觀念總是不同，或許此種現象就是影雕復舒的前兆。 而浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。浮雕的材料有石頭、木頭、象牙和金屬等。 浮雕藝術在世界上到處都有，從古埃及到古希臘和古羅馬的神廟和墓碑的雕塑，在中國的廟宇、洞窟和君王的陵墓也有許多浮雕藝術，著名的比如有昭陵六駿。埃及的“負”浮雕，浮雕的形象是沉入材料的平面里去的，是世界上絕無僅有的。概念與特征[編輯本段]浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。浮雕的空間構造可以是三維的立體形態，也可以兼備某種平面形態；既可以依附于某種載體，又可相對獨立地存在。一般地說來，為適合特定視點的觀賞需要或裝飾需要，浮雕相對圓雕的突出特征是經形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處，在于它相對的平面性與立體性。它的空間形態是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實體空間之間的所謂壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發展，在平面背景的依托下，圓雕的實體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫及透視學中的虛擬與錯覺來達到表現目的。與圓雕相比，浮雕多按照繪畫原則來處理空間和形體關系。在反映審美意象這一中心追求上，浮雕和圓雕是完全一致，不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為雕塑藝術的種類之一，浮雕首先表現出雕塑藝術的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此它又能很好地發揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優勢，表現圓雕所不能表現的內容和對象，譬如事件和人物的背景與環境、敘事情節的連續與轉折、不同時空視角的自由切換、復雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術優勢，保持手法上的多樣性和多樣化。二維空間中的透視縮減，陪襯主體形象的背景刻畫或虛擬，使浮雕的塑造語言比之其它雕塑尤其是圓雕，具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現性。壓縮空間的不同程度，形成浮雕的二種基本形態——高浮雕和低浮雕。高浮雕由于起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，因此其空間構造和塑造特征更接近于圓雕，甚至部分局部處理完全采用圓雕的處理方式。高浮雕往往利用三維形體的空間起伏或夸張處理，形成濃縮的空間深度感和強烈的視覺沖擊力，使浮雕藝術對于形象的塑造具有一種特別的表現力和魅力。法國巴黎戴高樂廣場凱旋門上的著名建筑浮雕《1792年的出發》，是高浮雕的杰作。藝術家將圓雕與浮雕的處理手法加以成功的結合，充分地表現出人物相互疊錯、起伏變化的復雜層次關系，給人以強烈的、撲面而來的視覺沖擊感。淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較強，更大程度地接近于繪畫形式。它主要不是靠實體性空間來營造空間效果，而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間，這有利于加強浮雕適合于載體的依附性。美索不達米亞的古亞述人，大概是最善長于用此手段進行藝術表現的藝術家。在一系列的“亞述人狩獵圖”中，他們很好地運用淺浮雕手法，富有節奏感和韻律感地表現出充滿生氣的藝術形象，并以復雜的動勢貼切地展現出人物和動物的內在情感。浮雕空間壓縮程度的選擇，通常要考慮表現對象的功能、主題、環境位置和光線等因素，其中環境與光線因素起著決定性作用。優秀的雕塑家總能很好地處理這些關系，從而使作品達到良好的視覺效果。在充分表達審美思想情感的基本創作原則之下，浮雕的不同形態各有藝術品格上的側重或表現的適應性。一般地說，高浮雕較大的空間深度和較強的可塑性，賦予其情感表達形式以莊重、沉穩、嚴肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢；淺浮雕則以行云流水般涌動的繪畫性線條和多視點切入的平面性構圖，傳遞著輕音樂般的平和情調和抒情詩般的浪漫柔情。雕塑藝術的發展使圓雕日益強化了它的相對獨立性，相比之下，浮雕雖然更多地受制于一種依存關系，即對“平面”或“墻面”的依賴，但其獨特的表現特質和豐富的雕塑性造型手段仍是其它藝術形式無法替代的。其審美特性在現代藝術革命的促進下，也日益強化了它的相對獨立性。對固定“墻面”的依賴性和適應性，在現代浮雕上已不再象古典浮雕那樣顯得那么地強烈、拘謹和不可動搖。對現代浮雕而言，作為載體或環境的“墻面”是自由的、可選擇的，它因此具有自由發展的廣闊空間。

硅藻泥彈涂施工和浮雕的差別在于體現效果不同，如下圖所示：硅藻泥彈涂工藝制作流程較為便捷，技工利用壓縮空氣壓力讓攪拌好的硅藻泥產品，通過噴槍噴嘴處均勻射出，這種工法極為適合大面積墻體施工，具有極高的效率。硅藻泥彈涂工藝可分兩次進行：第一遍彈涂為遮住基底，避免漏出底面；待手觸摸硅藻泥墻面不粘手時，即可開始第二遍彈涂作業。彈涂順序和線路影響到整個彈涂工程，開工前應先確定彈涂點和順序。整個墻面需要合理布局，應遵循“先遠后近，先上后下，先里后外”的原則，一般可按先頂棚后墻面，先室內后過道、樓梯間進行噴涂。進行彈涂飾面施工時，硅藻泥溫馨提示注意事項如下：①門、窗、家居設施、地板等物件是否做好相應保護；②硅藻泥調配時必須遵照產品配水比例說明調配；③先準備試板，調整好噴槍出料量和空氣壓力；④彈涂時應手臂移動，做到手腳協調，發現問題及時處理；⑤彈涂時不得任意增減調配涂料水分比例。⑥施工前請嚴格檢查膩子層是否符合要求；浮雕一般是刻出來的，分陽刻和陰刻，陽刻是突出來的造型，陰刻是凹進去的造型，陽刻印花類似！硅藻泥陰刻與陽刻施工方法陰刻與陽刻的區別，簡單來說，陰刻的印章為白字紅底，陽刻的則是紅字白底。硅藻泥的陰刻和陽刻同理，陰刻的花紋是凹進去的，陽刻的花紋是吐出來的！陰刻和陽刻不同的手法讓硅藻泥給人不同的視覺沖擊和極高的藝術享受。硅藻泥的陰刻就是把打印在不干膠上的圖案貼在已經用硅藻泥找平并干燥的墻面上，再做面層肌理（彈涂，樹皮，擬絲等等），等適當干燥后，把圖案粘紙剔除，圖案就顯現出來了！花紋圖案凹陷在硅藻泥面層肌理中的，就是陰刻啦！（陽刻）陽刻與陰刻正好相反，陽刻的花紋是凸起在面層肌理上的！與陰刻步驟相反，需要先做面層肌理在做圖案！陽刻凸起在硅藻泥肌理層面；而硅藻泥前面上的陽刻與陽刻與剪紙上的陰刻與陽刻正好是相反的！所以硅藻泥需要陰刻時，貼紙留花紋，硅藻泥需要陽刻時，貼紙留大面，扣空花紋！

彩繪：就是在墻面上繪畫，材料多數用的是丙烯。達到裝飾畫的效果。現在很多高檔家裝和中高檔公共場所會做這種效果。浮雕：浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三三維空間。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。浮雕的材料有石頭、木頭、象牙和金屬等。彩雕：施彩的木雕。根據內容和形式的要求或雕或繪，相互配合達到質體和光色的協調。雕刻：是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。

壁畫浮雕用的主要材料有銅、不銹鋼、石材、木質、砂巖、玻璃鋼、水泥等。浮雕是雕塑的一種，人們直接畫在墻面上的畫。室內的浮雕、壁畫從功能方面可分為小型廳堂、大型廳堂、居家廳室等。從空間造型應用范圍方面可分為天花板、柱體、墻壁等。作為壁畫的一種類型，浮雕藝術更具有立體感，是兩維的。但是無論是壁畫的概念，還是浮雕壁畫的概念，都是建筑的一個組成部分，即浮雕壁畫是依附于建筑的，是建筑環境的一種組成部分。擴展資料：山水浮雕畫注意事項：根據裝飾主體之需要確定浮雕的高低深度，室外和遠觀的裝飾浮雕可高，近觀與室內的裝飾宜低。浮雕的高低標準稱為立位，即浮雕形象邊線垂直于底板的直光面，是決定浮雕高低的標尺，也是決定浮雕造型輪廓形象的邊線。立位確立則進入形象細部、結構的塑，從斜位、圓位來表達，斜位轉折有力，圓位則過度柔和。浮雕的技法除定位技法外，還包括有如筆觸、刀痕、泥質、肌理以及雕塑的塑造技法等等。參考資料來源：百度百科-浮雕壁畫